방송시장의 붉은 여왕 효과 연구: 종편 환경으로 인한 드라마 시장의 변화 요인을 중심으로

노동열 한국방송학회 2012 방송과 커뮤니케이션 Vol.13 No.1

One of the consequences that the launch of the comprehensive genre channels might have on the drama market can be summed up as the Red Queen effect. Since the comprehensive genre channels and the terrestrial broadcasting companies share the same habitat, they would be better off by adopting the strategies as a selfish competitor in securing A-list independent productions as well as in taking shares in the advertising market. These moves of the two groups of large players would also drive independent productions in general into a dire competitive situation although they belong to a different terrain. Over-competition will be the new reality that everyone is faced with. While other business concerns like profitability take a back seat, players begin to show costly behaviors for survival, as the handicap principle suggests. Drama producers begin to take overly competitive actions. The prices of A-list production factors and the production cost escalate at a mutually competitive rate. The dual structure of the Red Queen effect and Winner’s Curse will be the two most prominent features of the broadcasting market.

방송 드라마제작산업의 외주제작 프로젝트 기반조직 가동 메커니즘

노동열 한국방송학회 2015 한국방송학보 Vol.29 No.4

Korean broadcasting industry’s inequal features are evidenced both at the corporate level and production levels. This study looked into the latter and, for that purpose, delved into the staffing mechanism adopted by the subcontract producers’ project-based organizations (PBO’s). In practice, the broadcasting company (i.e., the principal) sends its own director and camera director to the PBO, and they hire their own production crews. This means that those two key personnels, representing the interest of the principal, get to thereby run the business of the PBO actually and effectively without being held accountable for the financial performance of the agent as a company. Although it’s true subcontract producers are the ones who have mostly been suffering from the market practice, it is also true that such a practice might have been introduced due to the lack of capabilities as producers on the subcontractors’ side.

디지털 기술 도입이 TV 콘텐츠에 미친 영향 연구 : 드라마와 예능 프로그램을 중심으로

노동열 한국방송공사 2011 방송 문화 연구 Vol.23 No.2

The introduction of digital technology into broadcasting is changing the paradigm of production in such as way that makes the self-organizing of time and space possible. The focus of the production is shifting from filming to editing, while the materials and formats of contents co-evolve fast. Producers used to film shots required by predetermined control. Now multi-camera systems are used to produce various ok shots by filming spontaneous and voluntary behavior of casts, and then on-air shots are picked during the editing process. This non-linear production process is making it possible to produce contents in new formats and changing the broadcast contents market, which used to be a production-centered single production market, into a distribution-oriented market where secondary products exist and are traded.

드라마 시장의 ‘오징어 게임’ : 글로벌 OTT 생태계로 인한 인센티브 발생 체계의 변화를 중심으로

노동열 한국방송학회 2023 한국방송학보 Vol.37 No.5

The causes of the global OTT crisis are not new, but the consequences are evolving to a new level. The evolution of the domestic drama market shows path-dependent self-similarity. Due to the circulation of factors such as an increase in producers, handicap competition, increase in factor cost, and increase in production cost, the winner's curse has become fixed in the broadcasting market. This situation was further amplified with each opportunity of market expansion due to the Korean Wave. As a result, all players in the domestic drama industry sank into the pitfall of the domestic market. The pitfall in the domestic market means that domestic players cannot produce dramas with their own abilities. No drama can be produced without the investment of global OTT. As a result, all domestic players are dependent on global OTT. Urgently, the domestic broadcasting industry needs to a new mechanism design that can create a virtuous cycle of incentives in the domestic market. It is necessary to break away from the path-dependent evolutionary process and provide an opportunity for disruptive change that allows programming organizers to self-organize. If this is not quickly resolved, the pitfall of the narrow domestic market will face the tragedy of the commons perishing together.

