이청준 소설에 나타난 환상성 연구 : ‘모성’ 추구 양상을 중심으로

김소륜(Kim, So Ryun) 구보학회 2008 구보학보 Vol.3 No.-

지금까지의 한국 문학은 환상을 리얼리즘의 영향권 아래 종속시키고자 노력해왔다. 때문에 이청준 소설에 있어서의 환상성은 작품 내에 나타난 다양한 인물과 공간, 그리고 소재적인 특징에도 불구하고 본격적인 논의가 거의 이루어지지 않아 왔다. 이청준이 추구하는 궁극적인 세계는 눈에 보이지 않는, 현실 이면의 감추어진 세계이다. 환상은 이러한 현실 이면을 비춰주는 효과적인 통로로서 기능한다. 따라서 이청준 소설에 나타난 환상성은 단순한 현실도피 혹은 현실을 위협하는 수단이 아닌, 현실을 유지하기 위한 화해의 몸짓으로서 구체성을 갖는다. 그런데 이때의 화해는 모든 것을 포용하는 어머니의 이미지를 통해서 접근된다. 어머니는 남성인 아들이 긍정적인 정체성을 형성하도록 이끌어주는 타자의 역할을 담당하기 때문이다. 이에 본고는 이청준의 소설 전체를 관통하는 서사원리를 ‘환상성’으로 삼고, 작품 내에서 추구되는 모성 이미지에 따라 크게 세 시기로 구분해 보았다. 우선 Ⅱ장 ‘유보적 환상과 상실된 모성’에서는 이청준 소설 전반기(1965~1974)에 해당하는 작품 가운데 ｢배꼽을 주제로 한 변주곡｣을 중심으로 분석을 시도하였다. 이 시기에는 주로 외부로부터 갑작스레 유입된 환상 앞에서 어떠한 결정도 내리지 못한 채 망설이는 주체가 등장한다. 이는 환상의 효과로 제기되는 주저함이나 망설임을 통해 ‘결정불가능의 상태’에 몰릴 수밖에 없던 당시 사회 분위기를 반영한다. 따라서 그 속에서 개인은 본인이 의도하지 않은 거대한 사회의 소용돌이에 휘말려 어느 것도 선택할 수 없는 유보적 자세를 취하게 된다. 그리고 이러한 주체의 수동성은 상실되어 찾을 수 없는 어머니를 통해 강조된다. Ⅲ장 ‘도피적 환상과 분열된 모성’에서는 이청준 소설의 중반기(1975~1984)에 해당하는 작품 가운데 ｢흐르지 않는 강｣을 중심으로 분석이 이루어진다. 이 시기에 드러난 환상은 광기나 정신분열을 겪는 인물들이 추구하는 ‘도피적 환상’이 주를 이룬다. 이는 정치․사회적인 메커니즘과 그 횡포에 대한 인간 정신의 대결 관계가 심화되던 당시의 사회상을 반영한다. 이에 주체는 자신의 모든 것을 이해하고 보듬어줄 어머니를 강력하게 추구하게 된다. 그러나 조건 없는 사랑을 베푸는 모성과 개인의 욕망을 우선시하는 모성의 이미지가 분열된 상태로 존재하기에 주체는 현실로부터 일탈할 수밖에 없다. Ⅳ장 ‘초월적 환상과 성화된 모성’에서는 이청준 소설의 후반기(1985년 이후)에 속하는 󰡔신화를 삼킨 섬󰡕을 중심으로 분석이 이루어진다. 이 시기의 작품에는 외부 세계의 변화로 인해 어쩔 수 없이 희생을 강요받은 인물들이 등장한다. 그러나 그들은 주어진 현실에 굴복하지 않고 능동적으로 삶을 반성하며, 보다 나은 미래를 구축해나간다. 이때 새로운 세계의 구축은 새 생명을 출산하고 양육하는 어머니의 신성한 이미지를 통해 이루어진다. 어머니는 피폐한 현실 속에서 주체의 상처를 치유하고 온전한 성인으로 성장하도록 인도한다. 또한 주체가 몸담고 있는 세계 역시 그 한계를 극복할 수 있도록 유도한다. 이로써 아들은 타자와 나를 구분짓는 이분법적인 세계를 벗어나, 자신뿐만 아니라 자신을 구원한 어머니마저 구워하며 현실 속에서 환상을 이루어낸다. 이처럼 본고에서 ‘환상성’을 통해 리얼리즘의 영향권 아래 폄 Lee’s work hardly shows any serious and specific debates in spite of various characters , space and uniqueness of the fantastics factors which can be found in his work. Lee’s ultimate concept of the world is hiding under what we call it reality. Thus the fantastics in Lee’s work can be an important passage to reveal Lee’s works which are mainly describing the world beyond reality. The fantastics that Lee pursues, is not means of escapism or destroying reality, but the gesture of making peace in order to survive. This peace is made through the image of an accepting and forgiving mother. Because the mother is accomplished by helping his son forms positive identity. Therefore the whole concept of Lee’s work is fantasy and can be categorized with three time periods. In chapter II, In The subject’s reserved fantastic and the loss of the maternity, The study focused on Lee’s early period’s (1965~1974) work called “The variations on the subject of belly button”. This work can reflects in those days of hesitation and vacillation leading the status of impossible decision making by the fantastic effects. In those status, the individuals can deduce the reserved attitude due to the social situation. Characters lost their directions and sucked into the swirl of confusion. The world filled with confusion can control the conscience of the character which can lead the character in his work. The subject’s passivism is objectified and brought out by his lost mother. In chapter III, the escape fantastics through the disrupted maternity is examined on Lee’s middle period’s (1975~1984) work called “A river that stands still”. This period shows humanity against the oppression of political and social mechanism. Characters from Lee’s try to escape from reality by revealing their madness. The fantastics in this period has antagonistic relationship with reality and the subject’s deviation is emphasized on seeking for understanding and comforting mother. The maternity with unconditional love and the maternity with prioritize individual desire force reality separate from the fantastics. In chapter IV, the transcendental fantastics through consecrated maternity is studied on Lee’s late period’s (after 1984) work called “A mythological island”. The characters are forced to be sacrificed by the changes from the outside world, they are not submissive and keep trying to make better future for themselves. Constructing new world is accomplished by the image of giving birth and bringing up their children. Mother can guide the subject to be a complete grown-up from the cruel world. Therefore, son can be free from dichotomy and achieve the fantastics in reality by rescuing not only himself but the mother who saved him. The fantastics can be the most effective method to face up to reality and expressing the writer’s awareness who pursuits to reconcile with the world. The reconciliation with the world through the fantastics can be more evidently suggested by son pursues his mother. As mother and son forever. The fantastics redeeming the world filled with violence and confrontation is accomplished by mother giving a birth to a baby. However, Lee’s work has been mostly dominated by father and his repressed son. Therefore, this thesis provides the opportunity to retrace his work with priority given to father and son to mother and son through the concept of the fantastics. Futhermore, it would be certain to remark that nearly 40years of Lee’s works traced by the subject awareness and methodology with diachrony would achieve the literal significance. Lee chung-joon has been leading a stirring life towards his work nearly 40years and not published a single inferior work. Hence, studying Lee chung-joon’s works and his literal tasks would provide an important formality for illuminating Korean modern history of literature.

