한국 전통건축 외부공간의 시지각적 특성에 관한 연구

오세중 건국대학교 2006 국내석사

한국 샤머니즘 의례에서의 전통색의 역할 : 청·적·황·백·흑색 중심으로

전영자 가톨릭대학교 문화영성대학원 2008 국내석사

한국 샤머니즘의 색채관은 천·지·인 삼재(三才)를 상징하는 빨강·파랑·노란색을 기반으로 하며, 음양오행 사상체계를 바탕으로 한 청·적·황·백·흑의 오방색(五方色)이 주축이 되어 전승되어왔다. 전통의 다섯 빛깔은 토착종교인 샤머니즘 의례에서 벽사(辟邪)기능은 물론이거니와, 무엇보다도 신과 인간과 자연이 친화하고 합일하며 조화하는 상생(相生)의 역할을 상징하고 있다. 기원 전 967년에서 453년 까지 기록이 담긴 중국 고대 역사서『국어』에는 ‘하늘에서 내려온 오색(五色)이 인간의 마음을 정순하게 한다.’라고 이 오채(五彩)들의 이상적(理想的)인 지향성을 간파하였다. 이 심층에는 고대인들이 다다르고자 하는 하늘(자연)과 같은 이상향을 지상에 오색으로 피어나게 하고자 하는 기원, 즉 하늘은 생성하고 땅은 양육하고 사람은 완성하고자 하는, 천지인의 신비한 일체, 그 지극정성의 색색의 아름다운 심성의 울림이 내포되어있다. 이미 12세기에 이들 전통의 빛깔들이 한국 샤머니즘의 무신도(巫神圖)에 채색하여왔음이 이규보의『동국이상국집』에 나타나 있다. 수 세기 전 모습이 오늘의 한국 샤머니즘의 신당(神堂)모습과 다르지 않아, 이 빛깔들이 민중과 함께 한 유구함을 추정할 수 있다. 본고는 이처럼 오랜 동안 한국인의 종교적인 심성뿐만 아니라 문화와 예술에 파급되었고, 세계문화 속에 ‘우리 것이 아름다운 것’으로 발돋움하려는 다섯 가지 빛깔을 전통색으로 자리매김하고자 하였다. 이를 위하여 한국 샤머니즘 의례인 ‘굿’에서 오색의 변화양상을 먼저 고찰하는 것이 타당하다고 생각한다. 이에 대한 연구 자료로 19세기 말엽에 굿 모습을 채색화로 기록한『무당내력』과 100여 년 후 현대 굿 모습에서 청·적·황·백·흑색의 역할을 비교 분석하였다. 그 결과 다음과 같은 상징성을 도출하였다. 첫째, 전통오채가 지닌 정화(淨化)의 특성은 불순한 외적인 침입을 허락하지 않음으로써 성(聖)과 속(俗), 두 세계를 구별하고 분리한다. 오채의 공간은 성스러움의 세계가 창조되는 곳이다(구별성). 둘째, 『무당내력』과 그 외 현대의 굿거리에서 전승되어온 무복, 무구 등에서 전통색의 쓰임은 100여 년 전이나 현재 모습이 크게 바뀌지 않은 채 답습되고 있다. 이로 볼 때 이들 오채가 샤머니즘 의례의 전통을 지켜왔음을 확인시켜준다(지속성). 셋째, 샤머니즘 의례에서 전통색은 자연의 배색 조화로 굿당을 장식하며, 각 제차(祭(次)의 성격을 유기적으로 이어주어 굿당을 화합의 장으로 변화시킨다(조화성). 넷째, 굿당의 원색 사용과 화려한 대비적 색감의 강렬한 파장은 시신경(視神經)을 자극하고 인간의 심리를 파동 치게 한다. 이는 이 색채들이 자연과의 순환을 본질로 하고 있어, 인간의 순수한 원초적 심성과 거부감 없이 어울려 쉽사리 인간을 활기 있게 동요시키기 때문이다(자극성). 다섯째, ‘하늘에서 내려온 기(氣)가 오색이 되어 마음을 정순(貞純)하게 한다.’는 옛 선인의 간파는 이미 이들 오채의 생명성을 직관(直觀)한 것이다. 자연을 떠난 대가로 온갖 질병에 걸린 현대인에게 자연이 주는 기운생동(氣韻生動)함에 그 원천이 있는, 자연과 상생적인 전통색의 생명적인 기능성을 주지할 필요성이 있다(친화성). 여섯째, 천·지·인 순환을 색으로 표징한 전통색은 인간과 하늘의 친화를 바탕으로 하는 구원적 의미를 내포한다. 적·청·황색의 강렬한 양기(陽氣)의 정화와 벽사성(辟邪性)은 ‘하늘 길(天道)에서 어긋난 ‘탈이 난’ 인간들을 ‘탈 없음’의 현실로, 즉 인간의 총체적인 삶이 천인상응((天人相應) 할 수 있는 구원의 오색세계로 이끌어주는 역할을 함유하고 있다(정화성). 한국 샤머니즘에서 전통색은 하늘이 주시는 오색의 생기(生氣)로 성과 속을 구별하고, 조화시키는 역할을 하여, 삼라만상 본연의 상생의 세계를 이끌어내는 상서로운 색채들이다. 단지 ‘액(厄)막이 색’으로서 전통의 맥을 이어온 것이 아닌 것이다. 따라서 이러한 다양한 상징적 의미들을 제쳐두고, 만약에 ‘오색찬란한’ ‘색동’ 등의 축제성이나 주술성만으로 이 오채들을 전통색이라고 부각시킨다면, 그것은 심충부에 흐르는 삭혀진 민족의 종교성은 버려둔 채, 단지 단선적이거나 화려함으로 전통이라는 푯말을 메우려는 겉포장에 불과한 것이다. 동서고금의 문화가 혼화(混和, 混化)된 오늘의 상황에서 한민족의 종교적인 심성 빛깔의 상징마저 탈색된다면 우리의 원초적인 얼의 때깔 역시 상실될 것이라고 생각한다. 타문화와의 교류와 융합은 조상들의 얼의 문화에 기초할 때, 현재와 미래의 우리 삶이 풍요로워지고, 한국인의 정체성으로 좌정(坐定)되어 부유(浮遊)하지 않으면서 세계 속에서 ‘한국적’인 것을 구현할 수 있을 것이다. 뿌리가 없는 문화 이식(移植)은 필연적으로 ‘우리의 아름다운 것’들을 고사(枯死)시킬 것이다. 단군이래로 ‘유·불·선을 안아 들이고도 그를 넘어서는’ 풍류(風流)의 도(道)로 다듬질된 한국인 심성의 “오색찬란한 마음 꽃”, 그 오색이 어우러진 김치 맛의 한민족다움으로 상생(相生)의 문을 두드려야 비로소, 한국인의 빛깔은 쇠락하거나 변질되지 않은 채로 생존할 수 있을 것이다. The Korean Shamanism is a characteristic spirit with generous mind which covers over the Confucianism, Buddhism and Zen(禪) though it admits those into itself. It is the core character of Korean people based on the concept "Devotion to the welfare of mankind" (弘益人間) through four thousand year's history. The main structure of "Moo"'s activities is oriented to the opened heaven with energetic sings and dances to avoid misfortunes. It expresses "The Heaven, Earth and Man" (天地人) or three worlds(三界) with the colors of red, blue and yellow. And "Yin-Yang thought and the Five Activities"(陰陽五行論) are symbolized by "the Five-direction colors“(五方色) which consist of blue, red, yellow, white, black color. The Five-direction colors have its roots in China. However, those are Koreanized by influence which assimilated with distinct four seasons of Korea and natural colors of it. Those five colors symbolize the harmony, accordance, symbiosis among God, men, and nature. It also implies the spirit "Devotion to the welfare of mankind" in gratitude for heaven and in being modest in front of nature and even sundry worthless deities. The purpose of this thesis is to analyze the functions of "the Five-direction Colors" comparing 'Twelve Pieces', a part of 'The Shaman History' (巫堂來歷) written in 19C and modern shamanic rites in our time. In Korean shamanic rites, the Five-direction colors; 1)separate the holy and the mundane world. "The Five-direction Colors"'s purifying temperament doesn't admit the dishonest invasion from outside. The colors are respected as a space in which the deific eternity is created. (The Classifiability) 2) The five colors are handed down in unchanged aspects such as cloths, instruments described from 'The Shaman History' to modern shamanic rites. It implies the five colors keeps traditional form of shamanic rites in spite of common hardship caused by negative reputations like 'superstition and outdated one'. (The Traditionality) 3) The arrangement of five colors is beautiful and natural by itself. The shrines are decorated by naturally arranged five colors in shamanic rites. The Five-direction colors explain the duty of each deity in 'Twelve Pieces', at the same time, connect the pieces each other in the harmony. (The Harmonization) 4) The tone of colors effects human's action in many aspects. The contrasted five primary colors incite the thalamus and excite viewers' mind. That's why those colors are based on natural circulation and it makes human instinct accept the colors easily without any rejection symptoms. (The Excitation) 5) Predecessors said "The energy from heaven comes to the Five-direction colors, it cleanse our mind." It means they penetrated the fact that those colors include the vitalities. Nature friendly five colors stimulate modern human being, remote from it, with vitalizing. (The Vitalization) 6) The Five-direction colors which reflect a connection among heaven, earth and man (天地人) have a meaning of the relief making human being take after heaven. The energy 'Yang'(陽氣) which is shown as red, blue, yellow implies 'Leading people from anguish to hopes and good fortune by matching human nature to heaven's one'. (The Making Fortune) In general shrine, the Five-direction colors means not only colors for shooing away the evils but also for attracting the harmonical circulation of cosmos and the nature world as holy colors. In symbolization, the Five-direction colors explain the virtue of heaven toward which man tries to reach and the harmony among heaven, earth and man. However, judges in terms of black and white based on "Yin-Yang thought" and articulated comprehension like five distinguished colors spoil the original sense in transforming it into superstition like. We are living in the period of forgetting the old and confusing own identification. It might be worthless reminding just colors of a shaman's cloth in this time. Nevertheless, we wouldn't find our origin of spirit anywhere if we couldn't keep even this tiny concern on this kind of traditional respect. In the multi-cultural world, we will be able to stand on it without losing our own attribute which has inherited since Tangun(檀君) after we can follow the Koreanized coexistence spirit expressed as the Five-direction colors that is like combined Kim-chi's taste.

