라오콘 논쟁과 에티엔 모리스 팔코네의 <크로토나의 밀로>

김정락,Kim, Jung-Rak 한국미술이론학회 2003 미술이론과 현장 Vol.1 No.-

Im 18. Jahrhundert stritt man urn allgemeing$\"{u}$ltige Kriterien f$\"{u}$r die Kunstkritik, welche ebenda aufzubl$\"{u}$hen begann. Im Zentrum dieser Auseinandersetzung, die uns als "Laokoon-streit" bekannt ist, befanden sich Johann Joachim Winckelmann einerseits und ein franz$\"{o}$sischer Bildhauer Etienne-Maurice Falconet(1716-1791) andererseits. Die beiden waren von ganz unterschiedlichen Kunstideen $\"{u}$berzeugt. Obwohl sie niemals zusammentraf, fielen sie in eine heftige schriftliche Diskussion. Wie bekannt, vertrat Winckelmann den aufkommenden Klassizismus. Er setzte die griechische Kunst auf die h$\"{o}$chste Rangstufe auf und bezeichnet sie als Tr$\"{a}$ger der sogenannten "edlen Einfalt und stillen Gr$\"{o}{\beta}$e, die sonst in der Natur verborgen bleibe. Nach Winckelmann sollte der K$\"{u}$nstler die griechischen Vorbilder wie Apollo von Belvedere und Laokoon nachahmen, um das wesentlich Sch$\"{o}$ne zu erlernen. Falconet $\"{u}$bte eine scharfe Kritik gegen die Meinung Winckelmanns und die Diletantismus in der Kunstkritik aus. Selbst als Theoretiker warf er vor, dass die Klassizisten um ihr dogmatisch struktuiertes Lehrgeb$\"{a}$ude willen alle andere Eigenschaften der Kunst sowie Kunstwerke $\"{u}$bersahen und ihre Apotheose der klassischen Kunst auf die Entwicklung der Kunst eher als Hindernis wirkte. Im besonderen Hinblick auf den Ausdruck der menschlichen Leidenschaft distanzierte Falconet sich von der Lehrmeinung des Klassizismus, n$\"{a}$mlich Zur$\"{u}$ckhaltung derselben Leidenschaft wegen der idealen Sch$\"{o}$nheit. Vor dem Laokoon teilten Falconet und die Klassizisten ihre Meinung un$\"{u}$berbr$\"{u}$ckbar voneinander. F$\"{u}$r diese war der Laokoon die Repr$\"{a}$sentation des erhabenen Menschen, der leidet, ohne seinen Affekt zu enth$\"{u}$llen. Im Gegensatz sah Falconet in demselben Werk einen erlungenen Ausdruck des menschlichen Gef$\"{u}$hls. Sein Deb$\"{u}$twerk <Milon von Croton> ist also die Visualisierung seiner Kunstauffassung. Unter Einfluss Pierre Pugets sowie seines Lehrers Jean-Baptiste Lemoyne bem$\"{u}$ht er sich darum, den Ausdruck der menschlichen Leidenschaft durch kunsttechnische Leistung und wissenschaftliche Forschung zu erstarken. Daraus ergab sich die expressive Ausdrucksform des Affekts. In diesem Fall verband sich Falconet mit der Tradition des barocken Kunstwollens, aber er ging einen Schritt weiter, indem er die Ausdrucksweise noch realistischer und lebendiger zu machen vermag. Faconet war vielleicht der einzige K$\"{u}$nstler, der Vorteile det barocken Kunst ausnut zen konnte, ohne dabei die klassische und realistische Formensprache zu verlieren. Dutch sein Werk und seine theoretischen Schriften er$\"{o}$ffnete er neue Prinzipien sowohl f$\"{u}$r die Kunstpraxis als auch f$\"{u}$r die Kunstkritik, deren wesentliche Sinn jedoch erst in der Romantik anerkannt wurde.

