소설문학과 라디오문학의 표현방식 비교연구 : 「운수 좋은 날」을 중심으로

최재도 백석대학교 기독교예술대학원 2007 국내석사

중국 인터넷 라디오 드라마의 흥행요인에 관한 연구 : 마오얼(猫耳)FM 중심으로

진사우 중앙대학교 대학원 2021 국내석사

As a new kind of entertainment culture, Internet Radio Dramas are attracting more and more audiences in China, especially among the young generation. it is important to understand the factors which affect internet radio dramas' performance in order to find the right way on formulating adequate strategies. Thus, the purpose of this study is to identify and empirically verify the factors which affect the performance of Chinese internet radio drama. For empirical investigation, 229 finished Chinese internet radio dramas which were listed in Maoer FM platform by the end of 1st of April, 2021 were used as the sample. It was hypothesized that number of explanatory variables drawn from previous research on web drama and then were improved by combining with Chinese internet radio dramas' features based on Signaling Theory. These variables were including genre of the radio drama, previous work, additional audio contents, original IP works' popularity, investment and joint production of Maoer FM, the amount of famous voice actors and voice actresses, would influence the performance of the drama measured by cumulative hit number and the amount of people who give the tips on radio drama which should be paid. A hierarchical regression analysis is conducted to test hypotheses. Results show that BL genre of radio drama, original IP works' popularity, additional audio contents, star power of voice actors and voice actresses affect the performance of Chinese internet radio drama. The contributions, implications, and limitations of the research were also discussed. 2017년 인터넷 라디오 드라마 일체화한 모바일 전문 플랫폼 '마오얼(猫耳)FM'이 공식적으로 성립된 후 적극적인 투자를 통해 인터넷 라디오 드라마의 상업적 발전에 큰 힘을 기여하고 있다. 중국 웹소설 IP에 의존하여 인터넷 라디오 드라마가 젊은 시대에게 큰 인기를 끌었다. 중국 인터넷 라디오 드라마의 이러한 발전은 인터넷 라디오 드라마가 하나의 산업으로도 자리매김하게 하였기 때문에 중국 인터넷 라디오 드라마에 대한 경영학적 분석과 연구가 진행될 필요가 커졌다고 판단된다. 본 연구의 목적은 신호이론을 기반으로 콘텐츠 속성과 유사한 웹드라마의 흥행요인에 관한 선행연구를 바탕으로 중국 인터넷 라디오 드라마의 흥행요인을 도출하여 파악하고 이를 실증적으로 검증하였다. 본 연구의 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 탐미 주제는 흥행성과인 누적 재생수와 유료작품의 다샹에 유의미한 정의 영향을 주었다. 둘째, 전작이 있는 작품은 흥행성과인 누적 재생수와 유료작품의 다샹에 유의한 변수가 되지 못했다. 셋째, 추가 음성콘텐츠의 수가 중국 인터넷 라디오 드라마의 흥행성과인 누적 재생수와 유료작품의 다샹에 유의미한 정의 영향을 주었다. 넷째, 높은 원작 인지도는 중국 인터넷 라디오 드라마의 흥행성과인 누적 재생수에 유의한 정의 영향을 미치지만 이는 유료작품의 다샹에 영향을 주는 바가 유의하지 않았다. 다섯째, 마오얼FM 투자 및 합작 제작은 흥행성과인 누적 재생수와 유료작품의 다샹에 유의한 변수가 되지 못했다. 여섯째, 본 연구는 스타파워가 인터넷 라디오 드라마에서도 존재하는 것이 검증되었다. 인기 CV 출연자 수는 흥행성과인 누적 재생수와 유료작품의 다샹에 유의한 정의 영향을 미쳤다. 본 연구는 상업화 전환기에 들어선 중국인터넷 라디오 드라마의 흥행요인에 관한 최초의 실증연구라는 점에서 큰 의의를 가진다. 본 연구의 결과는 인터넷 라디오 드라마 산업의 향후 발전에 중요한 지침과 방향성을 제시할 수 있을 것으로 기대된다. 또한 한국에게 인터넷 라디오 드라마와 같은 음성콘텐츠 산업이 아직 발전하지 못한 콘텐츠이므로 중국 인터넷 라디오 드라마 산업의 발전상황이 한국 음성콘텐츠 산업, 심지어 다른 문화예술 영역에까지 시사점을 제공해줄 것으로 기대한다.