이청준 소설에 나타난 ‘누이’의 서사

김소륜(Kim, So-Ryun) 한국현대소설학회 2016 현대소설연구 Vol.- No.62

“Sister” in the novels of Cheong-Jun Lee is a phenomenal character who frequently appears in his various novels including 〈Namdo Saram(Southern Province Man)〉 series. This character shows commonness throughout his novels as the character of existence through her non-existence. “Sister” as essentially a referential word with younger or old brothers is the object of their desires; therefore, her disappearance itself makes their prohibited desires visible. This study starts from paying attention to the meaning of disappearance not as “the suppression of desire” but as “the extension of desire.” In this context, “fulfillment of desire” through the sister means the unlimited postponement of the fulfillment of desire. Accordingly, the disappearance of sister can be interpreted as the unceasing progressive act for one’s desire which desires the very abandonment, rather than “the abandonment” of desire. This postponed desire can gain the active meaning in terms of the self-determined “event” not the irresistible event coming from the outside. Moreover, the return of sister drives the character uneasy because her return is the unexpected arrival of “a complete other.” This uneasiness indeed has the basis of fear from the sister who may return in any time without any notice; and this uneasiness becomes perceptible in the form of the question of one’s “hidden desire.” As such, “Sister” plays an important role in Lee’s unique compositional strategy in which he does not provide clear conclusions to the reader. It is true that Lee does not give any answer in his works; rather, he asks to his readers to think themselves of the story. In other words, Lee does not produce the ‘fixed’ text which is already created by the author but constantly establishes the “dynamic” text which makes possible a new writing through readers. In sum, a narrative of ‘sister’ in the novels of Chung-Jun Lee is a very effective window to reveal his unique compositional strategy. Furthermore, this study will contribute to broaden our horizon regarding the study of ‘female character’ which has been relatively neglected by scholars.

