형식주의 영화 <Dogville>이 구성하는 인간과 인간다움의 경계

강승묵,Kang, Seung-Mook 한국콘텐츠학회 2009 한국콘텐츠학회논문지 Vol.9 No.12

Humanism connotes dignity and esteem with the essential idea of human and more human. This paper has conducted a inquiry of the understanding about human and humanism represented by visual image of film. Especially, this study investigated the way to adhere to reflective attitude about human and society. It is based on theoretical discussion of formalism and auteurism and analyzed the way of constructing time-space structure of <Dogville>(by Lars von Trier) which is known the typical formalism film. According to the findings, <Dogville> appeared to appropriate the ocularcentrism aesthetic to film form and give the self-regulation to definite the idea of film art through picturesque imagination of dramatic stage. Such a result means that it converts the filmic time-space to the virtual things and practicalize the classification of the ethical doctrine of innate goodness and innate sin of human and the definition of humanism. Also it means formalism film overturns the existing institutional mode of representation.

<이타미 준의 바다>에 구성된 기억의 터와 디아스포라 기억

강승묵,Kang, Seung-Mook 한국콘텐츠학회 2022 한국콘텐츠학회논문지 Vol.22 No.10

This paper tried to examine the implications of the sites of memory and diaspora memory of the life of Jun Itami(Yoo Dong-ryong), a Korean architect in Japan who is interpellated as Zainichi Koreana adopting theoretical and methodological discussions on memory, sites of memory, diaspora, and identity. To this end, the documentary <The Sea of Itami Jun> was selected as the subject of analysis. According to the research results, <The Sea of Itami Jun> which consists of a total of 48 scenes, is based on the assumption that the sea and Japan and Korea between the sea are the space of memory, and emphasizes that Itami Jun, who had to live as a borderliner and a stranger is disengaged from the borders of nationalities, territories, and countries. In particular, the story of Jun Itami set the sea as a diachronic space(sites of memory) that penetrates the past and present and explores his diaspora identity. The sites of memory of Jun Itami reconstructed in <The Sea of Itami Jun> can be said to be a memory space that makes Yoo Dong-ryong more firmly aware of his diaspora identity as a Korean.

별거와 이혼시 혼인주택이용에 관한 소고

강승묵 ( Seung Mook Kang ) 한양대학교 법학연구소 2009 법학논총 Vol.26 No.2

The Korean agreement-divorce system in practice guarantees the utmost freedom to divorce since a couple can easily get the permission from the court to divorce on the basis of mutual agreement. As a result the welfare of children of divorcing parents and an economically vulnerable spouse is usually neglected to the fact that the consequence of divorce is not taken into a serious consideration. Matrimonial residence is the basis of family life. It is of particular importance to family members as compared with other properties. Even when the title to the residence belongs to one of the spouses, the other spouse`s interest to its use and maintenance remains the same. The living in the residence of the non-owner spouse and children have to be secured against an unilateral disposal by the owner spouse. However, in view of the property law dogma, the spouse who has the title thereto might wish to dispose of it in the market without any restriction like his other properties. The independence of the property law scheme from the family law system becomes more distinct when the parties are separated or divorced. With the breakdown of marriage, the right of co-occupancy of matrimonial residence is eliminated from the family law phase. However, §1361b BGB and Hausratsverordnung empower the judge to induce a lease on the former matrimonial residence between the parties, when the necessity for the continuance of living there is established. Thus, the non-owner spouse`s living in the residence after the breakdown of marriage is protected as a property right against a third party even if the title is transferred to him. In this case, the rent will have to be paid to the former spouse. Meanwhile, the issue of financial support to the separated or divorced spouse will be entrusted to the matrimonial property scheme and alimony-like maintenance. This way of treatment makes the use of the residence consistent with the property law system as well as with the family law idea. In Korea, the matrimonial residence is treated much the same as other properties. Sometimes, the court grants a lease of the former residence to a divorced spouse, but it is considered only as one of the measures in distributing the properties between the former spouses, hence as no more than an adjustment technique within the sphere of the family law. However, this function of a lease which makes it possible for the non-owner spouse to assert his occupancy against a third party should be treasured. As in Germany, it is important to give a more positive role to the lease as a matter of property law in regard to the residence in order to secure the place for a divorced spouse to live. This legal consequentiality will strengthen the real independence of a spouse and the well-being of accompanying children.