문제중심학습(PBL)을 적용한 중학교 음악수업 지도방안 연구 : '라디오 드라마' 제작을 중심으로

전상수 전북대학교 교육대학원 2020 국내석사

In modern society, the massive amount of knowledge and information is pouring every second, and new situations and problems are occurring every minute. In this flood of knowledge, we need abilities to select the knowledge suitable for each personal situation, and also to solve problems in accordance with changing situations. The education in the inseparable relation with our society, should be also changed into the direction in which the students become owners of their learning based on the subject consciousness by following the time flow after getting out of the existing simple cramming method of education. As a thesis on the learning for the cultivation of creative talent who could lead the 4th industrial revolution, this study aimed to suggest such fresh and interesting classes. As a method for the learner-centered class suitable for social demands, this study suggested the Problem-Based Learning of constructivist learning model as a main learning method. And this study was performed under the theme of ‘radio drama’ that could maximize the auditory effects. While directly producing a radio drama, the student could experience diverse activities such as directing, writing a script, and selecting music. Through these music classes, they could have opportunities to think about the roles or functions of music in daily life, improve their self-esteem and self-efficacy in the process of solving given ‘problems, and moreover, grow into creative talent. To highlight these strengths, the radio drama making was combined with the Problem-Based Learning(PBL). Based on the learning goals of the 2015 revised music curriculum, this study suggested total five sessions of teaching/learning plan of “Radio Drama Making” using PBL. The procedures are as follows. First, this study considered the theory of constructivism as the basis of PBL, and then understood the concept and characteristics of PBL. In order to increase the understanding of radio, the characteristics of radio and the effects of music education of radio drama were understood. This study suggesting total five sessions of teaching/learning plan, includes the first session of experiencing the script of Schubert ‘Der Erlkonig’ to understand the relation between literature and music, and the 2nd~5th sessions of dramatizing a sequel of ‘Der Erlkonig’ and producing a radio drama. The classes “Radio Drama Making” provide diverse experiences such as writing a creative script, directing a drama, selecting music suitable for situations, and selecting sound effects. Also, by excluding visual stimuli with the use of ‘radio’ as a medium, the students could more concentrate on auditory stimuli, which could arouse the concentration and imagination of students. This is not only suitable for the cultivation of convergent/creative talent of modern society, but also able to realize the education in the constructivist perspective emphasizing the self-directed learning. The classes of this study could be helpful for the students to develop their musical interest and sensitivity, and also to get joyful experiences in learning about the value of music in the actual life.

