2분할화면의 프레임화와 시간장면화 -영화 <믹막:타르라리고 사람들>과 <버팔로 66>을 중심으로-

김동현(주저자) ( Dong Hyun Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2014 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.49 No.-

대비-종속(내용, 시간적)의 연관유형을 가진 2분할화면의 프레임화는 ‘인물 동선’과 ‘동적 카메라’에 의해이뤄진다. 구체적으로 정적인물-동적카메라(수직·수평),동적인물-동적카메라(전진·수평·수직)에 의해 장면화된다. 그러나 여기서는 흐르는 쇼트의 지속에 따른 현재시간만이 감지된다. 그럼, 2분할화면의 프레임화에서 과거와 미래의 시간인지는 불가능한가? 가능하다면 어떤 조건이 선결되어야 하는가? 라는 의문점에서 본고는 출발하며, <믹막:타르라리고 사람들>과<버팔로66>의 2분할화면의 장면분석을 통해 그것을 밝히는데 목적이 있다. 결론적으로 현재-과거(동적 프레임에 의한 인물, 사건시간),현재-현재, 현재-미래(현재시간의 연관 쇼트가 동적 프레임에 의해 미래시간으로 전환)의 시간 동시성이 표현되는 장면화가 가능하다. 단, 인물 동선과 동적 카메라(수평-전진) 마지막으로 동적 프레임(전진-후진) 이렇게 세 가지 시간장치의 상호작용이 있어야 한다. The framing of divided screen have associative type of contrast-subordination(content,temporal) consist by ‘character flow’ and ‘dynamic camera’. In the concrete become making scene by silence character·dynamic camera(vertical·horizontal), dynamic chracter·dynamic camera(forward·horizontal·vertical). but in here only present time be detect consequential duration of running short. Then, In the framing of divided screen whether past and future time is it impossible? If possible, Doing what condition be decide? for such a questions on this manuscript set out, through shot analysis of divided screen of micmacs> and <buffalo’66> so have an object in view about determine. The consequence making scene is possible expressed about this time simultaneity of present-past(character by dynamic frame, time of event), present-present, present-future(connection short of present time by dynamic frame changed on future time). but, character flow, dynamic camera(horizontal-forward) lastly dynamic frame(forward-backward) like this must have interaction of three timing mechanism.

복합쇼트, 선행된 동적 카메라의 이동 화편화 -영화 다즐링 주식회사를 중심으로-

김동현(주저자) ( Dong Hyun Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2015 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.52 No.-

쇼트는 움직임을 근거로 고정쇼트와 이동쇼트로 양분된다. 프레임이 멈춰진 상태로 촬영된 고정쇼트는 대칭구도의 공간구성과 화면의 깊이를 인위적으로 조작하고, 일정한 지속시간을 가진 쇼트의 배열로 정적인물의 단독쇼트가 가진 긴장감을 조율하는 장면화의 스타일적 요소이다. 복합쇼트는 동적요소(인물-카메라)의 상호작용에 의해 창조되는 이동쇼트로서 프레임의 흡인효과를 가중시킨다. 이것은 카메라의 움직임 즉 동적 카메라가가진 시각적 능력 때문이다. 트래킹 쇼트와 파노라마쇼트가 이동쇼트로 대표되며, 복합쇼트는 동적 카메라에 의한 이동 화편화로 조절의 기능적 특성을 가진다. 아울러 선행된 동적 카메라는 쇼트의 시간과 인물쇼트의 연속성을 구체적으로 재현, 가능하다는 것을 웨스앤더슨 감독의 영화 <다즐링 주식회사 (The Darjeeling Limited, 2007)>의 복합쇼트의 이동 화편화 분석을 통해 밝힌다. 결론적으로, 복합쇼트의 이동 화편화 안에서 선행된 동적 카메라는 인물로 인해 지연되는 쇼트의 지속시간을 절단하고, 대신하여 동선시간을 압축시키고, 다양하게 변화하는(단독, 투, 쓰리쇼트) 인물쇼트의 연속성을 담보하는 동적요소로 작동한다. Shot is on grounds of movement coming in two fixed shot and movement shot. Shooting fixed shot in the halted state frame is artificially handle of picture’s depth & space organization of symmetry composition, arrangement of shot with consistent duration time is the style element of mise-en-scene tuning single shot of quiet character’s tension. Mixed shot is movement shot created by interaction with dynamic element(character-camera), add to absorption effect of frame. These are movement of camera, namely because of visual ability of dynamic camera. Tracking shot and panorama shot is representative for movement shot, mixed shot have a functional feature of modulatory of mobile framing by dynamic camera. Furthermore, antecedent dynamic camera is possible concretely reappearance of time of shot & continuity of character, determine through analysis of mobile framing of mixed shot of Wes Anderson’s film <The Darjeeling Limited, 2007>. In conclusion, antecedent dynamic camera in the mobile framing of mixed shot is working cut a duration time of delayed shot by character, instead of compressing flow time guarantees dynamic element continuity of variously changing(single, two, three shot) character shot.