노년 여성의 몸과 “환멸(幻滅/還滅)”의 서사

김소륜(So Ryun Kim) 한국현대소설학회 2015 현대소설연구 Vol.- No.59

Traditional discourse of old age, the elderly, regardless men and women, has been a strong tendency to be perceived as sexlessness. In particular, older women have been depicted as devoted mother figures or faded memories as they suffer from the moments, like dementia. However, older women are existential beings that are a part of patriarchal, capitalistic discourse in which the presence of issue of gender conflict and poverty. Therefore, this thesis focuses on the specific visualization via the ‘body’ of older women who have been existed in the invisible presence. This work will restore the identity of ‘old age’ and ‘female’ that has been constantly ruled out as the other. Watching the old and wrinkled flesh as the other in the literature, the eyes of a consistent ‘contempt’ showing the principal to recognize that their bodies are exposed to ‘contempt(幻滅)’ awareness towards old age. However, older women are drawn into literarily visualizing the hidden desires through the ‘contempt(幻滅)’. Gushing black hair from the head of an old woman could not be expected at all arrival of the other because it is in our questions about the ‘hidden desires’. Furthermore, the sexlessness can be seen, also known as visualization of sexuality is located on the inner side of which has been dismissed by the presence of older women. Therefore, senescent woman`s body is no longer a subject to be ‘contempt(幻滅)’, it rather becomes the means of providing enlightenment through new discoveries as a ‘disenchantment(還滅)’. Elderly women are no more than the existence of ‘sexlessness(無性)’, but to acquire the transcendental sex(性) with a sublime their life forces in itself. These narratives of older women in contemporary novels overcome the recipient of the ‘contempt(幻滅)’ and advance to provide a new insight of the narratives concerning ‘disenchantment(還滅)’.

1990년대 여성 소설에 나타난 ‘불륜’ 서사에 관한 고찰 - 전경린과 은희경의 소설을 중심으로

김소륜(Kim, So-ryun) 한국현대소설학회 2022 현대소설연구 Vol.- No.85

The purpose of this paper is to ‘re-read’ Korean novels in the 1990s from the perspective of the 2000s. Focusing on the works of female writers who appeared in the 1990s, the ‘love’ pursued by female characters was analyzed. The reason why calling most love ‘infidelity’ is that the love threatens the existing patriarchal family order. This thesis is significant in that it studies individual identity through the narrative of ‘infidelity’ in feminine novels and reinterprets the literature in the 1990s.

<조선어독본>과 납세의 서사 -세금 내는 국민 만들기-

김소륜 ( So Ryun Kim ) 한국문학교육학회 2015 문학교육학 Vol.46 No.-

The studies of the early published school textbooks under Japanese colonization era provide the important opportunity to reveal the relation with the ruling principle, the actual learners and teachers of the textbook and the outcome of those academic textbook learner correspond to the society. This paper attempts to explore in the Japanese colonization era usually about specific people on the desire to rule over the Korean language reader system is targeted at school students. In particular, the attention of the strategies of the dominant group to require proof of physical and mental loyal allegiance was to demonstrate that specific model is proposed and called tax paying citizens’ This is confirmed by that textbook narratives of ‘thrift’ for forced savings within, the narratives of the ‘donation’ made for voluntary payment. Narrative of this “tax” serves as a concrete action plan to be ``Loyal Citizens of the Japanese’s Empire The Koreans were forced Furthermore, at the time of the correcting ideologies and military repression of thoughts, of course, Thus, it could be testified that prove People in Korea were put in the triple burden of economic exploitation. Beyond that it simply in terms of access to colonial rule and the ruled, and found significant in that respect be extended to the process of determining the fold structure of the dominant strategy scattered therein.

