法隆寺 金堂 金銅釋迦三尊佛像의 光背 紋樣 硏究

고승희,Seunghee Koh 한국일본불교문화학회 2009 일본불교문화연구 Vol.- No.1

일본의 중요문화재 중 호류지에는 7세기에 조성한 금동불상과 목불상들이 완벽에 가까운 상(像)으로 전래되고 있다. 그런데 이 불상들은 우리나라 삼국시대와 매우 밀접한 관계를 갖고 있다. 그러므로 호류지 (法隆寺)가 창건된 아스카시대(飛鳥時代)의 불교미술을 살펴봄으로써 우리나라의 불교미술 연구에도 반드시 필요한 과제가 될 것이라고 생각 한다. 본 논고에서는 이러한 중요성을 갖추고 있는 호류지(法隆寺)의 유물 중에서 최고의 가치성을 지녔다고 해도 손색이 없는 금당 금동석 가삼존불상을 살펴보고자 한다. 특히 금동석가삼존상의 여러 가지 도상 특징 중에서 광배(光背)에 시문(施紋)된 아름다운 문양을 중심으로 살펴보고, 우리나라 백제시대 불상의 광배 문양과의 연관성을 비교 연구하여, 호류지(法隆寺) 금동석 가삼존상 광배 문양의 미술사적 의의를 논해 보고자 한다. 본 논고에서는 호류지(法隆寺) 금당 금동석가삼존불상의 광배에 시문된 문양을 통하여 우리나라 삼국시대, 특히 백제의 불상이 일본 아스카(飛鳥)시대의 불상 양식에 어떤 영향을 주었는지 검토해본 결과, 첫 째, 일본서기에 기록된 문헌상으로도 백제의 불상 조각을 받아들여 절대적인 영향을 끼쳤다는 사실을 입증할 수 있었으며, 광배 뒷면에 있는 명문을 통하여 백제 출신이라고 추정할 수도 있는 도리불사가 조성하였다는 것도 알 수 있었다. 둘째, 중국 동서위 시기와 우리나라 고구려, 백제의 주형거신광과 일 광삼존불의 형식을 살펴서 호류지 석가삼존불상과의 영향관계를 알아보았다. 그리고 광배에 시문된 연화문, 당초문, 연화당초문, 연주문, 화염 문 등의 문양을 분석해 더 확실한 친연성을 볼 수 있었다. 이런 몇 가지 고찰에 의해 호류지(法隆寺)가 창건된 아스카시대(飛 鳥時代)의 불교미술을 살펴봄으로써 이 시기에 중국 동서위시대, 특히 우리나라의 삼국·백제 불상의 6세기 후반기-7세기 초기양식과 거의 흡사하다는 점과 삼국의 불상 전파 관계도 확인 할 수 있었다. Japanese are proud that the grounds of Horyuji the world's oldest surviving wooden structures, conveying images of Japan as it existed more than 1,300 years ago, during the Asuka Period (A.D.mid 6th‐beginning of 8th c.). In fact, Horyuji contains over 2,300 important cultural and historical structures and articles, including nearly 190 that have been designated as National Treasures or Important Cultural Properties. In December of 1993, Horyuji, as a unique storehouse of world Buddhist culture, became the first treasure of any kind in Japan to be selected by UNESCO as part of the World Heritage. I focused on Gilt Bronzed triptych Buddhist statue at Kondo because this status has one of the most important connections of Buddhist art between Korea and Japan. Especially I have gone deep into the study of various pattern of Halo at Gilt Bronzed triptych Buddhist statue in comparison with halo pattern of Paekche Kingdom, Korea. Consequently, I could track the path of interchange between China, Korea and Japanese Buddhist sculpture during 3~7th C.through this halo pattern

황체기 결함이 있는 불임환자에서 클로미펜 투여 여부에 따른 자궁내막 내의 Prolactin의 발현 양상의 비교 연구

고승희,황정혜,심의섭,고재환,김용봉,장세진,Goh, Seung-Hee,Hwang, Jung-Hye,Sim, Ey-Sub,Koh, Jae-Whoan,Kim, Yong-Bong,Jang, Se-Jin 대한생식의학회 2003 Clinical and Experimental Reproductive Medicine Vol.30 No.1

