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        물질적 기호로서 몸의 지각과 상상-로베르 르빠주의 일인극 <887>(2015)을 중심으로-

        고내현 ( Ko Na-hyun ) 한국드라마학회 2021 드라마연구 Vol.- No.63

        동시대 연극은 공연자의 행위와 사건성을 기반으로 연극의 매체적 조건을 다양한 형식으로 활용한다. 연극예술은 몸을 매체로 하는 대표적인 예술 양식으로써 공동 현존을 전제하며 물질성의 지각을 통해 시공간적 리얼리티를 새롭게 구조화한다. 때문에 연극기호학적 측면에서 몸의 확장가치는 생성과 해체의 순환성을 토대로 개별 매체의 보편적이고 단일한 사유체계에 의문을 제기한다는 점에 있다. 이는 미학적인 것과 정치적인 것의 연관 속에서 자아와 타자 그리고 주변 세계에 대한 상호주관적 인식을 반영하는 것이기도 하다. 본 연구의 사례로 제시된 르빠주의 자전적 연극 <887>(2015)은 기억에 관한 연극으로, 몸과 언어 그리고 기술매체의 통합을 통해 실재하는 대상을 ‘지각’하게 하는 동시에 부재하는 대상을 ‘상상’하게 한다. 그리하여 몸적 주체인 르빠주의 행위에서 발생하는 지각과 상상작용은 논리적이고 담론적 측면에 가려져 있던 신체적이고 감각적인 측면들을 드러낸다. 이처럼 알레고리적 사유를 이끄는 물질성의 지각과 상상은 텍스트 연극의 재현 양식이 추구했던 추론적 지성이 아니라 직관적 지성에 의해 연극을 그 자체로 경험할 수 있게 한다는 점에서 체화된 경험으로서의 연극을 이해하는 데 근거를 마련한다. The contemporary theatrical performances, which are based on the performer’s behaviour and the eventuality, utilize the mediated condition of the play in various ways. These theatres, as the represented artistic form that uses the performer’s body as a medium, presume a co-existence to reshape the spatio-temporal reality through the perception of materiality. For this reason, in terms of the theatre semiotics, the extended value of the body, which is based on the circulation of generation and deconstruction, raises the question about the universal and single thinking system of the individual medium. This reflects the mutual subjective recognition on self, others, and the surrounding environment. For the case of this study, <887>(2015) by Robert Lepage(1957~ )’s autobiographical play is the play about the memory. Through the integration of the body, language and technological media, this play makes real objects ‘perceptive’, and simultaneously missing objects ‘imagine’. As a result Perception and imagination in the Lepage’s behaviour reveal the physical and sensory aspects that were hidden from the logical and discourse aspects. Like this, the perception and the imagination of materiality leading to the allegorical reason form the basis of explaining the theatre as the embodied experience because the intuitive intelligence allows experiencing the theatre itself, unlike the reasoning intelligence pursued by the reproduction of the textual based theatre.

      • ‘아트 서커스’에 나타난 공연자의 자기 표현적 퍼포먼스 - 다니엘 핀지 파스카 연출의 < 라 베리타(La Verita) >를 대상으로

        고내현 ( Ko Na-hyun ) 한양대학교 공연예술연구소 2018 공연예술연구 Vol.6 No.-

        This study is to regard art circus as a cultural performance and to reveal the fact that the violent political culture and its parody of a sacrificial ritual shown in the art circus’ actual performance was a self-representative performance practiced by the performer. In general, although the classical circus started as an official religious ritual, it changed into a secular instrument of propaganda in order to flaunt political and financial power of noble families. On the other hand, ‘art circus’ appeared in the 1970’s embraces modern popular circus as an entertainment culture. For this reason, the art circus composes and distributes new hierarchy within a triangular structure; subject, others, object, as a cultural performance through performer’s body and performance in the process of the performance. The performer and audience constantly reproduce historical, social and cultural memories through the process. This study structuralizes a triangular structure; performance, event and self-productive feedback by focusing on the performative composition of an art circus < La Verita, 2017 > directed by Daniel Finzi Pasca. Overall, this study examines the boundary between animality and humanity, the performativity of gender, and the movement of center and surroundings with the way of producing meaning of phenomenal levels of body as a potential layer regarding to memories of accepters; performers and audiences, participating in the < La Verita, 2017 >. Moreover, through the performer’s body and performance, this study considers the fulfillment of a performer’s self-representative performance involving self-reflexivity and self-referentiality which are evoked by the narrative happenings in the scene and raise various forms of cultural discussions.

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