[뉴스 부문_제86회 이달의 방송기자상] ‘송곳 같은 인간’을 만나다

홍성희 (사)방송기자연합회 2016 방송기자 Vol.28 No.-

[뉴스 부문_제76회 이달의 방송기자상] 취재원의 실존적 결단, 그 무게에 대하여

홍성희 (사)방송기자연합회 2015 방송기자 Vol.23 No.-

이차성 일측성 구순열 환자에서 잉여 적순부 조직을 이용한 whistle deformity의 교정

김진,홍성희 大韓成形外科學會 1995 Archives of Plastic Surgery Vol.22 No.6

Whistle deformity, i.e., a central deficiency of vermilion of the upper lip, is a common sequelae of the primary lip repair. Many methods have been devised to correct this deformity, most using neighbouring normal tissue of the upper lip. The horizontal length of the vermilion in the cleft side is longer than that in the non-cleft side in most of the cases of secondary cleft lip-nose deformity. We have found that a transposition flap of the excess lateral vermilion tissue is to be preferred in most cases of whistle deformity in secondary cleft lip-nose deformity. The flap of mucosa, and submucosa (sometimes including orbicularis oris muscle) is based in the free border and raised and transposed into the central notching area. The technique is recommended for patients with mild or moderate whisle deformity. The technique has been performed in 10 patients, 4 to 46 years of age, each with a whistle deformity after unilateral cleft lip repair. Two years and six months was the longest follow-up period. The aesthetic results were gratifying, with better closure of the lips. The advantages of our technique are preservation of the neighbouring normal tissue and ease in controlling the flap size and bulk according to the degree and area of whistle deformity.

노인의 주거관리행동에 관한 연구: 주거만족과 주거선택의 인과관계를 중심으로

홍성희 한국가족자원경영학회 2011 가족자원경영과 정책 Vol.15 No.2

가정 생활만족도의 개념정립을 위한 이론적 접근

홍성희 啓明大學校 生活科學硏究所 1994 科學論集 Vol.20 No.-

The purpose of this study were to examine the concept of life satisfaction and the factors that influence life satisfaction. For this purposes, relative concept to life satisfaction was examined. In the results, the concept of life satisfaction was the objective well-being and the subjective satisfaction by the actualization of the purpose in the life. And the life satisfaction was affected by the personal instinct, social solidarity and marital conflicts.