Objective : Clomiphene citrate is one of the most commonly used drugs in the treatment of infertility, but the pregnancy rate achieved with clomiphene citrate is significantly lower than the ovulation rate due to its antiestrogenic effect on the endometrium. Endometrial prolactin is considered to be a marker and an inducer of predecidualization that is characteristic of secretory endometrium. The purpose of this study was to evaluate the association of clomiphene citrate and unsatisfactory endometrial differentiation to secretory endometrium by examining the endometrial expression of prolactin in clomiphene citratetreated infertile women with luteal phase defect. Methods : The endometrial samples from infertile women with luteal phase defect (n=27) were examined. Five cases during secretory phase and six cases during proliferative phase were obtained by biopsy. Sixteen cases were obtained by biopsy during secretory phase after clomiphene citrate treatment. By immunohistochemical staining for prolactin, all obtained endometrial tissues were examined. The differences in the endometrial expression of prolactin were evaluated between proliferative phase and secretory phase, and between clomiphene citrate treated group and no treatment group during secretory phase. Results: The staining of endometrial prolactin was significantly more intense in the glandular epithelial cells and stromal cells in the secretory endometrium than in the proliferative endometrium. The glandular expression of prolactin in the secretory endometrium was not significantly different between the clomiphene citrate-treated group and no treatment group (p=0.719), but the staining of prolactin in the stromal cells was significantly less intense in the clomiphene citrate-treated group than no treatment group (p=0.019). Conclusion: In this investigation, we demonstrated that the endometrial stromal expression of prolactin in the secretory phase was significantly lower in the clomiphene citrate-treated group campared with no treatment group in infertile women with luteal phase defect. And our finding suggests that clomiphene citrate may have an adverse effect on the endometrial predecidualization in infertile women.

한국경영사학회 30년사(1986〜2016)

고승희(Seung-Hee Koh) 韓國經營史學會 2017 經營史學 Vol.82 No.-

한국경영사학회는 1986년 12월 9일에 창립되었다. 금년(2016)은 창립30주년에 해당한다. 그 중에서 창립기는 1986년부터 1995년 6월 30일까지의 9년 6개월간이다. 그 기간 동안 한국경영사학회가 지나온 행적은 학회창립의 전사시대와 태동기의 지나온 발자취 뿐만 아니라, 창립기의 학술연구활동과 학회지의 발간 등, 경영사학 연구의 기반을 다지 기 위한 노력의 성과이다. 창립기의 리더는 3분이다. 초대와 2대회장인 김병하 교수, 3대회장인 황명수 교수, 그리고 제3대 회장인 김광수 교수이다. 본 학회의 창립기는 우 리나라 경영사학연구의 새로운 이정표를 제시했다는 점에서 그 특징을 갖는다 This paper is approached to the track of founding period of Korea Business History Society.. The Society was founded at December 9, 1986 in Taegu city. The organizing leader of this association was ByungHa Kim, professor of Keimyung University. And next leader as 3rd chairman was MyungSoo Hwang, professor of Dankook University. In this period, the 3rd leader as 4th chairman was KwangSoo Kim, professor of Soongsil University. They had contributed their efforts to organization and development of the Society. The Society has reached the 30th anniversary of its establishment at this year. The trace of its founding period was based on the term for 9 years from 1986 to 1994. In this term, the results of academic research and activities of the Society is composed of as follows: 1) The history of the preceding age of its establishment, 2) The quickening period for organization of the Society, 3) The foundation and academic researching activities, 4) The starting term of the Society as all national academic association , 5) The publishment of academic magazines and research movements. As results, the feature of its founding period from 1986 to 1994 is to be organized environment of academic activities, growth and development of the Society. So, we believe that the Society has presented a milestones on the academic wayside of business historians in our country after its foundation of 1986.

