후기매체시대와 이종적(異種的) 예술

김원방 한국예술학회 2005 예술학 Vol.1 No.1

가상현실시대의 '기술-生-주체', 사이보그, 그리고 예술

김원방 한국영상학회 2004 한국영상학회 논문집 Vol.4 No.-

잔혹, 조르쥬 바타이유, 그리고 디지털 예술

김원방 서양미술사학회 2004 서양미술사학회논문집 Vol.22 No.-

전자매체예술에서의 ‘환상적’ 측면에 대하여 : 바르트, 프로이트, 리오타르를 경유한 접근

김원방 한국조형예술학회 2003 조형예술학연구 Vol.5 No.-

회원작품 - 건축비평 절반을 채우는 그릇

김원방,Kim, Wonbang 대한건축사협회 2023 建築士 Vol.649 No.-

조르주 비타이유에 있어 시각적 죽음과 현대미술

김원방 연세대학교 인문학연구원 2010 유럽사회문화 Vol.4 No.-

디지털 상호작용예술에서 재현과 해체의 문제- 아르토와 데리다의 관점에서 보기 -

김원방 예술과미디어학회 2014 예술과 미디어 Vol.13 No.3

This is a study to critically reexamine the aesthetics of chance,emergence and transformation of forms typical in digital interactive artand artificial life art. Anton Artaud's notion of "Theatre of Cruelty"and Jacques Derrida's deconstructionist explanation of it are the maintheoretical base to consider that question. Following most theories on digital media art and culture, the interactiveart allows the spectator to participate into the art work andtransfigure or dismantle the fixed narrative and representation of images;such is the essential difference with regard to the traditional artbased on physical medium. In this study, I will try to criticize suchpoint of view defining it as a romantic view aiming at a"transcendence beyond the border", and will propose a new point ofview based upon the notion of Theater of Cruelty by Artaud andDerrida. Through the radical experimentation of Theatre of Cruelty,Artaud tried to cut across the boundary of the classical theatre imprisonedin a predetermined representation, but he ended by realizingthat it was impossible. Derrida recommented and deepened Artaud'sidea in his own deconstructionist perspective. He concluded that artand theatre is doomed to be imprisoned in representations; the closureof representation is a fate. The repeated attempt to get out of thefixed narrative, meaning and form is necessarily imprisoned in itsown representation. Destruction and resistance are not an explosion ortranscendence toward the outside but an implosion inside the limit ofthe cruel authority representation. Reconsidered in such point of view, the effects of destruction,chance, and emergence simulated in the digital interactive art and artificiallife art might be nothing but effects of theatrical representation;simulated representation of non-representable. In this situation, the only possible way to resist is the meaningless but endlessly repeated destructionas in the case of the Theatre of Cruelty. Therefore, the digitalinteractive art may not be understood as an aethetics of romanticresistance, but as an "aesthetics of paradox" or "aesthetics of transgression"envelopping the construction and the destruction of form andrepresentation at the same time. 이 논문은 디지털 매체예술 중 특히 상호작용예술(interactive art)과 인공생명예술(artificial life art)의 두드러진 특징이라고 이야기되는 '재현주의의 해체'와 '닫혀진 서사의 개방', '창발'(創發, emergence)의 문제를 비평적으로 재검토하려는시도이다. 특히 앙토냉 아르토(Antonin Artaud)의 '잔혹극'(Theatre of Cruelty)이론, 그리고 이에 대한 자끄 데리다(Jacques Derrida)의 해체주의적 논평을 빌어서 그 문제를 성찰한다. 그간 디지털예술에 대한 대부분의 이론들은, 상호작용예술이 관객에게 적극적개입을 가능하게 하고 이를 통해 이미지가 지닌 고정된 서사와 재현작용을 와해시킨다고 보며, 바로 이 점이 과거의 물질적 매체에 기반한 예술과의 중요한 차이라고 보아 왔다. 이 논문에서 우리는 그러한 기존의 관점이 경계 저편으로의초월을 지향하는 낭만주의적 관점이라 비판하고, 잔혹극에 관한 아르토와 데리다의 논의를 빌어 그러한 관점을 수정하려 시도한다. 아르토는 잔혹극이라는 연극 실험을 통해, '인위적 재현'에 갇혀진 연극의 한계를 벗어나려 시도했지만, 결국 그것은 불가능한 시도였음을 자각한다. 자끄 데리다는 그것을 해체주의적 관점에서 심화시켜 논하였으며, 그 결론은 바로 '예술에서의 재현의 폐쇄성은 결코 벗어날 수 없는 숙명' 같은 것이라는 사실이다. 고착된 서사, 의미, 형식을 벗어나려 반복 노력하더라도, 그 시도는 역시 반복적으로그 자신의 재현 안에 갇히고 마는 무력한 시도일 뿐이다. 형식의 파괴와 저항은외부를 향한 폭발이 아니라 한계 내에서의 내파와 같은 것이다. 이러한 관점을 디지털 상호작용예술과 디지털 인공생명예술에 적용해 보면, 시뮬레이션을 통해 실행되는 변화, 우연, 창발의 효과들은 연극적 재현 속에 갇혀있는 효과, '非재현의 재현'에 불과하다. 이러한 상황에서 가능한 유일한 시도는잔혹극의 경우에서처럼, 비록 무의미하지만 멈출 수 없는 반복이다. 따라서 디지털 상호작용예술은 낭만주의적 저항의 미학이 아니라, 고착된 형태와 재현을 추구하면서 파괴하는 '역설의 미학', 혹은 '위반의 미학'으로 이해되어야 한다.

