해운경기가 항만지역경제에 미치는 영향: 부산과 인천지역 비교를 중심으로

류은영(Ryu, Eun-Young),이상원(Lee, Sang-Won) 한국경영교육학회 2020 경영교육연구 Vol.35 No.1

[연구목적] 본 연구에서는 상대적으로 연구가 부족했던 BDI와 지역별 경제변수들(고용률, 실업률, 수출액, 수입액, 광공업생산지수, 컨테이너 물동량)간의 연관성을 실증분석 하여, 시사점을 제공하였다. [연구방법] 본 연구는 BDI와 지역별 경제변수 등에 대한 관련 논의, 기존에 수행되었던 연구들을 검토하였다. 본 연구에서는 부산과 인천지역을 대상으로 2012년 1월부터 2019년 9월까지의 기간 동안 BDI와 지역별 경제변수들 간의 관련성을 비교분석 하였다. 이를 위해, 상관관계분석과 그랜저인과관계분석 등을 이용하였다. [연구결과] BDI와 지역별 경제변수들 간의 관련성을 비교한 연구결과를 보면, 부산과 인천지역 모두 동일하게 나타났다. 상관관계분석결과, BDI와 실업률 및 수입액 간에는 음(-)의 관계, 다른 변수와는 양(+)의 관계를 보였다. 컨테이너 물동량은 실업률과는 음(-)의 관계를, 다른 변수와 양(+)의 관계를 보였다. 그랜저인과관계분석결과, BDI는 광공업생산지수와 컨테이너 물동량을 선행하고 고용률과 컨테이너 물동량은 서로 양방향으로 선행, 실업률과 수입액은 컨테이너 물동량에 대해 선행성을 가지는 것으로 나타났다. 다만, BDI는 부산에서는 지역경제변수들에 대해 선행성을 가지고 인천에서는 반대로 지역경제변수들이 BDI를 선행하는 것으로 나타났다. [연구의 시사점] 본 연구를 통해 확인한 이론적․실무적 시사점으로는, 부산지역 경제가 BDI에 의한 영향을 보다 많이 받기 때문에 지역 경제정책을 국제 해운업 상황에 따라 시의성 있게 실시해야 할 것으로 보인다. 또한, 컨테이너 물동량이 항만 지역경제에 미치는 영향이 상당하므로 이를 고려한 정책이 필요할 것으로 보인다. [Purpose] This study empirically analyzes the relationship between BDI and regional economic variables, such as employment rate, unemployment rate, exports, imports, industrial product index, and port container volumes, which were relatively lacking in research. [Methodology] This study reviews related studies on BDI and regional economic variables, and previous studies. In this study, we compared and analyzed the relationship between BDI and regional economic variables during the period from January 2012 to September 2019 in Busan and Incheon. For this purpose, correlation analysis, Granger causality analysis, and variance decomposition were used. [Findings] The results of the study comparing the relationship between BDI and regional economic variables are as follows. The same was true for both Busan and Incheon. As a result of the Granger Causality Analysis, BDI preceded the industrial product index and the port container volumes, and the employment rate and the port container volumes were bi-directional. However, BDI has precedence over regional economic variables in Busan and regional economic variables precede BDI in Incheon. [Implications] Therefore, this study provides theoretical and practical implications by empirically analyzing the relationship between BDI and regional economic variables, which have been relatively overlooked.