한국전통스파의 서비스 품질 및 지각된 가치가 이용객 만족과 재방문의도에 미치는 영향 연구 : 찜질방을 이용하는 중국관광객을 중심으로

이군박 경희대학교 일반대학원 2015 국내석사

찜질방은 목욕 및 건강을 위한 공간에서 나아가 다양한 문화활동을 체험할 수 있는 복합여가공간이다. 찜질방 체험은 최근 화두가 되고 있는 웰빙 트렌드와 함께 하나의 문화현상으로 볼 수 있으며, 육체적 피로와 각종 질병, 스트레스 등으로부터 회복하고 건강한 삶을 영위하기 위한 장소로 이용되고 있어, 한국인뿐만 아니라 한국을 방문한 외래관광객 역시 찜질방 이용이 증가하고 있다. 중국인들의 한국 방문은 꾸준히 증가하여, 2013년 방한 중국인 입국자 수는 430만 명을 돌파하여 최대 방한 송출국으로 부동의 1위였던 일본을 추월하고 1위로 부상하였다. 한편, 중국인들은 한국전통스파의 여러 기능적, 감정적, 웰니스 가치를 인식하면서, 한국 방문시 찜질방 체험을 하고자 하는 중국인들이 증가하고 있다. 이에 본 연구는 방한 중국관광객들이 한국전통스파인 찜질방을 경험하면서 지각하는 서비스 품질과 가치 그리고 만족도 및 행동의도 간의 상호 영향관계를 규명하는데 목적이 있다. 선행연구를 바탕으로 하여 한국전통스파의 개념 및 서비스 품질 항목들과 한국전통스파의 지각된 가치에 대한 요인을 도출하였으며, 한국전통스파의 서비스 품질과 지각된 가치, 만족도 및 행동의도 간 상호 어떠한 영향을 미치는 지를 규명하였다. 요인분석결과, 한국전통스파의 서비스 품질은 3개의 요인인 ‘스파시설’, ‘직원서비스’, ‘스파독특성’으로 도출되었고, 지각된 가치는 3개의 요인인 ‘기능적 가치’, ‘감정적 가치’, ‘웰니스 가치’으로 각각 도출되었다. 둘째, 다중회귀분석을 실시한 결과 한국전통스파의 서비스 품질은 한국전통스파의 지각된 가치에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 구체적으로, 한국전통스파의 시설, 직원서비스, 그리고 독특성 요인은 감정적, 기능적, 그리고 웰니스 가치에 모두 긍정적 영향을 미치는 것으로 나타났다. 셋째, 한국전통스파 상품의 지각된 가치는 방한 중국인의 만족도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. 넷째, 한국전통스파의 방문 만족도는 재방문의도에 유의한 영향을 미치는 것으로 나타났다. Jjimjilbang(Korean traditional spa) is a bath and healthy compound leisure space. Latest well-bing has been topic and well-bing cultural phenomenon can be seen. Jjimjilbang is helpful to alleviate physical fatigue and a variety of diseases, pressure, etc. The arrivals of Chinese tourists to South Korea have increased rapidly. In 2013, 4.30 million Chinese tourists visited Korea. Chinese tourists exceeded Japanese tourists and became the largest inbound market for Korea. The purpose of this study was to investigate the relationships between the service quality, perceived value, satisfaction and revisit for Chinese tourists experience in Korean traditional spa. Based on previous studies Korean traditional spa's concept, service quality, and perceived value were derived. The results of factor analysis indicate that service quality was delineated 3 dimensions (‘spa facility’, ‘staff service’ and ‘uniqueness’). Perceived value was delineated 3 dimensions (‘function value’, ‘emotional value’ and ‘wellness value’). The results of multiple regression analysis reveal that the effect of service quality and perceived values on visitor satisfaction and intention to Korean traditional spa. Specifically, the effect of Korean traditional spa's facility, staff service and uniqueness on function value, emotional value and wellness value were positive and significant. Finally, the effect of Korean traditional spa's perceived value were positive and significant on Chinese tourists' satisfaction which influenced their revisit intention.