신체적 행동을 활용한 보이스 액팅에 관한 연구 : 라디오 드라마를 중심으로

김한나 동국대학교 문화예술대학원 2022 국내석사

과학 기술의 빠른 발전으로 새로운 매체들이 양산되는 뉴미디어 시대의 도래와 함께 코로나19의 전 세계적 유행으로 온라인 시대가 가속화되면서 비대면 소통의 창구로 오디오 플랫폼과 콘텐츠가 주목받고 있다. 라디오의 영역이 확장되며 발전한 오디오 분야는 청취자의 상상력과 오감을 자극하고, 멀티태스킹이 가능하며 오디오북. 오디오 드라마. 오디오 웹툰, 오디오 무비까지 종류도 다양하며, 그 수요가 증가함과 동시에 시장도 더 확대될 전망이다. 이에 상상력, 해석력, 표현력, 감수성 등을 기반으로 목소리에 감정, 생각, 표정, 동작 등의 정보를 담아 표현하는 보이스 액팅 (Voice acting) 전문가인 성우의 활동 영역도 함께 확장되고 있다.보이스 액팅 전문가인 성우가 지향해야 할 지점은 언어적 전문성을 지키면서 비언어, 즉 신체 움직임을 통해 보이스의 표현을 신장시켜야 하는 것이다. 본 연구는 보이스 액팅에 관련한 선행 연구들에 더해, 오디오 콘텐츠와 성우의 근원이라 할 수 있는 라디오드라마를 중심으로, 의식적 행동을 통해 무의식의 내면 정서를 자극하는 신체적 행동(Physical action)과, 물리적인 신체 활용을 통한 인물 구축의 과정을 보다 실질적, 직접적으로 보이스 액팅에 적용하는 것을 목표로 한다. With the advent of the new media era, where new media are mass-produced due to therapid development of science and technology, audio platforms and contents are in the spotlight as a window for non-face-to-face communication. The characteristics of audio content stimulates listeners' imagination and five senses and allows multi-tasking. There are various types of Audio content such as: audio drama, audiobooks, webtoons and audio movies. and the market is expected to expand further as demand increases. Accordingly, Voice actors who express information such as emotions, thoughts, andmovements in their voices based on imagination, interpretation, expression, and sensitivity also Areas of activity have diversified. Expanding upon previous studies on training in phonetics, anatomy, and linguistics related to voice acting, this study aims to apply it more practically and directly to voice acting by building a character through conscious behavior, focusing on the radio drama. Voice acting is often misunderstood as using only the voice to bring characters to life, when in fact, voice actors use natural facial expressions, gestures, and movements to express characters' personalities, actions, and emotions. Expressions and physical actions are delivered only through invisible audio. People may assume that only a “good-voiced” person can voice act, but the standard reflects individual subjective tastes that vary with the times and culture, so there is no clear standard. However, most people would agree that they prefer a free voice that is not nervous or rigid and can confidently reveal their personality and charm. Looking at the previous studies, free voice is connected to the mind and body, so the use of the body is essential. The focus of this argument is that the approach and immersion method for building the personality of a character through voice acting should also utilize ‘physical action’, which is no different from the acting approach in other fields. The actor's true emotions eventually begin with breathing and the construction of characters formed from the outside works as internal emotions, and the inner emotions work externally again. This personality construction should be based on a trained body that relaxes according to the situation and emotions as a role and has no unnecessary tension. Through the study of voice acting using physical action, I expect that many researchers and performers interested in voice acting will help them perform it.

