Wir Sind Gekommen, Doch Wir Sind Gar Nicht Da: Authenticity and Identity on Contemporary German Stages

Goodling, Emily Sarah ProQuest Dissertations & Theses Stanford Universit 2022 해외박사(DDOD)

What does it mean to be authentic, and how might the concept of authenticity become politically and artistically solvent in the theater? My dissertation, entitled 'Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da: Authenticity and Identity on the Contemporary German Stage, ' examines potential answers to these questions, particularly as posed by theaters that have responded to the demands and modes of US- style identity politics. It explores ways in which a particular understanding of authenticity has been held up as a "solution" to certain perceived shortcomings (particularly as related to issues of race and representation) in mainstage theaters across the country; how authenticity has been positioned as being politically, aesthetically, institutionally, and/or formally innovative; how a pragmatic authentic praxis in performance interacts with its theoretical problematization in German academia; and what potentially ambiguous implications authenticity may have for the work of the actor. My dissertation highlights both the potentialities and ambiguities of productions that have defined themselves as authentic, examining their ability to provide a platform for underrepresented voices while, perhaps, reproducing the very structures and dynamics they seek to counteract. At the same time, it fills a gap in scholarly literature lacking in historical studies of the past decade in German theater: it spans discussions on representation and voice in the early Beyond Belonging festivals in Berlin (2007-8); the heated debates on blackface during the 2012-13 season; the rise of so-called "postmigrant theater" at the Ballhaus Naunynstrase and Maxim Gorki theaters; and recent meta-theatrical works at the Maxim Gorki (2017) and Deutsches Theater (2020) that have cast authenticity on stage into an ethically ambiguous light. My work is both descriptive and analytical, centering as much on the analysis of theatrical performance and texts as on the politico-cultural discourse that surrounds them, in the dialogues and communicative slippages between critics, activists, academics, and theatermakers.

한국 국립극장의 운영 활성화 방안 연구

윤용준 세종대학교 대학원 2012 국내박사

