2 부 / 헤르만 헤세의 서정시 연구

노태한(Tae Han Noh) 한국독어독문학교육학회 1999 獨語敎育 Vol.17 No.-

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헤르만 헤세의 “시민적 시대”와 그 시 -철학시와 예술가시를 중심으로

노태한 ( Tae Han Noh ) 한국독일언어문학회 2015 독일언어문학 Vol.0 No.69

자전적 교양소설 『페터 카멘친트』의 예상 밖 대성공으로 하룻밤사이 유명인사가 되고 경제적 여유도 가질 수 있게 된 27세의 청년 작가 헤세는 같은 해 8월 9년 연상의 바젤 출신 여류사진작가 마리아 베르누이와 결혼한 후 보덴제 호반의 작은 마을 가이엔호펜으로 이사해 1912년 9월까지 그곳에서 생활한다. 남편으로, 아버지로 시민적 가정생활을 하고 미술가 · 음악가 · 작가 · 정치가 등 여러 분야 인사들과 폭넓게 교류하는 가운데 소설가 · 시인 · 평론가 · 편집인 등으로 다양한 문필 활동을 펼친 이 가이엔호펜 시절을 헤세는 자신의 “시민적 시대”라고 부르는데, 논문은 이 시대 헤세 시를 주제로 다룬다. 이 시기 산문에 대해서는 비교적 많은 논의가 있어 왔으나 시와 관련해서는 개별적인 작품을 중심으로 부분적인 언급이 가끔 있어 왔을 뿐 이 시기 시 작품 전체를 망라하는 전반적이고 종합적인 분석은 거의 이루어지지 않고 있기 때문이다. “시민적 시대” 헤세 시는 일견 내용과 형식 양면에서 바로 앞 시기 시의 연장선상에 있으면서도 시인 헤세의 달라지고 발전한 면모를 보여준다. 다채로운 자연현상을 삶에 대한 비유와 상징으로 읽어내는 격조와 깊이를 갖춘 자연시, 정착과 안정의 시민적 가정생활에 대한 회의와 넓고 큰 세계에 대한 동경을 주제로 하는 여행시, 인간존재와 세계의 본질을 꿰뚫어보는 형안과 그 시적 형상화가 돋보이는 철학시, 예술가적 삶과 시민적 사회생활의 갈등을 주제로 하는 예술가시 등 “시민적 시대”의 시는 이후 전개될 헤세 시의 본령을 이미 충분히 예고하고 있다. 논문은 헤세의 “시민적 시대”의 시를 만물의 무상과 현대인의 소외와 고독·형이상적 불안에 대한 깊이 있는 통찰을 담고 있는 철학적 사상시, 물질 지향과 예술에 대한 몰이해가 만연되어 가는 시민사회에서 작가·시인이 숙명적으로 느낄 수밖에 없는 소외와 불안 · 고독을 다루고 있는 ‘예술가 시’ 등을 중심으로 살펴본다. 이 시기의 또 다른 중요 장르들인 자연시와 여행시는 별도의 논문에서 자세하게 다룬다.