한국 전통춤 기초 교육과정 프로그램 개발

차수정 숙명여자대학교 2005 국내박사

본 연구에서는 한국 전통춤 교육방안의 일환으로서 기초교육과정에서 요구되는 기본동작체계와 그에 따른 교육과정 프로그램을 구성하여 개발 ·제시하는 것에 연구의 주요한 목적을 두었다. 이 같은 작업은 다음의 세부적 연구를 중심으로 수행되었다: 1) 한국 전통춤사위 ‘동작의 구조와 특성’에 대한 이론적 고찰, 2) 표준적인 기본 동작체계를 구성하기 위한 ‘춤사위 동작 분석,’ 3) 동작 분석을 근거로 공통적인 기본 동작체계를 구성하는 작업, 4) 기본 동작체계를 바탕으로 한 ‘기초 교육과정 프로그램’ 개발. 지금까지의 단계별로 이루어진 논의와 제기된 내용을 바탕으로 할 때, 다음과 같은 연구 결과들이 제시되었다. 1) 춤사위 분석결과 상체동작은 14개와 하체동작은 16개가 도출되었으며 이에 대한 연결동작의 구성은 3가지로 나타내었다. 2) 기초 교육 프로그램을 구성하기 위해 공통적 동작체계의 기본적 구성은 다음과 같이 체계화되었다. (1) 상체의 동작은 정지동작과 이동동작 그리고 연결동작으로 분류되었다. (2) 하체의 동작은 제자리동작과 이동동작 그리고 회전동작으로 분류되었다. 이는 제자리에서 이동하지 않는 동작과 보법이 중심을 되는 이동 동작과 맴체가 중심을 이루는 회전 동작으로 설명된다. (3) 상·하체의 연결동작은 여러 가지 동작들이 복합적으로 연결되어 나타났으며 반복적으로 자주 사용되어지는 동작은 상체동작 어름체, 엎고제끼는 체, 엎고 뿌림체와 하체동작 홑디딤체, 찍음체, 종종체, 맴체를 연결함으로써 나타났다. 3) 공통적 기본 동작에 따른 단계별 기초 교육 프로그램은 다음과 같이 구체화 되었다. 첫째, 보법을 중심으로 하는 하체동작을 학습. 둘째, 기본적인 상체동작을 학습. 셋째, 상체와 하체의 연결동작을 학습. 넷째, 회전동작을 익히기 위한 다양한 맴체를 학습. 다섯째, 움직임의 진행방향과 이동을 습득하기 위한 여러 복합 동작들을 총체적으로 학습하도록 구성하였다. 4) 이러한 단계별 교육과정은 전통춤을 학습하기 위해 제시되어진 기초적 춤 동작들을 중심으로 구성되었으며 전통춤 교육 시 학습자에게 보다 쉬운 이해를 돕고 신체사용에 대한 활용도를 높이기 위한 기초적인 교육과정으로 구성되었다. 교육과정의 내용 단계는 쉽고 간단한 동작을 익힌 다음에 점차적으로 복잡하고 어려운 동작을 익혀나감으로서 다음단계로 나아가 기 위한 전초적인 훈련의 내용으로 구성되어 제시되었다. 결론적으로 본 연구의 핵심은 전통춤을 배우고자 하는 초보자 교육에 요구되어지는 통합적이고 체계적인 기본동작 체계를 구축함으로서 이를 교육 과정화 하는데 있다. 따라서 본 연구에서 제시되어진 기초 춤 교육프로그램은 한국 전통춤 교육의 단계별 교육과정을 구체화시키기 위한 실제적인 교육모형으로서 전통춤 교육의 표준화와 체계화를 실현하는데 연구의 의의를 두었다. 이러한 전통춤교육의 교육내용과 방법론적 확립은 한국 춤 교육연구의 초석으로서 작용될 수 있을 것이며, 미래에 한국의 전통춤이 구체적 교육방법의 정립을 통해 세계 속에 자리 잡는데 중요한 역할이 될 것이다. The purpose of this study was to develop a basic movement system and its program for practicing Korean traditional dance. In doing this, the study investigated following specific research problems: 1) a theoretical examination on the structure and characteristic of movement of traditional Korean dance form, 2) an analysis of dance forms, 3) systemizing for the basic movement forms, and 4) a development Based on examining, analyzing, and developing, the followings were proposed as the result of this study: 1) 14 upper body movements, 16 lower movements, and 3 connecting movements were consisted as the result of analysis. 2) The basic structure of common movements were characterized as the following systems: (1) the upper body movement were categorized as the paused movement, transitional movement, and connecting movement. (2) the lower body movement were categorized as the non-transitional movement, transitional movement, and pivotal movement. (3) the connecting movement of upper and lower body movement were represented complex and the repeated movements were represented by Arum-chae, Apkojaekinuen-Chae, Apkopurim-chae in the upper body movement and Hotdidim-chae, Jikeuem-chae, Jongjong-chae, and Mam-chae in the lower body movement. 3) The basic curriculum for practicing Korean traditional dance categorized as the followings specifically in terms of level. (1) practicing the lower body movement according to the foot notation, (2) practicing the basic upper body movement, (3) practicing the connecting movement between the upper and the lower movement, (4) practicing various Mam-chae for learning the pivotal movement, (5) practicing various complex movements for learning the ongoing process and transition of movements. 4) The curriculum according to the level is consisted of the basic dance movements for practicing traditional Korean dance as well as for enhancing the efficiency of body movements. And its content according to the level is the following two order: (1) learning easy and simple movements, (2) learning difficult and complicated movements, In conclusion, the core of this study was directed its focus on making the curriculum and on learning the integrated and systematic basic movement. This is necessary for the beginner Korean traditional dancer. The establishment for content and method in this dimension would be played a important role for educating and researching Korean traditional dance.

