한국 국립중앙극장과 중국 국가대극원의 운영모델과 경영성과 비교 연구

CHENGUANWEN 경희대학교 대학원 2024 국내박사

Public cultural and arts institutions can be defined as institutions that deal with culture and arts in the public sector, aiming to provide opportunities for the public to enjoy culture and arts by investing resources. In a study by Kwak Sung-hee and Park Tong-hee (2016), public cultural and arts institutions have operational legitimacy in enhancing the quality of culture and arts enjoyed by the public. Representative institutions in this field include the National Theater of Korea in Korea and the National Centre for the Performing Arts in China. While the National Theater of Korea operates as part of a responsible operating organization within the education and culture sector, the National Centre for the Performing Arts in China is operated by the Beijing Municipal Government as a public welfare institution. Despite differences in operating bodies, both institutions follow a national-led operational model and are evaluated based on publicness and operational performance. This comparative analysis aims to identify similarities and differences in the operation and management of the two institutions to provide insights for their development and cultural policies in both countries. The analysis will include examining the history, operating systems, key performance indicators, and management-related cases of both institutions. By focusing on the key management performance indicators and using the Analytical Hierarchy Process methodology, commonalities and differences will be identified to offer insights into the operation of the theaters in both countries. Data from 2018-2022 will be utilized for the analysis.