모바일 전용 영화의 내러티브 구조와 의미구성

강승묵(Seung-Mook Kang) 한국콘텐츠학회 2008 한국콘텐츠학회논문지 Vol.8 No.11

디지털 테크놀로지의 발달은 디지털화된 이야기의 형식으로 내러티브를 구축하며 의미를 구성한다. 모바일 전용 영화와 같은 영상콘텐츠 역시 디지털 테크놀로지 기반의 내러티브 구조와 의미구성 방식을 따른다. 이 연구는 모바일 전용 영화가 모바일 미디어에 적합하게 기획 및 제작됨으로써 전통적인 내러티브 구조를 확장하고 새로운 의미구성 방식을 제시할 수 있음을 논증하고자 했다. 이를 위해 국내 최초의 모바일 전용 영화라고 할 수 있는 〈Project X〉와 〈건달과 달걀〉을 사건의 인과관계에 따른 의미중복과 시공간 구조의 이중교차를 통한 내러티브 구조의 통합과 응집 과정을 중심으로 분석했다. 연구결과에 의하면, 두 편의 연구대상 모바일 전용 영화는 이야기의 연속성과 일관성을 위해 의미를 응집시켜 통합적으로 내러티브를 구축하고, 시공간을 등장인물의 주관적 시점에서 이중으로 교차시켜 이동시키는 것으로 나타났다. 이는 곧 모바일 전용 영화의 내러티브 구조와 의미구성 방식이 모바일 미디어에 적합하게 전통적인 영화 고유의 형식을 변형 또는 확장시키는 것이라고 할 수 있다. The development of digital technology constructs meaning through the narrative by digitalized story. Including mobile whole aspect movie, visual contents have the narrative structure and signification based on the digital technology. This study planned to explore the possibility that mobile movie can expand the classical narrative structure and bring up the method of signification. For this purpose, this paper proved the process to cohere narrative through redundancy and a double across of space-time structure according to the principle of causality in mobile movies such as 〈Project X〉 and 〈Gundal and Egg〉. According to the findings, mobile movies appeared to construct a consolidated structure through cohesion of meaning and to move the space-time doubly across at a subjective point of view of the characters for continuity of story. Such a result means the narrative structure and the method of signification of mobile movie are modifying or expanding the unique formation of classical films in accordance with mobile devices as digital media.

영화의 역사 구성에 관한 언론의 담론 형성 과정 고찰: 5,18 광주민주화운동을 다룬 영화의 담론분석을 중심으로

강승묵 ( Seung Mook Kang ),황인성 ( In Sung Whang ) 한국지역언론학회 2009 언론과학연구 Vol.9 No.1

This study has attempted to explore how media contribute to the formation of discourse regarding the issue of the relationship between particular films and history and its implications. In so doing, this paper has analysed the articles of two Korean dailies and one film magazine in which some commentaries are included with regard to three controversial films that deal with the historical issue of `May 18 Gwangju Democratization Movement`. The articles were classified into two major categories, that is, the politico-economic and the socio-cultural ones, and then the study has discussed the discursive formation processes of historical reality of `May 18 Gwangju Democratization Movement` in both categories of the selected articles. First of all, according to the findings, the selected media reports tend to contribute to the formation of the discourse of growth that reproduces the dominant ideology serving the dominant political power regime. Secondly, they are found to contribute to the formation of the discourse of oblivion that justifies the violence initiated by the nation and removes the possibility of alternative interpretation of the given history while naturalizing it into fossil as a relic.

영상스토리텔링의 재미요소 분석

강승묵(Kang Seung-Mook),최지은(Choi Ji-Eun) 인문콘텐츠학회 2010 인문콘텐츠 Vol.0 No.18

본 연구는 “콘텐츠의 재미를 강화하는 창작지원시스템 개발” 과제 중 일부로 영상 콘텐츠에 관한 재미 요소를 추출 및 분석하는 것이다. 기존에 재미에 관한 연구가 미미하여 이론적으로 재미에 관한 확고한 논리가 정립되지 못하였다. 외국의 사례를 보면 할리우드에서는 드라마티카(Dramatica® Pro)라는 창작 소프트웨어를 이용하여 시나리오를 쓰고 있다. 이 소프트웨어는 작가가 놓치기 쉬운 전체적 스토리 라인을 잡아주고, 메인 캐릭터, 보조 캐릭터, 양 캐릭터 간의 대결 구도를 논리적으로 전개하도록 도와준다. 작가는 자신의 창의력을 발휘하여 스토리를 이어 나가면 그 스토리에서 빠져서는 안 될 중요한 요소를 이 소프트웨어가 연결하여 준다. 이 연구의 결과는 재미 요소를 추출 분석하여 향후 영상콘텐츠 제작 시, 제작자나 시나리오 작가가 창작을 함에 있어 재미 요소를 콘텐츠에 자연스럽게 추가하는 데이터베이스 시스템을 만드는 데 있다고 할 수 있다. This paper is the part of the project, The Development of Creative Writing Support System to Reenforce the Fun of Contents, sponsored by Korea Creative Content Agency for three years from 2009 to 2012. The main subject of the project is exploring fun factors from films, tv dramas, and animations. It is hard to find papers about the research of fun factors, then this is the starting point to classify the factors logically. The result data would be served to scenario writers who want to make interesting stories for films, tv dramas, and animation.

