2004학년도 용인대학교 예술대학생 의식조사에 관한 연구

박미리 [용인대학교 학생생활연구소] 2004 학생생활연구 Vol.12 No.-

한국 연극치료의 발전방향 모색

박미리 한국연극예술치료학회 2017 한국연극예술치료학회 학술대회지 Vol.11 No.-

연극치료를 알고 그것을 자신의 업으로 삼게 된 사람들은 저마다 어떻게 하면 연극 치료를 잘할 수 있을지, 그리고 어떻게 하면 연극치료를 보다 널리 알리고 발전시킬 수 있는지 고민한다. 이와 같은 한 사람 한 사람의 노력이 한국 연극치료의 발전에 가장 큰 원동력이 될 수 있을 것이다. 지금까지는 연극치료를 알리고 우리 사회에 정 착하도록 하는 것이 중요 사안이었다면, 이제부터는 한 단계 더 나아가 연극치료의 발전을 위해 노력해야 하는 시점인 듯하다.

한국 연극치료의 현황과 전망

박미리 한국문화예술교육학회 2009 모드니 예술 Vol.2 No.-

살면서 자신의 삶에 대해 스스로 통찰하는 사람이 과연 몇 명이나 될까. 하물며 카프카가 말한 것처럼 ‘미래에 견주어 과거를 평가 할’ 수 있는 사람이라니. 만약 이처럼 자신에 대해 거리두기와 통찰이 가능한 사람들이 많아진다면 세상 속에서 우리는 참 아름답게 서로 조화를 이루며 살 수 있을 것이다. 자신을 아는 만큼 다른 사람들을 배려하고 끌어줄 수 있을 테니까 말이다. 물론 자기 자신에 대해 제대로 아는 것만이 건강함의 전부는 분명 아니다. 하지만 과학이 눈부시게 발전한 오늘날 신체적 질병에 대한 의료 기술이 점차 발달함에 따라 정신 건강에 대한 관심은 나날이 커지고 있으며, 그 중심에는 올바른 자기 인식 그리고 타인과의 적절한 관계 형성이 큰 비중을 차지한다고 할 수 있다.

연극치료의 이야기 활용 방안

박미리 한중인문학회 2011 한중인문학연구 Vol.33 No.-

이 글의 목적은 한국 전통 설화를 연극치료에 활용하는 방법을 모색하고자 하는 것이다. 연극의 외적 측면이 무대 공간, 배우의 움직임, 언어, 소품 등 공연의 ‘보이는’ 측면과 관련된 것이라면, 이야기는 내적 측면에 해당되어 극을 통해 ‘말해진다’. 연극치료에서 전자는 체현, 투사, 역할에 해당되며, 후자는 이야기 활용을 위한 구조화를 의미한다. 이를 통합하면 연극고유의 표현 매체는 결국 몸과 이야기라는 두 요소라고 할 수 있다. 이야기의 활용은 연극치료 작업에서 매 회기 분명한 초점과 안전함을 제공한다. 본론에서는 <구렁덩덩신선비>를 통해 연극치료의 활용 방안을 구상하고, 다음으로 <해와 달이 된 오누이>를 택하여 몸과 이야기를 통한 연극치료 작업이 결과적으로 자신의 감정과 역할을 인식하는데 어떻게 작용하는지 알아보았다. 설화를 활용하여 연극치료를 진행할 때 이야기를 활용하는 방법과 그 효과는 다음과 같다. 첫째, 이야기의 여백에 있는 많은 이야깃거리를 만들어 이야기 자체를 더욱 풍성하게 할 때 연극의 안전망이 더욱 확립된다. 둘째, 이러한 확장은 이야기의 내용뿐만 아니라 인물 창조에 있어서도 또한 다면적인 입체성을 덧입힘으로써 보다 개성적인 인물로 형상화할수 있도록 한다. 이를 통해 참여자는 자신의 정체성을 알 수 있게 된다. 셋째, 이야기에서 내용이나 사건 등과 같은 사실적인 요소들을 추상적인 기호들로 재구성한다. 이미지나 구체적인 사물, 색깔, 소리, 몸짓을 통한 이해와 공감을 가능하게 해 준다는 것이다. 그 결과 다른 사람과의 소통과 이해, 공감이 형성될 뿐만 아니라 자신의 문제를 객관화시킬 수 있게 되며 자가 치유력 또한 향상된다. The purpose of this paper is to find ways to use korean traditional tales in dramatherapy. The external sides of a drama are related to “visible” side, such as stage, performance of actors and actresses and props, whereas a story is “told” throughout a drama as an internal side of it. In dramatherapy, the former are embodiment, projection, role and the latter means structuralization for the use of story. The application of a story in dramatherapy work provides explicit focus and safety in every session. Ultimately, the own medium for expression of drama are two factors -body and story. In the text, we consider ways of utilization the story <snake groom> in drama therapy and through <brother and sister who become the sun and the moon> we find out how dramatherapy process using body and story eventually work in recognition of our emotions and roles. The ways and effects of using tales in dramatherapy are as in the following. First, by creating more episodes in the marginal space of stories, it makes the story itself much more interesting and strengthens the safety as a dramatic fiction. Second, this expansion adds multifaceted dimension to a story and character creation as well, so it helps the formation of more fully portrayed character. Through this process, clients can figure out their own identities. Third, story restructure abstract perspective as well as realistic factors such as contents and events. Third, realistic factors such as contents and events in the story are transformed into abstract symbols. It helps to understand and sympathize through image, specific objects, color, sound, gestures. As a result, they can develop our ability of communication, understanding and sympathy with others and objectify our problems. Also, they can improve our self healing skills.