일제하 방송소설 연구

송민경 연세대학교 대학원 2003 국내석사

방송소설은 대동아 전쟁 시기에 '방송소설'이라는 명칭으로 라디오에서 낭독되었던 방송의 소설판으로 현재까지 밝혀진 것은 44편에 이른다. 본 논문은 1940년부터 라디오 소설에서 방송 소설로 표기되었던 명칭의 변화에 주목하고, 일제 말기 총력전 체제하에 방송소설이라는 명칭으로 발표된 작품들만을 엄밀한 의미에서 방송소설로 규정하였다. 따라서 이 연구는 방송소설이 총력전 체제의 형성과 밀접한 관련이 있다는 가설에서 출발해, 작품 속에서 이분법적 구도로 대비되는 인물 묘사 방식이나 서술자의 태도를 멜로드라마적 양상으로 파악하고 그 점을 구명하려고 하였다. 방송소설의 발생에는 1930년대 유행한 대중소설과 초창기 라디오 방송이 중요한 역할을 하였다. 우리 나라의 대중소설은 신문매체와 결합하여 시작되었는데, 일제가 전시 하 물자절약 차원에서 민간지를 강제 폐간시키는 결과를 초래하자 신문을 통해 소설을 접할 수 없게 된 독자층은 라디오에 더욱 귀를 기울일 수밖에 없었다. 일제가 방송선전전의 중요성을 간파하면서 방송소설은 일제의 총력전 체제 속에서 철저하게 도구적 서사로 자리잡게 되었다. 따라서 작품의 질보다는 전시 준비 과정에 효율적으로 이용할 수 있는 작품들만이 라디오를 통해 흘러나올 수 있었다. 총력전 체제는 모든 사람들을 공동의 운명이란 슬로건 아래 하나의 국가 공동체의 신민들로서 결합시키고자 했다. '강제적 균일화' 정책은 비정상적이고 이성적이지 못한 전쟁의 상황에서만 가능하였는데, 이러한 긴급 의식 속에 노출된 청취자층은 라디오를 통해 하나의 특수한 공동체를 형성한다. 효율적으로 형성된 청취자군은 속도 초과에 대한 열망과 목표를 가지게 되었고, 일제는 청취자를 대동아 공영의 물질적 발판으로 삼았다. 라디오를 통해 상상적으로 형성된 청취자는 일제가 구축해 놓은 전시 체제 속으로 자연스럽게 귀속되면서 일제가 여러 가지 경로를 통해 주입시킨 규율로 말미암아 획일적인 인간형으로 전락했다. 획일적인 인간형의 결과물은 어린 소년과 총후봉공을 담당할 식민지 여성 그리고 스파이, 이 세가지를 통해 도출되는데 일제는 이러한 시선 장치를 통해 개별자와 개별자의 거리를 소멸시키고 국민들을 강제적으로 '균일화'시킨다. 일제는 전시 체제를 구축하면서 조선에 의식적으로 조작된 담론을 심어 놓는데, 『방송소설명작선』에 드러나는 이분법적 구도는 인물을 묘사하는 방식이나 서술자의 태도 역시 참과 거짓, 적과 아, 선과 악이라는 이항 대립적인 결과물을 낳는다. 이때에 생겨난 과잉된 감정과 강력한 파토스는 멜로드라마가 추구하는 자극적인 선동의 감정과 잇닿아 있다. 절대자에 의한 충성을 표현하기 위한 수단으로 주인공의 죽음을 심미화 시키거나 인물형과 전쟁에 대한 주인공의 인식을 중심으로 도덕적 양극화의 구조 즉, 선과 악의 대비를 그려내는 것이다. The broadcasting novels are the novel editions of the broadcast which was read aloud by the name of 'the broadcasting novel' in the times of the total-war, and 44 volumes have been unearthed up to now. In this paper I paid attention to only the works marked as ‘the broadcasting novel' in the radio stories broadcasted since 1940, and stipulated only the works which was made public by the name of the broadcasting novel under the total-war as the broadcasting novels in a strict sense. Therefore this study begins in the hypothesis that the broadcasting novels are closely connected with the forming of the total-war system, and intends to understand the process of the character description or the attitude of the narrator compared in the works as the melodramatic aspect and examine that point closely. In the origination of the broadcasting novel, the popular stories widely liked in 1930's and the early stage radio broadcasts played an important role. Korean popular story began in the combination with the newspaper media, but Japanese imperialism forced to stop the commercial publishing to save resources under the war, so readers who could not read the stories through the newspapers had to listen intently to the radio. As the Japanese penetrated the importance of the broadcasting propaganda war, the broadcasting novel put down roots completely as the instrumental narration. Thus, without the consideration to the quality of the works, only the works that could be made use effectively in the process of the war preparations were able to flow through the radio. The total-war system intended to combine everyone as the subjects of one national association under the slogan of common destiny. The policy of 'coercive uniforming' would be possible in the condition of the abnormal and irrational war, but the radio listeners exposed in this emergency consciousness built up one special association through the radio. The listening group formed efficiently had the fervent hope and the goal about speed excess, the Japaness imperialism made the audiance a material footing of the total war. The audience who was formed imaginatively through the radio reverted into the war-system constructed by the Japanese imperialism and sank to the uniform human because of the discipline infused in the various routes by the Japanese imperialism. The outcome of the uniform human extracted through three sorts: young boys, colony women taking charge of 'Chong-hu-bong-gong', and spies, but the Japanese imperialism exterminated the distance among the individuals and forced to 'uniform' a member of nation. As constructing war-system, the Japanese imperialism set manipulative argument consciously into Korea, and in works binomial confrontational composition as truth and false, enemy and our force, or virtue and vice appeared in method of describing character or attitude of the narrator. The excessive emotion and strong pathos arised in this time were connected to stimulative agitational feeling that the melodrama pursued. For example, one beautified the death of a protagonist as the means to represent the loyalty to the absolute, showed the character and the recognition of a protagonist about the war as the structure of the moral dualism through the contrast of virtue and vice.