신데렐라 서사의 현대적 패러다임 : 동화 『신데렐라』와 영화 〈미녀는 괴로워〉를 중심으로

류은영 ( Eun Young Ryu ) 韓國世界文學比較學會 2013 世界文學比較硏究 Vol.42 No.-

Alors que le conte de Cendrillon de Charles Perrault est, depuis le XVIIe siecle, bien connu de toutes les femmes, le complexe de Cendrillon, lui, est une fantaisie commune aux femmes. Toutefois, a partir de Mai 68, l``essor social des femmes s’accelere. Les deux sexes deviennent socialement presque egaux et la femme est de plus en plus independante de l``homme. Cela nous oblige donc a reinterpreter le complexe de Cendrillon a travers un paradigme moderne. Pour ce faire, le film coreen "La Belle de 100 kg" est un cas particulierement significatif. Tout en s``erigeant en recit ``cendrillonesque`` typique, le film represente a la fois les traits dominants propres au conte de Cendrillon et des caracteristiques modernes revues opportunement suivant un caractere et une intrigue nouveaux. Cette etude tente donc d``eclairer, autour du recit original de Cendrillon et du recit derivatif moderne "La Belle de 100kg", les paradigmes typiques et modernes des recits de Cendrillon, ainsi que la realite sociale des femmes d’aujourd’hui, en comparant et analysant, sur la base des modeles semiotiques de Propp et de Greimas, le caractere, l``intrigue et le sujet des deux recits. Par consequent, cette etude presentera un discours selon deux perspectives : soit feministe soit humaniste.

오토픽션의 논리

류은영(Ryu, Eun-young) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2012 외국문학연구 Vol.- No.46

Published in 1977, Serge Doubrovskys novel Fils renews the dispute over the so-called autofiction genre positioned between fiction and autobiography. When the Autobiographical Pact proposed by Philippe Lejeune in 1973 became an issue for academic discussion, Doubrovsky raised objections to the Autobiographical Pact with his novel Fils as an example and emphasized the possibility of establishing the new term and new genre autofiction. Eventually, autofiction was formulated as an item in the Encyclopaedia Universalis in 1984. Since then, autofiction has expanded in genre with a broad interpretation of its concept based on fictiveness, and currently it is emerging as one of the major topics in French literature. However, the otherness of self, the non-reducibility of language and the unrepresentability of reality that constitute the logic or reasoning behind the autofiction genre has continually been discussed as manifesting the internal logic of autobiography since before the late 20th century when the discourse on autofiction began. In other words, it is the theoretical aesthetics of autobiography that reveals its inevitable fictiveness as self-confession and simultaneously as literature. Therefore, if the aesthetics of autofiction are not different in principle from the aesthetics of autobiography, is the autofiction indeed a distinct genre from autobiography? If so, what is the essential logic of the autofiction genre? As part of our study of the essential logic behind autofiction, we aim to understand the aesthetics of autofiction?which accepts the ambiguity of auto=fiction as their pact?and its modernity from a relative point of view, in light of Michel Leiris autobiography which is commonly referred to as the modern archetype of autobiography.

담화의 논리

류은영(Ryu, Eun-young) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2010 외국문학연구 Vol.- No.39

