초 투과성 할로우 파이버 기반 이산화탄소 접촉막

고동연 한국막학회 2018 한국막학회 총회 및 학술발표회 Vol.2018 No.11

일상생활에서 접할 수 있는 탄산음료는 전 세계적 상업 음료 시장의 매우 큰 부분을 차지한다. 기존에 이와 같은 탄산음료를 제조하는 방식은 보통 배치형의 기계적 공정 (McCann 탄산기, 제트 믹서 등)을 통해 이루어져 왔다. 하지만 이와 같은 기계적 교반을 동반한 탄산화 공정은 연속식 운전이 어려우며 물질전달 상의 한계점이 존재한다는 단점이 있다. 본 연구에서는 이런 단점을 탈피하여 기존의 배치형 탄산화 장치를 대체할 수 있는 초소형 연속식 탄산화 장치를 할로우 파이버 시스템을 통해 제안하고자 한다. 특히 이산화탄소 기체 버블이 발생하지 않으며 물로 이산화탄소를 직접 전달할 수 있는 이와 같은 시스템은 여러 산업 분야의 응용이 가능할 것으로 예상된다.

초등학생을 위한 관객참여적인 예술가의 미술관 교육- 오산시립미술관의 사례 -

고동연(Koh, Dong Yeon) 한국미술교육학회 2019 美術敎育論叢 Vol.33 No.2

최근 국내외 미술관에서 어린아이들을 위한 교육프로그램이 다변화되고 있다. 소장품이나 미술관 전시와는 별도로 어린이를 취한 체험전시나 놀이, 상호 소통을 중시하는 관객 참여적인 예술가이자 미술교육자가 미술관 어린이 관객을 위해서 진행하는 교육프로그램들이 증가하고 있다. 이에 연구자는 미술관 교육의 변천사에 대한 이론적 고찰과 함께 오산시립미술관의 주로 초등생들을 대상으로 한 주말 교육프로그램, ‘꿈다락 토요문화학교’의 사례를 통하여 국내 미술관 교육에서도 어떻게 체험학습(신체를 통한 소통과 역할 놀이의 경험을 확장시키는지)의 측면이 강화되고 있는지를 살펴보고자 한다. 또한 미술관 교육을 총괄한 전시기획팀장과 예술가 겸 교육자에 대한 심층 인터뷰도 진행함으로써 내용적인 측면에서 전통적인 미술관 교육의 실태와 개선방향에 대한 제언도 제공하고자 한다. 본 논문은 최근 각종 문화예술정책에 힘입어 확대되고 있는 미술관에서 문화예술교육인으로서 시각 예술가의 활동에 대한 평가 자료로도 사용될 수 있을 것이다. Educational programs in art museums for young children have been recently diversified. There have been an increase in educational programs for children, apart from collections and special exhibitions of museums, and these programs are often led by artists/art educators, who emphasize playful elements and interactions with participants. In addition to the theoretical review of the history of art museum education, the researcher aims to show how art education in museums in South Korea has expanded experiential aspects through bodies and role plays as viewed upon the case of the ʻʻDream-Attic Saturday Culture Schoolʼʼ of Osan Museum of Art, the weekend educational program primarily for elementary school students. This study also proceeds with in-depth interviews with the curator and artist/art educator of childrenʼs educational programs. It purports to provide an overview of current development of educational programs led by artists practicing participatory projects for children in the context of art museums. This study can be further used as the evaluative data for various artist-led education programs in art museums under the Governmentʼs recent direction of art policies to financially support artists/ educations.

