19세기 초 독일 시민계급의 이데올로기와 그림동화

송희영 한국독어독문학교육학회 2019 獨語敎育 Vol.76 No.76

Im Zentrum dieser Arbeit steht die Untersuchung von der deutschen bürgerlichen Ideologie zu Anfang des 19. Jahrhunderts und in den Grimmschen Märchen. 1812 erschien die erste Auflage der Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm. 1819 erschien die zweite Auflage, und im Jahr 2019 wurde das zweihundertste Jubiläum der Kinder- und Hausmärchen gefeiert. Der Märchenforscher Lutz Röhrich meinte, das Märchen tut alles, um die Wirklichkeit nicht zu weit zu verlassen: Kinder- und Hausmärchen spiegeln somit die deutsche Gesellschaft des 19. Jahrhunerts wider. Ende des 18. Jahrhunderts kam das Rollenmodell des natürlichen Geschlechtscharakters auf, das ebenfalls einen großen Einfluss auf die Gesellschaft im 19. Jahrhundert ausübte. Frauen hatten demnach keinen Subjekt-Status, waren keine mündigen, autonomen Menschen, sondern benötigten eine Geschlechtsvormundschaft, ausgeübt durch den Vater oder den Ehemann. In den Schriften zementierten die bedeutenden Philosophen des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts wie Kant und Fichte ebenfalls die prinzipielle Ungleichheit der Geschlechter und rechtfertigten faktisch die Minderstellung der Frau. Gemäß dem sich unter diesen Bedingungen entwickelnden bürgerlichen Familienideal vertrat der Mann die Familie nach außen und nahm alle öffentlichen Aufgaben wahr. Im Gegensatz fand die Frau ihre Erfüllung in der Privatheit als Hausfrau und Mutter. Sie war dazu von jeder Art gesellschaftlich-politischer Mitwirkung ausgeschlossen und kümmerte sich um den Haushalt sowie den Familienalltag und sozialisierte die Kinder. In den Kinder- und Hausmärchen der Brüder Grimm wird die extreme Passivität und Subordinationen der weiblichen Figuren zum Ausdruck gebracht: Vor allem symbolisieren Dornröschen und Schneewittchen ‘schlafende Schönheiten’. Dornröschen schläft einhundert Jahr lang und Schneewittchen liegt lange in dem Sarg, als ob sie schlafen würde. Die Begegnung der Heldinnen mit dem zukünftigen Ehemann wirkt aus heutiger Sicht unfreiwillig, passiv und unterwürfig. Als völlig teilnahmslos gegenüber dem Gemahl könnten die beiden Frauengestalten gelten. Die Grimmschen Märchen spiegeln somit die Idealvorstellung des 19. Jahrhunderts von der Rolle der bürgerlichen Frauen wider. 그림 형제의 『아이와 가정의 동화』 가운데 「장미공주 Dornröschen」와 「백설 공주 Schneewittchen」는 아름다움과 순종, 수동성, 인내를 극명하게 보여주는 동화들이다. 우리나라에서 「잠자는 숲속의 공주」로 알려진 「장미공주」의 여주인공은 100년간 잠들고, 백설 공주는 사과를 베물고 죽은 듯 잠들다가 깨어난다. 이들 ‘잠자는 미녀’는 아름답지만, 자신의 주장과 의견을 제시하기보다는 순종과 인내를 가장 잘 드러내는 여성상의 전형이다. 이들은 수동적이고, 순종적인, 그리고 끝내 인내의 기다림을 미덕으로 포상받는 여성들로서 그림동화는 이러한 인고의 기다림과 덕목을 지킨 여성들에게 마침내 해피엔딩을 선사하고 있다. 그렇다면, 이러한 여성 이미지는 어떻게 만들어졌을까? 동화는 결코 초 시대적인 산물이 아닌, 철저하게 당대를 살아간 사람들의 가치관과 삶의 반영이다. 본 연구는 이에 주목하면서, 그림동화가 만들어진 사회적 배경을 살펴보기로 한다. 19세기 초 독일 사회의 변화와 시민계급의 이데올로기가 그림동화에 어떠한 영향을 미쳤는지 고찰하고, 이를 통해 탄생한 여성 이미지를 분석함으로써 19세기 독일 사회와 여성의 관계를 살펴보기로 한다. 분석대상은 그림동화 중 ‘잠자는 미녀’의 이미지가 가장 잘 드러난 「장미공주」와 「백설 공주」에 한정한다. 물론 그림동화의 여주인공의 이미지와 성차별에 초점을 두고 비판한 연구들이 많이 있다. 그림동화의 여성상에 관해 분석한 논문 중 대표적인 논문으로 「Grimm 동화에 있어서 여성 인물의 특성」(박대환, 독어교육, 1999), 그림동화의 여성상과 남성상을 유형별로 분석한 「그림 Grimm동화에 나타난 여성상과 남성상」(최석희, 독일어문학, 2000), 그림동화의 양극적 여성 이미지와 헐리우드 영화의 재현을 연구한 「천사 아니면 마녀? - 그림동화와 헐리우드 영화 속의 여성이미지」(송희영, 헤세연구, 2004)가 있다. 다만, 본 연구는 그러한 여성 이미지가 탄생하게 된 배경으로써 19세기 초 독일 사회를 주목해서 살펴볼 것이며, 그것이 그림동화에서 어떻게 재현되어 나타나고 있는지 역추적할 것이다. 그림동화 자체를 분석한 연구는 많아도 그림동화의 배경으로 19세기 초 독일 사회와 시민계급의 이데올로기를 주목한 연구는 많지 않다는 점에서 연구의 필요성이 제기된다 할 것이다.