음성연기자 라디오드라마 교육 방안 연구

이태경 건국대학교 교육대학원 2016 국내석사

라디오드라마는 음성연기자의 모든 연기 중 가장 기본이 되는 연기라 할 수 있다. 그러나 기본연기의 중요성이 지대함에도 불구하고 라디오드라마 연기에 대한 체계적인 훈련 커리큘럼이 미흡하고 자료와 교재가 많이 부족한 실정이다. 이러한 점에서 음성연기자를 준비하는 학생들에게 라디오드라마 연기의 특성을 이해시키고 그에 따른 교육 방안을 마련하려는데 본 연구의 목적이 있다. 학생들에게 실질적인 도움이 되는 교육안을 구성하기 위해 음성연기자를 준비하는 학생들을 대상으로 설문조사를 시행하여 라디오 연기 실습의 어려운 점과 문제점을 파악함과 동시에 기존의 교육방법에서 강조와 보강이 이루어져야 할 필요가 있는 부분을 반영한 생산적이고 효율적인 강의법을 모색하고자 하였다. 이와 더불어 좀 더 현실적이고도 실천적인 교육안의 개발을 위하여 라디오드라마에 계속 참여해 온 20년 이상 경력이 있는 성우들의 인터뷰를 활용하였다. 이 논문은 라디오드라마 연기의 매체별 특성에 대한 이해를 제공하고, 연극론에 의한 서사의 이해와 상상력 훈련, 표현훈련과 인물창조, 내레이션 연습과 대본을 활용한 라디오 연기 실습을 제시하였다. 새로이 구성된 시험적인 교육안을 토대로 수업을 진행하면서 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 라디오드라마 연기의 매체별 특성을 이해하고 청각예술로서의 매력을 느끼는 과정이 우선적으로 요구된다. 음성연기자의 언어적 전문성을 갖추기 위해서 기본화술훈련에 대한 꾸준한 연습이 필수적으로 요구된다. 둘째, 기본적인 배우 훈련에 의해 상상력과 정서 표현의 방법을 익혀야만 매체별 특성에 맞는 연기에 활용할 수 있다. 이를 위해 연극이론의 이해와 연극을 체험할 수 있는 통합 교육이 이루어져야 한다. 셋째, 배우의 예술성을 갖추기 위한 표현 훈련과 매체별 특성을 이해하는 음성연기의 훈련 과정이 필수적으로 수반되어야 한다. 창의력과 상상력을 기본으로 하는 라디오드라마 연기의 장점을 이해하는 준비 과정과 연극론에 의한 기본훈련을 접목한 교육이 이루어진다면 자연스러운 자기만의 연기를 창조할 수 있다. 이를 위해서는 라디오드라마 연기에 관한 전문적인 연구와 교재 개발이 절실하며, 라디오 연기 실습을 위한 교육환경의 개선이 지속적으로 이루어질 필요가 있다.