한국 국립극장의 운영 활성화 방안 연구

윤용준 세종대학교 대학원 2012 국내박사

한국 국립극장의 운영 활성화 방안 연구 국립극장은 1950년 설립 이후 장르별 전속단체와 함께 문화예술의 발전을 위하여 꾸준하게 노력하였으며, 2000년도에는 문화정책의 변화에 부응하여 국립발레단 등 3개 전속단체를 법인화하여 독립시킨 후 책임운영기관으로 운영체제를 변경하였다. 2010년도에는 국립극단도 법인화하면서 국립창극단 등 전통예술 장르 중심의 체제로 운영하게 되었다. 따라서 국립극장은 이러한 환경에 적응하면서 새로운 이미지를 정립하고 미래에도 공연예술부문의 대표 극장으로서 위상과 아울러 정체성을 유지해야 할 과제를 안게 되었다. 국립극장이 설립된 이후 관료 중심의 유연하지 못한 운영에 따른 문제점을 해소하고 시대의 변화에 적응하면서 효율성과 책임성에 중점을 둔 책임운영기관으로의 변경은 기존의 관료주의적 운영에 변화를 주어 경영성과 전문성을 향상시킬 수 있는 이점이 있지만, 여전히 문화예술기관으로서의 특수성을 감안하더라도 적잖은 한계를 지니고 있으며 만족할만한 운영체제로서 자리 잡지 못하고 있다. 따라서 이 논문에서는 전속단체를 포함한 국립극장의 운영 전반에 걸쳐 심층적인 분석과 아울러, 해외의 주요 공연예술기관의 운영 사례를 검토하였다. 이를 기반으로 국립극장의 효율성과 전문성을 향상할 수 있는 목표를 설정하였으며, 다양한 환경과의 교류와 수용으로 고객 우선과 미래 지향적인 입장에서 국립극장의 운영에 관한 활성화 방안을 제안하였다. 구체적으로는 국립극장의 다양한 환경변화를 감안하면서 연관성이 긴밀한 분야인 조직 운영, 공연 진흥사업과 프로그램, 예술감독과 전속단체 등을 분석하여 쟁점과 문제점을 제시하면서 해외 공연예술기관의 운영 현황과 비교 분석하였다. 그리고 이러한 쟁점과 비교 분석사항으로 SWOT 분석을 하였으며 이를 기반으로 미션과 개선전략을 설정하고 고객 지향의 장기적인 활성화 방안을 수립하였다. 국립극장의 미션으로는 문화예술의 창조적 계승발전을 위한 역량 강화, 예술성 높은 작품 제작 및 예술교육 프로그램 운영, 국민의 문화향수 증대를 위한 사업, 국내외 문화예술의 교류 협력사업, 공연예술 자료수집 및 연구기능 강화, 문화예술에 관한 인력 양성 등을 제시하였으며, 개선전략으로서는 극장과 전속단체의 변화와 소통 그리고 활성화, 작품의 창작과 연구 그리고 활발한 교류에 중점을 두었다. 그리고 공연예술 진흥을 위하여 정보화와 콘텐츠를 활용한 다양하고 풍부한 예술교육을 제안할 수 있었다. 국립극장의 경영 효율성을 높이기 위하여 조직 운영과 구조개선 그리고 극장과 전속단체의 관계 재설정과 함께 재정 체계의 경직성을 해소할 수 있는 방안과 경영관리시스템의 도입을 검토하였다. 그리고 국립극장의 위상을 높이기 위하여 극장장을 비롯한 직단원의 인사정책 등의 개선방안을 제시하였다. 또한 국립극장이라는 명칭을 공연예술분야를 포괄적으로 상징하는 것으로 변경과 함께 국립극장 무대에 올리는 공연예술 작품에 대하여 질적 수준을 보장하는 방안을 강구함으로써 브랜드 가치와 이미지를 높여야 한다. 그리고 국립극장의 접근성을 제고하기 위하여 진입로를 이설하는 방안과 함께 새로운 국립극장의 건립 방안도 검토하며, 문화예술 창작기관으로서 국민이 골고루 문화예술을 향수할 수 있는 프로그램 구성과 더불어 지역 국립극장이나 분관의 설립을 검토하여야 한다. 그리고 장르별 전용 공연장으로 특성화와 함께 무대미술 제작 및 보관창고를 마련하며, 관객과 쌍방향 의사소통이 가능한 네트워크 환경을 활용하여 온라인을 통한 접근성도 높여야 한다. 예술 창작의 지원을 위한 자문위원회의 개선방안이 있어야 하며, 민간 지원을 위하여 설립한 발전기금과 후원금에 대한 투명성과 객관성을 높임과 아울러, 후원회와 회원제의 활성화 방안을 제시하였다. 그리고 문화예술로서 잠재적 능력과 창조적이고 통합적인 인간을 형성할 수 있는 예술교육과 관객개발 프로그램을 제안하였다. 아울러, 전속단체의 기획 역량과 예술성 제고를 위한 방안으로 레퍼토리시스템과 시즌 공연제 등을 제안하였다. 아울러, 국립극장 무대에 걸맞은 작품을 발굴하고 선정하기 위하여 레퍼토리개발위원회 구성이 필요하다. 극장장과 예술감독의 역할과 책임성에 대하여 깊이 있는 연구가 필요하며, 상호간 역할의 범위를 정할 필요성이 있다. 따라서 예술감독에게 제작과 공연에 관한 권한의 위임에도 불구하고 일관된 예술적 성과와 정체성을 위해서는 극장장에게 운영과 프로그래밍의 권한과 책임을 부여하여 총감독으로서 경영부문과 예술부문이 조화를 이루도록 해야 한다. 그리고 문화 복지를 위한 예술향수의 확대와 함께 공연 창작사업의 전문화를 위하여 프로그램의 선택과 집중, 홍보 마케팅 역량 강화, 해외 초청공연의 특성화라는 원칙을 제안할 수 있었다. 전속단체와 단원의 역량을 강화하기 위하여 작품 제작의 자율성과 독립성을 보장하며 창작 중심의 예술조직으로 전환하고, 운영의 효율성을 제