모더니즘의 탄생

김정락(Kim, Jung Rak) 한국미술사교육학회 2018 美術史學 Vol.- No.35

모더니즘 건축을 향한 의식적인 시도는 18세기 말엽 혁명건축에서 나타났다. 혁명건축은 신고전주의의 다양한 형식적 시도 중에 하나였지만, 획기적인 건축미학적인 개념들을 안고 전개되었다. 단순한 기하학적 구조와 측량할 수 없는 거대한 규모 그리고 건축의 상징성이 혁명건축의 양식적 특징을 이룬다. 이러한 양식을 구현해 내었던 가장 주목받는 이론적 개념은 ‘특징’이다. 특징은 건축의 기능, 목적 그리고 형상성을 종합하는 미학적 개념으로, 혁명건축이 지향했던 ‘말하는 건축(architecture parlante)’을 형성하는 기초였다. 특징은 과거의 건축이론체계에서 분절되었던 원리들을 종합하면서도, 계몽주의 과학으로부터 비롯된 새로운 자연관을 표현하고, 자율적인 건축을 도모했던 신 개념이었다. 이 개념으로 인해 혁명건축은 20세기 후반에 등장한 포스트모더니즘 건축의 상징성과 발화적 성격을 선행하는 현상으로 인식할 수 있다. A conscious attempt to modern architecture appeared in the late 18th century revolutionary architecture. Revolutionary architecture was one of various formal attempts of neoclassicism, but it was developed with revolutionary architectural aesthetic concepts. Simple geometrical structure, impossibly large scale and symbolism of architectural form the stylistic feature of revolutionary architecture. The most notable theoretical concept of this form is the ‘character’. The character is the aesthetic concept that integrates the function, purpose and formality of architecture and was the basis for forming the ‘architecture parlante’ which the revolutionary architecture was aiming at. The character was a new concept, which synthesized the principles that had been segmented in the past architectural theory system, but also expressed a new view of nature derived from the Enlightenment science and planned autonomous architecture. Because of this concept, the revolutionary architecture can be recognized as a precedent of the symbolism and the so called ‘speaking architecture’ of the post-modernism architecture that emerged in the latter half of the 20th century.

프랑스 신고전주의건축이론에 대한 괴테의 논평으로서의『독일건축에 대한 소고 Von Deutscher Baukunst(1771-72)』

김정락(Kim, Jung Rak) 서양미술사학회 2014 서양미술사학회논문집 Vol.40 No.-

낭만주의 역사화: 히스토리아(Historia)에서 저널리즘으로의 발전

김정락(Kim, Jung Rak) 서양미술사학회 2015 서양미술사학회논문집 Vol.43 No.-

낭만주의의 역사화는 당대의 역사의식을 반영하는 중요한 증거물이다. 낭만주의 역사화는 혁신적 성격 중 하나인 저널리즘적 태도와 요소를 보여준다. 저널리즘적 성향은 역사화의 본질과 기능을 변화시켰던 매우 의미 있는 단초이다. 시기적으로도 낭만주의와 근대적 의미의 저널리즘의 탄생은 일치한다. 저널리즘의 전례 없는 확산은 혁명을 불러왔으며, 예술사조로서 낭만주의의 탄생 또한 저널리즘과의 영향관계 속에서 파악될 수 있다. 당시 상당량의 언론매체들은 정치적인 당파성을 가지고 선동적인 성향을 띠었다. 마라를 포함한 많은 혁명정치인들이 언론매체를 보유하거나 편집인으로써 활동했던 것도 주목할 만한 현상이다. 정치이념의 전파와 더불어 각종 사건·사고들이 날마다 매체를 통해 보도되면서, 한편으로는 정치적인 당위성을 찾기 위해, 다른 한편으로는 집권세력을 비판하기 위한 의도들이 갈등을 일으키면서, 역사는 혼란과 위기를 가중시켜 나갔다. 본 연구는 낭만주의의 역사화의 저널리즘적 성격을 특정하기 위해 사건화라는 개념을 사용하였다. 사건화는 19세기 초반 유럽의 급변한 정치적 상황과 시민의식을 가장 명시적으로 반영하는 근대적인 역사화 장르라고 할 수 있다. 자유주의, 애국주의나 민족주의 등 새로운 정치적 이데올로기나 사회이념들이 회화의 내용으로 부각되었으며, 특히 부르주아 계급의 역사적 인식을 재현한다는 점에서 의의를 지닌다. 나아가 그들이 지닌 정치적 그리고 사회적 맥락에서의 역사관을 반영한다는 점에서 근대적이라고 할 수 있다. 역사화를 통한 과거 역사의 소환은 이전 역사화에 비하여 비판적이며, 사실적인 양상을 띤다고 볼 수 있다. 18세기까지 역사화는 과거를 회상, 기념하거나 기록하고 교화하는 기능을 수행하였다면, 낭만주의의 사건화는 과거를 통해 현재를 반성하며, 현재와 미래에 대한 발언으로써 새로운 역할을 지니게 되었다. 이렇게 변화된 의식은 역사화를 활용하는 주체의 변화에서 비롯되었다고 할 수 있다. 역사화가가 당대 사회의 권력자들에게 의존하여 제작하는 역사화가 아니라, 사회 혹은 권력에 대항하는 다른 사회적 주체들과의 연관 속에서 역사화를 그려내고 있다는 것도 반증할 수 있다. 변화된 낭만주의의 사건화는 저널리즘적인 성격을 보유하면서 보다 능동적인 정치적인 목적을 지향하였으며, 이는 수동적으로 역사를 사유화한 권력에 대한 저항이면서, 존속하는 역사화들에 대한 대안이라고 말할 수 있다. 사건화(Ereignisbild)로서의 신역사화는 언론 보도에 상응하는 조건들을 갖추었다. 이를테면, 6하 원칙에 해당하는 사실관계의 제공으로 신뢰성을 얻는 것은 물론, 이러한 사건, 사고의 전달이 현장성이 강조된 양태를 띠면서, 대중적 선정성 또한 가미되고 있다는 점이다. 대상의 선정에서도 사회적 이슈나 대중적 관심 등에 더욱 치중하는 것도 특징이라고 할 수 있다. 낭만주의의 역사화는 시사적인 성격을 지닌 근대적인 역사화의 출현과 전개라는 점에서 의미가 있으며, 역사화가 사료나 전설 혹은 신화 등을 통해 얻은 정보를 신비적인 혹은 초월적인 재현으로 전이하는 것에 비하여, 사건화는 저널리즘처럼 당대성이 강조되고, 이로써 시사성과 대중성을 획득했다고 볼 수 있다. 낭만주의 이후의 사건화는 1839년 이후 등장한 사진에 대응하는 사실기록적인 태도와 실천력을 지니고 있으며, 이러한 현상은 19세기 중반부터 등장한 사실주의와 인상주의 회화에서도 지속되었다. 안톤 폰 베르너의 보도적 성격은 물론, 마네의 <막시밀리언 황제의 처형>에서 나타난 사실성은 사건화의 발전양상을 뚜렷하게 반영해주고 있다.