‘작가미술장터’와 작가들 - 대안적 미술시장에 참여한 작가들의 경험담 -

고동연 한국예술경영학회 2018 예술경영연구 Vol.0 No.47

지난 10년간 전 세계적으로 작가 주도형(작가 직거래) 아트페어가 확산되었다. 국 내에서도 예술경영지원센터가 2015년부터 후원하는 ‘작가미술장터’가 작가들의 경 제적인 권익을 향상하고 미술시장의 대중화를 위한 대표적인 연례행사로 자리잡아 가고 있다. 이번 연구는 작가주도형 아트페어의 특징과 필요성을 문화정책, 미술시 장, 그리고 작가 권익과 연관된 사회적 이슈 등의 측면에서 살펴보고자 한다. 이를 통하여 역사적으로 미술사에서 등장해온 작가 직거래 아트페어와 최근 작가 주도형 아트페어가 지닌 차이점, 나아가서 대안적인 미술시장의 필요성이 대두되게 된 역 사적, 사회적 배경을 파악하고자 한다. 아울러 연구자는 ‘유니온아트페어,’ ‘블라인 드데이트,’ ‘그림도시’의 3개 국내 ‘작가미술장터’에 참여하였던 12명 작가들에 대한 10개 문항의 설문조사와 인터뷰도 진행하고자 한다. 판매액이나 관람객의 수치가 아닌 미술장터에 참여한 작가들의 경험담을 분석하는 질적인 연구방법을 사용하고 자 한다. 이것은 작가미술장터의 중요한 목적인 미술시장의 대중화나 컬렉터 층의 확대에 대한 향후 개선책, 문제점 등을 정책가가 아닌 참여자의 목소리와 경험담을 통하여 도출해 내기 위함이다. For the last decade, artists’ initiative art fairs become international phenomena. In Korea, “Artist Art Market,” which is financially supported by Korea Arts Management Service, establishes itself as the top annual event that promotes artists’ rights and the popularization of arts market. This study examines the key traits and needs of artists' initiative art fairs in light of art policy, art market, and social issues related to artist’s rights. Through this, I highlight the differences between historical artists’ art fairs and recent artists' initiative art fairs as well as particular historical and social circumstances that necessitate alternative art market for the last decade. In addition, I proceed with the survey of ten questionnaire and interviews of twelve artists who participate at the three “Artist Art Market”--namely Union Art Fair, Blind Date, and Art City. Rather than relying on the statistics of total revenues and number of visitors, I apply the qualitative methodology of analyzing the narratives of participating artists. This aims to reflect the voice of artists participating at “Artist Art Market” related to issues of the popularization of art market and diversification of collectors in Korea; and to drew the guideline for corrections, criticism for future improvement of “Artist Art Market” based upon artists’ stories and experiences--rather than based upon those of policy makers.

Scalable and Energy-Efficient Next-Generation Separation Processes

고동연 한국공업화학회 2020 한국공업화학회 연구논문 초록집 Vol.2020 No.-

Molecular separation processes are essential in the production of clean water, pharmaceuticals, commodity and specialty chemicals, and fuels. In downstream chemical processes, selective removal of high-valued chemicals is required for the production of synthetic fibers, solvents, and films and is currently performed using energy-intensive techniques such as distillation. Membrane based processes and porous solid based processes have strong potential to further reduce the energy intensity of chemical separations when advanced functional materials are integrated with the scalable membrane platform. In this talk, molecularly- selective separation processes derived from various materials spanning from intrinsically microporous polymers, carbon molecular sieve (CMS) and metal-organic framework (MOF) will be presented.

초등학생을 위한 비평적 미디어 리터러시와 미술관 미디어아트 교육프로그램 - 백남준아트센터 사례를 중심으로-

고동연 ( Koh Dongyeon ) 한국영상미디어협회 2019 예술과 미디어 Vol.18 No.2

21세기 디지털 테크놀로지의 시대에 미디어아트 교육이 미술관의 새로운 화두로 떠올랐다. 본 연구는 미술관에서 진행되는 초등학생 대상 미디어아트 교육프로그램을 ‘비평적 미디어 리터러시’의 측면에서 분석해보고자 한다. 백남준아트센터에서 지난 2016년부터 3년간 행해진 <사물-놀이: 사물해킹>, <사물과의 대화>, <모두와 그리는 마을>의 교육프로그램을 통하여 미디어아트 교육이 현대 사회에서 미디어가 지닌 복합적이고 비평적인 역할을 가르치는 과정에 주목하고자 한다. 구체적으로 미국 탭스에서 규정한 다섯 가지의 미디어 리터러시 교육과정과 2015년 개정된 미디어 교육의 주요 목표인 ‘교과 간 융합 능력,’ ‘문제 해결 능력’ 등의 기준을 적용해보고자 한다. 비평적 미디어 리터러시의 개념을 도입함으로써 미술관에서 행해지는 미디어아트 교육 목표를 다각화시키고 미술관 교육과 학교 교육이 만날 수 있는 단초를 제공하는 것이 연구의 목적이다. In the age of 21st century digital technology, media art education has emerged as a new hot topic for the discourses about museums. This study is to examine media art education programs for elementary school children in light of theories of “critical media literacy.” By dealing with programs such as < Objects-Play: Things Hacking >(2016), < Conversation with Things >(2017), and < The Village Drawn along with Everyone >(2018) at Nam June Paik Art Center in South Korea for the last three years, the study concentrates on how media art education can teach elementary school students with complicated and critical roles that media has in contemporary society. In analyzing these programs, I would like to apply the five media literacy curriculum defined by the T-A-P (Technology, Audience, Production) in the United States and the criteria such as “interdisciplinary convergence ability” and “problem solving ability”, in accordance with the main objectives of media education by the Government in 2015. The purpose of this study is to pay close attention to the diverged goals of media arts education programs in South Korean art museums as well as the possible convergence of art education programs at museums and schools by introducing the criteria of critical media literacy.

