Eroticism in Eliza Haywood`s Amatory Fiction and the Sentimental Novel

문희경 ( Hi Kyung Moon ) 근대 영미소설 학회 2004 근대 영미소설 Vol.11 No.2

Although literary history has attempted overwrite and erase amatory fiction of earlier eighteenth-century women novelists, many elements of this popular genre were rewoven into the more elevated novels and became integral part of the English novel. In this paper, I argue that widely divergent as they may seem the sentimental novel and amatory fiction share much in common. I attempt to show how the eroticized body of Haywood`s amatory fiction is not far different from the sensitized body of the sentimental novel and the pleasures to be had from reading the two types of novel stand much closer in nature than is generally supposed. I have taken as my examplary text Haywood`s Love in Excess (1719). Both types of novels are built on a series of scenes in which the eroticized/sensitized body is displayed before the onlooker, and in order to describe this body, Haywood makes extensive use of words and expressions which later became key terms in the novels of sensibility. Love in Excess sees the feminization and reformation of the male hero from a libertine to a sentimentalized lover, and love becomes to amatory fiction what active sympathy is to the novel of sentiment. I attempt to establish the link between erotic arousal and emotional arousal and argue how these reactions are fundamentally similar in that they form part of what has been called the eroticized reading process, which laid the novel open not only to the popularity it increasingly enjoyed but also to censure.

에로티시즘에서 교훈주의로: 엘라이자 헤이우드의 『분별없는 벳시의 이야기』

문희경 ( Hi Kyung Moon ) 근대 영미소설 학회 2005 근대 영미소설 Vol.12 No.2

Recent attempts to rescue Eliza Haywood and her amatory fiction from oblivion by feminist critics have done much to re-establish her reputation. This paper attempts to place Haywood in the formation of the English novel and explore how Haywood, responding to the changing literary taste in the mid-eighteenth century, turns from earlier amatory fiction to the more respectable form of the courtship and domestic novel. In Betsy Thoughtless, she moves away from eroticism to a new didacticism and creates a novel which contains many of the features that are to become integral to the novels by women novelists such as Frances Burney and Jane Austen. In the process of becoming more "elevated", however, "amatory" elements are deliberately reworked and absorbed to work against the grain of her moralized novel. Betsy Thoughtless reflects a moment in the formative years of the English novel when the novel attempts to negotiate between the claims of entertainment and of morality.

성 , 계급 그리고 후원제도 - 아밀리아 라니어의 장원시 「 쿠컴가 (家)의 묘사 」

문희경(Hi Kyung Moon) 한국영미문학페미니즘학회 2002 영미문학페미니즘 Vol.9 No.2

아밀리아 라니어의 「쿠검가(家)의 묘사」 는 벤 존슨의 「펜스허스트가(家) 에게」 보다 5년이나 앞서 출판되었음에도 불구하고 영국 장원시의 전통에서 배제되어 왔다. 그러나 근래에 와서 르네상스의 여성작가에 대한 연구가 진행됨에 따라, 라니어는 매우 훌륭한 헌정시를 쓴 시인이자 동시에 장원시를 최초로 쓴 작가로 알려지게 되었으며, 글쓰기를 통하여 권위와 힘을 획득한 초기 페미니스트로서 평가되고 있다. 그러나 존슨의 시와는 달리 「쿠검가의 묘사」 의 저변에는 단순한 찬양보다는 갈등과 모순이, 자신감보다는 불안과 긴장이 자리잡고 있다. 본 논문에서는 라니어의 작품에서 드러나는 이러한 점들의 성(gender)과 계급이라는 두 측면에서 분석했다. 장원시와 헌정시는 모두 장자상속, 토지소유, 가문의 존속 등에 의존하는 봉건적 가부장제에 그 바탕을 두고 있다. 따라서 이 장르는 본질적으로 여성의 사회적, 경제적 소외와 주변성을 내포하고 있다. 이러한 주변성은 라니어의 장원시에서 강하게 표출되는 소유가 아닌 소외, 공동체의 존속이 아닌 와해, 풍요와 활기가 아닌 상실과 애도의 감정에서 드러난다. 이 작품에서 여성작가의 주변적 입장은 후원자의 귀족여성들과의 계층적 격차와 르네상스 후원제도가 안고 있는 문제점으로 인하여 더욱 악화된다. 존슨과 달리, 라니어는 후원자와의 관계에서 계층간의 격차를 극복하지 못하는데, 이는 시인이 바라는 평등하고 이상적인 공동체가 현실에서는 유지될 수 없다는 점을 보여준다. 따라서 이 시의 애가적 분위기는 남성 중심적인 사회에서 후원자의 후원을 통하여 경제적 사회적인 위치를 확보하려고 했던 한 여성작가가 느끼는 좌절과 소외를 표현하고 있으며, 이러한 사실은 라니어가 글쓰기를 통하여 스스로에게 권위를 부여하고 계층간의 격차를 극복했다는 일부 비평가들의 주장을 반박한다. 성과 계급의 이중적인 소외를 극복하지 못한 라니어의 시는 이후 존슨이 확립한 장원시의 전통과 담론에서 배제될 수밖에 없으며, 이는 더 나아가서 남성작가 중심으로 이루어진 영시의 정전에 대해서도 의문을 던지고 있다.