로카이유와 로코코의 자연주의

김정락(Kim, Jung Rak) 서양미술사학회 2012 서양미술사학회논문집 Vol.36 No.-

로코코는 로카이유 장식에 기반을 둔 18세기 초, 중엽의 미술사적 양식이다. 로카이유의 불규칙하고 비체계적인 형식으로 인해 로코코 미술은 바로크의 퇴행기로 인식되었으며, 또한 장식성의 전성기로 오해되었다. 그러나 로카이유는 18세기 계몽주의와 라이프니츠와 뉴튼에 의해 정립된 경험론적 자연관과 자연미에 대한 새로운 미학적 요구가 형성한 자연주의적 조형의식에서 태어났으며, 또한 이로 인하여 과거 종속적인 장식기능에서 발전하여 자율적인 형상모티브로서 미술의 거의 모든 장르를 이끌었던 주도적 수단이었음을 본 연구는 밝히고 있다. At the first half of the 18th century the history of western art arrived in the rococo, which destroyed ‘Magnitude’ and Absolutism established by the Zeitgeist and the political ideology of the Baroque. The centralized and authentical Forms of Baroque were replaced by individual taste and diversity of rococo art during the shortest time. The art of rococo was misunderstood as decadence of baroque in stressing its untypical, disorderly and unethical side of phenomena. So it should be contradictory to the enlightenment, which set the spirit of humans free from religious and institutional authority with reason and nature. This research will provide multilateral viewpoints and interpretations. Thus it makes clear that the art of rococo appeared certainly in relationship with the enlightenment and it must have an advanced artistic value. Like the name of baroque, ‘rocaille’ is derived from the natural rock. While the baroque was a critical notion that defined the whole time of that historical period, the rococo is somewhat different, because its ornament, namely rocaille represented the style of the age. The style de rocaille as the head phenomena of the rococo appeared in the 1730s in Paris. In the time ahead, Regence, leaders such as J. Berain and A. Watteau applied grotesque which came down in that time, to wall-decoration and painting. This activity indicates the birth of rocaille. Furthermore its birth was expected in the discourse of philosophy and aesthetics in the recent. The rococo formed its own naturalism. But such naturalism is different to those that were established in the art-theory of the 19th century. The naturalism of rococo means rather the representation of acquired principal character and form from nature than the imitation of nature. The rocaille that Meissonnier introduced to the world as “gout nouveau” is composed of ornaments like grotesque, but not abstract and geometrical. The rocaille is a unique ornament without artificial manipulation. Therefore it can be compared with the ornaments of Renaissance and Baroque. The rocaille deconstructed the baroque ornament. And it functioned at the beginning secondary to artwork just like the frame, but it later became a self-sufficient motive for art. So few German art historians recognized the rocaille as an “individual picture(Gebilde)”. The naturalistic form of the rocaille is also a main cause for that phenomena. The rocaille reflect the changed view of nature of the 18th century. The new view was made by the more scientific and critical theories. Newton and Leibniz developed the ideal science of the 17th century into a more empirical and elaborate one. Leibniz recognized the equilibrium of nature through experiment and expanded the horizon of the science as a metaphysical system. He gave new concept to ‘monad’, which is regarded as the most individual and smallest module for the existence and essence of every materials. And his monad means now an autonomous will of all individual things. The theory of Leibniz was applied to human society, because the monad-theory regards nature as a huge community of many monads. Form and character of the rocailles correspond to that of the monad of Leibniz. Lastly, the rocailles was born as ornament and used for its functions, but came to be an original motive for its own sake. Therefore it lost its primary function. Paradoxically the rocaille had been the cause of the fall of ornament, although the classicists criticized that it brought up the age of ornament. Since K. Harries the style rocaille rightfully means the Death of ornament.

