장소를 형성하는 공공미술 연구

박미예 대한건축학회 2021 대한건축학회논문집 Vol.37 No.5

The relationship between a work of public art and place can be understood in various ways, ranging from simply setting a place as abackground to a decisive one in which a work cannot be established without the place. If the context of a place is important to public art,the distinction between ‘site’ and ‘place’ is meaningful. Place-forming public art attempts to understand a place from simply viewing it as aphysical and external ‘site’ to an existential ‘place.’ Place is formed by projecting subjective experiences into anonymous space and acquiringmeaning based on bodily perception. In the similar way, place-specific public art can be a method of opening the meaning of anonymousspace and delivering it to the body. Public art, which forms place in relation to contexts, can be seen in three categories. First, in the spatialcategory public art is perceived from various viewpoints in the relationship with the existing urban fabrics. Place-forming can be discusseddepending on the distance between the work and the body. Secondly, public art undergoes a change in meaning due to changes in thephysical state of the work over time. In addition, the meaning is sometimes newly created as the community related to the work changes. Ifthe body's participation plays an important role in public art, the meaning of the work changes depending on the body's behavior, and placehas diversity and coincidence. 유형(有形)의 공공미술과 장소와의 관계는 다각도로 이해해야 하는데, 장소를 단순히 배경 정도로 설정하는 것부터 장소가 없이는 작품이 성립하지 않는 결정적인 것까지 다양하다. 공공미술에서 장소 논의는 작품과 장소의 관계로만 파악하기에는 한계가 있다. 오히려 그곳에 작품을 놓음으로써 장소를 형성하는지를 파악할 필요가 있다. 이는 장소를 외부의 대상적 장소인 ‘site’에서 실존적 장소인 ‘place’로 파악하려는 관점이며, 후자의 장소는 감상자가 얻게 되는 경험에 주의할 때 인지할 수 있다. ‘place’로서의 장소는 인간의 경험이 기반이 되며, 익명적 공간에 주관적 경험을 투사함으로써 형성된다. 거기에 서 있는 공공미술을 통해 감상자가 특별한 의미를 경험하게 될 때 생성되는 것으로, 이러한 경험은 지각의 주체인 감상자를 중심으로 공간적, 시간적, 활동적인 범주에서 논할 수 있다. 첫째, 공간적 범주에서 기존의 조직들과의 관계 속에 작품이 다양한 시점에서 어떻게 지각되는지를 살필 수 있다. 둘째, 시간적 범주에서 작품이 설치된 이후 어떤 상태에 놓여 이야기를 만들어가는지에 주목해야 한다. 셋째, 감상자의 참여를 통해 만들어가는 활동적인 범주에서 어떠한 장(field)이 펼쳐질지를 예견하는 것이다. 이러한 범주에서 경험되는 장소특정적 미술은 인간에게 실존의 장소를 제공하므로 현대도시에서 거주를 이야기할 수 있게 된다.