"명성의 탑"과 마가렛 캐븐디쉬의 자전적 글쓰기

문희경 ( Hi Kyung Moon ) 한국18세기영문학회 2011 18세기영문학 Vol.8 No.2

The Western canon of autobiography has all but ignored women`s life- writings, its critical focus being mainly on the lives of what a particular culture considers as representative male figures whose fame would live on through posterity. Cavendish`s A True Relation of My Birth, Breeding, and Life (1656) challenges this male-centered view of the genre by attempting to carve out for herself a place in the "Fame`s Tower" from which women had been excluded. Her autobiographical urge stems from this ambition, the ``cult of fame``; it, however, terminates, not in telling the truth about herself, but in creating a fiction of the aggrandized and idealized self that purportedly would live on in posterity. But this desire for public fame, that has been accepted as the masculine tradition in autobiography, is thwarted by an opposing feminizing tendency to interiority that ends in self-effacement. The result is that the self her autobiography creates loses its authority as a unique and unified autobiographical subject and her narrative moves into the realm of fiction that allows multiple and even opposing selves. In this way A True Relation addresses the vexing question of autobiography`s claim to both facticity and ficticity, raising some fundamental questions about the genre.

마가렛 캐빈디쉬의 『쾌락의 수녀원』과 여성 유토피아의 붕괴

문희경 ( Hi Kyung Moon ) 한국18세기영문학회 2004 18세기영문학 Vol.1 No.1

An "Enlightened" Cosmopolitanism and Globalisation

문희경 ( Hi Kyung Moon ) 한국18세기영문학회 2007 18세기영문학 Vol.4 No.2

The idea that travel fosters an enlightened cosmopolitanism with its belief in tolerance and human solidarity is one of the commonplaces of eighteenth-century literature. In this paper I challenge this view by showing that crossing boundaries, far from bringing wisdom and understanding, may result in the negative experience of dislocation, unease and loss of identity. Behind this unease are the conflicting claims of the need to accommodate difference and diversity and the belief in human unity, and the traveller, by virtue of the liminal position he occupies between cultures, becomes the site where such conflicts are fought out. I then go on to discuss how these conflicts are fought out today in the issues and debates surrounding the phenomenon of `globalisation` with all its attendant merits and problems. By drawing out some connection between the eighteenth-century ideal of cosmopolitanism and the modern concept of globalisation, I argue that global travellers in eighteenth-century fiction are forerunners of modern globe-trotters, who suffer from similar ills.

Created Order and Disorder in Lucy Hutchinson`s Order and Disorder

Hi Kyung Moon(문희경) 미래영어영문학회 2011 미래영어영문학회 학술대회 자료집 Vol.2011 No.12

Untenanted Throne Престол Безвластный and Borrowed Robes: A Comparative Study of Pushkin`s Boris Godunov and Shakespeare`s Macbeth