南楊州 奉先寺 三身佛掛佛圖 圖像 硏究

고승희 ( Seung Hee Koh ) 한국불교미술사학회 2012 강좌미술사 Vol.38 No.-

임진왜란 이후 불교는 법화사상이 크게 유행하여 석가불이 중점적으로 많이 조성되었으나, 17세기 이후에는 화엄사상이 주축이 되면서 비로자나불중심의 삼신불 도상이 많이 조성되는 변화가생긴다. 이러한 삼신불은 대승불교와 깊은 관련성을 가지고 9세기부터 본격적으로 유행하기 시작하며, 조선 17-18세기에 이르면 후불도와 괘불도로서의 불화가 크게 유행하게 된다. 이 중 괘불도는 전형적인 군집도 형식과 독존도 형식으로 분류되는데, 봉선사 괘불도는 수타사 괘불도 이후의 전형적인 군집도 형식의 불화로 『화엄경』중심의 ``毘盧舍那三身佛``의 화엄설법장면을 표현한 그림으로서 서울·경기지역 삼신불괘불도 도상을 선도한다는데 학술적·자료적 가치가 있다고 하겠다.남양주 봉선사 삼신불괘불도는 19세기 이후 삼신불괘불도의 도상적 시원이 되고 있음은 물론,불·보살과 군상들의 배치가 지금까지와는 다른 매우 특이한 형식으로 새로운 2단 구도를 창출해내고 있다. 또 화기 중의 내용으로 보아 尙宮 이씨가 왕비(寧嬪 김씨)의 영가천도를 위해 조성한 왕실발원불화이면서도 기존의 괘불도와 차별화된 도상과 형식을 갖고 있다. 채색은 황토색과 난색 계열의 색채와 호분이 많이 가미된 중간색조가 주류를 이루고 있어 전반적으로 따뜻하고 부드러우면서도편안한 느낌을 주며, 담채기법의 적용과 거친 듯 유연한 필선의 구사 등의 표현기법을 이해하고 분석하는데 불교회화사적 의의가 크다고 하겠다. 이처럼 봉선사 삼신불괘불도는 기존의 괘불도와 차별화된 독창성을 발휘하고 있어 연구의 의의가 있다고 판단된다. Although Sakyamuni statutes were the main trend based on the Lotus ideology after the Japanese Invasion of Korea in the year of Imjin (1592), Trykaya especially Vairocana came to be popular after the 17th century with the introduction of Hwaeom. Such Trykaya are closely related to Mahayana Buddhism and became very popular from the 9th century. By the 17th to 18th century, Buddhist paintings such as Rear paintings and Banner paintings became very popular. Among them, Banner paintings can be classified as group type and single statue type. Banner painting in Bongseon-sa Temple is a typical Buddhist painting following that in Suta-sa Temple. It shows Hwaeom sermon scenes of Vairocana Trykaya in the Avatamska Sutra and is meaningful from the perspective of academy and materials in that it leads the iconography of Trikaya banner paintings in Seoul and Gyeonggi. Trikaya banner painting in Bongseon-sa Temple in Namyangju is the origin of the iconography of Trikaya banner paintings after the 19th century and it creates a new two-ayer placing Buddha, Bodhisattva and people in unique positions. From the commentary of the painting, it can be inferred that this is the Buddhist painting sponsored by royal family that Sanggung(尙宮) Lee prayed for the spirit of Queen 〔Youngbin(寧賓) Kim〕to go to heaven. It has different iconography and forms from existing Banner paintings. It uses warm colors including the earth color and mid-one colors with frequent use of aleuron, giving warm, gentle and comfortable feelings. It is very meaningful in the history of Buddhist painting as it shows rough but flexible brush touch and thin coloring technique. As such, Trikaya banner painting in Bongseon-sa Temple is very unique differentiated from existing Banner paintings. It is judged to be meaningful and worthwhile this painting because of such uniqueness.

삼국시대 불상 광배 문양과 일본 비조시대(飛鳥時代) 불상 광배 문양의 관계성 고찰

고승희 ( Koh Seung-hee ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2017 강좌미술사 Vol.48 No.-