잃어버린 고향에 대한 동경과 낭만주의적 자연교감 -헤르만 헤세의 “민적 시대 자연시와 여행시

노태한 ( Tae Han Noh ) 한국독어독문학교육학회 2015 獨語敎育 Vol.63 No.63

1904년 2월 발표한 『페터 카멘친트』의 대성공으로 일약 문명을 얻음과 동시에 경제적 여유도 가질 수 있게 된 헤세는 그해 8월 초 바젤 출신의 사진작가 마리아 베르누이와 결혼하고 보덴제 호반의 작은 마을 가이엔호펜으로 이사해 이후 1912년 9월까지 그곳에서 산다. 한 여인의 남편으로, 세 아이의 아버지로 가정생활을 하고 여러 분야 예술가들과 폭넓게 교류하는 가운데 다양한 문필 활동을 펼친 이 가이엔호펜 시절을 작가는 스스로 자신의 ‘시민적 시대’라고 규정한다. 표면적으로 매우 성공적인 것으로 보이지만 이 시기 작가의 생활, 특히 그의 내면생활은 처음부터 많은 문제를 안고 있어 그는 자주 여행을 떠나며, 결국에는 ‘아주 내적인 이유로’ 장기간의 인도여행을 떠나기에 이른다. 천성적으로 ‘형성과 변화’를 지향하는 유목민적 기질을 타고난 작가로서 시도한 정주의 시민적 가정생활은 애초부터 성공적일 수가 없는 것이다. 작가의 이 같은 내적 불만과 불안은 당시에 발표된 많은 산문과 시에서도 반영된다. 이 글은 헤세의 ‘시민적 시대’ 시를 다룬다. 이 시기 산문에 대해서는 비교적 많은 논의가 있었으나 시와 관련해서는 단편적이고 부분적인 언급이 가끔 있어 왔을 뿐 전반적이고 체계적인 연구가 거의 이루어지지 않고 있기 때문이다. ‘시민적 시대’ 헤세 시는 소재·주제와 문체·언어적 표현 면에서 바로 앞 시기의 연장선상에 있으면서도 시인으로서 헤세의 진일보한 면모를 분명하게 보여준다. 잃어버린 사랑과 어린 시절· 고향에 대한 향수를 노래하는 시, 다채로운 자연현상과 계절의 변화가 환기시키는 정서와 사상을 탁월한 시적 언어로 형상화하는 자연 시, 여행의 즐거움과 그 고차적 함의를 다루고 있는 ‘여행시’가 특히 돋보인다. 이 글은 특히 자연 시와 여행 시를 중심으로 ‘시민적 시대’ 헤세 시를 상세하게 살펴본다.

하인리히 폰 클라이스트의 「미하엘 콜하스」와 프로이센 개혁운동

노태한 ( Noh Tae-han ) 한국독일언어문학회 2016 독일언어문학 Vol.0 No.73

Heinrich von Kleists umfangreichste, komplexeste und beruhmteste Erzahlung Michael Kohlhaas entstand in den Jahren zwischen 1805 und 1810, in denen er in engem Kontakt mit den preußischen Reformern stand. Ihnen ging es grundsatzlich nicht um eine ``Revolution von unten``, sondern vielmehr um eine ``Reform von oben``, um in Preußen einer moglichen gewaltsamen Revolution vorzubeugen. Sie versuchten den preußischen Staat ``von innen her`` so weit zu starken, dass er Kraft zum erfolgreichen Kampf gegen Napoleon entwickelte. Im Bannkreis der preußischen Reformen reflektiert Kleist kritisch, aber mit konstruktiver Absicht die Missstande des Staats und der Gesellschaft, um dabei zu helfen eine ``bessere Ordnung der Dinge`` herbeizufuhren. Seine anfanglich radikal ablehnende Gesellschaftskritik, die wegen ihrer Grundsatzlichkeit auch sehr allgemein blieb, wandelt sich in eine Kritik, die mehr auf bestimmte und konkrete und damit auch korrigierbare Missstande abzielt. Das ist vor allem am Michael Kohlhaas zu sehen. Dass Kleist in der Erzahlung das Junkertum als korrupt, ausbeuterisch und seine Privilegien zum Schaden des Volkes benutzend darstellt und als Konsequenz seines illegalen Verhaltens revolutionare Unruhen nach Art Kohlhaasens vorfuhrt, das ist als ein kaum verhullter Angriff auf die junkerliche Opposition und als Unterstutzung der Reformer zu verstehen. Es geht Kleist um Reform und nicht um Revolution. Aber er inszeniert im Michael Kohlhaas die Revolutionsgefahr als Menetekel fur den Fall, dass die Reformen ausbleiben. Er will reformerisch alarmieren.