문희경 ( Hi Kyung Moon ),최선 ( Sun Choi ) 서울대학교 러시아연구소 1999 러시아연구 Vol.9 No.2

「안젤로」에 나타난 뿌슈낀의 세익스피어 읽기

최선 ( Sun Choi ),문희경 ( Hi Kyung Moon ) 한국러시아문학회 1997 러시아어문학 연구논집 Vol.3 No.1

Angelo is Pushkin`s re-writing of Shakespeare`s Measure for Measure. Although Angelo follows Shakespeare closely, Pushkin makes some significant changes, both in content and form, which give insight into Pushkin`s own interpretation of the story. What Pushkin admired above all in Shakespeare was the psychological depth he found in his characters and it is this that attracted Pushkin to the character of Angelo. Instead of the broader social and political issues of justice and law and authority that are so important in Shakespeare, Pushkin narrows his work down to focus primarily on the inner conflicts of the individuals. The rigid integrity of both Angelo and Isabella, and the ideals that they live by--whether it be justice, or chastity or honour--are shown up to be hollow and fallible in the face of the repressed desires and impulses within themse1ves, which in turn reveal the inadequacy of such values in the face of the complexities of human life and nature. Although both writers share these views, Pushkin attempts to humanize his characters to a greater extent, giving them greater capacity for love, forgiveness and tenderness. Much of the darkness found in Shakespeare with its heavy emphasis on sin and guilt and corruption is replaced by a lighter atmosphere and the tortuous complexity of the plot too is simplified to a large extent and made more natural. Through condensation and through irony Pushkin attempts to draw out more consciously than Shakespeare did the ambiguities of human motives and concentrates on exposing the error of setting up absolute standards of behaviour which take no account of the truth of human nature. In this Pushkin reiterates the theme that he dealt with in Count Nulin and in Shakespeare`s Rare of Lucrece. In both of Pushkin`s reworkings of the Shakespearean material, Pushkin seems to have found occasion to protest against concepts and values which have been rendered rigid, stereotyped and absolute at the expense of what is true to human nature.

"The Legend of False Men"? : Chaucer's Legend of Good Women Re-titled 초서의『훌륭한 여인 열전』 재고

Moon, Hi Kyung 한국중세르네상스영문학회 2003 중세영문학 Vol.11 No.1

초서의 『훌륭한 여인 열전』이 여성을 옹호하는 작품인가 아니면 공격하는 작품인가의 여부를 놓고 비평가들 사이에서 많은 논쟁이 있으며, 이러한 논쟁은 작품이 지닌 근본적인 모호성에서 비롯된다고 할 수 있겠다. 작품의 제목이 시사하는 바와 같이 이 작품은 일련의 "훌륭한" 여성들의 이야기를 묶어 놓은 것으로서, 표면적으로 볼 때 강한 여성 옹호론을 펼치고 있는 것처럼 보인다. 그러나 작품에서 다루어지는 여성들은 단지 사랑에 끝까지 충실했다는 점에서만 훌륭한 여성들로서 이들에게서는 중세 사회가 통상적으로 여성들에게 요구하는 덕성들을 찾아볼 수 없다. 특히 작품의 여성들은 모두 고대 그리스와 로마 시대에 속하는 여인들로서 이들에게는 기독교적인 미덕이 해당되지 않는다. 그런 의미에서 작품에서 여성들이 지닌 미덕이 과연 미덕이라고 간주될 수 있는 문제가 제기되면서 『훌륭한 여인 열전』이라는 작품의 제목은 아이러닉한 성격을 지니게 된다. 이 작품의 제목은 또 다른 면에서도 문제될 수 있다. 여인 열전의 성격을 지닌 이 작품은 당연히 여성을 다루고 있는 것처럼 보인다. 그러나 사실 작품은 사랑에 충실한 여성들의 이야기이기 이전에 여성들을 배신한 남성들의 이야기이며, 이러한 남성들의 역할이 더 부각된다. 이런 점으로 미루어 볼 때 이 작품은 그 제목이 강력하게 주장하는 것처럼 여성에 대한 이야기도 아니고 훌륭한 여성에 대한 이야기는 더더욱 아니다. 본 논문에서는 작품의 제목을 아이러닉한 것으로 보고 작품이 어떻게 스스로의 제목과 표면적 주장을 전복시키고 있는가를 살펴보고자 한다. 이 작품을 통하여 초서는 중세에서 활발하게 일어났던 여성을 둘러싼 논쟁에 참여하고 있으며, 작품은 이런 논쟁에서 흔히 나타나는 성 역할의 단순화와 정형화를 비판한다. 결국 초서는 작품에서 여성과 남성, 미덕과 악덕, 신의와 배신 등 작품이 표면적으로 내세우는 이분법적인 카타고리들을 거부하고 이러한 양극화가 삶의 복합성을 반영하지 못한다고 암시하고 있는 것이다.