임준희의 창작오페라 《천생연분》작품 연구 : 한국전통음악소재의 현대적 변용 측면에서

김해진 한국예술종합학교 2024 국내석사

본 연구는 작곡가 임준희의 한국창작오페라 《천생연분》을 분석한 것이다. 《천생연분》은 2005년에 국립오페라단의 위촉으로 제작되었으며, 이상우가 대본, 임준희가 음악을 맡아 원작인 오영진의 희곡 『맹진사댁 경사』를 현대적 오페라로 재탄생시켰다. 극의 배경인 조선의 여러 전통문화를 담아낸 《천생연분》은 2006년 초연 당시 ‘한국문화와 유럽문화의 이상적인 결합’이라는 평가를 받으며 현재까지 여러 무대에서 연주되고 있다. 본 연구에서는 《천생연분》의 대본에 녹아있는 ‘한국성’이 어떤 ‘한국전통음악소재’를 통해 표현되었는지, 또한 오페라라는 장르에 어떻게 ‘현대적으로 변용’되었는지 고찰하였다. 2014년 한아름 각색 판을 연구대상으로 하였으며, 연구결과는 다음과 같다. 첫째, 오페라 《천생연분》의 내용과 악곡구조를 살펴본 결과, 《천생연분》의 내용은 남녀 주인공이 정략결혼 상대가 아닌 운명의 상대를 찾아나서는 것을 골자로 하며, 원작 『맹진사댁 경사』에서와 달리, ‘신분제와 물질만능주의에 대한 비판’, ‘평등과 자유’로 주제가 확장되었다. 악곡구조는 서곡, 제1막·2막·3막, 에필로그, 커튼콜로 나뉜다. 둘째, 《천생연분》에 사용된 한국전통음악소재를 분석한 결과, 전통악기와 전통 장르의 특성 및 상징을 활용하여 극에 어울리는 청각적 형상을 조성하였으며, 극의 여러 부분에 라이트 모티브로 재등장시켜 작품의 음악적 통일성을 높였다. 사용된 소재로는 ‘영산회상 中 〈타령〉’, ‘풍물’과 ‘강강술래’, ‘꼭두각시 춤’의 반주음악, 정가와 판소리 등이 있다. 셋째, 극의 장면 별로 음악적 특징과 전통음악소재의 변용 방식을 분석한 결과, 《천생연분》은 분위기에 따라 신비로운 장면, 부드럽고 서정적인 장면, 긴박하고 경쾌한 장면, 해학적인 장면, 한국적인 색채가 짙은 장면으로 나눌 수 있다. 신비로운 장면은 단2도 간격의 완전5도 복화음이나 증4도 부가음의 사용, 감7화음과 5음음계의 잦은 활용 및 3음 생략을 통한 조적 모호성, 증2도 부각을 통한 이국적 정취 등으로 표현한다. 부드럽고 서정적인 장면은 3박자 혹은 3분박의 사용, 굿거리장단의 응용, 순차진행이 두드러진 5음음계의 모티브 등으로 표현하며, 서정성이 매우 짙은 경우에는 서양조성음악의 기법 위주로 작곡된다. 긴박하고 경쾌한 장면은 짝수 박 사용, 잦은 변박, 혼합박 장단 사용, 도약 및 스타카토가 특징인 모티브 등으로 표현한다. 해학적인 장면은 해금의 익살스러운 연주, 성악가의 판소리 창법 모사, 자진모리장단의 응용 등으로 표현한다. 한국적인 색채가 짙은 장면으로는 〈타령〉의 인용부과 ‘풍물’이 전면에 드러난 부분이 있다. 〈타령〉은 원 곡과 흡사한 선율을 국악기로 합주하며, 펜타토닉 코드를 통해 온화한 음악적 인상을 자아낸다. 풍물은 꽹과리, 태평소의 음색과 〈강강술래〉의 음악적 특징을 활용한다. 넷째, 국악기와 오케스트라가 함께 연주되는 부분의 관현악법을 분석한 결과, 일반적인 리듬 보강을 위한 악기로는 북, 장단을 표현하는 악기로는 꽹과리와 장구가 사용된다. 음량 밸런스를 위해 국악타악기는 신중하게 사용되며, 국악타악기 네 개(장구, 북, 징, 꽹과리)가 동시에 사용되는 부분은 없었다. 국악선율악기가 솔로 연주할 때는 반주의 악기 수가 축소되며, 유사한 음역과 음색을 가진 서양악기와 국악기를 중복하는 경향이 있다. 작곡가 임준희는 한국전통음악을 피상적인 음 재료로 사용한 것이 아니라, 극의 서사 및 문화적 배경을 고려하여 적절한 소재를 선별하고, 현대적으로 변용하였다. 또한 국악기의 음향적 특징을 반영한 관현악법을 통해, 국악기와 양악기 배합 오케스트라의 가능성을 제시하였다. 이렇듯 《천생연분》은 ‘오페라’와 ‘한국전통음악’의 상호 문화적 문법의 가능성을 보여주는 작품이기에 ‘한국적 극 음악’을 창작하고자 하는 작곡가들에게 본 연구가 도움이 되리라 기대하는 바이다. This study analyzes the Korean opera "Cheon-saeng-yeon-bun," composed by composer Lim Jun-hee under the commission of the National Opera in 2005. Based on Oh Young-jin's play "Maeng-jin-sa-dang Gyeong-sa," "Cheon-saeng-yeon-bun" was reimagined as a contemporary opera through the libretto by Lee Sang-woo in 2006. The opera, encapsulating various traditional Korean cultural elements from the Joseon era, has been praised as an "ideal fusion of Korean and European cultures" and has been performed on numerous stages. This research examines how the "Korean essence" embedded in the libretto of "Cheon-saeng-yeon-bun" is expressed through "Korean traditional music materials" and how the composition techniques transform the genre of opera into a modern context. The 2014 revised edition served as the subject of analysis, and the results of the study are as follows. Firstly, upon examining the content and musical structure of the opera "Cheon-saeng-yeon-bun," it is revealed that the storyline revolves around the protagonists seeking a destined partner rather than an arranged marriage. Unlike the original work "Maeng-jin-sa-dang Gyeong-sa," the themes expanded to include critiques of "class distinctions and materialism" and focus on "equality and freedom." The musical structure consists of an overture, acts 1, 2, 3, an epilogue, and a curtain call. Secondly, the analysis of the Korean traditional music materials used in "Cheon-saeng-yeon-bun" reveals that traditional instruments and genres, along with their characteristics and symbols, were utilized to create auditory images suitable for the opera. These materials, including 'Yeong-san-hoe-sang 中 〈Ta-ryeong〉,' 'Pung-mul' and 'Gang-gang-sul-lae,' and the accompanying music for 'Kkokdugaksi Dance,' were integrated as leitmotifs throughout the entire work. Thirdly, the examination of musical features and the transformation of traditional music materials scene by scene in "Cheon-saeng-yeon-bun" revealed diverse musical expressions. Scenes were categorized into mysterious, soft and lyrical, tense and lively, humorous, and scenes with deep Korean colors. The mysterious scenes were characterized by the use of poly chords with added seconds or augmented fourths, creating a sense of exotic atmosphere. Soft and lyrical scenes employed 3/4 or 3/8 rhythms, rhythmic variations of the "Good-geo-ri" rhythm patterns, and prominent use of the 5-note scale motif. Tense and lively scenes featured even meter patterns, frequent changes in time signatures (8/8, 5/8, 3/8, 4/8), mixed-meter rhythms, leaps, and staccato motifs. Humorous scenes showcased playful performances on the haegeum, vocal techniques mimicking Pansori, and the use of "Ja-jin-mo-ri" rhythm pattern. Scenes with deep Korean colors, such as the quoting of 〈Ta-ryeong〉 and the prominent use of 'Pung-mul,' retained the original composition and utilized the pentatonic chords to create a mild musical impression. Fourthly, the orchestration of traditional Korean instruments and the orchestra in conjunction were categorized into four types: the combination of Korean percussion and orchestra, Korean percussion and traditional melodic instruments (solo) and orchestra, traditional melodic instruments (solo) and orchestra, and the combination of Korean instruments as a whole and the orchestra. Various instruments like the "moodum buk" were employed for general rhythmic reinforcement, while "kkwaeng-gwa-ri" and "jang-gu" expressed Jangdans(traditional rhythmic patterns). Careful consideration was given to the balance of sound between Korean percussion and the orchestra, and simultaneous use of four Korean percussion instruments did not occur.