워홀과 1964년 세계박람회, 그리고 영화 <엠파이어>

고동연(Dong-Yeon Koh) 현대미술학회 2015 현대미술학 논문집 Vol.19 No.1

본 논문은 워홀의 아르데코에 대한 향수와 <엠파이어>를 1960년대 세계박람회를 기점으로 본격화되었던 미국 사회의 변화상과 밀접한 관계를 지닌 것으로 다루고자 한다. 이러한 접근방식은 워홀의 작업과 1960년대 동시대 대중소비문화와의 관계를 보다 복합적으로 관찰할 수 있는 역사적 근거를 제공하게 된다. 또한 최근 전시를 통하여 각광을 받고 있는 워홀의 물질문화, 보다 구체적으로 말해서 워홀의 개인 컬렉션과 그의 작업과의 연관성을 살피는 계기도 마련하게 된다. 이를 통하여 워홀의 팝아트를 동시대의 코카콜라나 할리우드 스타들의 이미지에 축약시켜서 다루어온 방법론적인 한계를 극복하고 워홀의 1964년 <엠파이어>와 제작을 둘러싼 역사적인 배경을 통하여 미국의 자화상에 대한 워홀의 비평적인 인식을 살펴보고자 한다. This study examines how Andy Warhol"s preoccupation with Art Deco style of the 1930s, which was popularized and revived during the New York World"s Fair in 1964, and Warhol"s <Empire> sheds a light upon the changing social terrains in the 1960s. This provides an important theoretical ground for studying Warhol"s work in a close dialogue with popular and subculture of the 1960s in the United States; it also utilizes Warhol"s personal collections of furniture and objects in explicating the thematic sources of Warhol"s oeuvre. Moving away from the prevalent approach toward Warhol"s Pop Art only to be associated with the iconic images of Coca Cola and Hollywood stars, 〈Empire〉 and it circumstances are used as important clues that can illustrate Warhol"s growing distance from the idealistic and prosperous self-image of the United States--amely "The Empire."

Remembering Vietnam Veterans in Postwar South Korean Society: Heungsoon Im’s Exhibition, Homecoming Box(2008)

고동연 현대미술사학회 2020 현대미술사연구 Vol.0 No.47

What is the role of traditional apparatuses such as war memorials and museums in commemorating war victims, an act that constitutes the ultimate means of paying tributes to the patriotic spirit of fallen South Korean soldiers? How have particular diplomatic conditions and historical findings influenced the representation of war victims in postwar South Korea, a country that continues to experience polarized historical and political circumstances after the Korean War? This paper examines Heungsoon Im’s exhibition Homecoming Box (2008) including “Homecoming Box—Monument of the Unknown Soldier” (2008) and “Short Dream” (2008), in light of James E. Young’s and Erika Doss’s theories on war victims and war memorials. By concentrating on the theme of loss and absence as the central tenet of Im’s exhibition and his “Monument of the Unknown Soldier”, this paper aims to shed light upon the contradictory role that traditional memorials play in remembering and representing war victims and veterans. Simultaneously, I propose that “Monument of the Unknown Soldier” is a significant example of what James Young has called “counter-monuments” related to mass murder and war in South Korea. Comprising indexical photographic signs, the image of a disabled soldier, and a vacant homecoming box, Im’s work and exhibition question traditional war memorials of grandiose and sturdy forms and monolithic themes of patriotism and victory.

광 마이크 구현을 위한 박막의 진동특성 해석

高東演,朴東旭 홍익대학교 과학기술연구소 2006 科學技術硏究論文集 Vol.17 No.-

We present a procedure for analyzing the vibration characteristics of a membrane used for an optical microphone system based on optical scattering by acoustically-induced membrane vibration. Some preliminary calculation results are also included. The procedure, based on numerical analysis of the membrane's equation of motion, can subsequently be applied towards obtaining the characteristics of the scattered optical beam.