프랑스 초현실주의의 선구자로서 파울 클레

박미리 한국독일현대문학회 2023 독일현대문학 Vol.- No.61

Die vorliegende Arbeit will am Beispiel seiner Werke vor dem Auftritt des Surrealismus beweisen, dass die Schaffenstendenz Paul Klees Programm sowie ästhetische Grundsätze des französischen Surrealismus vorwegnimmt. Die Begegnung mit den Werken Klees übte auf die Surrealisten maßgebliche Einflüsse aus. 1) In Klees Zeichnungen, die das Auftauchen der graphischen Form aus den Tiefen des menschlichen Geistes dokumentieren, wird das Verdrängte an die Oberfläche getrieben. Die Vorstellung der Linie als Notat von seelischen Erlebnissen und das Streben nach der Spontaneität des Geistes bei Klee sind die Vorwegnahme des automatischen Schreibens. 2) Klees surrealer Raum erscheint als rätselhafter Raum von der metaphysischen Dimension aufgrund des Durcheinanders von Zweidimension und Dreidimension, als Raum anderer, erweiterter Bewußtseinszustände, wo sich die Elemente Wasser und Luft vermengen, als Raum innerer Vision etc. 3) Die Welt von Traum und Phantasie in Klees Werken zeigt als eine surreale Welt, die er “Zwischenreich” nennt, eine phantasievolle Szene, in der unklar ist, ob das Medium der Welt Wasser oder Luft ist, und Oben und Unten auf dem Kopf stehen. 4) Klees Bilder, in denen Schriften oder Buchstaben in Erscheinung treten, spiegeln intuitive, unbewusste Persönlichkeitsimpulse des Autors. Dabei werden die Buchstaben zu den Formen des Bildes zusammengebaut, wie im Traum, wo die Sprache als Bilder erscheint, und funktionieren die Formen der Buchstaben als Ursprung der Assoziationen. Geschichtlich erweisen Bretons Anerkennung und internationale Kunstbewertungen Klee als Vorläufer des Surrealismus.

『시학』과 연극치료(학술대회지)

박미리 한국연극예술치료학회 2011 한국연극예술치료학회 학술대회지 Vol.1 No.-

21세기 들어 학문 융합, 연계 학문 간의 통합은 기존의 학계에 경쟁력과 시너지 효과를 높이는 새로운 영역으로 자리 잡기 시작한다. 연극치료는 그 말 자체에 이미 통합적 성격이 포함되며, 이러한 특성은 연극과 치료라는 별개의 두 분야에도 각각 내재되어 있다. 기존 학문에서 음악, 미술, 문학, 무용, 심리학, 철학, 인류학, 사회학, 정신의학 등이 연극치료의 인접 학문이라면, 새로운 학문으로 뇌과학, 인지과학 등을 꼽을 수 있다. 이처럼 융합으로 인한, 또는 전혀 독자적인 새 학문 영역이 생겨나는 것은 시대의 변화에 따른 자연스러운 현상이다. 특히 연극치료와 같이 ‘사회적 존재로서의 인간’에 대한 탐구를 바탕으로 하는 학 문의 경우, 다른 어느 것보다도 변화에 민감하게 반응하고 수용하는 것이 필요하다.