17세기 프랑스 왕립 미술아카데미의 강연(Confèrence) : 근대 미술이념의 형성

김정락(Kim Jung Rak),이현애 서양미술사학회 2010 서양미술사학회논문집 Vol.33 No.-

The french art of the 17th century could be defined as result from political quarrels between the traditional guild and the academy that was coming up. The royal academy of art founded in 1648 had been systematized treading in the steps of the italian model, At same time it developed the modern system of art that overcame the method of guild to produce and to educate the art. It was fundamental subject and purpose of the academy, that the theory of art must belong to the realm of science and the basic principles for art critic have to be established. For these purposes the conference was a very effective event. The conference offered a place where all members of the academy took apart to state his own art theory in depend on a exemplary work in the past and eventually to bring it to discourse. The conference of the academy which was the most political event among many organizing principles hold for ca. 10 years since 1664. This conference became a important method with which the art could be raising from the manufactural state of the guild to the scientifical one. Namely the conference promoted the members of academy to get more intellectual and theoretical attitude and corresponded to the fundamental idea of academy almost perfectly, Furthermore it was a kind of strategy with which the academy intended to confirm its exclusive authority against to guild or any other institutions. Charles Le Brun himself argued the rigid theory of painting based on the Classicism in the conference. Works of Raffaello and Poussin for example are selected for this purpose. Le Brun made a rank of genres and he chose most of all the historia for the conference. He maintained the possibility of the unifying historical text and the pictorial representation and established a strict dogma in that he conceptualized disposition of picture, correctness of dessin, clarity and harmony of colors as differentaited principles. Though the conference has been established institutionally, problems that emerged during the organizing and the publication of references of the conference become object for the critical study of art history The references to establish the doctrine have been recorded generally by amateur or dilettante. Therefore opinions of those could be involved more or less. Therefore the texts of the french academy which are handed down up to now and regarded as important sources for the art history do not inform original references by the artists, but had became book of regulation with which and taking adventage of their position a few scholars like Testelin or Felibien would give a prominence to the theoretical part of art. The principles and cannons of art acquired by the conference played a important roll obviously to raise the art to the scientific era. And these principles and cannons provided scholars and artists a background for the upcoming of the classicism. In other words for the birth of the Neo-Classicism the academy and its main event, namely the conference, have a most important status. But many problems were caused also by the conference. Above all the armchair character of the reference stressed more principal standpoint then practice of the art and consequently the other diverse styles and phenomenons of art were disregarded. The Quarrel between the Rubenist and the Poussinist since 1667 is a noticeable topic which reveals pros and cons of the conference.

