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- 저자 : 曺文鎬 (검색결과 49 건)
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Eugene O'Neill의 表現主義劇에 나타난 內的自我 描寫技法
曺文鎬 慶北大學校 英語英文學 硏究會 1983 英語英文論叢 Vol.3 No.-
Eugene O'Neill은 1920~1934년 사이에 The Emperor Jones(1921), The Hairy Ape(1922), The Great God Brown(1926)등 일련의 표현주의 작품을 썼다. 이들 작품에 나타나는 주인공들은 거의가 메시아적 반항적인 태도와 기질을 가진 인물들로서 어떤 동기에 의해서 의식적이던 무의식적이던 자기의 정체를 탐구하게 된다. 이들의 자아탐구는 일반적으로 journey의 형식을 취하며 이 journey의 과정에서 이들 또는 작가의 자아가 확대된다. 자아의 확대는 갈등과 공포와 좌절과 소외의식을 동반하며, 이러한 현상은 보통 잘 드러나지 않는 내적 자아의 모습이다. Doris Falk가 O'Neill의 모든 작품의 real action은 주인공의 마음속에서 일어난다고 했듯이, O'Neill은 내적 갈등묘사에 많은 연구를 기울엿다. 특히 Eugene O'Neill은 그의 표현주의 제열의 작품에서 주인공들의 생각이나 감정은 객관적으로 묘사하여 내적자아의 모습을 드러내고자 다양한 기법- "momoiogue, soliloquy, aside, mask, pantomime, chorus, suggestive scenery, lighting, costume,soune, sound effects"-을 사용했다. 본고에서는 O'Neill의 본격적인 최초의 표현주의 극인 The Emperor Jones와 The Hairy Ape의 주인공 Jones와 Yank의 내적자아 묘사 기법을 모노로그와 액션, 무대장치, 조명, 음향, 효과 등으로 나누어 분석하고, 이들 기법의 극적 효과를 평가한 후, 끝으로 이들의 내적자아를 밝힘으로서 인간에 대한 어떠한 새로운 통찰력을 가지게 되는가를 규명해 보려고 한다.
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曺文鎬 대구교육대학교 1974 論文集 Vol.10 No.-
The bitter struggle to possess-material and spiritual: gold and land and love and faith and the body-constitutes the play's essence. To relate this theme, O'Neill chose a single household in the bleak New England of 1850 partly because he knew something aboutthem, chiefly because it is necessary to give every dramatic story some local habitation and name. The stroy embraces 1ust, murder, seduction, theft, hate, blasphemy, illegitimacy, and almost all the other sins and crimes on the index. It may be safely said that theye are largely brought about by the contrast between the hardness and lovelessness of a Calvinist view of life and the lovers' discovery of a less abra sive belief. The puritanical view is represented by the old farmer, Ephraim Cabot, who has nothing but contempt for sensitive individuals like his son Eben whom he takes for one of the world's weaklings. His first and last truth is in the old Testament God who tests men's strength with severe trials. A celebration of human needs, or the passion of young lovers are represented by Abbie and Eben. At the end of the play, possbily facing the gallows, Abbie and Eben exult in their love, instead of feeling guilty or blaming one another with recrimination; their fulfillment in one another is worth the ultimate cost. On the other hand, O'Neill turns to Freud for the explanation of his tragedy. Abbie's love for Eben is an unstable mixture of maternal protectiveness and unrestained sexuality, and the latter wins out in the murder of the baby as well as in the seduction of Eben. In spite of O'Neill denial, Eben's hostility to Ephraim is in accord with Freudian theory about the oedipus complex. He is competing with his father for his mother's love and for masculinity. After a night with Minnie, he returns to announce that she is his, no longer, his father's. When Abbie seduces him, it is in his mother's parlor while she plays the mother's role. Hope for his father's death runs in Eben's mind throughout the play. The oedipus complex, the effects of farm life, and th American conflict between two gods are fused into tragic unit. The power of the passions, the impressiveness of the characters and the timelessness of the inner struggle betweer a son and a father ensure tragic elevation. Realistic in manner though the presentation is, this puritan society is treated as already half fabulous, and the events, though feigned to occur in New England, also happen out of place and out of time.
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THE ILLUSIONARY WORLD OF THE GLASS MENAGERIE
曺文鎬 대구교육대학교 1969 論文集 Vol.5 No.-
The Glass Menagerie, one of the best plays by Tennessee Williams, is an illusion. The first and most important reason is among others that the characters in this play have illusions of their own ways and thrive on them. Other facts such as the staging, lighting and music serve to make the characters and play more illusionary. The illusions of the characters provide a shelter from the hard facts of life and keep us going in the cruel and demanding world, while they can bring sorrow and pain just as the facts can produce heartache and anguish. In a sense, their illusions are ours, too. There are many Amandas, Lauras, Toms and Jims. As Williams said through the Tom's mouth, he gives us truth in the pleasant disguise of illusion.
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曺文鎬 慶北大學校 語學硏究所 1985 語文硏究 Vol.10 No.-
O’Neill은 Dynamo에서 “sickness of today,”즉 인간의 소외를 다루고 있다.Reuben Light의 소외는 주위의 인간들과의 불화에서 오기도 하지만 옛 신의 죽음과,dynamo (전기)가 상징하는 과학과 물질의 신에 소속될 수 없는데서 비롯된다.Reuben은 자기보다 높은 존재와 소통하고 싶은 강한 열망이 있어 이를 이해하려고 노력했다.Reuben은 육체에서 벗어나 신성을 공유하려구 애쓰지만 능력에 한계를 느낀다.Reuben은 믿었던 전기의 신이 인간의 구원자가 아니라 파괴자 임을 알게 될 뿐이다.결국 Reuben은 엣 신과,새 신과,주위의 사람과,자기 자신으로부터 소외되며,죽음으로 소외에서 벗어나게 된다.Dynamo는 O’Neill이 다른 작품에서도 보여 주었듯이 인간은 신에게도 자기자신에게도 소속 될 수 없으며 죽음만이 소외를 치유할 수 있음을 암시하고 있다.O’Neill은 이러한 소외의 주제를 효과적으로 부각하기 위하여,대조적인 두집,dynamo,번개,천둥,물소리,발전기 소리 등 표현주의적 기법을 사용하고 있다.O’Neill의 소외의 주제는 Dynamo 이후의 작품에도 계속 되어 나타나나 소외 기법은 사실주의로 변모한다.
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