로베르트 발저의 작품에 반영된 파울 클레의 작품구조 원칙

박미리 성균관대학교 인문학연구원 2019 人文科學 Vol.0 No.75

본고는 화가 파울 클레와 작가 로베르트 발저의 유사성을 전제로 클레의 소묘들과 발저의 작품들을 비교⋅분석함으로써 클레의 작품구조 원칙이 어떠한 식으로 발저의 작품들에 반영되어 있는지를 밝히는데 목표를 둔다. 미술에 친숙했고 자신의 수많은 작품들에서 미술작품들에 관해 언급했던 발저는 그림과 문학을 동일시하면서도 정작 둘 사이의 비교점을 제시하지 않는다. 반면 상이한 예술들의 유사성에 관해 숙고했던 클레는 ‘공간적 - 시간적 카테고리로서 운동의 형상화’라는 비교점을 제공한다. 클레에 의하면, 작품은 운동으로부터 생겨나는데, 그 경우 눈의 움직임이 선으로 전환된다는 것이다. 그의 소묘들은 대상에 관한 표상을 선의 요소들의 순수한 묘사로써 표현한다. 요소들의 순수한 취급은 클레의 마지막소묘들에서 가장 잘 성취되어 있다. 우는 천사에 관한 클레의 소묘 「그것이 운다」와 한 악마에 관한 소묘 「루시퍼에의 근접」은 거의 동일한 형식요소의 변이들이다. 그럼에도 불구하고 이 형상들은 최소의 구성적 변경을 토대로 완전히 대립된 두 세계를 암시하며 선과 악, 고뇌와 무관심, 겸허와 거만의 안티테제를 완벽하게 표현한다. 클레의 소묘들을 규정하는 선형성과 단순성은 발저의 초기 시 「그리고 갔다」나 「어느 작은 풍경」에서도 본질적인 면을 이룬다. 클레의 소묘들에서 안티테제적 선의 의미는 발저의 시들에서 수직선과 수평선에 따른 구조적 평행들로서 직조적인 격자구조로 전환되어 나타난다. 격자구조를 통해 의미론적으로 불화의 세계, 반대세계가 환기된다. 클레는 자신의 창작을 평면 위에 투사하는 것으로 규정하고 “평면 위 3차원의 재현”을 창작원칙으로 내세운다. 그의 「평행하는 수평선들 위 구성」과 같은 작품은 자연적 깊이 관계를 평면 관계로 전환하는 좋은 예이다. 이 소묘에서 클레가 깊이 차원도 원근법도 포기하기 때문에 객체들의 위계질서가 전복되고 해체의 상태에 고정되어 있다. 발저의 『산책』이나 『야콥 폰 군텐』과 같은 산문들에서 시간의 선형적 연속은 탈락되고, 모든 사건은 평면적으로 나란히 병렬되어 있다. 시간적 관계들이 현재나 무시간성 속에서 해체되거나 공간적 카테고리 속에서 서술된다. 그렇게 클레도 발저도 시간과 공간의 인습적인 표상으로부터 도발적인 방식으로 해방된다. This study is based on the premise that painter Paul Klee (1879-1940) and writer Robert Walser (1878-1956) have some commonality. The aim of this study is to compare Klee’s sketches and Walser’s writings, and examine how the principle of work structure of the former is reflected in the latter’s writings. Walser was familiar with fine art, and mentioned artistic works in his numerous writings. While he identified the essence of paintings with that of writings, he did not particularly offer the point of comparison. In contrast, Klee pondered the similarity of different arts, and offered the point of comparison called ‘shaping of movement as a space-time category’. According to Klee, a work is created by movement, and, movement of eyesight is converted into lines. His sketches are expressed as the pure description of objects as the elements of lines. Pure treatment of elements is the most perfectly achieved in his last sketches. “It Cries”, Klee’s sketch on a crying angel, and “Approach Lucifer”, a sketch of a demon, are the variations of almost the same formal elements. Nevertheless, based on the minimum structural changes, these figures imply contrasting two worlds, and perfectly express antitheses - good vs. evil, agony vs. indifference, and humility vs. arrogance. Linearity and simplicity defining Klee’s sketches are also essential in ‘And Went’ or ‘A Small Landscape’, early poems of Walser. The meanings of antithetical lines in Klee’s sketches are re-expressed as the lattice structure in the form of structural parallels composed of vertical and horizontal lines in Walser’s poems. Semantically, the lattice structure reminds us of the world of discord, and the world of opposition. Klee defines his creations as projection on a plane, and offers ‘representation of threedimension on a plane’ as his principle of creation. His work like ‘Constitution on Paralleling Horizontal Lines’ is a good example of how he changes the depth of nature into plane relations. As this sketch gives up both the depth dimension and perspective, hierarchical relations of objects are subverted, and are fixed in the situation of dismantlement. In Walser’s proses “Promenade” and “Jacob von Gunten”, the linear continuity of time is omitted, and all the accidents are rearranged in parallels on a plane. Time relations are dismantled in present or un-time, or described in a spatial category. In such ways, Klee and Walser are liberated in provocative ways from the conventional ideas of time and space.