과학문화콘텐츠 구성을 기반으로 한 융합형 교육 프로그램의 개발 방안

조남민(Nam-Min Cho),김소륜(So-Ryun Kim),손달임(Dal-lim Son) 한국콘텐츠학회 2015 한국콘텐츠학회논문지 Vol.15 No.1

최근 우리 사회 전반에서 융복합의 개념이 새로운 가치 창출의 가능성으로 주목받게 되면서, 지식 통합에 대한 요구도 점차 확장되고 있다. 지식과 학문 분야에서 시대적 요구가 변화함에 따라 인재가 갖추어야 할 역량은 물론, 새로운 인재를 양성하기 위한 교육의 패러다임도 바뀌고 있는 것이다. 특히 이공계 대학에서는 전공 지식의 습득을 넘어, 종합적 사고력과 협동 학습 능력을 갖춘 인재 양성을 목표로 ‘학제 간 융복합 교육’이 확대 실시되고 있는 추세이다. 전공 지식과 현장 실무 능력을 강조함으로써 취업률을 높이는 것만이 아니라, 학생들에게 발견적?창의적?융합적 사고의 바탕이 되는 인문학적 교양과 세계관에 대한 이해를 제공하기 위해서이다. 그러나 현재 전공 및 교양 교육 차원에서 개설된 융합 교과목의 대부분은 타 학문 분야의 지식이나 이론을 소재나 화제로 활용함으로써, 단편적인 지식 습득 차원에 머무르는 경향이 강하다. 이에 본고에서는 과학기술 분야와 인문학 분야의 지식을 균형적으로 통합하여 종합적으로 사고함으로써, 지식 습득에서 한 단계 더 나아가 지식을 응용?재창조 할 수 있는 ‘융합형 교육 프로그램’을 구안(具案)하였다. 이 프로그램은 문화콘텐츠의 창조를 전제했을 때 유용한 ‘과학기술’과 ‘문화 원형’에 대한 이해를 제공하고, 습득된 지식을 가치 있는 결과물로 도출하기 위한 방법으로 ‘스토리텔링’ 학습을 제안한다. 이를 통해 학습자는 과학 기술과 인문 분야를 융합할 수 있는 매개인 ‘과학문화콘텐츠’를 구성하기 위한 교육을 제공 받게 된다. 이로써 전공 지식에 대한 탐구와 응용을 시도하는 가운데, 논리적?창의적 사고를 진작하게 될 것이다. 더불어 그간 과학과 인문학이라는 두 영역을 대상으로 한 ‘다학제적 교육’이 갖는 한계를 극복할 수 있으리라 본다. Recently there are growing needs and demand to enhance ‘Unity of knowledge’ as the concept of “Creating new value through integration and convergence” is developing rapidly in many different areas in the society. This also has significant implication to education. Especially, it requires paradigm shift in terms of required capabilities and qualifications for the students with science major. To accommodate this trend, Natural Sciences and Engineerings College has been increasing convergence education which focus on cultivating creative and cooperative learning capabilities as well as acquiring fundamental knowledge of individual majors. However, convergence education developed and implemented by Sciences college or liberal education so far has been mechanical combination of knowledge from different academic fields?not effectively integrated and interdisciplinary education. Given this situation, this research is to develop and propose a “convergence education program based on the development of scientific and cultural contents” as an education tool to enhance capabilities to apply and re-create integrated knowledge as well as acquire and learn existing knowledge. Education program developed in this research aims to achieve two different and sequential capabilities. First is to understand ‘Science and Technology’ and ‘Cultural Archetype’ which would be essential and useful to create cultural contents. Second is to develop capabilities to convert this understanding into cultural contents?a storytelling capability. This education program is differentiated in that it defines cultural contents as a medium to converge and integrate science and technology and humanities. By leveraging the concept of cultural content and storytelling, this education program would be able to overcome restrictions of existing interdisciplinary approach. Also, this program would encourage students to try in-depth research and new applications, and develop logical and creative thinking.