구술에서 디지털스토리텔링까지, 인간의 담화양식은 말, 문자, 활자, 영상 그리고 디지털에 이르는 매체의 발달과 더불어 변화해왔다. 오로지 기억에 의존해 소통을 하던 구술시대, 그저 구술의 기록이 목적이던 필사시대, 단순한 필사가 아닌 쓰기와 텍스트 고유의 양식이 정립된 인쇄시대, 다감각적 재현을 이룬 영상시대, 그리고 상호작용적 가상체험이 가능해진 디지털시대의 담화는 각기 그 매체 고유의 미학적 논리가 있다. 하지만 어떤 담화의 논리건, 그 논리의 가치는 절대적이 아니라 상대적인 것이며 상호 단절적이 아니라 상관적, 순환적인 것이다. 필사는 구술에 종속적이었으며, 인쇄는 필사를 자족적 텍스트로 만들었고, 영상은 텍스트를 다감각화했으며, 디지털은 다시 구술의 인터랙티비티를 복원하였다. 이렇게 담화양식은 상대적인 동시에 상관적, 순환적인 것으로 오늘날 스토리텔링 혹은 디지털스토리텔링 양식의 기원은 구술이다. (시공간적) 현장성, (다감각적) 재연성, (상호작용적) 소통성을 기본 속성으로 하는 구술 양식은 스토리텔링의 전형이며, 디지털 양식의 원형이다. 21세기의 담화는 시간적, 인과적, 형식적 내러티브 양식에서 시공간적, 다감각적, 상호작용적 (디지털)스토리텔링 양식으로 이행하고 있다. 변화하는 문화적 소여 속에 내재하는 패러다임을 담화원리화하면서 기존의 내러티브 한편으로 시대적 가치를 지향해가고 있는 것이다. 하지만 내러티브에서 스토리텔링으로의 흐름이 곧 담화양식의 진보를 의미하는 것일까? 이에 본 논문은 스토리텔링 혹은 디지털스토리텔링의 논리 및 비전을 체계적으로 담론화하기 위한 기초 연구의 일환으로, 구술에서 디지털스토리텔링까지 인간 담화양식의 시대별 기본 원리 및 내용과 형식상의 문제, 나아가 21세기 디지털스토리텔링의 비전에 이르는 기본적이고도 다각적인 논의를 지향하였다. From oral performance to digital-storytelling, the human discourse mode has changed along with the development of such media as word, letter, type, screen and digital. As shown in the oral culture where people communicated by depending only on their memories, in the scribal culture where the recording oral discourse was mainly focused, in the print culture where the characteristic style of writing and text was established beyond a simple transcription, in the screen culture where multi-sensory representation was accomplished and in the digital culture where interactive virtual experience became possible, every culture has always an aesthetic logic peculiar to its own medium. However, no matter what the logic of the discourse is, the value of each logic is not absolute but relative, and not mutually-separative but correlational and circulative. Transcription was subordinate to oral performance, printing developed transcription into self-sufficient text, screen made text multi-sensory and digital restored the interactivity of oral performance. Likewise, as discourse modes are correlational and circulative as well as relative, today's storytelling or digital-storytelling is originated from the oral mode. With basic properties such as (time-spacial) presence, (multi-sensory) replay and (interactive) communication, the oral mode is not only the prototype of storytelling but the archetype of digital mode. The discourse in the 21st century is switching from temporal, casual and formal narrative mode to time-spacial, multi-sensory and interactive (digital-)storytelling mode. This is to