본 연구는 우리나라 삼국시대와 일본 아스카시대 불상의 광배 문양을 통해서 삼국시대의 불교문화 양식이 일본에 어떠한 영향력을 미쳤는지에 대해 파악해 보고자하였다. 삼국 가운데 특히 백제의 불교문화는 577 년 건립한 국가적 대가람 왕흥사(王興寺) 목탑지에서도 확인할 수 있듯이 일본 고대문화의 형성에 지대한 영향을 미치게 되어 최초의 사원인 아스카데라(飛鳥寺) 건립에 중추적인 역할을 하고 불교문화 교류도 활발히 이루어졌던 것으로 주목되고 있다. 현재 법륭사에는 7 세기 조성의 금동불상과 목불상들이 전래되어 오고 있는데, 이 불상들은 우리나라 삼국시대, 특히 백제와 밀접한 관계를 갖고 성립되었다는 것은 이미 많은 국내 학자들의 연구를 통해 밝혀졌다. 따라서 아스카시대(飛鳥時代) 불교미술의 대표격이라고 할 수 있는 법륭사의 불교미술을 살펴보는 것은 역으로 우리나라 삼국시대 불교미술 연구에 반드시 필요한 과제가 되리라고 생각한다. 이런 중요성을 감안해서 이 글에서는 삼국시대 가운데 백제의 불상 광배(光背) 문양을 중심으로 전체적으로 살펴보고 일본 법륭사 금당에 봉안된 금동석가삼존불좌상의 광배 문양에 대해 세부적으로 살펴보고자 한다. 연구 결과 법륭사 금당 금동석가삼존불좌상의 광배 문양을 통해 일본서기의 기록대로 백제 불상조각 양식이 절대적인 영향을 끼쳤다는 사실을 입증할 수 있었으며, 또한 광배 뒷면의 명문을 통하여 이 상은 백제 출신인 도리불사(止利佛師)에 의해 조성되었다는 것도 확인되었다. 그리고 중국과 우리나라 고구려, 백제, 신라 등의 주형거신광과 일광삼존불 형식을 통해 법륭사 석가삼존불상과의 영향관계를 알아보고 광배에 시문된 연화문, 당초문, 화염문 등의 경우 백제시대 문양과 친연성이 있음을 볼 수 있었다. 본 연구는 비록 비교 대상이 법륭사 금당 봉안의 금동석가삼존불상으로 제한적이기는 하나 이렇듯 몇 가지 사실을 통해 법륭사가 창건된 시기의 불교미술과 우리나라 백제시대 6 세기 후반기-7 세기 초기 양식과 거의 흡사하다는 점을 밝혀보았으며, 삼국시대의 불상 전파 관계도 확인할 수 있었다는데 의의를 두고자 한다. This study tried to explore the influence of the Buddhist culture style of the Three Kingdoms period on Japan through the Halo patterns of Buddhist statues of the Three Kingdoms period in Korea and the Asuka period in Japan. Among the three kingdoms, Baekje`s Buddhist culture, as seen in the wooden pagoda site of Wangheungsa (王興寺), a great national Buddhist temple built in 577, greatly influenced the formation of Japan`s ancient culture, and played a pivotal role in constructing the first temple, the Asuka temple. And it has been noted that cultural exchanges of Buddhism were actively conducted between Baekje and Japan. At present, gilt bronze Buddhist statues and wooden Buddhist statues created in the 7th century have been brought to Horyuji temple, and the fact that these Buddhist statues were established in close relation with the Three Kingdoms period in Korea, especially Baekje, has already been revealed through the work of many domestic scholars. Therefore, to examine the Buddhist art of Horyuji temple, which could be the representative of Asuka period Buddhist art, will reversely be a necessary task for studying Buddhist art in the Three Kingdoms period in Korea. Taking this importance into consideration, this study attempts to examine the Halo pattern of the Baekje Buddhist statue in the Three Kingdoms period as a whole, and examine the Halo pattern of the seated gilt bronze Sakyamuni triad enclosed in Geumdang of Horyuji temple in Japan. From the results of this study, the Halo pattern of the seated gilt bronze Sakyamuni triad of Geumdang in Horyuji temple proved that the sculptural form of Buddhist statues in Baekje had an absolute effect as recorded in the Japanese NihonShoki, and through the inscriptions on the back of Halo, it was also confirmed that this statue was constructed by Doribulsa (止利佛師) from Baekje. Through vessel shape halos of the Northern Wei Dynasty and Kokuryeo, Baekje and Shilla of our country and single Mandola Buddhist Triad forms, this study investigated the influence relationship with Horyuji temple Sakyamuni triad, and in the case of lotus flower pattern, Arabesque pattern, and flame pattern, etc., which were in Halo, we could see that there was familiarity with patterns in the Baekje period. Although the comparison target of this study is limited to the gilt bronze Sakyamuni triad enshrined in Geumdang of Horyuji temple, through some of these facts, it is found that there is a close similarity between the style of Buddhist art at the time when Horyuji temple was founded and the style of Buddhist art of Baekje from the second half of the 6th century to the early 7th century, and it is also confirmed the Buddhist statue propagation of the Three Kingdoms period, in which this study may leave its significance.