한국 라디오 드라마의 형성과 장르 특성

문선영 고려대학교 대학원 2012 국내박사

본 연구는 라디오의 전성기였던 1950년대 후반부터 1960년대 말까지 라디오 드라마를 연구하였다. 이 시기 라디오 드라마 프로그램 제도 및 편성 등을 바탕으로 당시 라디오 드라마의 형성 배경을 살펴보고, 이 시기 라디오 드라마의 장르적 특성을 파악하였다. 우선 본고의 2장에서는 1960년대 라디오 드라마의 형성배경에 대해서 살펴보았다. 1960년대 라디오 드라마와 직접적인 영향관계에 있던 방송 환경, 제작 시스템, 방송 비평 활동 등을 정리하여 1960년대 라디오 드라마가 어떻게 형성되었는지 구체적으로 파악하고자 하였다. 첫째, 1960년대는 연속극이 본격적으로 정착이 되며 유행되던 시기였다. 이러한 연속극 시스템은 이전 시기 라디오 드라마 체제에 있어 중심이 되었던 단막극에도 영향을 주었다. 둘째, 1960년대는 라디오 드라마의 인기가 급속도로 상승하면서 작가 부족 현상이 나타났다. 드라마 생산과정에서 작가에 의존하는 경향은 강했지만 방송작가 인원은 방송되는 작품양에 비해 적었다. 따라서 라디오 드라마의 다양성, 전문성 등에 대한 요구는 높아져갔으나 그에 따라 방송 인력이 충분히 채워지지 않는 경우가 현실이었다. 당시 이 문제를 극복하기 위해 다양한 해결책을 강구되었는데 그 중에서 본 논문은 방송 극본공모제 와 학생 방송극제를 중심으로 살펴보았다. 또한 이 시기에 신인양성을 위한 제도 이외에 기존의 방송인들 중 방송발전에 기여한 바를 인정하여 방송발전에 기여도가 높은 방송인을 시상하는 방송문화상 제도를 살펴보았다. 셋째, 이 시기에는 많은 양의 라디오 드라마가 생산되던 시기였기 때문에 점차적으로 라디오 드라마의 작품성에 대한 문제도 거론되기 시작하였다. 방송극은 양적으로 극대화된 반면 작품의 수준에 있어서는 미달되는 경우도 많았기 때문에 우려의 목소리가 높았다. 그러므로 본격적으로 방송에 대한 평가, 분석을 시도하는 세미나를 열고 보다 발전적인 방송을 유도하기 위한 활동들이 시작되었다. 본 논문은 방송문화연구실을 중심으로 한 모니터 제도와 청취율 조사 활용 등을정리하고 이 제도가 당시 방송극에 미친 영향력을 분석했다. 다음으로 신문, 잡지 등 방송국 외부에서 방송에 대해 평가, 분석하는 비평적 활동들이 활발해졌는데, 이를 정리하고 그 의미를 생각해보았다. 3장에서는 1960년대 라디오 드라마의 장르가 형성, 정착되는 과정에서 나타난 경향들과 각 장르에 해당하는 작품들의 특성을 고찰하였다. 1960년대 라디오 드라마의 주요 장르를 멜로드라마, 홈드라마, 역사드라마, 국책 홍보드라마로 보고 각 장르들의 형성, 정착, 변화 등을 살펴보았다. 또한 각 장르에 해당되는 몇몇 작품들을 통해 당시 라디오 드라마의 특성을 파악하였다. 멜로드라마는 1960년대 전반에 걸쳐 가장 유행한 장르였다. 멜로드라마는 1956년 대중들에게 주목받은 <청실홍실>이 기점이 되어 점차 중심 장르로 성장했다고 볼 수 있다. 방송극에서 멜로드라마의 정착과 성행은 <청실홍실> 탄생을 전후로 한 다양한 국면들과 연결되어 있다. 우선 <청실홍실> 이전에 대중적으로 인기를 모았던 프로그램 <인생역마차>의 영향을 생각해 볼 수 있다. 다음으로 1950년대 후반부터 라디오 드라마가 영화화되는 현상을 통해 그 영향관계를 생각해 볼 수 있다. 라디오에서 멜로드라마는 1950년대 후반 영화와 더불어 성장했다고 볼 수 있다. 1950년대 후반 형성된 멜로드라마의 관습들은 라디오 시대를 지나서 텔레비전 드라마로 이어지며 현재 한국 멜로드라마의 전형처럼 자리 잡았다. 그러나 수용자의 반응, 유행 문화에 따라 멜로드라마는 새로운 전략을 요구받았다. 