seek the discourse mode of the times on the other side of the existing narrative mode, by creating discourse principles with the paradigm inherent in the changing cultural datum. Then, does the flow from narrative to storytelling mean a progress of discourse mode? Thus, as part of a basic study to present a systematic discourse on the logic and vision of storytelling or digital- storytelling, this paper provides basic and multilateral discussions covering the basic logic with content and form by human discourse modes from oral performance to digital-storytelling as well as the vision of digital-storytelling in the 21st century.

프랑스 한류의 의미와 글로벌 비전

류은영(RYU, Eun-Young) 프랑스학회 2015 프랑스학연구 Vol.73 No.-

Tenant compte du statut de la France en tant que pays pionnier mondial dans le domaine de la culture, le phénomène de la Hallyu en France est significatif non seulement sur un aspect concret qu'est l'arrivée de la vague coréenne en France, mais aussi sur un aspect symbolique nous laissant évaluer l'importance de la perspective de la Hallyu à l'échelle globale. Avec pour début le concert K-pop à Paris en 2011, la Hallyu s'est rendue depuis de plus en plus visible en France et a actuellement franchi une nouvelle étape visant à atteindre un public de masse. La présente situation demande donc une réflexion plus profonde sur la signification de la Hallyu en France et sa perspective au niveau mondial. Pour ce faire, cette étude propose d’abord de considérer de manière diachronique le courant des idées sur la culture étrangère qu’avaient les Français, en éclairant l’exotisme, un long sentiment français, par siécle du XVIe siècle jusqu’à aujourd'hui. Par la suite, nous avons, en tant que prolongement de l'étude diachronique, considéré la Hallyu en France, une incarnation contemporaine de l'exotisme français. Par l'établissement, d'une part, d'un bilan du parcours entrepris par la Hallyu en France, consistant dans ses débuts par le succès du cinéma coréen du début des années 2000, suivi du drama coréen, du K-pop et aboutissant finalement au K-Culture, puis, d'une autre part, d'une analyse de l'état actuel de la Hallyu en France, la présente étude propose de faire réflexion sur la dynamique et la signification historique de la Hallyu en France sous de multiples aspects, en comparaison avec des cas précédents d'exotisme français. Et, en conclusion, il est proposé d'examiner provisoirement la perspective de la Hallyu sur la scène mondiale à travers la logique du ‘simulacre’.