청소년극에서 자아정체감과 서사극 양식 관계 연구 : 국립극단 해외 청소년극을 중심으로

김연수 한국예술종합학교 2022 국내석사

This study examines how Brechtian epic-theater style contributes to the formation of self-identity of the young, focusing on theater for young audiences (TYA) translated and performed by the National Theater Company of Korea (NTCK). The plays uses the dialectical theater format through which audiences think independently and construct their own point of view. Epic-theater style, as Brecht noted, induces critical self-reflection in audiences, and it also can contribute to the establishment of the adolescents’ self-identity by allowing young audiences to construct their own point of view and attitude through dialectical synthesis. This thesis examines how epic-theater style reveals the young’s self-identity in cases of translated TYAs by NTCK, analyzing the relationship between the techniques of epic theater shown in the translated plays and the self-identity formation of youth. To elucidate the relationship between one’s self-identity and epic-theater style, chapter 2 examines the isomorphy between the structure of one’s self-identity formation and that of dialectical theater. The building of one’s self-identity proceeds through a dynamic dialectical process in which a given existent self-image is denied, an identity crisis occurs, and one’s self overcomes the crisis and advances to a mature identity. These dialectical characteristics indicated in the process of self-identity formation parallel in structure to Brecht’s concepts on dialectical theater. The dialectical isomorphy is also found in the relationship between modern post-epic theater and narrative identity. Chapter 3 examines how the process of forming one’s self-identity within each of TYAs translated and performed by the NTCK is staged through a dialectical theater, which encompasses epic/post-epic theater. "The Boy Did It"(original title: "The Stones") deals with the development of self-identity of the young people through a juvenile crime case, and shows the process of integrating the subjective and objective selves of Minjae and Sangshik, two adolescent protagonists in the play. As for the style, post-epic theater is used to present various perspectives towards the juvenile crime on the stage. "The Wrestling Season" assimilates the identity crisis and the searching process for true self caused to the young by fake rumors to a wrestling match. The use of elements of a wrestling match, such as ensembles and referees, allows audiences to criticize and distance themselves from the events on the stage. A forum, which is held after the play, is a dialectical device where audiences can express their own thoughts and gather opinions from each other, while practicing the process of moving toward a new understanding and attitude. "Yellow Moon" shows the progress of a juvenile delinquent ‘stag’ Lee and a Muslim girl ‘silent’ Leila from having alienated identity to independent identity. The process through which Leila gradually make herself independent is revealed in the gradual change in the point of view of storytellers which eventually will be identified with Leila's own perspective. Through storytelling, audiences fill the empty stage with imagination