홈드라마는 1960년대 멜로드라마와 함께 꾸준히 그 자리를 지키고 있던 장르이다. 1960년대 라디오 홈드라마는 가족 중심의 이야기로 형식적인 면에서 연속 홈드라마와 시추에이션 홈드라마라는 두 가지 형태로 존재했다. 1960년대 라디오 홈드라마는 계속해서 이야기가 이어지는 시리얼 형태의 연속극과 매회 독립적 구성 방식을 가지는 시리즈 형태가 공존하고 있었으며, 두 가지 방식 모두 홈드라마라는 의미로 통용하였다. 1960년대 중반부터 시추에이션 형태의 홈드라마가 큰 비중을 차지했기 때문에 이 시기부터 홈드라마를 칭할 때 시추에이션 홈드라마라는 의미로 통용되었다는 점을 알 수 있다. 1960년대 라디오 역사드라마는 멜로 장르 다음으로 영화화됨으로써 당시 사극영화의 성격을 형성하는 데 있어서 적지 않은 영향력을 미쳤다. 라디오에서 역사드라마는 다른 장르 못지않게 개념이나 정착 과정 등에 대해 구체적으로 밝혀진 바가 없다. 당시 역사드라마의 개념과 범위는 상당히 광범위하게 적용되었다. 또한 역사드라마에서 허구와 역사적 사실에 대한 논란은 당시에도 활발했다. 1960년대 역사드라마 방송의 논란은 대체적으로 역사적 사실에 대한 고증 부분이었으며 많은 부분이 언어, 즉 대사와 관련된 부분이었다. 점차 역사드라마에 대한 청취율이 높아지자 작품을 창작하는 데 있어서 소재, 줄거리의 다양성에 대한 논란들도 시작된다. 과거의 역사적 사건이나 인물을 소재로 할 때, 어떤 부분에 초점을 두느냐에 따라서 다양한 작품이 생산될 수 있다. 그러므로 역사드라마 창작에 있어서 작가의 상상력 비중이 점차 커지기 시작한다. 국책 홍보드라마는 1960년대 라디오 드라마 중 시대적 분위기를 가장 잘 드러내준다는 점에서 독특한 장르라고 할 수 있다. 여기서는 국책 홍보드라마의 목적극적 성격이 잘 나타내고 있는 대표적 작품 <김삿갓의 북한 방랑기>를 통해서 당시 반공의식을 라디오 드라마를 통해 어떻게 선전, 강화 시켰는지를 살펴보았다. 또한 특집 단막극 중 몇 작품에 나타나 있는 국가 정책 홍보, 계몽성 등의 성격을 파악해보았다. <김삿갓의 북한 방랑기>는 당시 공산체제에 시달리는 북한동포의 참상을 국민에게 알려주자는 의도에서 방송되었던 반공드라마이다. 이 드라마 프로그램은 자율 방송 시스템에서 운영되었다기보다 관주도적으로 진행되었다. 그러므로 프로그램의 지속적 방송과 홍보 등에 적극적 지지를 받을 수 있었다. 다음으로 특집이라는 타이틀이 붙는 기념 단막극은 정부와 국민의 유대관계를 형성시키고 하나의 공동체라는 의미를 강화하기 위해 사용되었다. 이러한 한국방송의 특집 기념 드라마는 6·25 전쟁 이후 방송국이 안정적인 구도에 진입한 후부터 본격적으로 제작된다. 마지막으로 이외에도 언급해야 할 장르로 추리 드라마와 다큐멘터리 드라마를 정리하였다. 추리 드라마는 1960년대 라디오 드라마에서 대중들에게 큰 호응을 받지 못했고 적극적으로 제작되지도 않았지만 당시 새로운 장르의 시도라는 점에서 의미를 찾을 수 있는 장르이다. 1960년대 후반부터 본격적으로 정착이 된 다큐멘터리 드라마는 텔레비전 드라마 시기로 넘어간 1970년 초 라디오 드라마 장르 중에서 가장 지속적으로 제작되었으며 대중들에게 향유되었던 장르라는 점에서 정리 할 필요가 있다. 지금까지 본 연구결과를 살펴볼 때, 라디오 전성시기인 1960년대의 라디오 드라마 연구는 현재 빈틈으로 남아 있었던 방송극의 숨겨진 지점들을 복원한다는 점에서 의의를 찾을 수 있다. 현재는 향유되지 않은 매체라는 특성상 주목받지 못한 라디오 드라마는 당시 영향력이 컸음에도 불구하고 제대로 밝혀지지 않은 부분이 많다. 그러므로 1960년대 라디오 드라마에 대한 구체적인 접근은 당시 대중들에게 적극적으로 향유되던 작품을 정리하고 그 의미를 밝히는데 중요한 의의를 갖는다. 이처럼 복원된 라디오 드라마라는 틈은 1970년 이후 텔레비전 시대와의 연결고리를 만들어 준다는 점에서 의의를 찾을 수 있다.