한국전통주거공간에 있어서 경계공간의 개념 및 특성 : 조선시대 주거건축의 공간구조를 중심으로

윤현정 세종대학교 대학원 2003 국내석사

기존의 한국전통주거공간의 연구들은 시대적 배경과 그 시대의 사회 문화적 영향에 의한 사상을 기준으로 분석한 예가 대부분이다. 공간구조분석은 배치와 평면 그리고 입면요소 등의 특징을 열거하며, 공간구성에 있어서 '전이공간'의 중요성을 강조하고 있다. 그러나 이러한 '전이공간'이라는 용어조차 '사이공간', '매개공간'이라는 용어와 혼용하고 있으며 대부분의 애매한 공간을 총칭하는 용어로 쓰이고 있는 것이 사실이다. 또한 공간구조에 관한 연구는 정량적이고 객관적인 분석방법의 부재로 진행이 어려웠으나 최근의 공간구조 분석방법론인 스페이스 신택스 방법론(Space Syntax Theory)의 활용은 이러한 문제를 해결해 주고 있다. 그러나 이러한 방법론은 모든 공간을 일반화시키기 때문에 분석하고자하는 대상과 사례의 특성에 따른 적용기준마련이 필요하다. 따라서 한국전통주거공간을 분석하기 위해서는 그 시대의 공간활용과 공간이용자들의 생활 행태에 대한 내용을 이해하고 이에 따른 분석의 기준정립이 공간에 대한 올바른 해석방법이라 할 수 있다. 따라서 본 연구의 목적은 전이공간과 경계공간을 비교, 경계공간의 개념을 정립하고 한국전통주거공간에 있어서의 공간구조특성을 분석하기 위한 분석방법의 기준을 마련하여 한국전통주거공간에 있어서 경계공간의 특성을 분석함에 있다. 본 연구의 결과는 아래와 같다. 첫째, 전이공간에 관한 기존연구 고찰로 그 의미의 애매함을 알 수 있었고, 경계공간이라는 용어와 개념을 정립할 수 있었다. 둘째, 연구의 방법으로 공간구조를 분석하기 위해 스페이스신택스 방법론의 공간 위상도를 활용하되 한국전통주거공간의 특성을 분석하기 위해 조선시대의 생활패턴을 고려한 분석기준을 마련했다. 셋째, 본 연구에서 정립한 기준에 의해 조선시대 민가(중류주택)를 대상으로 경계공간의 특징을 분석하였다. 사례분석결과는 아래와 같다. 첫째, 한국전통주거공간에서의 마당은 기존의 연구에서 밝힌 전이공간의 성향이 아닌 주 공간임을 알 수 있었다. 둘째, 마당과 마당 그리고 채를 연결, 외부인과 내부인의 차단 그리고 신분간의 경계를 형성하는 경계공간의 존재를 알 수 있었다. 셋째, 경계는 신분 간, 계층 간의 공간특징에 따라 경계요소 혹은 경계공간으로 유형화되었으며, 경계공간의 역할과 특징을 분석할 수 있었다. 본 연구의 분석방법기준을 필두로 하여, 한국전통주거공간의 분석방법에 대한 고유한 적용방법론이 마련되기를 바란다. Most studies on the existing Korean traditional residential space are analyses based on thoughts focusing on the socio-cultural backgrounds of times. The spatial configuration analysis enumerate characteristics of distribution, plane figures and solid figures, and the characteristics of 'transitional space' in spatial configuration. However, even the terminology 'transitional space' is used with the words 'inter-space' and 'intermediate space', which all refer to most of ambiguous spaces. Furthermore, the studies on spatial configuration were difficult to conduct, due to lack of quantitative and objective methods of analysis. However, recently, the use of space syntax, which is an analyzing method of spatial configuration, is solving these problems. This method, however, requires criteria of application based on the characteristics of the objects and cases for analysis, because the method generalizes all spaces. Accordingly, an analysis of Korean traditional residential space requires the understanding of the space usage and space users' life styles, and also requires the establishment of criteria for the analysis. Therefore, the purposes of this study are to establish the concept of threshold space by comparing transitional space and threshold space, and to73 analyze the characteristics of threshold of Korean traditional residential space by establishing the criteria of analyzing methods. The results of this study are as follows: First, the review of the existing studies on transitional space has found the ambiguity of the meaning of transitional space, and brought about the establishment of the concept of threshold space. Second, to analyze the characteristics of Korean traditional residential spaces, the analyzing criteria was established with consideration of life patterns in Chosun dynasty. Third, the characteristics of threshold space were analyzed targeting the middle class housing in Chosun dynasty. The results of case studies are as follows: First, Madang in Korean traditional residential spaces was a main space, not a transitional space that the existing studies assert. Second, the existence of threshold space was found, which connects each Madang, and each Chae, and blocks outsiders from insiders, and forms a boundary between social classes. Third, thresholds were classified as threshold element or threshold space according to the spatial characteristics between social classes, which made it possible to analyze the roles and characteristics of threshold spaces. It is recommended that a unique method of application should be prepared for the analysis of Korean traditional residential spaces based on the analyzing method of this study.