Gustav Mahler의 "대지의 노래"에 대한 분석 연구

洪性姬 이화여자대학교 음악대학 1994 音樂藝術論壇 Vol.- No.3

"Das Lied von der Erde", auch als "Lied-Symphonie" genannt, ist ein grandio¨ses Meisterwerk von Gustav Mahler(1860-1911), der wa¨hrend der Zeit von 1907 bis 1908 die von Hans Bethge ins Deutsche u¨bertragenen chinesischen Gedichte als Texte genommen und in Form einer "Symphonie fu¨r Tenor-und Alt-(oder Bariton-) Stimme und Orchester" vertont hat. Aber wie es allgemein bekannt, hat er durch eine umfassende Rekonstruktion des Kompositionsprozesses den Sortlaut der Dichtungen zum Teil in ganz erheblichem Ausmaβvera¨ndert. Der Sinn solcher Texta¨nderungen und auch noch der A¨nderungen der Satzu¨berschriften ko¨nnen so verstanden werden, daβer der lyrisch-ku¨nstlerischen Besonderheit der einzelnen Lieder den allgemeinen Sinn zu geben und es gleichzeitig der spa¨teren Konzeption des Werkes als einer Symphonie anzupassen beabsichtigt hatte. So hat Mahler, der iiber eine starke literarische Neigung und ein feines Sprachgefu¨hl besaβ, in den spa¨terne Stadien des Kompositionsprozesses die sinnvolle Texta¨nderungen unternommen, die vor allem unter musikalishen Gesichtspunkten oder im Zusammenhang der u¨bergreifenden musikalisch-lyrischen A¨sthetik des Werkes vorgenommen wurden. So lauten die einzelnen Uvberschriften des Satzes, die in leicht abgewandelter Form betitelt sind, folgendermaβen, navmlich 1) Das Trinklied vom Jammer der Erde; 2) Der Einsame im Herbst; 3) Von der Jugend; 4) Von der Scho¨nheit; 5) Der Trunkene im Fru¨hling; 6) Der Abschied. Obwohl unter den insgesamt sieben von Mahler ausgewa¨hlten Nachdichtungen vier zu den Gedichten des groβen chinesichen Lyrikers Li-Tai-po(701-762) geno¨ren, scheute Mahler nicht davor, besonders im Zusammenhang mit dem Fehlen der "Weltentru¨ckten" die eigenwillige Vera¨anderungen oder Hinzufu¨gungen zu wagen. Darin gibt uns Mahler auf jeden Fall ein durch wohlgeordnete Stimmungsgehalte und individuelle Geneigtheit so wie seine lebens-und musikphilosophiscen U¨berlegungen durchzogenes Werk ab, das gleichsam souva¨rene Werte nicht bloβ von einzel-menschlichen Gefu¨hlsregungen, sondern auch wahrhaft unvera¨nderlichen und unverzichtbaren Normen, genannt Liebe, Natur, Freundschaft, Scho¨nheit, Jugend und Tod, beinhaltet. Mit der historischen Voraussetzung einer einander verschra¨nkten Zusammenknu¨pfung von Lied und Symphonie, die durch eine allma¨hliche Entspannung der harten Gengensa¨tzlichkeit der beiden Gattungen mo¨glich wurde, erwuchs jene entwickelte Einhit von Symphonie und Orchesterliederzyklus, die wir gerade in Lied von der Erde gattungstheoretisch einsichtig machen ko¨nnen. Auf dieser festen Grundlage konnte sich der werkzyklische Wechsel der Grundto¨ne sozusagen als ein Hauptgeru¨st im Sinne der inneren Ausarbeitung in klarer Gestalt vollziehen. Na¨mlich, erst im Kopfsatz (a-Moll) hebt die Symphonie "Das Lied von der Erde" mit einer lebensfro¨hlich-symbolischen Tonart im Zeichen von Trinken und Gesang an. Danach wendet es sich mit dem Satz (d-Moll) zu einem todessymbolischen, bea¨ngstigenden Grundton um, anschlieβend geht es iiber in der Scherzogruppe zu zwei idyllisch-anmutenden Momenten (B-Dur,G-Dur) mit fremdartig distanzierten, den Sinn des Seienden symbolisch erhellenden Grundto¨nen. Nunmehr wird es im letzten Satz der Scherzogruppe (A-Dur) im Einklang mit dem Kopfsatz der lebenssymbolische Grundton wieder aufgegriffen und dann endlich der Wechsel der Grundto¨ne im Schluβgesang (c-Moll/C-Dur) mit todessymbolischem Grundton beschloβen. So werden das innere Geru¨st und zugleich die in sich zentrierte Fassungsweise des ganzen Werkes klar ersichtlich ausgestaltet. Schlieβlich ko¨nnen wir die Eigentu¨mlich-werthaften vor allem in a¨sthetischem Charakter der Symphonie " Das Lied von der Erde" in der Weise herausstellen, daβ und ob die Grundprinzipien der Gattungsa¨sthetik von Lied und Symphonie inwieweit noch fu¨r die besondere A¨sthetik des Werkes von Bedeutung sind. In diesem Sinne ko¨nnen wir uns auch Fragen stellen, in welchem Verha¨etnis die lieda¨sthetische " Einheit des Tons" zur Symphonie und zur a¨athetischen " Einheit des Charakters" stehen, der durch seine vielartige Stimmungen einen Wechsel der To¨ne anschaulich macht.