헤르만 헤세의 <빛의 나라를 찾아서 Die Morgenlandfahrt>에 대하여

노태한 ( Tae Han Noh ) 한국독어독문학교육학회 1997 獨語敎育 Vol.15 No.-

화가 헤르만 헤세 - 치유로서의 그림그리기

노태한 ( Noh Tae-han ) 한국독일언어문학회 2017 독일언어문학 Vol.0 No.77

헤세는 무엇보다도 위대한 작가였다. 수많은 산문과 시, 서간, 비평문, 시사평론을 남겼다. 그러나 그는 작가인 것만큼 화가이기도 했다. 3천 점이 넘는 스케치와 수채화를 남겼다. 헤세는 그림 그리는 작가면서 글을 쓰는 화가였다. 이 글은 `화가 헤세`를 다룬다. 헤세는 수많은 화가들과 친교를 맺고 여러 미술 조류들에 지속적인 관심을 기울이기는 했지만 그들에게 새로운 자극을 주거나 영향을 미치지는 않았다. 또한 그들로부터 직접적인 영향과 자극을 받지도 않았다. 작가로서나 화가로서 헤세는 자신만의 길을 걸었으며, 그럼으로써 두 예술 분야 모두에서 독자적인 경지를 개척했다. 헤세는 그림그리기를 기쁨과 여유와 만족을 주는 행위, 대상세계로부터의 해방과 치유, 어려운 상황에 처하게 된 삶을 견딜 수 있게 하고 의미를 잃어가는 문학창작에 거리를 가질 수 있게 하는 탈출구로 이해했다. 헤세의 그림에서는 `아름다움`이 중요했으며, 이 아름다움을 헤세는 스위스 테신 주의 다채로운 자연에서 발견했다. 작가로서와 화가로서 헤세의 이중재능은 두 예술 분야 모두에서 세인의 인정을 받았다. 두 가지 재능은 또한 상호간에 효과적인 영향을 미쳐서, 한쪽 재능이 없으면 다른 쪽이 불가능할 정도로 서로 밀접하게 결합되었다. 화가 활동과 관련한 헤세의 주옥같은 수상문, 글과 그림이 완벽한 조화를 보여주는 시와 산문, 화가의 내면 심리를 탁월하게 묘파하고 있는 소설 『클링조어의 마지막 여름』 등은 헤세가 이중재능 소유자였기에 가능한 것이었다. 이런 점에서도 `화가 헤세`와 그의 그림은 독창적이었다. Hermann Hesse ist vorrangig ein außergewohnlicher Schriftsteller. Er verfasste zahlreiche Prosawerke, Gedichte, Briefe, Buchkritiken und politische Schriften. Er ist aber auch Maler, der etwa 3.000 Bilder gemacht hat. Hesse ist ein Dichter, der malt und ein Maler, der dichtet. Mit vielen Kunstlern seiner Zeit war er bekannt und befreundet und er verfolgte die aktuellen Kunststromungen. Er bewegte sich aber nicht in den Kunstmetropolen der Welt und gab anderen Kunstlern keine neuen Impulse. Umgekehrt sind auch direkte Einflusse seiner Kunstlerfreunde kaum festzustellen. Bildnerisch wie schriftstellerisch ging Hesse ganz eigene Wege, was ihn zu einem authentischen Kunstler macht. Hesse sah seine Malerei als Freude, Befriedigung und Befreiung von der gegenstandlichen Welt, als “Ausweg, um in bittersten Zeiten das Leben ertragen zu konnen und um Distanz von der Literatur zu gewinnen.” Als Maler legte Hesse seinen Schwerpunkt auf das Schone. Schonheit fand er in der farbenfrohen Tessiner Landschaft, die er 1919 zu seiner “vorbestimmten Heimat” und zum “ersehnten Asyl” machte. Die poetische und malerische Doppelbegabung Hesses fand in beiden Kunstbereichen Anerkennung. Beide Talente befruchteten sich gegenseitig. Das eine ware ohne das andere kaum moglich gewesen. Seiner Doppelbegabung verdankt man zahlreiche Betrachtungen uber seine Maltatigkeit, verschiedenartige Verbindungen von Bild und Schrift und sogar eine ganze Erzahlung uber das Seelenleben eines Malers wie Klingsors letzter Sommer. Das alles macht Hermann Hesse und seine Bilder einmalig.