탈주하는 기억, 희생을 거절하는 딸들 : 황석영의 「심청, 연꽃의 길」과 「바리데기」에 관하여

김소륜 이화어문학회 2008 이화어문논집 Vol.26 No.-

In the 2000s, there are lots of novels which concerned in histories. The interests in histories can be expanded through the classic literatures in the recent novels. Rewriting of the classic literatures themselves are overthrown histories, therefore they have tendency to overturn histories. Through the end of an ideologies and the increase of the communicational networks, the multicultural boundaries are collapsing nowadays. Therefore, more liberated creativeness are the motive of taking in diverse forms of classic literatures. An author, Hwang suk young brings two main characters, Sim Cheong and Baridegi from the classic literatures into the place of the departmentalized disorder and disruption after the end of an ideology, Korea in the 2000s. And then erase two heroic women who sacrifice themselves to make filial piety and put a prostitute and a female refugee fled North Korea and expelled them from Korea. It can be learned that through the extensive amount of suffering that two women who have been expelled from Korea had, we can empty the memories from the original novels and drive forward to oblivion of which overturning the identities. 2000년대의 소설계는 유난히 역사를 소재로 한 작품들이 많이 등장했다. 이러한 역사에 대한 관심은 현대소설 속에서 발견되는 고전문학을 통해 그 영역을 확장해 나가고 있다. 고전의 다시 쓰기, 즉 패러디(parody)는 그 자체가 일종의 역사 뒤집기로서 전복적 성향을 갖는다. 특히 오늘날은 이데올로기의 종식과 통신망의 확대를 통해 문화의 다양한 경계가 무너지고 있다. 따라서 한층 자유로워진 상상력은 현대 소설의 내부로 다양한 고전 문학의 양식을 수용하는 원동력으로 작용한다. 황석영은 이데올로기의 종식 이후 혼란과 분열이 세분화된 2000년대의 한반도 속으로 고전소설의 주인공 ‘심청’과 서사무가의 주인공 ‘바리데기’를 불러낸다. 그리고는 목숨을 버려 효(孝)를 실천한 여성 영웅들의 이름을 지우고, 그 위에 ‘매춘여성’과 ‘탈북소녀’라는 새로운 이름을 새겨 넣고는 한반도 밖으로 몰아낸다. 이에 우리는 한반도 밖으로 밀려난 그녀들이 겪는 수난의 행보(行步)를 통해, 원본 소설이 갖는 기억을 비워내고 ‘동일성을 전복’하는 반(反)기억으로서의 ‘망각’을 추진해 나간다.

일제 강점기 초등교육과 ‘국민 만들기’ : 제3·4차 조선교육령기에 발행된 『通學校朝鮮語讀本』을 중심으로

김소륜 이화여자대학교 한국문화연구원 2011 한국문화연구 Vol.20 No.-

일제 강점기에 이루어진 ‘교육’은 일제가 조선인의 황국신민화(皇國臣民化)를 꾀하기 위해 선택한 효과적인 통치수단이었다. 국가는 교과서를 제작함으로써 학생들에게 지배 이데올로기를 주입하고, 가치관을 조정함으로써 국가가 요구하는 이상적인 국민을 양성해 내고자 욕망했기 때문이다. 특히 한 나라의 언어를 학습하는 과정은 대상 국가의 이데올로기를 학습하는 과정과 매우 긴밀한 관계를 갖는다. 그런 의미에서 당시 일제가 조선인을 상대로 추진한 언어 교육이 국어(國語)로서의 ‘일본어’와 외국어(外國語) 혹은 지방어(地方語)로서의 ‘조선어’로 구분된다는 사실은 문제적이다. ‘조선어’가 ‘국어’의 자리에서 밀려났다는 것은 조선인으로서의 정체성을 말살하여 ‘황국신민화(皇國臣民化)’를 양성하고자 했던 일제의 고도화된 식민전략으로 해석되기 때문이다. 뿐만 아니라 교과서에 수록된 내용들은 하나같이 조선인으로서의 긍지나 자주적 정신을 키워주는 것과는 거리가 멀었다. 이를 통해 우리는 일제 강점기에 이루어진 조선어 교육이 ‘조선어’를 교육한다는 외피를 취하고는 있으나, 실상은 ‘조선어’를 학습하면 할수록 조선인으로서의 정체성을 부정하게 되는 결과를 초래했음을 짐작하게 된다. 이에 본고는 제3·4차 조선교육령기에 발행된 『보통학교조선어독본(普通學校朝鮮語讀本)』에 수록된 교과 내용을 중심으로, 당시 일제가 양성하고자 했던 ‘이상적인 국민’의 성격을 분석해 보았다. 그 결과 조선인 학생들은 교과서를 학습함으로써 스스로를 타자화·도구화하고, 식민지 현실을 오인하는 과정을 거쳐 결국 일제에 종속되는 주체로 전락할 수밖에 없었음을 확인할 수 있었다. Education was an effective means by which the Japanese plotted to effectively colonize Korea. By massively producing school textbooks, the Japanese tried to infuse Korean students with their ideology, and transformed the virtues young students had on their country. Their final objective on language education was to recreate the ideal people they want. Particularly, the process of acquiring a nation’s language has a close connection with acquiring targeted nation’s ideology. Therefore, language education in the Japanese occupation period is an important channel to ascertain the colonization policy that the so called Japanese Empire pursued toward Koreans. During that colonial periods, the Japanese became the official language of Korea, and the Korean was degraded to a secondary and even to a foreign language. The Korean language phased out officially from almost all schools since the Revised Education Decree Promulgation in 1938. This paper is focused on the aspect of a colonial policy on a national language which the Japanese pursued to, and tried to figure out the ideal citizenship that Japanese colonialism intended to create with that policy.