고려후기 전환기의 미술 특집 : 논문 ; 고려불화의 불의문양 연구 (하)

고승희 ( Seung Hee Koh ) 한국불교미술사학회 2004 강좌미술사 Vol.22 No.-

수락산(水落山) 념불사(念佛寺) 지장보살도 고(地藏菩薩圖 考)

고승희 ( Seung Hee Koh ) 한국불교미술사학회(구 한국미술사연구소) 2007 강좌미술사 Vol.29 No.-

베제크릭석굴과 골굴석굴의 비교 연구

고승희 ( Koh Seung Hee ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2021 강좌미술사 Vol.56 No.-

본 연구는 중앙아시아 투르판 지역 최대의 석굴로 손꼽히는 베제크릭(柏孜克里克, Bezeklik) 석굴과 우리나라에서 자연동굴을 적극 활용하면서 축조가 동시에 이루어진 골굴석굴을 비교한 논문이다. 이 두 석굴은 자연 개착과 인공 축조굴로 이루어진 혼합석굴이라는 공통점을 갖고 있다는 부분에서 시사하는 바가 매우 크다. 이에 따라서 Ⅱ장에서는 베제크릭석굴의 조성배경과 사상 및 현황을 살펴보았고, Ⅲ장에서는 석굴 조영 형식과 석굴에 조성된 다양한 벽화 주제 가운데서 현재 가장 잘 남아있는 ‘서원화(誓願畵)’를 중심으로 알아보았으며, Ⅳ장에서는 베제크릭석굴을 통해 골굴석굴의 위상을 살펴보고 상호 연관성을 고찰해 보았다. 그 결과 첫째, 베제크릭석굴은 개착식과 축조식 조영 방법으로 이루어 졌는데 골굴석굴도 이 두 가지 방식을 모두 보여 주고 있다는 것을 알 수 있었다. 골굴석굴이 베제크릭석굴과 유사한 측면은 수행굴의 외형을 자연스럽게 바위면을 놔두고 그 사이에 수행굴을 개착한 점을 들 수 있다. 그런데 골굴석굴은 대부분 자연암벽을 깍은 개착식이며 베제크릭석굴은 이와는 다르게 축조 방식으로 많이 조영했다는 차이점이 있었다. 둘째, 예배굴 내부 구조 형식에서 전실과 본실이 긴 장방형에 가까운 석굴에 속한다는 점을 알 수 있었다. 수행굴도 베제크릭석굴에서 소굴을 후벽에 조영했다는 점에서 승방 역할도 했다고 할 수 있는데 이 점도 골굴석굴과 연결되는 부분이다. 셋째, 베제크릭석굴 ‘서원도’ 도상에서 묘사한 건장하고 당당한 형태의 불상은 필선이 매우 유려하면서도 강한 힘이 표현되어 있는데 골굴석굴 마애불상의 형태와 가사 옷주름 표현도 이와 유사한 것을 알 수 있었다. 넷째, 베제크릭석굴의 벽화 주제는 매우 다양하여 좀 더 심도 있게 살펴봐야하겠지만 현황으로 봐서는 그 중심이 법화사상을 배경으로 조성하였다고 볼 수 있다는 것이다. 이는 골굴석굴의 조성 사상과도 일맥상통한다고 할 수 있었다. 이런 점에서 우리의 골굴석굴과 서역 베제크릭석굴의 비교 연구는 중앙아시아 미술의 중요성을 제시함과 동시에 우리나라 불교미술의 원류를 밝히는 데에도 중요한 연구가 될 것이라 생각한다. This study compares the Bezeklik (柏孜克里克, Bezeklik) caves, one of the largest caves in the Turpan region in Central Asia, and the Golgul Caves, which were constructed at the same time while actively utilizing natural caves in Korea. These caves of two separate regions have great implications from the point that they have a common point of being mixed caves consisting of natural excavation and artificial burrows. Accordingly, in Chapter II, the background, thoughts, and current status of Bezeklik Caves were examined, in Chapter III, of the caves building formats and the various mural themes created in the caves, the best remaining Seowonhwa(誓願畵)' was focused and examined, and in Chapter IV, through Bezeklik caves, this study examined the status of Golgul Caves and examined their interrelationships. As a result, first, it can be seen that the Bezeklik Caves were constructed by the cut-and-cover and construction-type methods, and that the Golgul Caves also show both methods. The similar aspect of Golgul Caves to Bezeklik Caves is that as for the outer shape of the discipline cave, its rock surface is naturally left, and the discipline cave is intersected between them. Besides, most of Golgul Caves are cut-and-cover, cut from natural rock walls, and unlike the Bezeklik caves, there was a difference in that they were built a lot by way of construction. Second, in the internal structure of the worship cave, it was found that the front and main rooms belong to caves that are close to the long rectangular shape. It can be said that the discipline cave also played a role of monks’ living quarters in that a small cave was built in the rear wall of the Bezeklik caves, and this point was also connected to the Golgul Caves. Third, the sturdy and stately form of the Buddha statue described in the ‘Seowondo’ iconography of Bezeklik Caves has a very fluid line and expresses a strong force, and the shape of the Golgul Caves rock cliff Buddha statue and the expression of the Kasa creases were similar. Fourth, the theme of murals in Bezeklik Caves is very diverse, so we need to take a closer look, but in terms of the current status, it can be seen that the center was created with the Lotus Sūtra thought in the background. It is said that this could be in line with the idea of the formation of Golgul Caves. Thus, through a study on comparison between our Golgul Caves and the Bezeklik caves in a country to the west of China, it is thought that it can present the importance of Central Asian art and will be an important study to clarify the original streams of Buddhist art in Korea.