매체에 따른 성우 화술양상에 관한 비교연구 : 1990년대 이후 라디오 드라마와 TV외화를 중심으로

이용순 동국대학교 2014 국내석사

Contemporary theatre, was named Total theatre, Postmodernism, Deconstruction and so on, has pursued the identity of performance elements and breakaway from dramatic text. So it tends to emphasize physicality than dialogues. Nonetheless, the actuality of Korean theater is still mainly text-based. Text-based theatre places an emphasis on the importance of speech. It is needless to say the importance of speech to the voice actors who use their voice only for expression means. Meanwhile through the development of media, the role of voice actors has extended to include animation dubbing, commercials, narrations in addition to their traditional areas of radio drama, domestic produced film and foreign film dubbing. But the enlargement of their activities does not mean in crease of quantity. It rather caused the contraction of the voice actors’ conventional field of radio drama, foreign films on TV and furthermore a large portion of commercial and narration field is occupied by actors and comedians. This study intends to understand and interpret aspects of speech of voice actors’ and thus seek proper alternative for the particular field to maintain by comparing and analyzing the aspects of speech in radio drama and foreign film dubbing. Considering the change in speech over time, the extent of this research is limited to after 1990s and it focuses on 4 radio dramas that won international awards or were recommended by many in broadcasting industry and 5 foreign films played on TV including those that ranked high in popularity survey by KBS(Korea Broadcasting System) in 1997. These samples were compared and analyzed in terms of each aspects of speech. While radio and TV shares general property as broadcasting media, radio can only use sounds while TV can employ both visual and auditive materials. This distinct difference largely influenced speech in acting for genre that uses each medium. The characteristics of speech in radio drama are that they use daily language and tone used in daily life so as to give audience sense of reality and to inspire imagination by utilizing perspective and feeling of space. Also, adequate use of breathing skills delicately expresses the characters’ emotions for better delivery and appropriate poses and tempo adjustment maximize dramatic effect. In contrary foreign TV films employ unique tones and voices for harmonic combination of voice and screen. Sometimes they show distortion of accents and rhythm due to optical sounds. Since films obviously put weighted importance on the visual, voice actors should express emotions in a controlled and refined manner. In addition, dubbing requires synchronization with video that is already made, voice actors could not control pose or tempo as they want. Today’s broadcasting environment is under ongoing dramatic change resulting from evolution of media. Radio drama barely sustain its name and dubbing’s current status is also jeopardized by the preference of subtitled films. The extension of the field for voice actors forces them to have more technical roles not as actors but rather as broadcasters. Yet, if they could take advantage of their strong radio drama speech skills through re-creation in foreign films and raise the value of radio drama as a unique artistic genre, it’s hard to say their future would be downright bleak. In order for voice actors to be acknowledged for their unique acting skills, they must be constantly alert to the changes in the industry and appropriately respond to demands at the time with novelty and creativity in speech.

전후 라디오연속극의 생산과 성별질서의 재현 : 여성 주체 서사를 중심으로

김보형 서울대학교 대학원 2009 국내석사

한국어 표현 능력 향상을 위한 음성 연기 교육 방안 연구

조수정 韓國外國語大學校 大學院 2018 국내석사

본 연구에서는 중·고급 한국어 학습자를 대상으로 ‘음성 연기 교육’을 활용하여 학습자의 한국어 표현 능력 향상을 목표로 하는 교수-학습 활동 방안을 마련하고자 하였다. 한국어 학습자들과 가까운 이야기를 통해 그 안에서 자신들의 목소리로 접근하여 표현할 수 있게 하는데 그 의의를 두었다. 정확하고 유창하지는 않지만 자연스러운 분위기 속에서 이야기의 흐름을 쉽게 익히고 그 환경 속에 빠지도록 하였다. 궁극적으로 한국어 표현을 수행하는 과정에서 학습한 능력을 활용하고 적용을 시킬 수 있게 하는 데 그 목적이 있다. 1장에서는 한국어 교육 측면에서 음성 연기를 활용한 음성 연기 교육의 목적과 필요성을 밝히고 비언어적 표현 관련 선행 연구를 검토하고 연구 방법을 제시하였다. 2장에서는 비언어적 표현의 이론에 접근하여 의미 및 내용을 파악하였다. 비언어적 표현 유형의 하위차원 중 하나인 유사언어로 구성요소를 한정하고 목소리 직업군이라고 불리는 음성 연기자(성우)의 개념과 이들의 유사언어 훈련에 대해 고찰하였다. 3장에서는 음성 연기 교육이 한국어 표현 능력 향상에서 갖는 교육적 가치가 무엇인가 확장하여 살펴보고 라디오 장르에서 라디오 드라마를 선정한 기준과 라디오 드라마 작품 선정기준을 제시하였다. 다음으로 라디오 드라마를 바탕으로 한 텍스트를 분석하고 연구하였다. 4장에서는 라디오 드라마와 목소리 전문인 음성을 바탕으로 음성 연기 교육 방안을 모색하고 한국어 표현 능력 측면에서 음성 연기 교육에 대한 목표 및 내용을 설정하여 제시하였다. 3장에서 제시한 선정기준을 토대로 음성 연기를 활용한 교수-학습 활동 방안을 제시하였다. 본 연구는 한국어를 표현하는 방법적 과정에 있어서 유의미한 활동을 바탕으로 학습자로 하여금 한국어 표현을 효과적으로 전달할 수 있게 음성 연기 교육 방안을 제시하였다. 그들의 내적 동기와 한국어 표현 및 정보 전달의 힘을 키울 수 있을 것으로 기대한다.