골프지도자의 서비스 이미지가 골프연습장 재구매에 미치는 영향

김정락(Kim, Jung-Rak),조태수(Cho, Tae-Soo) 한국체육과학회 2016 한국체육과학회지 Vol.25 No.5

This study was intending to analyze what influence of a golf instructor’s service image for effective business of a golf driving range has on business of golf driving range, and deduced the results as follows through SPSS 20.0 for Windows around the research questionnaire. This study confirmed the establishment of a positive influence relationship on repurchase in the order of the quality, guidance method, and professional consciousness among the service images of a golf driving range instructor. The results and discussions from this research are arranged as follows: Looking into the positive business plan for a golf driving range with focus on a golf instructor, the quality of a golf instructor is the most important, and an instructor is required to be positive. Also, a golf instructor is required to be equipped with professionalism, a reliable guidance method and professional consciousness. As discussed previously, there are customers who perceive golf instructors as a part of services provided by a golf driving range, so this study thinks that it’s necessary to get them to have the perception that they are the main entity providing services and also a manager representing a driving range, together with provision of a necessary environment for them rather than getting them to have the professional consciousness.

계몽주의의 이면(裏面): 고야의 <카프리초스>와 역사화에 대한 고찰

김정락 ( Kim Jung Rak ) 한국방송통신대학교 통합인문학연구소 2019 통합인문학연구 Vol.11 No.1

프란시스코 데 고야(Francisco de Goya: 1746-1822)의 생애는 계몽주의와 혁명이 이어지는 역사적 변혁기와 겹쳐있다. 그러므로 계몽주의와 관련된 해석은 미술사학적 연구에서 불가분하다. 하지만 고야를 모더니즘의 선구자로 보았을 때, 계몽주의와의 관계는 중층적이고 양가적이다. 본 연구는 계몽주의와 모더니즘의 긴장관계 속에서 고야의 예술에 접근하였다. 고야의 작품들은 근대 유럽의 역사화 발전에 있어서 몇 가지 획기적인 특징을 갖고 있다. 첫째, 고야의 그림은 기념할 만한 인물을 등장시키지 않은 점과 의인화된 개념들을 배제한 것으로 과거의 전통에서 벗어났다. 두 번째, 기존의 역사화는 대립하는 두 세력(혹은 인물)에 대해 당파성을 가지고 편중된 양상으로 그려지지만, 고야의 경우 대립적 상황은 극대화 하면서도 어느 한쪽에 윤리적 혹은 도덕적 무게를 두지는 않는다. 세 번째는, 앞의 근거를 두고서 인물이나 사건의 이상화를 지양하고, 사실적 재현을 이루었다는 것이다. 본 연구는 본문에서 살펴본 작품들이 지닌 형식적인 특성이 과거에 전례 없던 형상성과 더불어 다양한 의미의 층위를 형성하는 복합성이라고 보았으며, 화법 또한 전통을 극복한 새로운 형식으로 전개되었음을 밝혔다. The life of Francisco de Goya (1746-1822) overlaps with the historical transformation of Enlightenment and Revolution. Therefore, the interpretation associated with the Enlightenment is indissoluble in art historiography. But when we see Goya as a pioneer of modernism, the relationship with Enlightenment is moderate and ambivalent. This study approached the art of Goya in the tension between Enlightenment and Modernism. Goya's works have several breakthroughs in the development of historical Europe in modern Europe. First, in Goya's paintings, it excluded the concept of personification and the concept of monumentality, which led to a departure from the past tradition. Second, the traditional history painting is portrayed as a biased aspect of opposing forces (or characters), but in Goya the conflicting situation is maximized, but it does not place an ethical or moral weight on either side. The third is that the artist avoided the idealization of the person or event with the above grounds, and realized the factual reproduction. This study shows that the formal characteristics of the works are a combination of unprecedented forms and various layers of meaning, and that reference has developed into a new form overcoming tradition.

모바일 기기를 활용한 사용자 운동 자세 피드백에 관한 연구

김재현(Jae-Hyeon Kim),김성환(Kim Sung Hwan),김정락(Kim Jung Rak),안성준(An Sung Jun),문기렴(Moon Ki Ryum),김은한(Kim Eun Han) 한국정보기술학회 2022 Proceedings of KIIT Conference Vol.2022 No.6

MATLAB/Simulink를 활용한 노트북 누설전류 모델링

김찬노(Channoh Kim),김정락(Jung-Rak Kim),안정훈(Jung-Hoon Ahn),이병국(Byoung-Kuk Lee) 대한전기학회 2011 대한전기학회 학술대회 논문집 Vol.2011 No.10-2