몰입과 각성사이 -전자매체 예술에 있어 환상과 충동역전의 구조에 대하여

김원방 현대미술사학회 2004 현대미술사연구 Vol.16 No.-

몰입과 각성 사이

김원방(Won-Bang Kim) 현대미술사학회 2004 현대미술사연구 Vol.16 No.-

"Immersion" is a major question in various points of view by theoreticians of electronic media art and cyberspace, and in most cases, it is described as one of the most important characteristic of the art based on virtual reality technology. But in some theoretical discourses, immersion is considered as if representing a new world proper to virtual reality. Consequently, it tends to neglect a more concrete consideration on the whole of the circumstances in which the immersive experience is possibly achieved, or the dynamic and dialectical mechanism between immersion and awakening(or "des-immersion")is synthesized. In other words, the very instant of "immersing" into the virtual space is separated from its whole range of temporal experience, and treated as the essential and desirable experience to electronic media art work. However, almost no importance is put on the question of immersion or awakening(a sort of "ordinary consciousness"). In this senses, most of current theories on virtual reality fails for the moment to restitute the wholeness of aesthetic experience of electronic media art. Therefore, my question does not consist of dealing with awakening as a separate and autonomous dimension which has no essential relation with work of art, or as a state of before and after," the aesthetic experience of work of art, but as being "structuralized" simultaneously with the dimension of immersion. In this essay, I presented a key notion in order to constitute an aesthetic model of electronic media art having such complex and multiple traits mentioned above, and by way of this notion I presented a brief analysis on some electronic media works as exemplary cases: it is the fantasy "A child is being beaten", a peculiar fantasy of a patient analyzed in detail by Freud. Especially, I referred to the argument by Jean-Francois Lyotard on Freud's analysis, which is giving very original and detailed explanations on ambiguous and double status of subject and object relationship, and on the mechanism of curious reversal between them in the fantasy. It seems that the arguments raised by Freud and Lyotard on the mecanism of fantasy give us an excellent model understanding the aesthetic structure of virtual reality and interactive art. For Lyotard, fantasy is defined as a "bloc" or a "matrix" which has multiple forms and meanings, and multilateral ways of experience very close to that of virtual reality and interactive art. Freud argues that the plain statement "A Child is being beaten" constitute meanings of three different layers that are actually condensed and concealed in that fantasy. The patient gives the statement on the fantasy "A child is being beaten" just for the third narrative point of views, but following Freud, that statement contains two previously existing phases in repressed state. The first phase, 'Father beats a child"; the second phase, "1 am being beaten by father" ; the statement "A child is being beaten" is the final phase that can be constituted and verbalized only in terms of first and second phases. Freud asserts that these three phases are jouissance all alike and it is just the content of the drive that is different. The first phase contains sadism as its content, the second, masochism, and finally the third has a sadistic appearance but the satisfaction resulting from its masochistic properties, says Freud. Such is what Freud calls "drive reversal". The only invariant, which is not changed through all three phases, is just the action of "beating" itself Lyotard says that all these come to form a "fantastic bloc", and this bloc can be defined as a "matrix-figure", a source of every drive, form, and discourse. The important question is how to illuminate the operational mechanism of the bloc of drive. This contains two different operations: the first one is "regression" that is the conversion from the first phase of the fantasy to the second, the second one is "repression" that is the conversion from t