방송 드라마제작산업의 인센티브 딜레마 구조

노동열 한국방송학회 2015 방송과 커뮤니케이션 Vol.16 No.1

The process of the Korean drama industry's co-evolution has re-defined the industry dynamics. First, industry resources have begun to be heavily concentrated upon A-list production factors. Second, the balancing act between the desire to hire more A-list factors and the need to keep the cost at bay has become an intensely challenging and nearly impossible task at broadcasting companies and subcontract producers. The changes in the regulations governing drama sponsoring and indirect advertising have resulted in two consequences. First, they made the in-house production a financially superior policy choice for broadcasting companies to maximize financial gains, logically speaking, while the still effective 40% rule says otherwise. Second, the pressure to deploy more high-cost talents mounting for competitive reasons, that strategic, but seemingly forced at times, choice to spend aggressively on select factors is deemed to be going too far, to make the commercial viability a major concern for numerous industry participants as well as projects. As long as the advertising market grows at a slower pace than the production costs as it has been, the excessive nature of the competition is not likely to be altered any time soon. The principles behind the 40% rule concerning the allocation of production jobs need be aligned with the standards adopted for the sharing of the advertising revenue, to alleviate the intensity of the situation at least.

TV 미니시리즈 갈등구조 : 2000∼2005년을 중심으로

노동열 한국콘텐츠학회 2019 한국콘텐츠학회논문지 Vol.19 No.7

This study analyzed the conflict plots of the top 5 most watched TV series during the 2000-2005 period. It was observed that those popular series typically took love and success as main subject matters to actually aim for such a sensitive social issue as the widening gap between the rich and the poor as well as audience's desire for higher status. They even dared to describe our lives at home and the job as power relationships to heighten the intensity of the conflict. On the other hand, the resolution took a wide variety of both positive and negative endings - ranging from marriages and conciliations to death and arrests - as a way to have the antagonists punished. The deus-ex-machina was often used. A chronological view of the change in the conflict plots of successful dramas should deserve further academic interests. 본 연구는 2000년부터 2005년간 방영된 미니시리즈 중에 시청률 상위 5위 이내에 진입한 작품들의 갈등구조를 분석하였다. 성공한 작품은 사랑과 성공 소재를 활용하여 빈부 갈등과 신분 상승 욕구를 자극하고 있다. 직장과 가정을 권력 관계로 묘사하며 갈등을 만들어내고 있다. 특히 인간적 화해와 같은 긍정적 방식으로 갈등을 해결하면서도 죽음 또는 해외 이주나 체포와 같은 공간적 분리 방식을 다양하게 활용하여 안타고니스트를 처벌하고 있다. 프로타고니스트를 중심으로 핵심 갈등을 긴장감 높게 전개하다가 안타고니스트가 죽음을 맞이함으로써 문제가 기계적으로 간편하게 해결되는 데우스 엑스 마키나 방식이 이 기간에도 자주 사용되고 있음을 확인할 수 있었다. 본 연구는 성공한 드라마의 갈등구조 변화 추이 분석은 물론 시청자에게 선호도가 높은 갈등 유형의 변화 추세를 파악할 수 있는 후속 연구의 토대가 된다는 측면에서 의미를 갖는다.

방송 드라마제작산업의 가동원리: 인센티브 버블

노동열 한국방송공사 2015 방송 문화 연구 Vol.27 No.1

인센티브 버블 현상은 드라마제작산업의 진화과정에서 지속적으로 발생하였고, 인센티브 버블에 대한 기대감이 제작주체들의 경쟁 동기를 자극하는 분기점으로 작용하였다. 드라마제작산업에서의 대표적인 인센티브 버블 요인은 타 장르에 비해 부가가치가 월등히 높은 드라마 외주제작, 코스닥 등록, 한류, 광고제도의 변화로 대별할 수 있다. 인센티브 버블 요인들이 발생할 때마다 A-list 생산요소가격이 급격하게 상승하게 되었다. 결국 제작비 상승속도가 A-list 생산요소가격의 상승속도를 따라가지 못하는 현상이 초래되었고, 이러한 현상은 제작주체들에게 제작비 부담이라는 부메랑 효과로 작용하였다. 인센티브 버블 현상을 극복하고 안정적인 수익 기반을 마련하기 위한 전제조건은 내수시장에서 초판비용을 안정적으로 회수할 수 있는 인센티브 체계 구축에 있다.