외국도시에 조성되는 한국정원의 전통성 증진방안 연구

정일환 서울시립대학교 2010 국내석사

우리나라의 경제발전과 더불어 서울시를 비롯한 자치단체에서는 외국도시와 교류사업이 점차 증가하고 있다. 외국도시와 교류사업의 하나로 일회성 행사보다는 우리나라의 문화를 외국에 알릴 수 있는 한국전통정원 조성사업의 중요성이 대두되고 있다. 이러한 중요성을 감안하여 그동안 외국도시에 있는 한국정원 조성사례를 통하여 앞으로 외국에 조성되는 한국정원은 우리의 전통성이 제대로 표현될 수 있어야 한다. 왜냐하면 외국인들에게 우리의 정원문화를 정확히 알릴 필요가 있기 때문이다. 외국에 조성된 한국전통정원에 대한 연구논문은 대상지가 외국이라는 지리적으로 불리한 여건 때문에 그동안 많지 않았다. 한국전통정원 조성사업은 우리 문화를 외국에 알리는 국가적으로 중요한 일이지만 기존 논문에서는 대부분 한국성, 전통개념 등을 분석한 설계 위주로 되어 있었다. 본 연구에서는 서울시를 비롯한 공공기관에서 외국도시에 조성한 한국정원을 중심으로 조성목적 및 경위, 부지의 여건, 전통성 표현, 사업의 성과를 조사하는 등 기존의 논문과 차별성을 두었다. 우리나라의 호암미술관 희원, 월미공원 전통정원 조성사례와 외국도시에 조성된 한국(서울)정원 8개소의 사례를 조사하여 전통성을 증진시키는 방안을 마련하고자 하였다. 외국도시에 조성하는 한국정원 조성공사는 양국간 문화적∙법적 차이 등으로 국내에서 시행하는 것보다도 어려운점이 훨씬 많이 나타났다. 따라서 외국도시에 한국전통정원을 조성하려면 기존에 추진하였던 시행과정 중 시행착오를 겪었던 사항을 참고하여 계획한다면 문제점을 최소로 할 수 있을 것이다. 그리고 전통정원을 외국도시에 조성한 이후 유지관리가 잘 되고 있는지는 현지에서 알려주거나 직접 확인하지 않고서는 알 수 없기에 준공식이 끝나면 많은 사람들의 관심 밖으로 멀어져 갈 수 밖에 없는 것이 현실이었다. 따라서 조경관련 학자, 조경설계 및 시공 전문가, 공무원, 조경학과 학생 등 조경전문가의 설문조사를 통하여 전통성 표현, 시스템적인 유지관리 방안 등을 조사 분석하였다.. 논문의 연구결과는 전통정원 조성계획 단계, 전통정원 조성 단계, 전통정원 유지관리 측면으로 나누어서 고찰하였다. 첫째, 전통정원 조성계획 단계에 있어서는 해당국가의 공원조성 관련 법규 등을 사전에 충분한 검토가 필요하고, 한국의 정서가 흐르는 전통과 현대가 조화로운 공간이면서도 환경친화적이며 현지공원과 조화를 이루는 공간이 되어야 한다. 한국정원에 식재할 조경수목 선정은 우리나라 전통정원에 적합한 수종이면서 현지에서 생육이 잘되고 구입이 용이한 수종을 선정하여야 사업에 차질이 생기지 않을 것이다. 전통성 재현을 위한 전통시설물의 형태는 원형을 따라야 하며, 기능에 대하여는 현지여건 등 정원 컨셉에 맞추어 재해석 할 수도 있겠지만 가능한 외국의 현지인들에게 우리문화를 정확히 알리기 위하여 원형에 가까워야 한다. 둘째, 전통정원 조성 단계에서는 현재 주도적으로 사업을 추진하고 있는 지방자치단체에서는 통관문제 등 한계가 있을 수 있으므로 우리의 전통문화를 제대로 알리기 위하여 예산 등 일정부분 정부지원이 필요하다. 현지에서 시행하는 공사는 능력이 있는 전통장인이 직접 시공하여 한국전통성을 확보하여야 하며, 일반인이 이해하기 힘든 방지 등 전통시설은 설명하는 안내판을 설치하여 현지인들에게 우리 문화를 적극적으로 알려야 한다. 유럽인들은 우리나라 정자와 같은 목조건축물과 석조건물에서는 볼 수 없는 단청에 대하여 호기심을 가지고 있어 1개소 정도는 단청을 할 필요가 있다. 셋째, 전통정원 유지관리 측면에서는 공원조성 계획단계에서부터 협약서에 명시하여 시스템적으로 유지 관리할 수 있어야 한다. 파손되기 쉬운 전통시설물은 예비자재를 충분히 확보하여 시설물 인계시 관리기관에 제공하고 현지외국인의 이용에 지장이 없도록 해야 한다. 기존 시설물을 노후화 될 때까지 계속 유지하기 보다는 시대에 적합한 전통요소를 5년 또는 10년 단위로 재정비계획을 수립하여 우리의 다양한 전통문화를 홍보할 필요가 있다. 아울러 주이용대상인 현지인의 이용증진을 위하여 정원 안내책자나 영상물 등을 준비하고 행사유치에 관심을 가져야 한다. 주요어 : 한국전통정원, 전통성, 자연관, 교류사업, Abstract In addition to the economic development of Korea, the autonomy organizations including Seoul city, is gradually increasing the exchange programs with foreign cities. Rather than just one-time events with foreign cities, the importance of creating a Korean traditional garden is coming to fore as a method to inform Korean culture to a foreign country. When considering this matter, it is very important for upcoming Korean gardens in foreign cities to properly present Korean traditional culture by studying the cases of previously created Korean gardens in foreign cities. This is because there is a need to deliver accurate Korean gardening culture to the foreigners. Due to the disadvantaged conditions, where the target region is foreign countries, there weren’t much research studies done on Korean traditional gardens in foreign cities. Korean traditional garden projects are important for the nation as it’s publicizing the Korean culture to foreign countries; however, the existing studies are mainly done on the designs, which analyzed the traditional concepts and Korean style. This study have placed differentiation with the other existing studies and studied the purpose and prehistory of establishment, the condition of the project sites, the traditional expression and the result of projects based on the Korean gardens in foreign cities, which are established by Seoul cities or other public organizations. And, we took this opportunity to come up with a plan to improve traditions by studying the Hee-won traditional garden in Ho-Am Museum, Wol-mi Park, and 8 Korean (Seoul) gardens in foreign cities. Due to the legal and cultural differences between the two countries, establishing a Korean traditional garden in a foreign city is much difficult than working in domestic. Therefore, if trial and error from previous cases is considered when establishing a Korean traditional garden in foreign cities, then the problems will be minimized. Also, since there is no way to check the maintenance after completing a construction for traditional garden in foreign cities, unless they visit the project sites or someone in project site informs them, it is out of people’s attention. Therefore, we’ve researched and analyzed traditional expressions and systematic maintenance plans through surveying landscape professionals such as landscape associate scholars, landscape design and construction professionals, government, landscape students. The result of this study is divided into three aspects planning phase of traditional garden, developing phase of traditional garden and maintenance of traditional garden. First, an adequate review of local laws related to garden establishment is required at the planning phase of traditional garden these gardens should be a traditional and contemporary place where Korean emotions are well expressed and must be an environmental friendly and should form a harmony with the other local parks. The selection of landscape trees for Korean gardens should be the one, which is suitable for Korean traditional garden, and should grow well and easy to purchase in that country so it will occur less disruptions. The features of the traditional facilities can be reinterpreted, according to the local conditions and the concepts of garden; however, in order to present traditions of Korea, the forms of traditional facilities must follow original form. Second, the local governments, which currently promote these projects, may have limitations on clearance issues; therefore, in order to inform Korean traditional culture properly, the government must provide supports on budget or other issues during the developing phase of traditional garden. The construction at foreign cities must be done by master craftsman to ensure Korean traditions and must place informational signs on traditional facilities, in order to actively inform Korean culture to the foreigners. Especially, Europeans are very interested on Dancheong (traditional multicolored paintwork on wooden buildings), such as Korean pavilion, which is hard to find from wooden structure or stone buildings, therefore, there must be at least one Dancheong in Korean gardens. Third, in the aspect of maintaining Korean traditional gardens, systematic maintenance requirements must be indicated on the agreement form since the planning phase of the traditional garden. The fragile traditional facilities must secure sufficient reserve materials and given to the local maintenance organization once the construction is complete. There is a need to publicize various traditional cultures of Korea, therefore, rather than keeping the existing facilities until it age, establishing a reconstruction plan for every 5 or 10 years will be great idea. In addition, in order to create interest of the main audiences, the local residents, there must be informational booklets or audio visual about the garden and should host various events. Key-words : Korean traditional gardens, traditions, nature view, exchange programs