海上運送人의 責任과 積荷保險에 관한 硏究

宋憙永 건국대학교 1983 學術誌 Vol.27 No.1

Insurance is a basic element both in our personal lives and in commerce. When we extend the practice of insurance to the international trade, it understandably takes on a more complex pattern due to the wide variety of goods, ships, countries and the methods of transportation which are encountered in the trading of goods and services. In the areas of international trade, our main interest is marine insurance and the particular segment known as cargo insurance. The objective of this study is to analyze the liability of carrier and cargo insurance, especially in relation to the principle of the Hague Rules. For the above mentioned objectives, this study is composed of: A.Carriage of the sea and cargo insurance involved in the marine insurance, the insurance against good's loss and damage. B.The extent of the carrier's liability for the cargo insurance risk and the point at which risk between the carrier and the insurer. This will, of course, hinge upon the nature of the particular insurance contract. C.A knowledge of the marine insurance act of 1906, an understanding of the basic marine insurance contract and its construction together with the various types of risk and cover as formulated in the Institute cargo clauses. D.The liability of the Hamburg Rules 1978.

戰後日本의 貿易政策 : 日本經濟의 復與期와 高度成長期를 中心으로

宋喜永 建國大學校 經濟經營硏究所 1988 商經硏究 Vol.13 No.1

Each trade policy has its own economic effects as explained in section Ⅱ. The detailed economic effects of each trade policy were summarized in Table 1 and 2 of section Ⅱ. The growth of trade in Japan after world war Ⅱis will characterized by the difference between the export growth rate and the import growth rate. The export growth rate was much higher than the import growth rate. Both export growth were strongly influenced by various trade policies. Especially, the trade policies designed to stimulate export but to restrict import played very important roles in the growth of Japaness trade. Income elasticity of demand for exportables and importables affects the trade pattern and trade policies of each country. In Japan, the difference between income elasticities of demand for exportables and importables was very high. This difference also played important roles in the growth of Japanese trade. In this study, the process of trade growth in Japan was divided into two stages. One stage in period of recovery, and other stage is the period of growth. The period of recovery is characterized by the active and intensive export-drive policies. During this period, export was heavily subsidized while import was restricted. In the period of high growth that is the post-1960 period, many direct trade restriction policies were replaced by tariff policies. But most of tariff rates were still high. Furthermore, tariff policies were complimented by non-tariff policies. The Japanese trade ploicies were explained in section Ⅲand Ⅳ in a great detail. As explained in section Ⅱ, many policies applied in the period of recovery were in lack of consistency, and used financial policy instruments. By contrast, many policies applied in the period of high growth pursued free trade because Japan became a member of GATT. However, as pointed out in section Ⅳin some details, these policies were nothing but the flexible operation of non-tariff policies employed in order to respond to changes in external economic environments.