한국 국립극장의 운영 활성화 방안 연구 국립극장은 1950년 설립 이후 장르별 전속단체와 함께 문화예술의 발전을 위하여 꾸준하게 노력하였으며, 2000년도에는 문화정책의 변화에 부응하여 국립발레단 등 3개 전속단체를 법인화하여 독립시킨 후 책임운영기관으로 운영체제를 변경하였다. 2010년도에는 국립극단도 법인화하면서 국립창극단 등 전통예술 장르 중심의 체제로 운영하게 되었다. 따라서 국립극장은 이러한 환경에 적응하면서 새로운 이미지를 정립하고 미래에도 공연예술부문의 대표 극장으로서 위상과 아울러 정체성을 유지해야 할 과제를 안게 되었다. 국립극장이 설립된 이후 관료 중심의 유연하지 못한 운영에 따른 문제점을 해소하고 시대의 변화에 적응하면서 효율성과 책임성에 중점을 둔 책임운영기관으로의 변경은 기존의 관료주의적 운영에 변화를 주어 경영성과 전문성을 향상시킬 수 있는 이점이 있지만, 여전히 문화예술기관으로서의 특수성을 감안하더라도 적잖은 한계를 지니고 있으며 만족할만한 운영체제로서 자리 잡지 못하고 있다. 따라서 이 논문에서는 전속단체를 포함한 국립극장의 운영 전반에 걸쳐 심층적인 분석과 아울러, 해외의 주요 공연예술기관의 운영 사례를 검토하였다. 이를 기반으로 국립극장의 효율성과 전문성을 향상할 수 있는 목표를 설정하였으며, 다양한 환경과의 교류와 수용으로 고객 우선과 미래 지향적인 입장에서 국립극장의 운영에 관한 활성화 방안을 제안하였다. 구체적으로는 국립극장의 다양한 환경변화를 감안하면서 연관성이 긴밀한 분야인 조직 운영, 공연 진흥사업과 프로그램, 예술감독과 전속단체 등을 분석하여 쟁점과 문제점을 제시하면서 해외 공연예술기관의 운영 현황과 비교 분석하였다. 그리고 이러한 쟁점과 비교 분석사항으로 SWOT 분석을 하였으며 이를 기반으로 미션과 개선전략을 설정하고 고객 지향의 장기적인 활성화 방안을 수립하였다. 국립극장의 미션으로는 문화예술의 창조적 계승발전을 위한 역량 강화, 예술성 높은 작품 제작 및 예술교육 프로그램 운영, 국민의 문화향수 증대를 위한 사업, 국내외 문화예술의 교류 협력사업, 공연예술 자료수집 및 연구기능 강화, 문화예술에 관한 인력 양성 등을 제시하였으며, 개선전략으로서는 극장과 전속단체의 변화와 소통 그리고 활성화, 작품의 창작과 연구 그리고 활발한 교류에 중점을 두었다. 그리고 공연예술 진흥을 위하여 정보화와 콘텐츠를 활용한 다양하고 풍부한 예술교육을 제안할 수 있었다. 국립극장의 경영 효율성을 높이기 위하여 조직 운영과 구조개선 그리고 극장과 전속단체의 관계 재설정과 함께 재정 체계의 경직성을 해소할 수 있는 방안과 경영관리시스템의 도입을 검토하였다. 그리고 국립극장의 위상을 높이기 위하여 극장장을 비롯한 직단원의 인사정책 등의 개선방안을 제시하였다. 또한 국립극장이라는 명칭을 공연예술분야를 포괄적으로 상징하는 것으로 변경과 함께 국립극장 무대에 올리는 공연예술 작품에 대하여 질적 수준을 보장하는 방안을 강구함으로써 브랜드 가치와 이미지를 높여야 한다. 그리고 국립극장의 접근성을 제고하기 위하여 진입로를 이설하는 방안과 함께 새로운 국립극장의 건립 방안도 검토하며, 문화예술 창작기관으로서 국민이 골고루 문화예술을 향수할 수 있는 프로그램 구성과 더불어 지역 국립극장이나 분관의 설립을 검토하여야 한다. 그리고 장르별 전용 공연장으로 특성화와 함께 무대미술 제작 및 보관창고를 마련하며, 관객과 쌍방향 의사소통이 가능한 네트워크 환경을 활용하여 온라인을 통한 접근성도 높여야 한다. 예술 창작의 지원을 위한 자문위원회의 개선방안이 있어야 하며, 민간 지원을 위하여 설립한 발전기금과 후원금에 대한 투명성과 객관성을 높임과 아울러, 후원회와 회원제의 활성화 방안을 제시하였다. 그리고 문화예술로서 잠재적 능력과 창조적이고 통합적인 인간을 형성할 수 있는 예술교육과 관객개발 프로그램을 제안하였다. 아울러, 전속단체의 기획 역량과 예술성 제고를 위한 방안으로 레퍼토리시스템과 시즌 공연제 등을 제안하였다. 아울러, 국립극장 무대에 걸맞은 작품을 발굴하고 선정하기 위하여 레퍼토리개발위원회 구성이 필요하다. 극장장과 예술감독의 역할과 책임성에 대하여 깊이 있는 연구가 필요하며, 상호간 역할의 범위를 정할 필요성이 있다. 따라서 예술감독에게 제작과 공연에 관한 권한의 위임에도 불구하고 일관된 예술적 성과와 정체성을 위해서는 극장장에게 운영과 프로그래밍의 권한과 책임을 부여하여 총감독으로서 경영부문과 예술부문이 조화를 이루도록 해야 한다. 그리고 문화 복지를 위한 예술향수의 확대와 함께 공연 창작사업의 전문화를 위하여 프로그램의 선택과 집중, 홍보 마케팅 역량 강화, 해외 초청공연의 특성화라는 원칙을 제안할 수 있었다. 전속단체와 단원의 역량을 강화하기 위하여 작품 제작의 자율성과 독립성을 보장하며 창작 중심의 예술조직으로 전환하고, 운영의 효율성을 제

연극예술가의 명리학적 특성 연구 : 극작가, 연극연출가, 연극배우를 중심으로

이영은 동방문화대학원대학교 2024 국내박사