미술·건축·조경에서 미니멀리즘의 대상성과 확장성에 관한 연구

박미예 대한건축학회 2022 대한건축학회논문집 Vol.38 No.8

In his re-evaluation of minimal art, Hal Foster contended that minimalism is both a contraction of sculpture to a modernist's pure object and an expansion of sculpture beyond recognition. This study discusses objectivity as an object and expandability beyond the object, which is the basis for both minimal architecture and landscape architecture. Objectivity appears differently depending on the position and form. In the mid-1960s, minimal, anti-form-based art pursued a blank form; Donald Judd and Robert Morris conceptually redefined the condition of their work to overcome the controversy over its form. Minimal architecture also started from an anti-formal standpoint, positioning itself against the deconstructivism and postmodern architecture of the 1980s and 1990s. They focused on the perceptual effects of the architectural surface and viewed minimalism as a tool that made these effects possible. As a result, the architectural surface became an ornament, and the focus shifted from objective form to image form. In contrast, minimal landscape architecture understood minimal art as a pure form. In the 1980s and 1990s, they focused on the visibility and formal strength of minimal art. Minimal architecture and landscape architecture more actively applied expandability. Foster pointed out that minimalism sculpture was repositioned among objects and redefined in terms of place. These characteristics were deepened in minimal architecture and landscape architecture where complex contexts such as the changing processes of nature, topography, social contexts, and physical activity are considered. Minimalism seems to embrace the anti-form and form duality because it encompasses both the perception of an indifferent form and the visibility that comes from formal conciseness. Objectivity and expandability are fundamental properties of minimalism across genres. 할 포스터는 (1996)에서 미니멀 아트를 재평가하면서 모더니즘적 순수 대상으로 환원되는 조각의 축소이면서 동시에 모더니즘을 넘어서는 조각의 확장이라고 언급했다. 이는 오브제로서의 대상성과 오브제를 넘어서는 확장성을 논한 것으로 미니멀 건축과 미니멀 조경의 논의에 새로운 기틀을 마련한다. 첫째, 대상성은 형태에 대한 입장에 따라 장르별로 다르게 나타난다. 1960년대 중반 반형태에 입각한 미니멀 아트는 ‘비어있는 형태’를 추구했으며, 도널드 저드와 로버트 모리스는 형태에 대한 논란을 극복하기 위해 작품의 조건을 재설정했는데, 이는 다분히 개념적 시도라고 볼 수 있다. 미니멀 건축 역시 반형태적 입장에서 1980-90년대의 해체주의건축, 포스트모던 건축에 반하여 출발했다. 헤르조그와 드 뫼롱, 도미니크 페로는 단순한 형태의 완성에 목표를 둔 것이 아닌, 건축 표면의 지각 효과에 초점을 두고 이를 가능케 하는 도구로 미니멀리즘을 취하였다. 역설적이게도 이는 표면의 장식화를 초래했으며, ‘오브제적 형태’로부터 ‘이미지적 형태’로 초점이 전환된다. 미니멀 조경에서는 이안 맥하그의 생태학적 접근법으로 인해 형태가 부재한 상황에서 미니멀 아트를 순수한 형태의 미학적 오브제로 수용했다. 1980-90년대의 피터 워커, 마르타 슈왈츠는 가시성과 형태적 강함에 주목했다. 둘째, 미니멀 아트가 시도한 확장성은 미니멀 건축과 미니멀 조경에서 더욱 활발히 드러난다. 포스터는 미니멀 아트를 주어진 상황에 작품이 개입함으로써 빚어지는 지각적 결과를 탐색하는 것이며, 장소에 의해 재규정되는 것이라고 언급했다. 이러한 특징은 미니멀 건축과 미니멀 조경에서 심화되며, 자연의 변화하는 과정, 땅의 지형, 사회적 맥락, 신체활동 등 복잡다단한 맥락을 반영하려 했다. 미니멀리즘이 반형태 그리고 형태라는 복합적 특징을 갖는 이유는 무관심한 형태라는 인식과 간결함에서 오는 가시성을 모두 갖기 때문으로 보인다. 이는 미니멀 오브제의 양면성이라고 볼 수 있다. 또한, 장르를 막론하고 미니멀리즘은 재료성과 표면의 부각, 지각하는 신체, 그리고 장소 맥락을 반영하려는 공통점을 갖는다. 대상성과 확장성은 미니멀리즘의 근본적인 속성으로 볼 수 있으며, 한때 성행하고 끝난 ‘-이즘’을 넘어 장르를 가로질러 여전히 탐구될 수 있는 지점이다.

미니멀 아트의 장소특정성의 한계: 도널드 저드의 작품을 중심으로

박미예 대한건축학회 2019 대한건축학회논문집 Vol.35 No.2

Minimal art, which began to flourish in the mid-1960s, explores perceptual situations caused by the involvement of objects in given sitecontexts. This has led to the mentions of minimal art as a site-specific art, but its limitations have also been pointed out. This studyspecifically addresses the limitations of minimal art as a site-specific art with two perceptual points of view. First, according to MichaelFried, situations described as 'now here' focus largely on the bodily experiences of a place. However, they do not rooted in specific time andspace of a certain place. Second, the unique characteristics of a certain place are excluded from the perception of the body which occupiesthe passage of time. Self-sufficient algorithm, which is far from site-specific conditions, is the autonomous system creating the period in theway of arrangement of objects. In addition, Minimal art regards a body only as the objectivity excluding the subjectivity which is essentialcreating meaning in a place. In the latter part of the article, these features are dealt with through Donald Judd's works. This study onsite-specificity also provides a new perspective on the discussion of Minimal architecture and Minimal landscape. 1960년대 성행한 미니멀 아트는 장소특정적 미술로 언급되나 한편으로 그것의 한계 역시 지적되어 왔다. 본 연구는 미니멀 아트에서 장소란 무엇이며 작품이 장소와 관계하는 방식을 살펴봄으로써 그 한계를 살펴본다. 첫째, 미니멀 아트가 제안하는 ‘지금 여기’란 시공간에 관한 것이기는 해도 장소의 특정함에는 미치지 못하는 소극적인 개념이다. 둘째, 미니멀 아트에서 시간의 연속은 자기복제적 알고리듬에 기인한 배열에 의존할 뿐 아니라, 객관적 신체를 상정하여 주체의 의미생성을 부정한다. 마르파에 설치된 도널드 저드의 두 개의 작품은 위의 두 가지의 사항에 빗대어 볼 때 장소특정적이라고 보기 어렵다. 나아가 미니멀 아트를 장소와 오브제의 관계로 바라보는 관점은 미니멀 아트를 토대로 하는 미니멀 건축 · 미니멀 조경의 연구에 새로운 관점을 제시할 수 있다.