68혁명과 현대 프랑스 문학장

류은영(Ryu, Eun-young) 한국외국어대학교 외국문학연구소 2007 외국문학연구 Vol.- No.27

부르디외에 따르면, 문학은 추상적 담론이 아닌, 고유의 언어적 자산 혹은 문학성이라는 상징자본을 통해 사회적 헤게모니를 구축해야 하는 사회의 실체적 장이다. 다시 말해 문학은, 그러니까 문학장은 사회의 하위장이다. 따라서 문학권력 역시도 결국 사회로부터 생성되며, 특히 사회가 전환기에 있을 때 문학장의 권력지형도는 매우 역동적으로 이동 변화할 수밖에 없다. 이 같은 관점에서, 본 연구는 68혁명이라는 사회 전환기적 사건에 따른 문학장의 다변화, 즉 그 단절과 생성 그리고 재생산의 변화 양상들에 대한 고찰을 통해, 문학장의 형성과 이동 그리고 그 권력화의 메커니즘을 밝히고자 하였다. 이를 위해 기본적으로 프랑스 68혁명의 발생과 전개, 그리고 그 근본 패러다임을 이해하고, 연계적으로 68혁명 이후 프랑스 문학장의 구조적 기반이자 재생산의 원동력이었던 원리적 사상[후기구조주의], 실천적 주체[68의 지성], 전략적 이슈[페미니즘] 그리고 제도적 출판[Tel Quel]을 실증적인 동시에 이론적으로 고찰하면서, 68혁명 이후 프랑스 문학장의 원리, 실천, 전략, 제도, 재생산의 메커니즘은 물론, 문학성의 문제, 나아가 문학성과 문학권력 간의 유기적 관계에 이르는 다각적인 논의를 지향하였다. According to Bourdieu, literature is not abstract discourse, but a substantial and structural field of society that is required to construct social hegemony through unique linguistic assets or the symbolic capital of literariness. And so, the literary field is a subfield of society and literary authority also comes from the society. Therefore, when a society is undergoing a turning point or a sudden change, the authority map of literary field is indeed subject to dynamic changes. In this context, the literary field theory of Bourdieu, especially its concepts of principal, practice, strategy, institution and reproduction serve as constituent clues to our study whose purpose is to examine changes in French literature since May '68. In this study we tried to identify the formation and shift of the literary field and the mechanism of its empowerment by inquiring into the changes in the literary field, resulting from the social-transitional events of May '68, changes, that is, literary rupture, genesis and reproduction. The study begins with understanding the occurrence and development of the May '68 in France and the fundamental paradigms intrinsic in the revolution. May '68 in France was a cultural revolution, the issues of which were associated with racial and ethnic discrimination, sexual liberation, antiwar and antinuclear movements, environmental and ecological movements, and feminist movements. In terms of the literary field, these paradigms lead to the activation of feminist literature minority literature. The study is in practice the discussion about the structure and reproduction of the French literary field since May '68, in which we address the principal thought (post-structuralism), the practical subject (an intellectual of May '68, Roland Barthes), a strategic issue (feminism) and an institutional publishing (Tel Quel), which were the structural bases and basic reproduction factors of literary field at that time, and after all, we understand the organic mechanism between literariness and literary empowerment. It was an inevitable result that the '68 thought, resistance to all forms of authority, was linked with post-structuralism of resistant nature against the authoritative structuralism. Post-structuralism tried to resolve the dilemma of structuralism: separation from the public. Represented by resistance, liberation, and autonomy, the spirit of May '68 was closely connected with post-structuralism characterized by the ‘deconstruction' of structure and the emergence of the ‘subject', and post-structuralism internally brought about the lack or weakening of literariness, while deconstructing the literary forms and producing creative readers as the subject-writing, but in the external way, it discussed the problems ‘about' literature, or the ‘literary' problems, from a principal point of view and as a result strengthened the literary field. Roland Barthes, who led also the ideological flow of post-structuralism, was a leading intellectual and leading critic in the French literary field after the May '68 events, who contributed to strengthening the literary field by systematizing literature in a logical manner through the discourses across the literary topics including language and author, text and writing. The discourse of feminist literature, a new paradigm of literature since May '68, has sublimated to the level of humanism the problems about women with minorities and homosexuals while addressing human problems suppressed in a frame of structure. The discourse of feminist literature still helps enrich the contemporary literary field of France through the aesthetics of productive separation. Since 1968, the French literary field has been developed in connection with a huge system of thought, and the publishing media also has been in the same system. The publishing media, an incubator of criticism, formed a system with direct connection with the empowerment of literature, and in particular, Tel Q