조선 후기 불교회화와 민화의 모란화 비교 연구

고승희 ( Seung Hee Koh ) 한국불교미술사학회(한국미술사연구소) 2013 강좌미술사 Vol.41 No.-

모란牡丹은 명예의 상징적 의미로 사람들로부터 각광받는 존귀한 꽃으로 여겼으며, 재산이 많이 쌓이고 출세하기를 바라는 인간들의 기원을 담아 조선시대 불교회화와 일반회화에서 다양한 형태와 아름다운 색채로 표현하고 있다. 특히 모란화 그림은 조선 후기 불화에서 후불도後佛圖, 괘불도掛佛圖, 지장보살도地藏菩薩圖, 시왕도十王圖, 삼장보살도三藏菩薩圖, 감로왕도甘露王圖, 신중도神衆圖, 칠성도七星圖, 현왕도現王圖, 나한도羅漢圖, 독성도獨聖圖, 산신도山神圖 등의 여러 도상들과 일반회화에서는 궁중장식화宮中裝飾畵, 수묵화水墨畵, 그리고 민화民畵에서 그특징을 잘 보여주고 있다. 이렇게 조선 후기에는 귀족층과 서민층을 막론하고 모란화를 감상하고 즐겨 그렸으며 예술성과 독창성을 두루 갖춘 그림과 문양으로서 아름다운 모란화의 가치를 한층더 높여주고 있다. 조선 후기 불교계는 민중들의 취향에 부응하고 포교의 활로를 개척하고자 서민들이 쉽게 접근할 수 있는 민간신앙을 흡수함으로써 불교를 더욱 대중적이고 서민적인 종교로 자리 잡기에 좋은 계기를 마련할 수 있었고 사찰 내·외부에 조성되어 있는 불화와 민화적인 요소를 많이 볼 수 있는 벽화를 직접 친견함으로써 그 신앙심은 더욱 깊어졌을 것이며, 더군다나 사찰 곳곳에 그려져 있는 아름다운 모란화를 바라보면서 민중들이 복을 바라는 마음은 점점 강해졌을 것이다. 모란화 도상을 구체적으로 살펴본 결과 불화의 경우 예배용도로 쓰이는 후불도, 괘불도에서는 까다로운 의궤에 의해서 그려지는 궁중장식화의 모란과 비슷한 성향을 보이고 있었고, 민중기원과 기복적인 성격이 강한 신중도, 감로왕도, 산신도, 나한도 같은 경우에는 민화와 보다 친연성이 깊다고 생각할 수 있다. 본 논문은 종교회화인 불화와 일반회화에 표현된 모란화와 모란문을 비교분석해봄으로써 조선시대 불·보살 법의에 표현된 문양과의 유기적인 접근을 시도하였다. 이의 보다 명확한 연구를 위해 조성연대가 확실한 불교회화의 모란화 양식이 조선 후기에 성행한 민화에 어떠한 영향을 주고받았는지에 대한 연구는 앞으로 더 논의되고 연구되어져야 할 것이다. Peony has been treated as a noble flower attracting people`s attention with its symbolic meaning of honor, and was expressed in various forms and beautiful colors in Joseon`s Buddhist and common paintings containing people`s wish to gain much property and achieve a rise. In particular, peony drawings well showed its characteristics in various icons like Hubuldo(後佛圖), Gwaebuldo(掛佛圖), Jijangbosaldo(地藏菩薩圖), Siwangdo(十王圖), Samjangbosaldo(三藏菩薩圖), Gamnowangdo(甘露王圖), Sinjungdo(神衆圖), Chilseongdo(七 星圖), Hyeonwangdo(現王圖), Nahando(羅漢圖), Dokseongdo(獨聖圖), Sansindo(山神圖) etc., and in common paintings like court ornamental paintings, Sumie`s, and folk paintings. In this way, the populace as well as the nobility enjoyed appreciating and drawing peony in the late Joseon period, and the values of beautiful peony were enhanced with pictures and patterns equipped with artistry and creativity. The realm of Buddhism in the late Joseon period had a good chance for Buddhism to find its place as more popular and folksy religion by absorbing folk religions that the populace could easily approach in order to meet people`s tastes and find a way out. People`s faith would get deeper when they themselves saw murals containing many elements of Buddhist and folk paintings created in and out of temples, and