헤르만 헤세의 " 데미안 " - ' 달리 보기 ' 의 미학

노태한(Tae Han Noh) 한국헤세학회 1998 헤세연구 Vol.1 No.-

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요오제프 크네히트의 죽음 - < 유리알유희 Das Glasperlenspiel >의 결미에 대하여 -

노태한 ( Tae Han Noh ) 한국독어독문학교육학회 1995 獨語敎育 Vol.13 No.-

믿음과 희망과 사랑 - 헤르만 헤세의 시 " 성찰 "

노태한(Tae Han Noh) 한국헤세학회 1999 헤세연구 Vol.2 No.-

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클라이스트의 노벨레 「산토도밍고 섬의 약혼」 -이분법적 사고와 흑백논리의 비극-

노태한 ( Tae Han Noh ) 한국독일언어문학회(구 독일언어문학연구회) 2011 독일언어문학 Vol.0 No.54

In der vorliegenden Arbeit wird versucht herauszufinden, warum die romantische Liebesgeschichte zwischen Toni und Gustav in der Novelle Die Verlobung in St. Domingo Heinrich von Kleists scheitert und wie Misstrauen bei den Protagonisten entsteht und zum Scheitern fuhrt. Offensichtliche Grunde, die zum tragischen Ende fuhren, ergeben sich aus dem von Kleist gewahlten Ort der Handlung. Der Krieg zwischen Schwarz und Weiß auf der Insel macht es fast unmoglich, dass sich feindlich gesinnte Personen annahern, und umso schwerer ist es, eine Liebesbeziehung zu fuhren und Vertrauen in sie zu setzen. Durch die unterschiedlichen Hautfarben wird Toni und Gustav permanent vor Augen gehalten, wie groß die Differenzen zwischen ihnen sind. Die komplexeren Probleme fur die Beziehung ergeben sich nach der Liebesnacht. Die verbale Kommunikation ist auf ein Minimum beschrankt, da Toni und Gustav nach ihrer ``Verlobung`` nicht unter vier Augen sprechen und sich ihrer Liebe versichern konnen. Darum wird beiderseits versucht die Korpersprache zu deuten. Doch sowohl die Protagonisten, als auch der Leser stellen fest, dass diese als unfehlbar gedachten Zeichen vieldeutig sind, womit Kleist die Frage stellt, ob es uberhaupt klar deutbare Zeichen gibt, in die man absolutes Vertrauen setzen kann. Daruber hinaus tragen auch die ``Anekdoten`` aus der Vergangenheit zur Verunsicherung bei, die sich die Protagonisten im Verlauf der Handlung erzahlen. Sie orientieren sich zwar an diesen Anekdoten und ziehen teilweise aus ihnen Vertrauen, aber großtenteils unterstutzen sie das Misstrauen. Die Verunsicherung herrscht nicht nur zwischen Toni und Gustav, sondern auch zwischen fast allen Figuren der Novelle. Damit tragt sie dazu bei, dass die Orientierung in der Gesellschaft unmoglich wird, da man nie weiß, ob man einem Intrigenspiel erliegt oder Vertrauen haben kann. Die vorliegende, grundsatzlich textanalytische Arbeit soll zeigen, wie Kleist in der Verlobung in St. Domingo zeitgeschichtliche Ereignisse benutzt, um seine Zentralthemen, wie zum Beispiel die Uneindeutigkeit der Welt, die bewusste Tauschung als schlimmstes Vergehen, die Notwendigkeit des Vertrauens auch gegen den scheinbar klarsten Augenschein und die zerstorende Macht des Misstrauens, konkret und anschaulich zu behandeln. Kleist zerstort namlich den scheinbar eindeutigen Gegensatz von Schwarz und Weiß, den er den Erzahler und den Protagonisten Gustav anfangs noch bekraftigen lasst, dann aber systematisch zerstort: mit der von Natur aus uneindeutigen Gestalt der "Mestize" Toni, mit den Erklarungen fur die "Rachsucht" der Schwarzen, mit der Hervorhebung der menschlichen Zuge des angeblich so "furchterlichen" Hoango und mit dem Versagen des weißen Protagonisten Gustav. Wer der "gebrechlichen Einrichtung der Welt" mit Vereinfachungen und Vereindeutigungen, mit dem naiven Schwarz- Weiß-Denken glaubt beikommen zu konnen, muss scheitern.