20~30대 미혼 여성 유방암 생존자의 암 진단 이후 경험에 대한 질적연구

박미리,천화진,박유빈,전하민 한국사회복지질적연구학회 2022 한국사회복지질적연구 Vol.16 No.3

This study aims to investigate the impact of breast cancer diagnosis, medical treatment, and overcoming process on unmarried female breast cancer survivors in their 20s and 30s, as well as the effects of a social atmosphere, workplace support, and government policy on them. This study also tries to understand their changed life direction. Qualitative research was conducted utilizing the thematic analysis of Braun and Clarke(2006) to carry out the purpose of this study. As the result of the in-depth interview conducted with a total of 8 people selected by purposive sampling, six topics and 18 subtopics were derived. The six topics derived from the interview are as follows: ‘Facing breast cancer in the middle of my youth’, ‘Lack of institutional support that young people think’, ‘Social support that became the backbone of my life’, ‘the struggle to return to society’, ‘Breast cancer, a disease that needs constant care’, ‘Values that have changed their direction solely for one’s self.’ Based on the result of research, this study suggests political, psychological, and social support for unmarried female breast cancer survivors in their 20s and 30s. 본 연구의 목적은 20~30대 미혼 여성 유방암 생존자의 유방암 진단부터 의료적 처치 및 극복과정과더불어 사회적 분위기, 직장 내 지원, 정부의 정책 등이 젊은 미혼 여성 유방암 생존자에게 어떠한영향을 미쳤는지 파악하고 변화된 삶의 방향을 이해하는 것이다. 이를 위하여 Braun and Clarke(2006) 의 주제분석을 활용하여 질적연구를 진행하였다. 의도적 표집(purposive sampling)에 의해 선정된총 8명을 대상으로 심층 인터뷰를 시행한 결과 ‘청춘의 한가운데 마주친 유방암’, ‘젊기에 부족하다고느껴지는 제도적 지원’, ‘큰 힘이 된 사회적 자원’, ‘녹록지 않은 사회로의 복귀’, ‘지속적 관리가 필요한질병인 유방암’, ‘나 자신을 위하는 방향으로 변화한 가치관’이라는 6개의 상위주제와 18개의 하위주제가 도출되었다. 본 연구결과를 토대로 20~30대 미혼 여성 유방암 생존자를 지원하기 위한 정책적 제언을제시하였다.

<부자유친>에 나타난 극 구조의 효과

박미리 한국극예술학회 2001 한국극예술연구 Vol.14 No.14

없음 .

발달장애와 연극치료

박미리 한국예술치료학회 2005 월례학술발표회 Vol.42 No.-