본 연구는 명리학의 직업적성론을 바탕으로 연극예술가 중 극작가, 연극연출가, 연극배우의 명리학적 특성을 분석한 것이다. 이를 위해 먼저 주요 명리 원전의 직업 적성론 중 예술적성에 집중하여 고찰하였다. 徐子平의 玉照神應眞經에서는 연극배우를 포함한 예술인들이 水와 관련되어 있다 하였고, 신살로는 天門, 文昌, 魁罡 등이 예술가와 관련 있었다. 徐子平의 明通賦에서는 일간이 약하고 의지할 데가 없으면 예술인의 命이라 하였다. 徐大升의 子平三命通變淵源에서는 傷官이 재주와 기예가 뛰어나 예술가의 명에 중요한 영향을 끼친다고 하였다. 萬民英이 편찬한 三命通會에서는 십성으로는 偏財와 傷官이, 신살로는 華蓋, 天乙, 空亡 등이 예술가와 관련이 있다고 하였다. 沈孝瞻의 子平眞詮에서도 역시 傷官은 빼어난 氣이며 작가나 학자들에게 많다고 하였다. 저자 미상의 窮通寶鑑에서는 주로 傷官을 쓰거나 官星을 쓰지 못하는 경우에 예술인이 된다고 하였다. 韋千里의 命學講義에서는 傷官을 용신으로 하는 사람은 서화, 조각, 음악, 연기자 등 예술 방면에 종사자가 많고, 印綬를 용신으로 하는 사람은 문학, 교육, 설계, 비서, 약사, 약국 등 문학⋅교육 및 약학계 방면 종사자가 많다고 하였다. 또 傷食에 文昌이 함께 있으면 문학, 서화, 조각 등이 좋다고 하였고, 유약한 사람은 다양한 예능 방면이 좋다고 하였다. 이를 토대로 하여 살펴본 극작가, 연극연출가, 연극배우의 명리학적 특성은 다음과 같았다. 먼저 日干과 원국의 五行 모두 세 분야 모두 공통적으로 火水金이 가장 많았다. 陰陽의 기운은 극작가와 연출가들에게서 陽의 기운이 더 많이 발달하였다. 일간의 强弱은 세 분야 종사자 모두 신약한 경우가 더 많았다. 격국에서는 세 분야 모두 인성격이 공통적으로 많았고, 더불어 구성력이 필요한 극작가는 재성격, 리더십이 필요한 연출가는 관성격, 표현력이 필요한 배우는 식상격이 함께 발달하였다. 원국에서 발달한 十星 역시 극작가는 재성이, 연출가는 재⋅관이, 배우는 겁재와 상관이 발달하였다. 用神의 경우, 극작가는 재성과 인성이, 연출가는 식상이, 배우는 인성이 가장 필요한 것으로 나타났다. 세 분야 모두 인성은 중요하게 쓰이고 있었다. 용신의 오행으로는 극작가는 문학을 상징하는 木, 연출가는 지혜와 상상력을 상징하는 水, 배우는 마당과 무대를 상징하는 土로 나타났다. 正星과 偏星을 보면, 연출가는 절반씩 균형을 이루었고, 극작가와 배우는 편성이 더 우세한 것으로 나타났다. 셋 중 연출가에게 편성이 가장 적게 나타났다. 地支는 세 분야 모두 生支가 가장 발달하였으며 특히 연출가에게서 生支가 발달한 비율이 훨씬 더 높았다. 神殺은 우선 극작가와 연출가 모두 天乙貴人을 지니고 있는 사람들이 매우 많았다. 또한 그 천을귀인은 극작가는 재성, 연출가는 재⋅관 등 주로 발달한 십성에 함께 있었다. 이를 제외하고 세 분야 모두 공통적으로 가장 발달한 신살은 驛馬였다. 예술의 별인 華蓋는 의외로 극작가에게서만 유의미한 비중이 있었다. 연출가에게는 將星이 발달하였고, 배우는 桃花와 攀鞍이 발달하였다. 이들이 진로를 결정한 시기에 가장 영향을 많이 끼친 大運으로, 극작가는 관성 대운이, 연출가는 재성 대운이, 배우는 식상과 인성 대운이 많았다. 본격적으로 진로를 결정한 歲運에서는 세 분야 모두 공통적으로 식상운이 가장 많았다. 직업만족도는 세 분야 모두 대체로 ‘만족’ 이상이었고 셋 중 연출가와 배우의 만족도가 조금 더 높았다. 이는 상대적으로 작품 활동의 횟수가 많은 분야들인 것이 영향을 미쳤을 것으로 보인다. 마지막으로 명리학적 예술적성으로 극작가는 ‘유약한 命’과 水가 많은 命’이 가장 많은 영향을 미쳤다. 연출가는 ‘比劫 발달’, ‘水가 많은 命’, ‘印星에 華蓋를 동반’한 경우가 많았다. 배우는 ‘食傷발달' 및 '食傷生財’ 하는 경우가 많았다. 또 ‘比劫 발달’과 ‘火 공망’인 경우도 많이 있었다. 세 분야가 공통점도 있으면서 조금씩 차이가 있는데, 원전에서 언급된 예술 적성이 각 분야별 특성을 매우 잘 드러내주고 있었다. 본 연구를 통해 앞서 살펴본 명리 원전들에서 언급했던 예술가의 특성이 현대에도 여전히 유효함을 확인할 수 있었다. This study analyzes the characteristics of playwrights, theater directors and theater actors among theater artists based on the vocational aptitude theory of Mingli Science. To explore this, a preliminary investigation focused on the occupational aptitude theories related to the arts within major classical texts on Mingli. In Xu Ziping's <Okjosineungjingyeong(玉照神應眞經)>, it was mentioned that artists, including theater actors, were related to Water(水), and Sinsal(神殺) such as Cheonmun(天門), Munchang(文昌), and Goegang(魁罡) were related to artists. In Xu Ziping's <Myeongtongbu(明通賦)>, it was stated that if Ilgan(日干) is weak and lacks support, it affects the fate of an artist. In Xu Dasheng's <Japyeongsammyeongtongbyeonyeonwon(子平三命通變淵源)>, it was mentioned that Sanggwan(傷官) with exceptional talents and artistic skills significantly