디지털 상호작용예술에서 재현과 해체의 문제 -아르토와 데리다의 관점에서 보기-

김원방 ( Won Bang Kim ) 한국영상미디어협회 2014 예술과 미디어 Vol.13 No.3

이 논문은 디지털 매체예술 중 특히 상호작용예술(interactive art)과 인공생명예술(artificial life art)의 두드러진 특징이라고 이야기되는 ``재현주의의 해체``와 ``닫혀진 서사의 개방``, ``창발``(創發, emergence)의 문제를 비평적으로 재검토하려는 시도이다. 특히 앙토냉 아르토(Antonin Artaud)의 ``잔혹극``(Theatre of Cruelty) 이론, 그리고 이에 대한 자끄 데리다(Jacques Derrida)의 해체주의적 논평을 빌어서 그 문제를 성찰한다. 그간 디지털예술에 대한 대부분의 이론들은, 상호작용예술이 관객에게 적극적개입을 가능하게 하고 이를 통해 이미지가 지닌 고정된 서사와 재현작용을 와해 시킨다고 보며, 바로 이 점이 과거의 물질적 매체에 기반한 예술과의 중요한 차이라고 보아 왔다. 이 논문에서 우리는 그러한 기존의 관점이 경계 저편으로의 초월을 지향하는 낭만주의적 관점이라 비판하고, 잔혹극에 관한 아르토와 데리다의 논의를 빌어 그러한 관점을 수정하려 시도한다. 아르토는 잔혹극이라는 연극 실험을 통해, ``인위적 재현``에 갇혀진 연극의 한계를 벗어나려 시도했지만, 결국 그것은 불가능한 시도였음을 자각한다. 자끄 데리다는 그것을 해체주의적 관점에서 심화시켜 논하였으며, 그 결론은 바로 ``예술에서의 재현의 폐쇄성은 결코 벗어날 수 없는 숙명`` 같은 것이라는 사실이다. 고착 된 서사, 의미, 형식을 벗어나려 반복 노력하더라도, 그 시도는 역시 반복적으로 그 자신의 재현 안에 갇히고 마는 무력한 시도일 뿐이다. 형식의 파괴와 저항은 외부를 향한 폭발이 아니라 한계 내에서의 내파와 같은 것이다. 이러한 관점을 디지털 상호작용예술과 디지털 인공생명예술에 적용해 보면, 시뮬레이션을 통해 실행되는 변화, 우연, 창발의 효과들은 연극적 재현 속에 갇혀있는 효과, ``非재현의 재현``에 불과하다. 이러한 상황에서 가능한 유일한 시도는 잔혹극의 경우에서처럼, 비록 무의미하지만 멈출 수 없는 반복이다. 따라서 디지털 상호작용예술은 낭만주의적 저항의 미학이 아니라, 고착된 형태와 재현을 추구하면서 파괴하는 ``역설의 미학``, 혹은 ``위반의 미학``으로 이해되어야 한다. This is a study to critically reexamine the aesthetics of chance, emergence and transformation of forms typical in digital interactive art and artificial life art. Anton Artaud``s notion of "Theatre of Cruelty" and Jacques Derrida``s deconstructionist explanation of it are the main theoretical base to consider that question. Following most theories on digital media art and culture, the interactive art allows the spectator to participate into the art work and transfigure or dismantle the fixed narrative and representation of images; such is the essential difference with regard to the traditional art based on physical medium. In this study, I will try to criticize such point of view defining it as a romantic view aiming at a "transcendence beyond the border", and will propose a new point of view based upon the notion of Theater of Cruelty by Artaud and Derrida. Through the radical experimentation of Theatre of Cruelty, Artaud tried to cut across the boundary of the classical theatre imprisoned in a predetermined representation, but he ended by realizing that it was impossible. Derrida recommented and deepened Artaud``s idea in his own deconstructionist perspective. He concluded that art and theatre is doomed to be imprisoned in representations; the closure of representation is a fate. The repeated attempt to get out of the fixed narrative, meaning and form is necessarily imprisoned in its own representation. Destruction and resistance are not an explosion or transcendence toward the outside but an implosion inside the limit of the cruel authority representation. Reconsidered in such point of view, the effects of destruction, chance, and emergence simulated in the digital interactive art and artificial life art might be nothing but effects of theatrical representation; simulated representation of non-representable. In this situation, the on- ly possible way to resist is the meaningless but endlessly repeated destruction as in the case of the Theatre of Cruelty. Therefore, the digital interactive art may not be understood as an aethetics of romantic resistance, but as an "aesthetics of paradox" or "aesthetics of transgression" envelopping the construction and the destruction of form and representation at the same time.