國際貿易金融業의 擴大와 換危險

宋熹永 韓日經商學會 1998 韓日經商論集 Vol.15 No.-

TV 드라마 , 문학발전의 또 다른 가능성

송희영 한국뷔히너학회 2001 뷔히너와 현대문학 Vol.17 No.-

「발푸르기스의 밤」과 마녀 - 괴테의 「파우스트 1부」를 중심으로

송희영 한국독일어문학회 2020 독일어문학 Vol.89 No.-

Im Zentrum dieser Arbeit steht die Untersuchung der Hexe und derWalpurgisnacht in Johann Wolfgang von Goethes Faust I. Der Tradition nachkommt es in der Nacht zum 1. Mai zu einem orgiastischen Fest voller Perversionen zwischen dem Teufel und Hexen. Der Ort des Geschehens ist der Blocksberg, derBrocken im Harz. In seiner Tragödie nutzt Goethe die berüchtigte Walpurgisnacht,um das Böse noch einmal aufleben zu lassen. Mephistopheles will Faust mit Hilfedes enthemmten Treibens der Hexen in seinen Bann ziehen. Fausts Seele soll aufdem Blocksberg zur Hölle fahren – die Ermordung von Gretchens BruderValentin diente als Vorbereitung für diesen hinterlistigen Plan. Der Germanist Albrecht Schöne bringt die Walpurgisnacht in Goethes Faust mitden realen Hexenverfolgungen in Verbindung, denn im Fall von Gretchen sieht erdie gleichen gesellschaftliche Kräfte am Wirken. Die Interpretation stützt sich u. a. auf Paralipomena, die Goethe zwischen 1797 und 1801 verfasste, ohne dass diesein die Druckfassung von Faust I übernommen wurden. Goethe beschäftigte sichwährend dieser Zeit mit einschlägiger Hexenliteratur; vor allem dem sogenanntenHexenhammer (Malleus maleficarum), der in früheren Zeiten als Legitimation fürHexenverfolgungen gedient hatte. Gretchen verliert im Verlauf von Faust I ihre Unschuld, indem sie sich am Mordihrer Mutter beteiligt und schließlich ihr Kind ertränkt. Aus dem vormalstugendhaften Mädchen ist eine verurteilte Kindsmörderin geworden. DieGesellschaft reflektiert in keiner Weise die Hintergründe dieses moralisch-sozialenNiedergangs, stattdessen wird auf das abergläubische Stereotyp derTeufelsbündnerin zurückgegriffen. In diesem Sinne teilt Gretchen das Schicksalvieler als Hexen verfolgter Frauen. 본 논문은 괴테의 파우스트 1부에 등장하는 「발푸르기스의 밤」과 마녀에 대해 고찰한다. 「발푸르기스의 밤」은 4월 30일~5월 1일 하르츠의 브로켄산에서 펼쳐지는 마녀들의사바트를 통해 육체의 관능과 성적 판타지를 극대화한 장면이다. 여기에는 원래 「발푸르기스의 자루」라 불리는 보유본, 즉 ‘파라리포메나’가 있지만, 괴테는 ‘사탄의 연설’에서 드러나는 외설성과 신성모독, 마녀로 몰린 그레트헨이 잔혹하게 처형당하는 장면으로 인해 1808년 최종 인쇄본에서는 이를 누락시켰다. 하지만 이 보유본은 ‘그레트헨 비극’을 이해하는데매우 중요한 자료이다. 「발푸르기스의 밤」은 파우스트가 그레트헨의 오빠 발렌틴을 죽이고브로켄산으로 도망가 경험하는 관능의 밤이기도 하다. 반면, 신앙심 깊던 그레트헨은 파우스트를 만나면서 나락으로 떨어져 내리며, 급기야 영아 살해범이 되어 처형당한다. 근세 초기부터 18세기에 이르기까지 영아 살해범은 악마와 결탁한 마녀라는 통념으로 인해 마녀사냥의 희생을 피할 수 없었고, 이를 이론적으로 정립한 책이 말레우스 말레피카룸이다. 괴테는 1800년경 이 책을 참조해 「발푸르기스의 밤」을 구상하지만, ‘그레트헨 비극’을 통해오히려 영아살해에 대한 당시의 통념에 대해 문제를 제기하고, 종교재판과 마녀사냥을 촉발한 기독교를 비판하며, 남성으로 대변되는 성적인 폭압과 사회의 구조적 악을 비판함과동시에 마녀사냥의 잔혹성을 폭로하고 있다.