생산요소 가격의 변화와 드라마 제작시장의 진화

노동열 한국연기예술학회 2022 연기예술연구 Vol.27 No.3

This study analyzed changes in the composition of major staff (production, filming, lighting, editing, recording) and changes in element prices. We analyzed the production cost data for each of the three mini-series aired or started production in 2014 and 2021 at 7-year intervals from 2007. In addition, in-depth interviews were conducted with 7 production experts. In conclusion, the number of major staff members and factor price are showing an increasing trend. These results were attributed to the production method centered on outdoor shooting, the implementation of the 52-hour workweek, and the digitalization of broadcasting. A notable result is also observed in the trend of rising labor costs. Compared to the creative jobs such as lighting, cinematography, and editorial supervision, the rate of increase in factor price for technical or labor staff is high. Although the factor price is determined by differences in competency or career, it is a result of reflecting the reality of the drama production market where it is difficult to find labor workers. Production cost and element price show the seesaw effect. Therefore, an increase in production cost and an increase in labor cost interact. In the global OTT market, which has already entered a zero-sum situation, the domestic drama market, which has to play a chicken game with a global OTT platform, is polarizing. The polarization of the market based on the size of drama production costs promotes the concentration of key staff as well as A-list core production factors. The implications of this negative feedback situation are serious. Unless it is possible to secure intellectual property rights and create operators that can compete in the global market, it is difficult for TV operators to secure competitiveness. 본 연구는 주요 스태프(제작, 촬영, 조명, 편집, 동시녹음)의 구성과 요소가격의 변화 추이를 분석하였다. 이를 위하여 2007년부터 7년 간격으로 2014년, 2021년에 방영되거나 제작이 시작된 미니시리즈 각 3편의 제작비 자료를 분석하였다. 그리고 7명의 제작 전문가를 대상으로 심층 인터뷰를 진행하였다. 결론적으로, 주요 스태프 구성 인원과 인건비는 증가 추이를 나타내고 있다. 이러한 결과는 야외촬영 위주 제작방식, 주 52시간 근무제 시행, 방송의 디지털화가 원인이다. 인건비 상승 추이에서도 주목할만한 결과가 발견되었다. 창작직인 조명, 촬영, 편집 감독과 비교하여, 기술직이나 노무직에 해당하는 스태프의 인건비 상승률이 높게 나타나고 있다. 역량이나 경력의 차이에 의해서 결정되는 요소가격이지만, 노무직 종사자를 구하기 어려운 드라마 제작시장의 현실이 반영된 결과라고 판단된다. 제작비와 요소가격은 시소 효과를 나타낸다. 따라서 제작비와 인건비의 상승은 상호작용 관계에 있다. 이미 제로섬 상황에 진입한 글로벌 OTT 시장에서 글로벌 OTT 플랫폼과 치킨 게임을 해야 하는 국내 드라마 시장은 양극화되고 있다. 드라마 제작비 규모를 기준으로 한 시장의 양극화는 A급 핵심생산요소는 물론 주요 스태프의 쏠림현상을 촉진한다. 이러한 네거티브 피드백(negative feedback) 상황은 심각한 함의를 내재한다. 지적재산권을 확보하고 글로벌 시장에서 경쟁이 가능한 사업자를 만들어내지 못하는 한, 방송사업자를 중심으로 한 국내 드라마 편성사업자들의 경쟁력 확보는 요원하다. 이에 본 연구에서는 제작 스태프 내의 직급(예를 들어 창작자, 기술자, 단순노동 등)에 따른 생산요소 특성과 가격 변화의 차이를 분석에 반영하고자 한다.