한국 전통문양을 활용한 중학교 미술과 교수학습지도 방안

유영민 건국대학교 교육대학원 2008 국내석사

우리주변에는 오랜 역사와 전통이 이어져 오는 훌륭한 전통문화들이 많다. 우리의 전통문화는 우리민족의 원형적 특질을 보여줄 뿐만 아니라 나아가 새로운 문화를 접목하여세계 속에 한국 문화의 위상을 높일 수 있는 잠재된 미의식이 내재 되어있다. 21세기는 세계화, 정보화 시대로서 다양한 문화와 정보들이 제공되며 공유되고 있다. 이러한 사회흐름 속에서 우리들은 각자의 개성을 찾고 전통문화를 계승, 발전 시켜 나아가는 것이 매우 중요하다. 또한 요즘 들어 주변 국가들의 역사왜곡과 한류열풍으로 한국의 전통 문화에 대한 정확한 의미와 이해가 필요하다. 그래서 본 연구자는 미술 교육에 있어서 우리의 전통문화 중 한민족의식이 반영된 창조적 정신활동의 소산인 한국 전통문양에 대한 올바른 의미 인식과 한국 전통문양의 아름다움을 현대의 생활과 연결하여 독특하고 미적 감각을 창조해내어 이를 향유 할 수 있도록 「한국 전통문양을 활용한 중학교 미술과 교수학스지도 방안」을 모색하였다. 본 연구 방법과 내용으로 첫째, 한국 전통문양에 대한 이론적 배경을 고찰하여한국 전통문양의 개념과 상징적 의미를 이해하고, 종류들을 분류하였다. 둘째, 현재 중할생들을 대상으로 한국 전통문양에 대한 설문조사를 실시하였다. 셋째, 현행 중학교 7종 미술교과서에 나타난 한국 전통문양에 대해 분석하고 실태를 파악하며 한국 전통문양과 관련된 예시작품을 분석하여, 그에 따른 새로운 학습지도 방안을 제시하여 실제 수업에 적용하였다. 또한 실제 수업 결과물인 학생 작품들을 수록하였다. 끝으로 본 연구의 제한점을 제시하여 현행 미술교육의 문제점과 개선되어야 할 점, 깨달은 점을 수록하였다. In our surroundings, there are many excellent traditional cultures whose long history and tradition have been handed down. Our traditions and cultures not only show the archetypal features of our nation but also contain the latent aesthetic consciousnes that can enhance the position of the Korean culture in the world by adding a new culture to them. The 21th century is the age of globalization and computerization, when a diversity of cultures and inforamtion are provided and shared, In theis stream of society, it is very important that we proceed to find out our own individuality and accept and develop our traditions and cultures. In addition, it is necessary tohave the accurate meaning and understanding of Korean traditions and cultures due to the distortion of Korean history by surrounding countries and the heated wave of Korean trends in these days. So this study attempted to investigate 「The Teaching-Learning Plan for the Art Subject of Middle School Using Traditional Korean Patterns」. It si intended to help students have an understanding of the correct meaning of Korean traditional patterns, the product of creative spiritual activity reflecting the antional consciousness of Korean people in our traditions and cultures, in their art education, and create and enjoy the piculiar and esthetic sense by connecting the bearty of Korean traditional patterns with the contempirary life. In the research method, this study was deeloped as follows: First, it sought to investigate the theoretical background of Korean traditional patterns, understrand the concept and symbolic meaning of Korean traditional patterns and classify their kinds. Second, it conducted the questionnaire research on Korean traditional apttern fot the middle school students. Third, it sought to analyze the Korean traditional aptterns shown in seven kinds of arts textbooks of middle school, idetify their realities, analze the exhibited works realted to Korean traditional patterns, present a resultant new teaching-learning plan and apply it to actual school. And it included the art works of the students surveyed, the outcome of actual school. Finally, it presented the limitation of this study and described the problem of current art education, improvements and the points realized.

韓國傳統家屋의 처마내밀기 硏究

이경태 전남대학교 대학원 2011 국내석사

집을 짓는 행위는 개인의 창작행위를 넘어서 집단적 창조행위이며 한 사회의 문화적 현상으로 표출되고 있다. 따라서 주거건축은 한 시대의 문화를 공유하고 형성해가는 사람들의 생활상이 실제적으로 반영되는 유구(遺構)이며, 건축사적인 측면에서 주거건축은 그 시대의 모든 건축의 근간이 된다. 한국전통가옥도 역사 이래 한반도에 사는 한민족의 생활을 그대로 집약시킨 표현체가 되는 것이다. 한국 전통 목조건축물 외관에서 가장 두드러지는 부분은 바로 지붕처마이다. 처마는 지붕이 외벽 중심선 밖으로 내민 부분을 가리킨다. 처마는 태양광선을 조절하고 빗물이 벽면에 닿지 않도록 하는 기능을 갖고 있었다. 이러한 것을 고려하여 우리 선조들은 처마의 깊이를 결정하였으리라 생각된다. 특히 한국전통가옥의 처마는 주생활을 영위하는 공간에 비바람을 차단하고 그늘을 만들어주는 등 실생활에 직접적인 영향을 주는 건축요소이었다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 한국전통가옥의 처마내밀기는 와가의 경우 4尺 정도 되었고, 초가의 경우는 3尺이 조금 넘었다. 시대별로는 조선초기가 후대보다 조금 더 처마가 길었고, 지역별로는 영남이 호남과 충청지역보다 더 길었다. 그러나 초가의 경우는 지역별로 가구형태 및 처마의 구성이 많은 차이를 보였다. 건물의 처마내밀기에 가장 큰 영향을 주는 요소는 기둥높이인 것으로 조사되었다. 즉 기둥이 높으면 처마의 내민길이가 길었고, 기둥이 낮으면 그에 따라 처마내밀기도 작아졌다. 기둥높이와 처마내밀기에 의하여 형성되는 처마각은 전통가옥 와가를 대상으로 하였을 때 평균 25° 정도였다. 지붕가구에서 처마는 건물 외벽 밖으로 뻗어 나와 캔틸레버의 구조를 가지기 때문에, 처마서까래의 뒷뿌리를 받는 중도리까지의 거리를 처마내밀기보다 길게하여 처마하중을 지탱할 수 있도록 하고 있었다. 또한 지붕물매가 급하면 처마단부에 하중을 주어 처마를 많이 내밀지 못하는 것으로 조사되었다. 처마하부에 툇마루를 두어 내부와 외부의 매개공간으로 활용하는 건물은 전체의 80%를 넘었고, 공간이 좁을 경우 툇마루 대신 쪽마루를 설치한 건물도 많았다. 처마하중을 받는 기둥, 도리, 서까래 등의 주요 구조부재들은 그 규격이 상부의 하중을 지탱할 만한 규격을 가지고 있었고, 이들도 처마내밀기와 어느 정도의 연관성을 가지고 있었다. 기단내밀기는 처마내밀기와 그 치수도 유사하면서 연관관계도 가장 높게 나타났지만, 기단은 처마의 영향을 받는 요소로 보는 편이 옳을 것 같다. 이상으로 한국전통가옥의 처마에 관한 분석을 정리하였다. 처마는 한국전통가옥을 대변할만한 두드러지는 특징요소이며 그만큼 선조들의 지혜가 집약되어 있는 부분이다. 최근 한국 전통 주거문화에 대한 인식이 달라지면서 한국인 고유의 기질과 생활습관에 맞는 코리안 스타일 한옥을 선호하는 경향이 대두되기 시작하고 있다. 한옥의 보급을 위한 다양한 시도가 이루지고 있으나, 100여년 가까이 단절되었던 주거문화를 갑자기 재시도하는데 어려움이 많은 것이 사실이다. 한옥은 우리 선조들의 전통 주거양식에 대한 계승으로 보아야 한다. 따라서 이전 시대 장인들의 건축기술을 현대인의 생활에 맞도록 해석할 필요가 있는 것이다. 본 논문은 한국전통가옥의 처마에 대한 상세한 분석과 다른 건축요소가 처마에 어떠한 영향을 주었는지 살펴보고자 하는 목적을 두고 출발하였다. 비록 우리 선조들이 고안해 낸 처마가 어떠한 요소에 의하여 그 길이가 결정되었는지 밝혀내지는 못하였지만, 처마길이를 결정하는데 있어서 어떠한 요소들의 영향을 받았는지에 대해서는 많은 성과가 있었다고 생각한다. 앞으로 이 부분에 대해서는 후대의 연구자들이 밝혀줄 것으로 믿어 의심치 않으며, 본 연구의 성과가 21세기형 신한옥의 창출에 많은 도움이 되기를 기대해본다.