‘금지된 이미지들’ : 현대 미술과 센서십

고동연(Koh, Dong Yeon) 한국예술종합학교 미술원 조형연구소 2008 Visual Vol.5 No.-

" Carole Vance, a feminist historian and anthropologist, offered an interesting observation on the ironical condition surrounding censorship in art. Based upon her experience at the renowned Meese Commission in 1986, she theorized the “pleasure of condemnation” -society s frenzy for the image that were once categorized as “pornographic” and “perversive.” At commissioner’s hearing, people ran into the seats where they could see the perversive images to express their huge curiosity toward censored visual materials. This study, drawing upon Vance’ insight, explores this dual attitude of our society toward forbidden images and censorship in contemporary art. With the important trials of a poet Allen Ginsberg, William Burrough and a film director Kenneth Anger during the late 1950s and early 1960s, intensives suppression of the erotic portrayals of the male nude and homoerotic images in literature and movie were set in place. The increasing number of censorship cases, however, went in hand in hand with public curiosity toward the homosexual as most effectively captured in 1964 articles in Times and Life that devoted to the conditions of homosexual communities in major postwar American cities such as New York and San Francisco. The collaborative work by Frank O’ Hara and Joe Branard in the 1964 as well as Andy Warhol’s 〈The Thirteen Most Wanted Men〉 shed a light upon this dual function of censorship; for O’Hara’ s contra-band covering the penis in a series 〈Hard Times〉(1964) enables the viewer to experience the tantalizing effect of the black band that both blocks and invites the viewers’ voyeuristic desire toward the hidden parts. Likewise, Warhol, with his typically passive and absurd manner, covered the images of thirteen criminals, the images that he obtained through a homosexual police officer in New York. Upon facing criticism from the local media-and possibly officials of the New York International Exposition where the work was originally installed-Warhol simply painted it over with silver color to leave the trace of controversy and censorship. As a result, the blank silk screen consistently drew the visitor’s attention although it never revealed the original image underneath. This study, thus, pursues the complicated role of viewer’s desire, especially his/her ambiguous curiosity and attitude toward the forbidden images-beyond describing the case of censorship or censored images. To follow Vance’ theory of pleasure, I concentrate on the positive aspects of pleasure and fantasy related to the discussion of censorship as a way of rethinking the roles of viewers as well as of artists who deal with controversial images and themes in contemporary art.

홍대 앞 2세대 대안공간과 ‘대안공간’의 확장

고동연(Dong-Yeon Koh) 현대미술학회 2017 현대미술학 논문집 Vol.21 No.1

이번 연구는 2009년에 홍대 앞 소규모 대안공간들인 프레파라트 연구소, 갤러리 킹, 그문화가 주축이 되어서 진행된 1회 《홍벨트》라면 2세대 대안공간의 기획과 운영방향이 어떻게 변화되었는지를 살펴보고자 한다. 이를 통하여 1990년대 말에 설립된 대안공간들과 2000년대 중반에 생겨난 대안공간들의 역할과 정체성의 변화를 고전적인 의미에서의 ‘비영리성, 실험성’ 등의 측면에서 비교분석하게 된다. 특히 세 기관의 기획방식, 온라인 갤러리와 대중화 전략을 큐레이터이자 이론가인 칼센(Karlsen)이 인용한 네트워크 사회구조와 자기-조직화의 이론에 근거해서 살펴본다. 이를 통하여 홍대 앞 2세대 대안공간들이 국내 미술계에서 2000년대 중후반 대안공간의 고전적인 정의에 의문을 제기하고 젊은 작가들과 소규모 전시공간의 생존전략을 모색함으로써 지난 2-3년간 국내 미술계의 비평적 관심을 모았던 ‘신생공간’ 현상을 예견하였는지를 되짚어보고자 한다. The study examines how the curatorial direction and managerial strategies were shifted among the second generation of alternative spaces in the Hongik University areas, particularly focusing on “Preparat Lab,” “Gallery King,” and “Art, Etc.,” the spaces which has also organized the first Hongbelt Festival in 2009. I compare their changing roles and identities with those of the first generation of major alternative spaces in South Korea, in terms of “non-profit” and “experimental” traits of alternative spaces. Karlsen’s curatorial strategies in Self-Organized (2013), inspired by Castells’s Network society theory. will be also utilized to analyze their curatorial approach, on-line galleries, and user-friendly programs for the general public. Through this, the study demonstrates how the second generation has questioned the traditional definition of alternative spaces in South Korean contemporary arts, as well as examines how their attempts in the late 2000s foresees the recent boom of small exhibition spaces, called “newly built(Shinseng) spaces,” which again brought the issues of institutional survival to the fore.