furthermore, their pray for happiness would got strengthened when they saw beautiful peony drawings everywhere in temples. As a result of the detailed examination of peony icons in this study, we can tell that peony drawings found in Hubuldo and Gwaebuldo, which are used for service among other Buddhist paintings, show similar properties to those found in court ornamental paintings, which were created in accordance with fastidious procedures, and we can see that those found in Buddhist paintings for popular prays and wishes such as Sinjungdo, Gamnowangdo, Sansindo, and Nahando have close kinship to those found in folk paintings. This paper attempted at a systematic approach to the patterns expressed on sacerdotal robes for Buddha and Bodhisattva in the Joseon period by comparing and analyzing peony drawings and patterns expressed in Buddhist paintings, a kind of religious painting, and common paintings. For the sake of a clearer study on this, research on what influence the peony drawing modes found in those Buddhist paintings whose chronologies have been clearly determined had on and given by folk paintings that were in vogue in the late Joseon period should be further carried out in the future.

複式簿記와 資本主義의 發達에 관한 文獻史的 硏究 : 「좀바르트」의 命題를 중심으로

Koh Seung Hee(高承禧) 한국경영사학회 1998 經營史學 Vol.17 No.-

The purpose of this study has been to test the assumption that double entry bookkeeping played a significant role in the economic development of capitalistic countries in Europe after Middle Ages. The logic advanced to support this assumption is sound, and double-entry bookkeeping indicates that it would have been an active catalyst and major contributor toward growth of bookkeeping. It was both a manifestation of the spirit of capitalism in its formative period as well as a propulsive agency furthering a significant economic and cultural development. According to Sombart’s work, Die Modern Kapitalismus, double-entry bookkeeping not only created the concept of capital but also produced the capitalistic enterprise. The creative significance of double-entry bookkeeping is already evident in the very origin of capitalistic enterprise. This study has demonstrated, as envisioned by such scholars as Sombart, Weber, Yamay and Winjum, that double entry bookkeeping for the ordering of economic data did make a substantial contribution to the growth and development of capitalism.