장률 감독 영화의 영화적 공간에 구성된 기억 재현과 문화적 기억

강승묵(Kang, Seung-Mook) 동국대학교 영상미디어센터 2018 씨네포럼 Vol.0 No.30

기억은 과거에만 해당되는 것이 아니다. 역사처럼 과거와 현재의 관계에 따라 기억 거리가 기억된다는 것이 기억연구의 전제조건이다. 과거에 대한 기억은 현재의 사회문화적인 맥락에 따라 구성되고 또 재구성되기 때문이다. 영화는 기억의 실체를 영화적 공간을 통해 드러낸다. 영화적 공간이 영화(감독)의 정체성을 구체화해 그 공간과 관련된 다양한 기억을 상기시키는 기억의 터로 기능하는 셈이다. 본 연구는 기억, 영화적 공간, 기억 재현, 문화적 기억, 헤테로토피아에 대한 이론적 논의를 바탕으로 장률 감독의 영화 7편(<당시>, <망종>, <경계>, <중경>, <이리>, <두만강>, <경주>)을 분석대상으로 선정해 그 영화들의 영화적 공간에 구성된 기억 재현 방식과 함의를 살펴보고자 했다. 연구결과에 의하면, 분석대상 영화들은 실제 지명을 명시하거나(중경, 이리, 두만강, 경주) 상징적으로 은유해(당시, 망종, 경계) 국경과 같은 물리적 지역 경계를 기준으로 변방에 속하는 유폐된 공간들을 주로 기억해 재현한다. 이산의 기억으로 인해 정체성의 혼란을 겪을 수밖에 없는 장률 감독 자신과 등장인물들은 이산의 기억이 체화된 공간에서 차별과 억압, 배제와 소외를 강요당한다. 특히 어디에도 정착하지 못하고 유랑해야만 하는 그들은 현실이면서 비현실인, 현실도 비현실도 아닌 헤테로토피아에서 마치 풍경화 속의 대상처럼 추상적으로 기억된다. 또한 북한(두만강)에서 중국(두만강과 북경 변방), 몽골(사막)로, 중국과 몽골에서 한국(이리, 경주)으로, 다시 중국(중경)으로 영화적 공간들을 이동시키면서 지역(공간)을 횡단하는 장률 감독의 영화들은 삶과 죽음, 고향과 타향, 만남과 이별, 정주와 이주, 현실과 비현실 같은 이항대립적인 구조로 회문의 헤테로토피아를 구성한다. 이와 같은 분석결과는 장률 감독 영화들의 영화적 공간이 흩어짐의 공간이자 특정 국가나 지역의 이쪽(중심)도 저쪽(주변)도 아닌 동시에 이쪽과 저쪽 모두일 수 있으며, 또한 그 ‘틈’에 낀 사이-공간으로서의 헤테로토피아라는 점을 알 수 있게 한다. 장률 감독 영화들의 영화적 공간은 타자인 등장인물이 일상으로부터 일탈해 일시적으로 거주하는 수많은 주변‘들’의 틈 사이에서 기억되고 재현되면서 의미를 구성하는 것이다. Memory is not just the past. It is the precondition of memory studies that memory is remembered depending on the relationship of the past and the present. Also, memory is constructed and reconstructed by the socio-cultural context of the present. Films present the true nature of memory through the cinematic space. The cinematic space reifies director’s identity and functions as the sites of memory. The purpose of this article is to explore the way of representation of memory and its connotation. In order to do this, this paper analyzes Zhang Lu’s seven films based on the theoretical discussion about the memory, representation, cinematic space, cultural memory, and heterotopia. According to the research findings, that films represent the confined space by real place name through the local border(chongqing, Iri, Dooman River, Gyeongju) and metaphorical space(Tang Shi, Grain in Ear, Desert Dream). Zhang Lu and characters in his films who have an identity crisis by the memory of diaspora are forced to endure the discrimination, suppression, exclusion, and alienation in the embodied diaspora memory. Especially, they are remembered and represented for the object of the landscape painting in real and unreal heterotopia. Besides, Zhang Lu’s films construct the palindrome heterotopia which are made up the binary-opposition structure. Finally, the research in this paper has come to an conclusion that the cinematic space of Zhang Lu’s films is the space of scatter and the between-space, heterotopia which is the borderline and on either side of nation and local area. The space is remembered and represented in the gaps of numerous surroundings that the characters called the other reside temporarily from daily life and constructs the meaning.