내러티브와 스토리텔링 : 문학에서 문화콘텐츠로

류은영(Ryu Eun-Young) 인문콘텐츠학회 2009 인문콘텐츠 Vol.0 No.14

현재 문학은 “문화적 소여로부터 새로운 것이 쟁취되는 포스트모더니티”를 향해 가고 있다. 21세기에 들어 문학은 ‘내러티브’ 중심의 자족적 논리의 틀을 벗어나, 대중소비문화의 산물인 문화콘텐츠의 형식 기반을 이루고 있는 ‘스토리텔링’을 통해 관여적으로 ‘문학적’ 담론들을 실험하고 있다. 변화하는 문화적 소여 속에 내재하는 패러다임을 문학원리화하면서 고유의 문학성 한편으로 대안적 가치를 지향해가고 있는 것이다. 이는 곧 예술 문화의 흐름이 문학 중심에서 문화콘텐츠로 이행하고 있다는 사실의 문학적 자인이기도 하다. 하지만 위와 같은 문학에서 문화콘텐츠로의 흐름이, 다시 말해 내러티브에서 스토리텔링으로의 흐름이 곧 문화적 향상 내지 이야기(하기) 예술의 진보를 의미하는 것일까? 자기 완결적인 내러티브와 달리, 수용자의 참여적 창조가 가능한 스토리텔링을 형식 기반으로 하는 문화콘텐츠의 양산은 대중의 능동적 향유를 수평적으로 확장시키기는 하겠지만, 그만큼 문화콘텐츠의 질적 혹은 미적 하향평준화를 낳게 된다. 따라서 완성도 높은 문화콘텐츠 창출 체계가 구조적으로 뒷받침되어야 할 것이며, 이러한 당위적 과제는 생산과 수용의 층위에서 동시에 고려되어야 할 문제라고 할 수 있다. 생산의 층위에서는 보편성을 담보하는 원천소스의 지속적인 개발 및 이를 카타르시스의 지반을 갖춘 완성도 높은 스토리텔링으로 연계시킬 수 있는 능력, 그리고 수용의 층위에서는 그러한 완성도 높은 문화콘텐츠를 향유하고 나아가 요구할 수 있는 대중들의 문화콘텐츠 스토리텔링 리터러시의 향상이 동시에 이루어져야 할 것이다. 이에 본 논문은 아직 고유의 논리가 불분명한 문화콘텐츠 스토리텔링 그리고 문화콘텐츠 스토리텔링 리터러시의 문제를 체계적으로 담론화하기 위한 기초 연구의 일환으로, 고대 이래 문학의 혹은 이야기(하기) 예술의 전형으로서 스토리텔링과 상보적으로 연계될 수밖에 없는 내러티브 이론을 논의의 기반으로 하여, 향후의 보다 밀도 높은 스토리텔링 그리고 스토리텔링 리터러시의 담론적 토대가 될 기본 개념 및 내용과 형식상의 문제, 이울러 원리적인 틀의 모델화에 이르는 기본적이고도 다각적인 논의를 지향하였다. Contemporary literature is proceeding towards "the post-modernity in which something new is achieved from a cultural datum." In the 21st century, ‘literature’ attempts to break out of the frame of narrative-oriented self-satisfactory logic and tries out ‘literary’ discourses through storytelling which provides a formal basis of culture contents, a product of mass consumption culture. This is to seek alternative values in addition to its own literariness, by creating literary principles with the paradigm inherent in the changing cultural datum. This is virtually a literary confession of the fact that the flow of artistic culture is switching from literature itself to culture contents. However, does the flow from literature to culture contents, or the flow from narrative to storytelling, mean a cultural improvement or a progress in the art of storytelling? Unlike self-fulfilling narrative mass-producing culture contents based on the art of storytelling which allows the audience to participate in creative processes may result in a qualitative or aesthetic degradation of culture contents, though it horizontally extends the opportunity for the public to enjoy them actively. Therefore, there should be a structural support for a system of creating high-quality culture contents, and it can be said that such an inevitable challenge has to be considered in both the dimensions of production and consumption. In terms of production, one should be able to develop primary sources on a continued basis to ensure universality and link them to high-quality storytelling which provides a safe place of catharsis. In terms of consumption, people need to improve their literacy in culture contents storytelling so that they can enjoy and further request higher-quality culture contents. As a basic study for presenting a systematic discourse on the issues of 'culture contents storytelling' and 'culture contents storytelling literacy' whose logics are not still clear, this paper provides a multilateral discussion based on the narrative theory that has been inevitably in a complimentary relationship with storytelling as the archetype of literature or story(-telling) art since ancient times. The discussion covers basic concepts to serve as a discourse basis of more in-depth storytelling and storytelling literacy in the future and their problems with substance and form, as well as the model ing of a fundamental frame.