and moves forward as independent audiences. The teenagers in "Ostrich Boys" go through an identity crisis as they feel loss and guilty due to the death of their own friend Ross. They recover their identity by remembering him and making a story about him. This process is indicated in role-playings and a play within a play, the devices of epic theater. Blake and Kenny ascribe a meaning as a ‘cool story’ to the journey that began with his death. In this way, they integrate their past experiences into their own narrative and retrieve their self-identity. The significance of this study would be as follows. First, this study establishes that the style of dialectical theaters is an effective form that reveals identity-developing process of adolescents, by illuminating a relationship between TYAs and dialectic theaters and analyzing some cases. Second, this study finds that NTCK introduced a new theater style in TYA to Korea by translating and performing Anglo-American TYAs, helping young audiences to be subjects of their own lives. Finally, this study provides a theoretical basis that can be consulted in cases of epic/post-epic theater style being utilized in TYA playwritings and performances. 본고는 서사극 형식이 청소년의 정체감 구성에 기여할 수 있는 방법으로서 어떻게 활용되는지 국립극단에서 공연된 해외 청소년극을 대상으로 고찰한다. 국립극단 해외 청소년극들은 서사극 기법을 활용하면서, 관객이 스스로 사고하고 자기 관점을 구성하게 하는 변증법적 극형식을 사용한다. 서사극 양식은 브레히트가 주장했듯 관객의 비판적 성찰을 유도하며, 또한 변증법적 종합을 통해 청소년 관객의 자기만의 관점과 태도를 구성한다는 점에서 자아정체감 확립에도 기여할 수 있는 극형식이다. 본고는 국립극단에서 공연된 동시대 해외 청소년극에서 나타난 서사극적 기법들과 청소년의 정체성 형성 과정의 연관성을 살펴봄으로써, 청소년극에서 서사극 형식이 청소년의 자아정체감을 어떻게 드러내는지 밝힌다. 자아정체감과 서사극 형식의 관계를 밝히기 위해 2장에서는 자아정체감 형성 구조와 변증법적 연극 구조의 동형성을 살펴본다. 자아정체감이 형성되는 과정은 기존 자아상이 부정되며 정체감 위기를 겪고, 이를 극복하고 성숙한 정체감으로 나아가는 역동적인 변증법적 과정을 거쳐 이루어진다. 자아정체감 형성 과정에서 나타나는 이러한 변증법적 성격은 모순의 지양을 통해 변화와 발전으로 나아가고자 했던 브레히트의 변증법적 연극의 구상과 구조상 동형적이다. 서사극 이론과 자아정체감과의 관계, 그리고 현대 독일연극계를 중심으로 등장한 포스트서사극과 최근 정체감 구성 개념으로 떠오르고 있는 내러티브 정체감의 관계에서도 변증법적 동형성이 나타난다. 3장에서는 국립극단 해외 청소년극 각각에서 정체감 형성 과정이 서사극/포스트서사극 양식을 포괄하는 변증법적 연극 형식을 통해 어떻게 무대화되는지 고찰한다. <소년이 그랬다>는 청소년 범죄 사건을 통한 청소년의 자아정체감 형성을 다루며, 청소년 민재와 상식이 주체적 자아와 객체적 자아를 통합해가는 과정을 보여준다. 형식적으로는 무대에서 청소년 범죄를 둘러싼 다양한 시각들을 제시하기 위하여 거리두기와 감정이입을 모두 수용하는 포스트서사극 양식이 사용되었다. 관객은 감정이입과 거리두기의 지양을 통해 실천적 변화로 나아갈 수 있게 된다. <레슬링 시즌>은 스포츠 종목인 레슬링 경기를 진행하는 것처럼 구성되어 가짜 소문으로 유발된 청소년들의 자아정체감 위기와 탐색의 과정을 레슬링에 비유하고 있다. 앙상블, 심판 등 레슬링 경기 요소의 사용은 관객이 무대 사건과 거리를 두고 비판적 관점을 갖게 만든다. 연극이 끝나고 진행되는 포럼은 관객이 자신의 생각을 표현하고 타인의 의견을 수렴하는 가운데 새로운 이해 및 태도로 나아가는 변증법적 과정을 실천하게 하는 장치다. <노란 달>은 열일곱 살의 문제아 리와 무슬림 소녀 레일라가 기존 동일시 대상을 철회하고 주체적인 자아정체감으로 나아가는 과정을 보여준다. 대상화되었던 청소년이 주체로 변화해가는 과정은 스토리텔러의 시점 변화를 통해 드러난다. 스토리텔링을 통해 관객은 관극 경험을 상상력으로 채우면서 주체적인 관객으로 나아가며, 빈 무대는 관객의 상상력을 더욱 극대화한다. <타조 소년들>의 청소년 주인공들은 친구 로스의 죽음으로 인해 상실과 죄책감을 느끼며 정체감 위기를 겪는다. 청소년들은 죽은 친구 로스에 대해 기억하고 이야기를 구성함을 통해 자아를 회복해 가는데, 이 과정이 서사극적 장치인 역할놀이와 극중극을 통해 드러난다. 블레이크와 케니는 로스의 죽음에서 비롯된 여정을 ‘멋진 이야기’로 의미화 함으로써 과거의 경험을 자기 서사 안에 통합시키며 자아를 회복한다. 본 연구의 의의를 정리하면 다음과 같다. 첫째, 본 연구는 청소년극과 변증법적 양식의 관계를 밝히고 국립극단 해외 청소년극에서의 적용 사례를 분석함으로써, 변증법적 연극 양식이 청소년 정체감 발달 과정을 효과적으로 드러내는 형식임을 제시하였다. 둘째, 본 연구는 국립극단이 해외 청소년극 번역 공연을 통해 청소년을 대상화했던 기존 청소년극을 벗어나 관객이 관극 경험을 통해 주체적으로 변화할 수 있게 하는 청소년극의 새로운 극형식을 국내에 소개했다는 의의를 발견하였다. 마지막으로, 본 연구는 청소년극에서 서사극/포스트서사극 형식을 활용할 때 참조할 수 있는 이론적 근거를 마련하였다는 의의를 갖는다.