지역 방송 프로그램의 영상 포맷과 서사 구조에 관한 연구

강승묵(Seung-Mook Kang) 한국방송학회 2007 한국방송학보 Vol.21 No.2

알프레드 히치콕 영화에 대한 들뢰즈 사유의 이론적 재고찰

강승묵(Seung-Mook Kang) 한국콘텐츠학회 2010 한국콘텐츠학회논문지 Vol.10 No.7

본고는 영화와 관련된 개념과 이론에 대한 들뢰즈의 사유를 바탕으로 히치콕 영화를 이론적으로 재고찰했다. 이를 통해 영화가 사회과학과 예술학의 학문적 분파로서는 물론 철학으로서의 학문적 의의도 가질 수 있음을 논증하고자 했다. 연구결과에 의하면, 들뢰즈는 히치콕이 지각, 행동, 감화-이미지를 틀 지우고 변형시킬 수 있는 정신-이미지를 영화에 활용함으로써 인물과 인물, 인물과 사건, 사건과 사건 사이의 추상적이고 자연적인 관계를 포함해 그 관계가 전개되는 방식도 이미지로 대상화했음을 알 수 있었다. 또한 들뢰즈는 히치콕 영화를 통해 정신-이미지가 영화의 의미를 전환시키고, 영화적 본질 또는 정신적 관계항으로서의 카메라가 이미지를 특정 형식으로 틀 지우는 동시에 그 이미지에 침투해 변형시킨다는 점을 강조하고 있었다. 본고는 들뢰즈의 영화에 대한 사유를 영화이론에 일반화하는데 적지 않은 문제가 있음을 논의의 한계로 제한하고 있지만, 영화와 철학의 관계에 대한 실천적 논의를 위한 이론적 성찰의 계기로서 새로운 연구문제를 탐색하는데 의의를 두고 있다. This paper has conducted a theoretical re-inquiry on Gilles Deleuze’ thought about Alfred Hitchcock’ film based on the image of thought in relation with the concept and theory about film. So, the purpose of this article is to explore that film can acquire the academic significance as a philosophy including an academic denomination of social science and Arts. According to the findings, Gilles Deleuze appeared that A. Hitchcock used the mental-image which can transform the perception-image, the action-image, and the affection-image in film and make the relation including the way which it is developed between character and event. Also, as the mental-image can change the meaning of film, camera is the essence and mental referent. And the mental-image makes the other images a specific frame, permeates into image and transforms it. This paper sets limits to some problems that Deleuze’s thought about film generalizes to filmic theory, but has a importance to inquiry new research as a theoretical introspection for the practical discussion about the relation between film and philosophy.

켄 로치(Ken Loach)의 〈레이닝 스톤(Raining Stones)〉(1993)에 구성된 일상과 소외에 관한 연구

강승묵(Seung-Mook Kang) 한국콘텐츠학회 2020 한국콘텐츠학회논문지 Vol.20 No.12

이 글은 이른바 ‘사회주의 리얼리즘 영화’를 대표하는 감독으로 알려진 켄 로치의 〈레이닝 스톤〉(1993)을 연구대상으로 선정해 일상(생활)과 소외의 논제를 탐구하고자 했다. 이를 위해 일상(생활), 일상성, 사회 공간, 일상공간, 소외와 관련된 주요 이론들과 앙리 르페브르의 논의를 이론적 배경이자 연구방법론으로 활용했다. 연구결과에 의하면, 켄 로치 감독은 <레이닝 스톤>의 공터나 주차장 같은 공적인 사회공간과 가정(집) 등의 사적인 일상 공간에서 발생하는 자본주의의 병폐들을 비판함으로써 일상(생활)의 변혁 가능성을 제시한다. 또한 ‘돌비’를 맞을 수밖에 없는 노동자계급의 소외가 당연시되는 현실과 그런 현실로부터의 탈소외가 일상(생활)에서 이루어질 수 있다는 역설을 강조하기도 한다. 이와 같은 연구결과는 일상의 사회 공간이 일상(생활)의 일상성을 변화시킬 수 있는 기반임을 뜻한다고 할 수 있다. This article selected a feature film 〈Raining Stones〉(1993) of Ken Loach who is widely known as ‘Socialist Realism Film’ director and attempted to explore the thesis of everyday (life) and alienation in daily space. To this end, major theories related to everyday life, dailiness, social space, daily space, alienation, and especially Henri Lefevre’s discussions were used as the theoretical background and research methodology. According to the results, director Ken Loach presents the possibility of transformation of everyday life by criticizing the ills of capitalism that occur in public social spaces such as vacant lots and parking lots in 〈Raining Stones〉 and private daily spaces such as homes. It also emphasizes the reality that the alienation of the working class, which has no choice but to be exposed ‘stone rain’, is taken for granted and the paradox that the alienation from such reality can be achieved in everyday life. These research findings can be said to mean that the social space of everyday life is the basis for changing the dailiness of everyday life.