20세기 초 미술전시장 ‘화이트큐브’의 공간성 분석

박미예(Park, Mi Ye),김광현(Kim, Kwang-Hyun) 대한건축학회 2015 대한건축학회논문집 Vol.31 No.3

The purposes of this study are to understand the spatial characteristics of the "whitecube" which is a type of an art gallery emerged in the beginning of the 20th century and to know how art and architecture are related to each other to form the gallery. As artworks and architectural spaces produce their own spatial qualities and a gallery is where a viewer perceives both of them, the whitecube should be comprehended in the reciprocal relationship of both fields. As the common spatial attributes of art and architecture formed in the early 20th century, this study refers three topics: exposing surface by non-representational practice, spatial connectivity with artworks and viewers, and a cube as a unit of artworks. These characteristics are incremental in terms of viewers" experiencing spaces. In addition, modern display techniques which also emerged at that time are considered as the method linking the spatial needs of both fields.

사건수 분석에 의한 다중밀집시설 대형화재 위험성 평가

박미예 ( Park Miye ),이승수 ( Lee Sungsu ) 충북대학교 건설기술연구소 2021 建設技術論文集 Vol.40 No.1

도시의 고밀화로 다중밀집시설이 증가하고 있다. 이로 인해 시설이 대형화, 복잡해지며 화재를 유발하는 요인도 다양해졌다. 또한 불특정 다수가 이용하는 다중밀집시설 특성상 화재 발생 시 인적·물적 피해규모가 매우 크다. 이러한 피해를 줄이기 위해 화재 초기대응에서 개선해야할 피해확대요인을 명확하게 할 필요가 있다. 따라서 본 연구는 과거사례를 바탕으로 화재대응초기 피해확대요인을 분석한다. 이를 위해 최근 10년간 중앙·지역 재난안전대책본부가 운영된 다중밀집시설 대형화재사례를 조사하고, 지적된 문제점을 바탕으로 공통요인을 도출한다. 도출된 요인을 가지고 위험성 평가를 실시하며 방법으로 사건 수 분석(ETA)을 활용한다. 위험성 평가 결과, 화재초기대응시스템의 정상작동여부가 인명피해의 규모에 큰 영향을 끼치는 것을 확인 할 수 있었다. 추후 위험성 평가 결과를 토대로 다중밀집시설에서 대형화재 발생 시 피해 저감을 위한 추가적인 연구가 필요할 것으로 판단된다. Multi-dense facilities are increasing due to the dense urban environment. As a result, the facility has become larger and more complex, and the factors that cause fires have also been diversified. In addition, due to the characteristics of multi-dense facilities used by unspecified people, the scale of human and material damage in the event of a fire is very large. In order to reduce such damage, it is necessary to clarify the factors for increasing damage to be improved in the initial response to a fire. Therefore, this study analyzes the factors that increase damage in the early stage of fire response based on past cases. To this end, the cases of large-scale fires in multi-dense facilities operated by the central and regional disaster safety countermeasure headquarters for the past 10 years are investigated, and common factors are derived based on the problems pointed out. Risk assessment is performed with the derived factors and event tree (ETA) is used as a method. As a result, it was confirmed that the normal operation of the fire initial response system had a significant effect on the scale of human fatality. Based on the results of the risk assessment in the future, it is judged that additional research is needed to reduce damage in case of a large-scale fire in a multi-dense facility.