한국전래노래의 다문화적 음악교육을 위한 교사교육프로그램의 개발과 적용

이은주 高麗大學校 2005 국내박사

본 연구는 한국 전통음악 중 서민음악의 대표적인 영역인 전래노래를 통하여 다문화적 음악교육을 위한 교사교육 프로그램의 개발과 실행을 통해 교육현장의 음악관련 교사들이 느끼는 한국전통음악에 대한 거부감을 완화시켜주고 한국전통음악의 세계 음악화를 위한 교사교육 프로그램의 활용방안 모색에 있어 기초 자료를 제공하는데 목적을 둔다. 본 연구를 통하여 개발된 교사교육 프로그램을 통해 현직교사들이 느끼는 한국 전통음악 교육에 대한 전반적인 문제점 및 기대와 바람을 알아봄으로써, 교육현장에서 실질적으로 사용할 수 있는 한국전래노래의 다문화적 음악교육을 위한 교사교육 프로그램을 개발하고 그 활용방안을 모색하였다. 이와 같은 연구목적을 달성하기 위하여 연구자는 연구 1과 연구 2로 나누어 진행하였다. 연구 1에서는 한국전래노래의 다문화적 음악교육을 위한 교사교육 프로그램개발을 위해서 문헌조사, 전문가와의 인터뷰, 소집단 평가를 이용하였으며, 연구 2에서는 연구 1에서 개발한 교사교육 프로그램의 타당성을 검증하기 위하여 실제 교육현장에 적용해 보았다. 연구 1을 위한 프로그램 개발에서는 준비·분석, 설계, 교재개발단계의 과정을 거쳐 교수학습지도안을 작성하였다. 준비·분석단계를 통해 한국전래노래의 다문화적 음악교육을 위한 교사교육 프로그램 교육요구도 조사를 전문가협의회, 설문지법, 전문가일대일면담, 소집단면담을 통해 수정 및 평가 작업을 실시하였다. 연구대상은 현재 국내에서 음악관련 교수활동을 담당하고 있는 현직 음악교사, 개인 실기 지도 교사, 음악대학 교수, 인간문화재, 교육관련 종사자를 대상으로 삼아 사전조사를 실시하여 요구분석을 하였다. 설계에서는 프로그램에 포함될 핵심교육내용을 선정하는 단계로 제재곡 및 교수학습방법 등을 선정하였다. 교재개발단계에서는 주요학습단계개발과정을 거쳐 프로그램을 설계하였다. 교재개발단계에서의 편곡악보작업에는 서양 작곡인 2명과 국악 작곡인 1명이, 우리 소리법 작업에는 경기민요전공교수 1인과 제자연구원 15명이, 한국 전통춤 영역은 한국전통무용 전공교수 1인과 Dalcroze 유리드믹스 과정 국제수료자 1인이, 놀이 만들기는 유아전공 석사연구원 2인이, 음악극을 위한 극본 만들기에는 국어국문전공인 1인과 문예창작전공인 1인이 수정작업 및 평가에 참가하여 교육내용을 개발하였다. 위의 개발단계를 거쳐 최종적으로 만들어진 전래노래중심의 교사교육 프로그램을 제시하면 다음과 같다. 프로그램 제재곡은 총 7곡으로 초등학교 저학년을 중심으로 한국의 대표적인 전통장단을 중심으로 하여 채택하였다. 각 곡은 총 10단계의 10차시의 교수학습으로 구성되었으며 이는 이해·연주기술·태도, 현대 음악교육방법 및 타 영역과의 통합교육내용이 포함되었다. 본 프로그램은 각 차시를 50분으로 구성하여 각 곡 당 8시간 20분으로 1차 제재곡으로 선정된 7곡의 소요시간은 총 58시간 10분이었다. 본 프로그램의 학습지도안은 제재곡으로 선정된 7곡 중 󰡔남생아 놀아라󰡕를 통해 제시된 것으로 연구 2의 교육현장적용에 실제로 실시된 프로그램이다. 연구 2에서는 연구 1인 프로그램 개발단계를 통해 도출된 결과물을 바탕으로, 개발된 프로그램의 효과를 살펴보기 위해서 한국전래노래에 대한 선호정도, 이해정도, 숙달정도 및 세계음악으로서의 독보정도를 실제 현장교육을 실시해 봄으로써 그 효과를 측정하였다. 연구 2를 위하여 연구가설 1과 연구가설 2로 구분하여 연구를 진행하였다. 연구가설 1과 2를 제시하면 다음과 같다. 연구가설 1. 한국전래노래의 다문화적 음악교육을 위한 교사교육 프로그램을 실시한 집단은 실시하지 않은 집단보다 실제 교육현장에서 한국전통음악에 대한 선호도 및 한국전래노래에 대한 이해도, 숙달도에 긍정적인 변화를 보일 것이다. 연구가설 2. 한국전래노래의 다문화적 음악교육을 위한 교사교육 프로그램을 통해 개발된 편곡악보의 제시는 현재 통용되고 있는 정간보·오선보 혼용악보제시 때보다 외국인의 한국전래노래에 대한 독보능력정도에 긍정적인 변화를 보일 것이다. 연구가설 1은 실