influences the destiny of an artist. In Wan Minying's <Sammyeongtonghoe(三命通會)>, it was suggested that in terms of Sipseong(十星), Pyeonjae(偏財) and Sanggwan are related to artists, and in terms of Sinsal, Hwagae(華蓋), Cheoneul(天乙) and Gongmang(空亡) are associated with artists. In Shen Xiaozhan's <Japyeongjinjeon(子平眞詮)>, it was also noted that Sanggwan is exceptional energy and abundant in writers and scholars. In an unidentified work <Gungtongbogam(窮通寶鑑)>, it was mentioned that individuals mainly utilizing Sanggwan or unable to use Gwanseong(官星) become artists. According to Wei Qianli's <Myeonghakgangui(命學講義)>, people using Sanggwan as the Yongsin(用神) are often engaged in arts such as calligraphy, sculpture, music, and acting. Those using Insu(印綬) as the Yongsin are often involved in literature, education, design, secretarial work, pharmacy, and pharmaceuticals. Additionally, it was mentioned that when Munchang is with Sangsik(傷食), it is good for literature, calligraphy, and sculpture, and weak individuals are suitable for various forms of entertainment. Based on the aforementioned, the characteristics in Mingli Science of playwrights, theater directors and actors were as follows: Firstly, the elements of Fire(火), Water(水), and Metal(金) were most prominent in all those fields, considering Ohaeng(五行) of both Ilgan(日干) and Wonguk(原局). The energetic forces of Yang(陽) were more developed in playwrights and directors. In terms of Ilgan's strength, individuals in all fields tended to have weaker constitutions. In the Gyeokguk(格局), Inseonggyeok(印星格) were commonly abundant across those fields. Additionally, the playwrights, requiring compositional skills, developed Jaeseonggyeok(財星格), while directors, in need of leadership, Gwanseonggyeok(官星格). Actors, emphasizing expressive abilities, concurrently developed Siksanggyeok(食傷格). The Sipseong developed from the Wonguk were as follows: for playwrights, the Jaeseong(財星); for directors, both the Jaeseong and Gwanseong; and for actors, the Geopjae(劫財) and Sanggwan were prominent. In the case of Yongsin, it was found that the Playwrights need Jaeseong and Inseong(印星), the directors need Siksang(食傷) and actors need Inseong. Inseong was used importantly in all three fields. The Ohaeng of the Yongsin for playwrights was Wood(木) symbolizing literature, for directors, it was Water(水) symbolizing wisdom and imagination, and for actors, it was Earth(土) symbolizing the stage and courtyard. Examining the Jeongseong(正星) and Pyeonseong(偏星), directors achieved a balanced distribution, while playwrights