폭염재난 취약계층에 대한 보도주체의 인식

박미예(Mi Ye Park),이승수(Sung Su Lee) 안전문화포럼 2023 안전문화연구 Vol.- No.25

언론인의 폭염 취약계층에 대한 인식은 미디어를 통해 들어난다. 이는 재난 관련 정보를 주로 미디어에 의존하는 뉴스 수용자에게 영향을 미치며, 미디어를 통해 드러난 정보를 뉴스 수용자가 그대로 받아들이게 될 가능성이 높다. 본 연구는 폭염재난이 지속적으로 증가함에 따라 언론에 보도되는 특정 계층에 대한 언론인의 인식을 조사 분석하여 폭염 취약계층에 대한 보도 프레임에 영향을 주는 요인을 찾기 위해 수행되었다. 이를 위해 폭염 취약계층에 대한 취재경험이 있는 방송사 소속의 현직기자를 대상으로 설문조사를 실시하였다. 설문조사는 4점 Likert 척도로 이루어진 선택형 문항과 서술형 문항으로 이루어졌다. 4점 Likert 척도로 이루어진 선택형 문항은 탐색적 요인분석(EFA)을 통해 차원을 구분하였으며 취재환경 및 보도효과로 명명하였다. 또한 서술형 문항을 통해 언론인의 구체적인 의견을 파악하고자 하였으며 이를 통해 현직 기자들의 폭염취약계층에 대한 취재동기 및 보도를 통해 뉴스 수용자에게 전달하고자 하는 주요 메세지를 파악할 수 있었다. 그 결과 첫째, 폭염 취약계층 취재 및 보도에는 특정 프레임을 구성하게 하는 보도관행이 존재하는 것으로 나타났다. 둘째, 현직기자들은 폭염 취약계층에 대한 현재의 보도방식을 긍정적으로 생각하는 것으로 나타났다. 셋째, 현직기자들의 폭염 취약계층에 대한 취재는 언론인으로써 역할과 보도관행으로써 접근하고 있음을 확인할 수 있었다. 넷째, 폭염 취약계층에 대한 보도를 통해 취약계층에 대한 국가 및 지자체의 대책촉구를 의도하고 있음이 나타났다. 폭염 취약계층에 대한 보도프레임 구성에 영향을 미치는 것은 사회적 약자에 대한 언론인의 사명과 보도관행 임을 확인할 수 있었다. 보도관행에 따른 뉴스에서의 폭염 취약계층에 대한 표현은 감성적 언어 및 영상이 사용되며, 현직기자들은 이러한 보도방식이 수용자의 폭염대비에 효과적이라고 생각하기 때문에 유지하고 있음을 확인할 수 있었다. 하지만 폭염 취약계층에 대한 보도 의도가 보도관행에 따른 폭염 취약계층에 대한 표현방식과 상충될 가능성이 제기된다. 현직기자들은 폭염 취약계층에 대한 보도를 통해 국가 및 자치단체 차원의 대책을 촉구하려는 의도로 뉴스를 구성하였지만, 그 표현방식인 폭염 취약계층 생활환경에 대한 감성적 보도 언어 및 영상을 통해 뉴스 수용자에게 전달하고 있는 것이다. 이는 뉴스 수용자에 대한 연구를 통해 확인해 볼 필요가 있다. 향후 본 연구 결과를 바탕으로 폭염 취약계층에 대한 보도주체와 수용주체간의 인식의 차이를 규명해 낼 수 있을 것으로 기대한다. Journalists' awareness of heat wave vulnerable groups is revealed through the media. This affects news recipients who mainly rely on the media for disaster-related information, and it is highly likely that news recipients will accept information revealed through the media as is. As heat wave disasters continue to increase, this study was conducted to investigate and analyze journalists' perceptions of specific groups reported in the media to find factors that influence the reporting frame for heat wave vulnerable groups. For this purpose, a survey was conducted targeting current reporters belonging to broadcasting companies who had experience reporting on heat wave vulnerable groups. The survey consisted of multiple-choice and open-ended questions on a 4-point Likert scale. The multiple-choice questions consisting of a 4-point Likert scale were divided into dimensions through exploratory factor analysis (EFA), and factors were classified into reporting environment and reporting effect. In addition, we attempted to understand the specific opinions of journalists through descriptive questions, and through this, we were able to identify the main messages they wanted to convey to news recipients through current reporters' motivations for covering heat wave vulnerable groups and reporting. As a result, first, it was found that there are reporting practices that create a specific frame when covering and reporting on heat wave vulnerable groups. Second, current reporters appeared to think positively about the current reporting method on heat wave vulnerable groups. Third, it was confirmed that current journalists approach reporting on heat wave vulnerable groups as a journalistic role and reporting practice. Fourth, it was revealed that the report on heat wave vulnerable groups was intended to urge national and local governments to take measures against vulnerable groups. It was confirmed that the journalist's mission and reporting practices regarding the socially disadvantaged influenced the composition of the reporting frame for the heat wave vulnerable group. According to reporting practices, emotional language and images are used to express heat wave vulnerable groups in the news, and it was confirmed that current reporters maintain this reporting method because they believe it is effective in preparing recipients for heat waves. However, there is a possibility that the intention of reporting on heat wave vulnerable groups may conflict with the way of expressing heat wave vulnerable groups according to reporting practices. Current reporters composed news with the intention of urging measures at the national and local government levels through reporting on heat wave vulnerable groups, but the method of expression was conveyed to news recipients through emotional reporting language and video about the living conditions of heat wave vulnerable groups. It is being done. This needs to be confirmed through research on news recipients. In the future, based on the results of this study, we expect to be able to identify differences in perception between reporting and receiving subjects regarding heat wave vulnerable groups.