여성 소설에 나타난 '병원'공간 연구 : '산부인과'와 '정신병원'을 중심으로

김소륜 이화여자대학교 한국문화연구원 2010 한국문화연구 Vol.18 No.-

작가는 작품에 등장하는 인물의 질병을 통해 시대의 환부를 드러내고, 독자는 그 가시화된 환부를 통해 개인의 치유를 욕망한다. 이처럼 문학이란 고통에서 출발하여 치유를 희망한다는 점에서 의학과 닮아있다. 따라서 소설에 나타나는 인물의 질병 내지 병리성에 관한 연구는 작품 해석에 있어 매우 중요한 열쇠가 된다. 특히 여성 인물이 앓는 질병은 여성의 자기 소외를 확인시키는 매개로 작동한다. 이것은 여성의 고유한 ‘섹슈얼리티(sexuality)’에 관한 영역이라고 할 수 있는 ‘자궁’을 통해서 접근될 수 있다. 근대의 병원 공간, 특히 산부인과의 탄생은 여성으로부터 출산의 통제권을 박탈하였다. 본질적으로 여성의 경험에 속하는 문제들이 병원이라는 공적인 공간을 통해 남성의 지배와 통제를 받게 된 것이다. 이로 인해 여성의 ‘자궁’은 남성으로 상정되는 지배질서를 통해 관리와 감시를 필요로 하는 대상으로 전락하고 말았다. 이러한 남성 중심적 억압기제는 여성 작가의 작품에 나타난 병원 공간이 주로 ‘산부인과’라는 사실을 통해 증명될 수 있다. 더불어 그와 같은 억압을 거부하는 여성들은 사회로부터 격리되어야 할 ‘병원균’으로 규정되고, 이후 ‘정신병원’에 수용되는 결과를 초래하였다. 이러한 맥락에서 여성작가의 소설에 나타난 ‘병원’ 공간은 남성적 억압기제가 어떤 방식으로 여성의 육체를 통제하고, 나아가 여성의 욕망을 억압해왔는가를 드러내는 효과적인 통로가 될 것이다. 이에 본고는 한국의 대표적인 여성작가인 박완서와 오정희의 작품을 중심으로, 그 속에 나타난 산부인과와 정신병원의 의미를 살펴보고자 한다. 이를 통해 두 병원공간이 여성의 육체와 정신을 관리하는 이분화된 공간이 아니라, 여성의 고유한 성(性)을 드러내는 ‘자궁’을 통해 연결되고 있음을 확인할 수 있을 것이다. Diseases in literature can metaphorically be perceived as life, qualification of humanity or social and political aberration. Especially, there is a similar aspect between novel and medical science which both can begin as pain but hoping to be end in cure. While an author is exposing the affected area of the age through characters' diseases from a literary work, a reader desires healing through the visualized affected area. Thus, an approach to the characters' diseases or the pathology of diseases is a crucial key to interpret a work in literature. Therefore, hospital is regarded as an important symbol in literary writings in which characters suffer from their diseases and cure their diseases at the same time. Furthermore, women's diseases are consumed as means of assuring self-alienation.That is to say, sexuality which can be the intrinsic value of females, be accessed from the question of “uterus”. Because, the uterus has always been supervised by males through modern hospital space. The hospital space in female authors' works are mainly obstetrics and gynecology in which the suppression mechanism can be is verified. Females are controlled and disciplined by dominant discourse which forces females their feminity as “Mother” through obstetrics and gynecology. Moreover, females who refuse and stand up to oppression are isolated from society and confined to a psychiatric hospital. The hospital space in female authors' works are an effective passage to reveal the fact that how males suppression controlled females' body and oppressed females desires. Therefore, this manuscript examines the meanings of obstetrics-gynecology and psychiatric hospital from the works of Korean representative female writers such as Park Wan-Seo and Oh Jung-Hee. Accordingly, these hospital space are not the place in which females' bodies and minds are managed but the place in which the females are connected the uterus that shows females own their ‘sexuality’.