지역사회 성인의 심혈관 질환 위험 표식자와 심리사회적 요인의 성별차이

송희영,남경아 기초간호학회 2016 Journal of korean biological nursing science Vol.18 No.4

戰後復興期 日本의 經濟發展 : 資本蓄積과 産業政策을 中心으로

宋熹永 建國大學校 經濟經營硏究所 1986 商經硏究 Vol.11 No.1

The high level of development of the Japanese economy is now a well-known fact, especially in relation to the postwar reconstruction period. In this paper, we intend first to ascertain this development in a few category, and then to explore the various factors which are responsible for its high level, although we are not certain we shall cover all such factors. Therefore, in this paper, we attempt to analyze the following category: 1. The Growth condition of in the postwar reconstruction period; 1) the land reform, dissolution of a financial clique and reform of labor union. 2) economic plan. 2. Capital accumulation and Economic Growth. 3. Process of Industrial policy Let us explain briefly in above mentioned category. 1. 1) In the postwar rehabilitation process, land reform in agriculture reduced the share of the land-owner's rent, and greater power of labor unions increased labor's relative share of the national income, both playing an important role in widening the domestic market. 2) And in Japan, we have had several economic plan in postwar period, but it is very striking that in each case the plans' targets were extremely underestimated, as compared with actual outcome. This seems to depend upon the fact that once a plan was announced, firms always behave assuming that the plan's target is a minimum line below which the firms could not but be defeated in the cutthroat competition with other firms. Therefore, firms try to expand their investment beyond the target prescribed by plan in other to extend their market share. 2. In the Development of Japanese Economy, we see a process of rapid economic growth through explosive investment behavior and downward price adjustment. It seems to be important to recognize the role of such a disequilibrating mechanism in causing the exceptionally high rate of growth, for without this unstable mechanism we could not have attained such a rapid development. 3. One of the secrets of Japan's high rate of postwar growth lie in process the industrial policy.

韓國 貿易政策의 展開科程 : 1945년부터 1960년까지

宋熹永 建國大學校 經濟經營硏究所 1987 商經硏究 Vol.12 No.1

문학과 TV 드라마 : 『 도망치는 말 』 마틴 발저의 노벨레와 페터 보베의 TV 드라마 비교 Ein fliehendes Pferd Vergleich zwischen der Novelle von Martin Walser und ihrer Fernsehverfilmung von Peter Beauvais