단일쇼트의 움직임과 배열쇼트의 시간변조 -영화 롤라 런을 중심으로-

김동현(주저자) ( Dong Hyun Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2015 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.50 No.-

쇼트는 ‘단일쇼트’와 관계하고-관계되는 ‘배열쇼트’로 나뉜다. 움직임에 의해 지속시간을 조율하는 단일-배열쇼트는 시간의 변조(연결, 이동, 압축, 확장)가 가능한가? 가능하다면 어떤 조건이 충족되어야 하는가? 라는 의문점에서 본고는 출발하며, 톰 티그베어(TomTykwer)감독의 영화 <롤라 런(Lola Rennt), 1998>의 장면분석을 통해 그것을 밝히는데 목적이 있다. 단일쇼트는 네 가지 움직임(정적 카메라-정적 인물, 정적 카메라-동적 인물, 동적 카메라-정적 인물, 동적 카메라-동적 인물)과 함께 시간(처음-끝)연결, 반복(수화기-전화기장면)과 첨가(롤라-마니의 얼굴쇼트)에 의한 ‘시간이동’(에피소드1의 시작시간에서 에피소드2의 시작시간으로 다시 에피소드3의 시작시간으로 이동) 그리고, 빈-화면의 정지쇼트와 프레임 단절의 점프 컷으로 ‘시간압축’이 가능하다. 또한 배열쇼트는 나열되는 삽입쇼트와 교차쇼트를 통해 ‘시간확장’이 이뤄진다. 단, 단일-배열쇼트의 시간변조는 카메라-인물(피사체)의 ‘조합’에 의한 유사 움직임과 쇼트의 ‘배열위치’가 서로 충족되어야 한다. Short is divided ‘single short’ and relate-related ‘arrangement short.’ Is it possible modulation of time(connection, movement, compression, extension) that tuning single-arrangement short at duration time by motion? ‘If possible what conditions should we do?’ I was set off that question, purpose is reveal that through scene analysis of Tom Tykwer’s film <Lola Rennt, 1998>. Single short have 4 movements(still camera-still character, still camera-dynamic character, dynamic camera-still character, dynamic camera-dynamic character) also ‘time movement’(Moving into start time of episode2 from start time of episode1 and again moving into start time of episode3) by time(beginning-ending)connection,repetition(receiver-tele phone scene)and subjunction(face short of Lola-Mani) and ‘time compression’ is possible by halt short of empty-screen & jump cut of frame severance. In addition arrangement short being consist of ‘time extension’ through arranged insertion short and cross short. But, time modulation of single-arrangement short is similar movement and ‘arrangement position’ of short each other should be satisfied by ‘combination’ of camera-character(subject).