여가활동 분석을 위한 방법론적 고찰

홍성희 啓明大學校 生活科學硏究所 1990 科學論集 Vol.16 No.-

This study was designed to examine leisure time and factors affecting the satisfaction with leisure. To test the study, the sample was comprised of 294 Homemakers in Seoul who replied to questionnaire. The major findings were ① The average leisure time were varied to the pattern of leisure activity. ② The average leisure time and the satisfaction with leisure were affected by the personal variables, and not affected by the sex role attitude. And I suggested the more affective variables and typology of leisure activities were developed.

Bela Bartok의 Violin Konzert Nr.2에 대한 고찰 : 변주기법을 중심으로

洪性姬 이화여자대학교 한국문화연구원 1981 韓國文化硏究院 論叢 Vol.37 No.-

Die Geschiche der abendlandischen Musik ist eine Geschichte bestandiger Umwandlungen und dynamischer Entwicklungen, sie spiegelt in allen Stadien geistige und seelische Problematik der jeweiligen Epochen, die kunstlerisch-psychologiche Konstitution ihrer schopferischen Personlichkeiten sowie die musiktheoretischen Erforschungen des Tonmaterials. Unter diesem Aspekt konnen wir auch verstehen, dass die Veranderungen, die die Neuorientierung der Musik herbeifuhrt und die in groβem Umfang die Beziehung zwischen Mensch und Musik betreffen, eng mit den Wandlungen allgemeiner Denkprozesse in unserer Gesellschaft zuasmmenhangen. Sicherlich hat Bela Bartok sowohl dieses zeitgeschichtliche, als auch kulturhistorische Wandlungsbild in sich aufgenommen, als er sah, daβ die Durmoll-Tonalitat der europaschen Klassik und Romantik fast zu erlahman begann und daher durch etwas neues abgelost werden muβte. Hier hat er nun die neuen tonalen und metrischen Moglichkeiten geschaffen, die schlieβlich in die Musik vieler Volker ubergegangen sind. Bartoks klanglich anβerordentlich kuhnes Violinkonzert Nr. 2 zeichnet sich besonders durch strengen Formwillen und durch seine Verschmelzung von Elementatem und Geistigem aus: Die Form ist traditionell, so ist der Sonatensatzthema mit sechs Variationen rondoformig, wobei die Haupttenmen des ersten Satzes frei variiert im Rondo wieder aufgegriffen werden. Nach dem einleitenden Teil, allegro non troppo, setzt die Solovioline mit dem leidenscharftlich-rhapsodischen Haupttema ein, das in seiner durch Quint-und Quartschritte scharf profilierten Gestalt auf die Struktur des ganzen Werkes bestimmend einwirkt. Bewegte Forspinnungsteile fuhren zu einer kanonischen Wiederaufnahme des Hauptthemas im Orchester. Auβerdem enthalten noch zwei andere Themen alle zwolf Tone der chromatischen Tonleiter. Es finden sich auch noch andere zwolftonige Melodiesequenzen, die letztlich a;s eine organisch entwickelte Erweiterung der Tonalitat zu verstehen sind. Danach beherrscht die konzentrierte thematische Arbeit(Engfuhrung, Vergroβerung und Umkehrung des Hauptthemas) den Durchfuhrungsteil. In dieser analyischen Betrachtung sind wir schlieβlich zu der Feststellung gelangt, daβ nicht nur der I. Satz dieses Violinkonzerts ein besonders uberzeugendes Beispiel von Bartoks kompositionsstil ist, sondern auch das Werk als ganzes den ungeheuren Reichtum an Verknupfungen bei gleichzeitig charakteristischen Gegensatzen aufweist.

Be´la Barto´k의 Violin Konzert Nr. 2에 대한 고찰 : 변주기법을 중심으로

洪性姬 이화여자대학교 음악대학 1982 이화음악 Vol.- No.8

운동명령의 조절과정에 대한 운동학적 분석

홍성희,남덕현 한국스포츠리서치 2002 한국 스포츠 리서치 Vol.13 No.4