송희영 한국독어독문학회 2000 獨逸文學 Vol.75 No.1

Fernsehen und Literatur Bind nicht nur eng miteinunder verbunden, sondern im Rahmen einer wechselseitigen Beziehung zu verstehen. Fernsehen beinhaltet in ahnlicher Weise das, was Literatur ausmacht: na¨mlich einen sprachlichen Text, dessen Inhalte in der Vorstellung des Lesers oder Zuschauers mit Hilfe von Phantasie und Einbildungskraft lebendig werden. Die Montage zweier Einstellungen und die Komposition von Sequenzen im Medium werden vom Zuschauer mit Sinn versehen, und in ihrer Bedeutung entschlu¨sselt. Das Fernsehen bringt den Zuschauer zum Nach∼ und Mitdenken, a¨hnlich wie das Buch. Allerdings ha¨ngt es entscheidend von Inhalt und Form ab, ob der Zuschauer zu gedanklicher Aktivita¨t stimuliert wird oder nicht. Schon manche literarische Stoffe Bind verfilmt worden. Das literarische Paradigma bestimmt sehr bald die Struktur und den Stoff der filmischen Narration. Irmela Schneider beschreibt die Technik der Literaturverfilmung resumierend: $quot;Dialog wird weitgehend u¨bernommen. Beschreibungen werden als Bilder wiedergegeben, Zusammenfassungen spricht ein Erza¨hler. Das elektronisch produzierte Bild wird mu¨ndlich und schriftlich synthetisiert. Worte wer den in Bilderfolgen umgesetzt, Bedeutungen als audiovisuell vermittelter Prozeß beschrieben. Grenzen zwischen $quot;Bild$quot; und $quot;Text' werden aufgelo¨st. In dieser Arbeit wird versucht, Martin Walsers Novelle Ein fliehendes Pferd, 1978 mit Peter Beauvais Fernsehdrama Ein fliehendes Pferd, 1986 zu vergleichen, und zu untersuchen, wie die Novelle verfilmt worden ist. In seiner Novelle zeigt Walser zwei Figuren(Helmut Halm und Klaus Buch), die Mangelerfahrungen machen, und durch these Figuren kritisiert er den Hedonismus und das Konkurrenzsystem. Helmuts Mangelerfahrung ist ein perso¨nliches und schmerzvolles Problem. Er fu¨hlt sich na¨mlich als Benachteiligter in einer Massenkultur von Sexualpropagunda. Klaus Buch zielt auf die Sta¨rke und die Kraft, die als wichtige Voraussetzungen des Lebens in der kapitalistischen Gesellschaft betrachtet werden. Der geistige Krankheitszustund, den Klaus im achten Kapitel aufweist. symbolisiert das verru¨ckte Konkurrenzsystem in der kapitalistischen Gesellschaft. Ein vom Dorf fliehendes Pferd kommt, von Klaus eingefangen, zuru¨ck. Das fliehende Pferd dieser Episode symbolisiert die beiden Figuren. Die beiden haben A¨hnlichkeit mit dem fliehenden Pferd. Helmut zieht sich vor der Scheinwelt der kapitalistischen Gesellschaft in seine innere Welt zuru¨ck, wa¨hrend Klaus den Forderung dieser Gesellschaft zu entsprechen versucht. Peter Beauvais hat in seiner Verfilmung auf die in der Novelle verwendete personale Erza¨hlhaltung von Helmt verzichtet. In der Novelle wird Helmut als ein introvertierter Mann dargestellt, der sich nicht nur in die Lektu¨re von Philosophen zuru¨ckzieht, sondern auch vor allem anonym bleiben will. U¨berwiegend in der Novelle ist Selbstreflexion von Helmut. Im Fernserdrama wird jedoch die kritische Parallelreflexion in der Form von Selbstgespra¨chen und inneren Gedankenga¨ngen ausgelassen. Im Ganzen dieses Fernsehdramas werden die Reflexionen. Gedanken. innere Monologe Helmuts im Klammer gesetzt, die Dialoge jedoch aufgewertet. Außerdem wird in diesem Fernsehdrama die Großaufnahme, na¨mlich 'close-up' ha¨ufig benutzt. Durch das U¨berwiegen der Großaufnahme werden auch die Hauptfiguren detailiert vorgestellt. Warum hat Peter Beauvais diese Methode gewa¨hlt In der Verfilmung geht es darum, wie das Medium, na¨mlich das Fernsehen, mit diesen Stoffen umgeht. Innerhalb der audiovisuellen Kommunikationsformen, na¨mlich in Film und Fernsehen, bestehen große Unterschiede. Eindeutig ist, daß die Pra¨sentation eines Films anders als die des Fernsehens ist. Bilder im Großformat der Leinwand beeindrucken den Zuschauer im abgedunkelten großen Raum unders als auf dem sehr viel kleineren Bildschirm inmitten seines ihm wohlvertrauten Wohnzimmers. Weitra¨umige U¨berblicke Bind ein wichtiges Element fu¨r den Film. Dagegen ist das Fernsehen nicht das Medium des U¨berblicks, sondern der nahen Einblicke. Aus diesem Grund Bind Dialoge und Großaufnahmen wichtige Ausdrucksweisen des Fernsehdramas. Die Arbeit, aus Literatur Fernsehen werden zu lassen, besteht in der intensiven Auseinundersetzung mit der Literaturvorlage. Eine gute Adaption muß das Original in seiner Substanz nach Wort und Geist in scho¨pferischer Weise wiedergeben ko¨nnen. Wichtig ist die Hinzufu¨gung einer ganz neuen Dimension. Die $quot;interpretierende Transformation$quot; ist in diesem Zusammenhang bedeutend, weil sie den Sinn des ganzen Werk erfaßt, wobei der Bezug zum Original erhalten bleibt und analoge Ausdrucksweisen zur literarischen Vorlage gesucht werden.