모크 다큐멘터리의 다큐적 관습과 영화시간의 명시성 -포스카인드, 인터뷰의 시간 장면화를 중심으로-

김동현(주저자) ( Dong Hyun Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2013 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.45 No.-

영화는 크게 극영화와 다큐멘터리로 구분되며 그경계에는 모크다큐멘터리가 있다. 쇼트의 배열과 조합에 의해 만들어진 영화시간을 인위적으로 조작한다는것을 숨기지 않는 극영화와 사건의 진실을 통해 관객의 절대적 믿음을 요구하는 것이 다큐멘터리이다. 이 두 가지 모습을 그대로 담고 있는 <포스카인드>는 다큐적 관습 (다큐적 배우, 다큐적 음성, 인터뷰, 카메라 움직임) 중에서 인터뷰를 통해 영화 안의내제된 시간을 보여준다. 구체적으로 개인인터뷰, 재연인터뷰, 감독인터뷰가 단독으로 위치하면 현재의 시간만을 가지지만 기억, 기록, 얼굴이미지와 연결되면 현재, 과거의 영화시간이 선명하게 감지된다. 결국 인터뷰의 단독쇼트는 그 시간성 표현이 제한되어 있으며, 연속성 즉 앞, 뒤로 이어지는 쇼트들의 도움에 의해비로소 영화시간 (과거, 현재)의 명시성이 나타나고 이것은 인터뷰의 시간 장면화로 가능하다. The movies are extensively divided into the fiction, the documentary, and the mock-documentary movies that are their boundary-based. the fiction movies are that directors don``t veil the movies`` time, which is produced by arranged and combined shots, artificially manipulated by them. The documentary films require absolute faith in audiences by means of the truth of circumstances. < The Fourth Kind > is comprised in the above two characteristics which remain intact. < The Fourth Kind > is a film which contains an interview that is a component of the documentary custom, composed of ( documentary actors, the documentary narration, interviews and cameras`` movement ), provides that audiences can recognize the implied time inside the cinemas. To be specific, If the directors create products which includes personal, the documentary``s and directors`` interviews separately. They will be able to only fulfill the present time inside the cinemas. However, if they use a technique that an interview is connected with the memory, the record and the faces`` images. The spectators will be able to sense the cinemas`` time that has the present and the past vividly. Eventually, an interview with a single shot is limited in the expression of time nature. For the first time, the directors can accomplish the explicitness that exists in the cinemas`` time of them as well as need the media of shots that link the front with the back. It will be possible for them to materialize the time scene making by utilizing an interview``s skill that is their power of expression.

장면화에 나타난 롱테이크 스타일 -웨스 앤더슨 작품을 중심으로-

배미소(주저자) ( Mi So Bae ),김동현(교신저자) ( Dong Hyun Kim ) 커뮤니케이션디자인학회 2015 커뮤니케이션 디자인학연구 Vol.51 No.-

장면화와 롱테이크에 관한 작품은 많지만, 이론체계에 대한 논의가 부족한 실정이다. 때문에 이 두 가지에 관한 이론적 논의를 바탕으로 웨스 앤더슨의 장면화와 롱테이크 스타일을 분석하고자 한다. 그가 제작한 세편의 영화 장면화를 롱테이크 중심으로 연구하고, 이를 트래킹과 주밍이라는 롱테이크 촬영스타일을 중심으로 분석한다. 도출된 이미지의 사례분석을 바탕으로 트래킹에 의한 디오라마 롱테이크, 주밍에 의한오브제 롱테이크를 도출하여 그 기능을 증명한다. 아울러 그 기능에 부합되는 필요충분조건을 귀납하는 바이다. So many pieces are exist about mise-en-scene & long-take, discussion respecting the theory structure is insufficient state. For that reason, I intend to analysis long-take style and mise-en-scene of Wes Anderson is based on the theoretical argument about these two things. Study on the basis of the long-take with film mise-en-scene of three pieces by him, with this doing analysis focusing on the long-take shooting style called tracking & zooming. Proving about function of it draw the diorama long-take by tracking, object long-take by zooming based on the case analysis of drawing image. And coincident it functions is induction into necessary and sufficient condition