미셸 레리스 , 자아 이미지의 글쓰기 - 부재 absence 혹은 현존 presence 의 시학 -

류은영(Eun Young Ryu) 한국불어불문학회 2001 불어불문학연구 Vol.46 No.-

Que la peinture soit e´criture, c`est aujourd`hui un lieu commun. Il s`agit vraiment ici d`une rivalite´ secre`te de l`e´crivain Michel Leiris avec l`image. Cette e´tude tente d`e´clairer un pan de la poe´tique de Michel Leiris nourrie de l`effet de l`image, la constitution du texte litte´raire ou, si l`on pre´fe`re, de l`autobiographie, sous l`effet visuel, tout d`abord dans une perspective psychanalytique autour du concept d`identification qui se lie ici surtout a` cinq notions : celles de la repre´sentation, du de´sir, du transfert, de la re´pe´tition et du fe´tichisme. On a e´galement tente´ de rechercher cette poe´tique leirissienne de la pre´fe´rence de l`image e´tablie par identification, sous l`angle de la the´orie linguistique de l`alle´gorie a` l`emble`me. L`image, pour Leiris, c`est essentiellement la peinture, lorsqu`il s`agit surtout du corps de l`autobiographie. Le regard de l`e´crivain porte´ sur la peinture nourrit sa poe´tique alle´gorique et emble´matique, de L`Age d`homme au Ruban au cou d`Olympia. Assure´ment, l`emble´matique (emble`me `figure´` ou `e´crit`) repre´sente chez Leiris une certaine modallite´ du sens muet, et constitue la structure textuelle perceptive. Au fond, ce qui se joue de visible dans l`e´criture de´rive de ce qui s`e´crit dans la peinture. L`image picturale re´serve dans l`autobiographie une qualite´ propre au visible, mais en me^me temps proche du langage, par sa mise en mots. Elle repre´sente des images indicibles de l`e´crivain narcissique et leur enchai^nement d`identification. Elle repre´sente l`objet enrobe´ du de´sir narcissique ; le moi-objet. Cette image comme moi-objet visualise le corps de l`e^tre condamne´ au de´sir. Selon un sens alle´gorique absorbant le de´sir, l`image et le texte s`articulent. Le texte emble´matique va donc nai^tre sous le signe de l`image et, plus exactement, de l`image narcissique. La pre´fe´rence de l`image de Leiris re´ve`le ainsi non seulement l`essence de sa poe´tique, mais aussi une vie amoureuse de l`e´crivain envers son image manque´e. L`autobiographie est un discours du de´sir, e´tabli par la perte, qui ne repose que sur le fe´tiche, une partie de son corps perdu, son image manque´e comme moi-objet : donc, `e´criture de l`image de soi` pluto^t qu`e´criture de soi comme moi-sujet. C`est pourquoi cette e´tude se compose en ces quatre parties suivantes : 《Image, un moi-objet》 《Identification》 《Corps et de´tail》 et 《Le texte emble´matique》.

리더십 행동유형과 조직몰입, 직무만족간의 구조적 관계에 관현 연구: 9개 책임운영기관 공무원의 인식을 중심으로

류은영 ( Eun Young Ryu ),박형준 ( Hyung Jun Park ) 고려대학교 정부학연구소 2009 정부학연구 Vol.15 No.3

한국·중국 공기업의 신뢰가 조직효과성에 미치는 영향

류은영(Eun Young Ryu),류병곤(Byung Gon Ryu),류은숙(Eun Suk, Ryu) 한국인사행정학회 2017 한국인사행정학회보 Vol.16 No.3

최근 중국경제 및 중국조직에 대한 관심이 고조되고 있다. 하지만 중국의 조직과 관련한 실증연구는 여전히 제약적이다. 이에 본 연구는 신뢰, 조직몰입, 조직효과성 간의 인과관계를 분석함에 있어 한국과 중국에 소재한 공기업을 대상으로 하여 표본을 수집하고 실증분석을 실시하였다는 점에서 의의가 있다. 분석방법은 다중회귀분석과 매개회귀분석을 사용하였으며, 분석결과는 다음과 같다. 첫째, 한국과 중국의 신뢰가 조직몰입에 미치는 영향은 차이가 있는 것으로 분석되었다. 둘째, 한국과 중 국의 신뢰가 조직효과성에 미치는 영향은 차이가 있는 것으로 분석되었다. 한국의 경우 신뢰유형 중 동료 신뢰, 상사신뢰 순으로 조직효과성(조직시민행동, 혁신행동)에 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 중국의 경우 상사신뢰는 조직효과성(조직시민행동, 혁신행동)에 아무런 영향을 미치지 않는 것으로 분석되었고, 동료신뢰만이 조직효과성(조직시민행동, 혁신행동)에 영향을 미치는 것으로 분석되었다. 셋째, 한국과 중국 모두 신뢰가 조직효과성에 미치는 영향에서 조직몰입의 매개효과를 확인하였다. 중국 의 경우 조직몰입은 동료신뢰가 혁신행동에 미치는 영향에서만 부분매개효과가 있는 것으로 분석되었다. 한국은 상사신뢰, 동료신뢰가 조직효과성(조직시민행동, 혁신행동)간의 관계 모두에서 부분매개효과가 있는 것으로 분석되었다. 한국과 중국의 국가별 신뢰와 효과성에 대한 차이를 통해 경영관리에 있어서 이론적·실무적 함의를 제시 할 수 있을 것이다.