방송콘텐츠의 창의성 증진을 위한 생산시스템 연구: KBS [개그 콘서트]와 SBS [웃음을 찾는 사람들]을 중심으로

노동열 한국방송공사 2009 방송 문화 연구 Vol.21 No.2

Broadcasting contents can be creative when product factors have creative speciality on an individual level and a system is built to accommodate free shifts between tacit and explicit knowledge on an organizational level. Comedy programs, which can survive only by producing knowledge constantly, have adopted a standardized modular architecture. The architecture helps encourage competition and the competition, in turn, leads to constant innovations in a systematic manner. While competition is very commonly used in comedy programs to encourage innovations, the specific ways to derive competition vary. Control, voluntarism, trust, and networking with external organizations are among the important factors that affect the process of the encouragement of competition, and the capability to coordinate those factors is deemed to be rather important. Therefore, it is critical for the organizational development to maximize the coordination capacity on an organizational level and systematically ensure tacit knowledge gets accumulated within the organization.

방송사의 자연도태 징후: 편성의 양극화와 프로그램의 다양성 위기를 중심으로

조아라,노동열 한국방송학회 2024 한국방송학보 Vol.38 No.2

본 연구는 지상파 방송사의 편성 변화를 통시적으로 분석했다. 분석 결과로 나타난, 프로그램 장르/포맷의 양극화와 쏠림현상, 제작 프로그램 수 축소, 재방송 비율 급증 현상은 방송사가 자연도태과정에 진입했음을 함의한다. 이는 자력으로 프로그램을 생산할 수 있는 재원 조달 역량의 부족, 방송의 실제 주시청층과 방송사가 유입을 희망하는 시청층의 간극에서 발생하는 편성 전략의 딜레마에서 비롯된다. 문제의 본질은 글로벌 OTT 중심의 생태계 구축 그리고 협소한 한국 내수시장규모와 무관하지 않다. 이미 방송시장은 글로벌 OTT 생태계가 구축한 게임의 규칙에 근거하여 가동되고 있다. 하지만 내수시장에서 경쟁하고 있는 방송사의 규모로는 OTT와의 경쟁에서 승리하기 어렵다. 경쟁에서 패배한 방송사는 각자도생의 생존 게임에 빠지게 되었고, 그 결과 방송사의기능 축소와 편성의 양극화 및 쏠림현상이 초래되었다. 이 문제를 근본적으로 해결하기 위한 답을찾기는 어렵다. 이것이 바로 방송사의 자연도태 징후이다. 지상파 방송사는 글로벌 OTT와의 경쟁에서 최선의 전략을 펼치기 어려운 상황이기 때문에, 가성비를 기준으로 하는 선택과 집중이라는차선의 편성 전략에 함몰되어 있다. 주시청층과 콘텐츠 간의 괴리 현상을 해결하지 못하면 방송사의 자연도태 과정은 더욱 가속화될 것으로 판단된다. A급 방송사가 내수시장에서 적자생존이 가능한 새로운 메커니즘 디자인이 시급하다. This study analyzed the programming changes of broadcasters over time. The results confirmed that the broadcasters has entered the natural selection process by polarization of program genres/formats and tipping, reducing the number of broadcaster-produced programs, and rapid increase in rebroadcast rate. We identified the reasons for these changes as lack of financial resources for program production and a dilemma arising from the gap between the main audiences and target audiences for programming by shaping the global OTTs-driven production market. As terrestrial broadcasters are unable to strategize the best way to compete with global OTTs, they are stuck in a sub-optimal strategy of selecting and focusing based on price-performance. Therefore, if the gap between main audiences and content planning is not resolved, the process of natural extinction of broadcasters will accelerate. The implications of these findings were discussed in terms of designing new mechanisms that allows A-list broadcasters to survive the fittest in the domestic market.