and actors showed a predominance presence of Pyeonseong. Among the three, directors showed the least prevalence of Pyeonseong. In terms of the Earthly Branches(地支), Saengji(生支) was the most developed across all three fields, especially with a significantly higher proportion of Saengji development observed among directors. In the context of Sinsal, there were numerous individuals, particularly among playwrights and directors, who possessed the Cheoneulgwiin(天乙貴人). Furthermore, the Cheoneulgwiin for playwrights was often accompanied by the Jaeseong, and for directors, it was commonly associated with the Jaeseong and Gwanseong, primarily developed Sipseong. Excluding this, the most prominently developed Sinsal across all three fields was Yeokma(驛馬). So called the artistic star, Hwagae surprisingly held significant importance only in playwrights. Directors showed the development of the Jangseong(將星), while actors had flourishing of Dohwa(桃花) and Banan(攀鞍). As Daeun(大運) that had the most significant influence at the time when they determined their career paths varied among the three fields: for playwrights, it was often Gwanseong Daeun, for directors, the Jaeseong Daeun, and for actors, there was a prevalence of Siksang and Inseong Daeun. As the Seun(歲運) the term they decisively determined their career paths, the most common influence the prevalence was the Siksang Seun. The job satisfaction level was generally 'satisfactory' or higher in all three fields showing directors and actors slightly higher satisfaction levels. This could be attributed to the relatively higher frequency of artistic activities in these fields, influencing the overall satisfaction levels. Lastly, in terms of the artistic aptitude in the perspective of Mingli, for playwrights, the influence was most significant from 'Weak Destiny' and 'Destiny with a prevalence of Water'. For directors, there was a frequent 'Development of Bigeop', 'Destiny with a prevalence of Water', and 'Cases where the Hwagae accompanied the Inseong'. Actors often exhibited 'Development of Siksang' and 'Siksangsaengjae(食傷生財)'. Additionally, there were many cases of 'Development of Bigeop' and the presence of 'Fire Gongmang'. While the three fields share commonalities, there are subtle differences, and the artistic traits mentioned in the original texts effectively highlight the specific characteristics of each field. Through this study, it was confirmed that the artistic characteristics mentioned in the earlier original texts on Mingli remain relevant in contemporary times.