도미니크 페로 건축에서 ‘아무것도 아님’의 의미에 관한 고찰

박미예(Park, Mi Ye) 대한건축학회 2021 대한건축학회논문집 Vol.37 No.2

Dominique Perrault is interested in ‘nothing’. The concept of ‘nothing’ is contrary to the formalism of the 1990s Deconstructivism and Postmodern architecture, and it is related to the tendency to pursue blank form under the influence of Minimalism at that time. Perrault intentionally tried to obtain refined lines and surfaces, and these simple forms which relate to the site contexts produce phenomenal experiences. Emergence and disappearance are perceived in dialectical relationships between architecture and site contexts. If Perraults architecture is detached from a site and becomes an independent object, it is no different from a typical building. That is, the nothing of Perrault’s architecture works with site-specific elements. This is to bring site-specific features such as ground, day and night and seasonal changes, and historical or social contexts into the domain of something. Perraults nothing is different from the desire to be filled with accidental collisions with empty voids found in contemporary architecture, especially the concept of ‘nothingness’ by Rem Koolhaas. Rather, it is a careful expression that can be said through consideration for forming a place.

미술전시장의 시공간의 경험에 관한 연대기적 고찰

박미예(Park, Mi Ye) 대한건축학회 2015 대한건축학회논문집 Vol.31 No.12

The purpose of this study is to understand the emergence of the site-specific art museum in the late 20th century in terms of the relations of the art museum to artworks and viewers. We consider three chronological periods: pre-20th century, early 20th century, and the post-modern era after 1960s, in which the notions of representational, transcendental, and literal/phenomenal space-times were developed, respectively. In the first two periods, the meaning of an artwork was inherently conveyed by narratives which created illusions but in the last period, the physical presence of an artwork and its temporal extension in the real were emphasized without delivering any narrative. Because the literal/phenomenal artwork focused on the viewer"s corporal experience of the artwork and its surrounding, site contexts in an art museum became important. In addition, the viewer was regarded as an individual with tactile senses and personal memories, not as a universal human being having only rational eyes.

대형화재 훈련 시나리오 개선방안에 관한 제언

박미예, 이승수 충북대학교 건설기술연구소 2021 建設技術論文集 Vol.40 No.2

본문참고

헤르조그와 드 뫼롱 건축의 복합적 지각에 관한 연구 - 미니멀 아트와 팝 아트의 영향을 중심으로 -

박미예(Park, Mi Ye) 대한건축학회 2022 대한건축학회논문집 Vol.38 No.1

Herzog and de Meuron discussed the ways that fine art influenced their architecture; they both acknowledged generic boundaries while emphasizing their interest in anti-formalism and superficial images. They also compared their work to the Minimal Art and Pop Art movements that prevailed in the 1960s. In Minimal Art, artists worked with materiality and phenomenological perception. Additionally, Joseph Beuys’s influence on Herzog and de Meuron is apparent in the way they treated materials as a process of accommodating natural changes over time. One can also rightly compare the facades of Herzog and de Meuron’s buildings to Pop Art screens. In Pop Art, the screen acts as a floating sign by repeating an image that has no referential depth. According to Hal Foster, one observes the Pop collapse of the phenomenological into the imaginary in Herzog and de Meuron’s architecture. Notably, the characteristics of individual art movements appear in a complex way in their architecture. This study explores three ways in which one can observe Minimal and Pop dialectics. Regarding their architectural approach, it ensures that a material’s surface reflects an image by disturbing one’s perception of its physical properties of hiding or distorting the materials’ weight or structural properties, rendering a screen-like image. By juxtaposing material substances and the pop image, their architecture encourages an ambivalent perception between materiality and immateriality. Lastly, the minimal forms they employ create its own kind of flat wide screen, upon which they place repeated patterns. Such characteristics are the result of Herzog and de Meuron’s strategy to reinterpret conventional materiality and juxtapose objects and images. These results were based on the specificity of the architectural conditions. As one moves away from an object, one’s perception of the building shifts from interpreting the object as an image to a physical object. In describing this phenomenon, Foster used a negative nuanced phrase: “the pop collapse of the phenomenological.” However, when recast into architectural conditions, one can interpret the same phenomenon as “a pop transformation of the phenomenological thing” or as “a phenomenological transformation of the pop.”