蔡萬植 「濁流」의 人物과 空間 硏究 : 1930年代 朝鮮의 比喩的 地圖 그리기

이희정 서강대학교 대학원 1998 국내석사

본 연구는, 소설 속의 공간이 소설 밖의 사회적인 공간과 관련을 맺고 있으며, 소설 속의 인물과 공간은 서로를 밀접하게 반영한다는 전제에서 출발하고 있다. 「탁류」에 대한 기존의 연구가, "사회상"을 잘 반영한 작품이라고 평가하면서도 소설의 후반부에 대한 설명은 아예 배제하여 논하고 있거나, 인물들이 서울로 이주하는 부분부터는 엽기적인 성격이 강하다 하여 완성도가 미흡한 것으로 본 것에 필자는 동의할 수가 없다. 왜냐하면, 문면에서 읽히는 바 그대로 「탁류」를 "가련한 여인의 비극적 운명 이야기"로 파악하는 것은 무리가 있기 때문이다. 기존의 논의와는 다른 각도에서 「탁류」를 다시 봄으로써, 소설 「탁류」의 裏面에 숨겨진 의미가 찾아야 할 것이다. 본고는, 소설 속의 공간과 인물이 서로를 반영하는 모습을 살피고, 공간의 응집과 확장의 지점을 찾는 과정에서, 채만식이 「탁류」에서 그리고자 한 1930년대의 조선에 대해 새로이 해석하였다. 「탁류」에서 군산은 구획화된 모습으로 등장한다. 그 도시는 '돈의 소재'에 따라 중심부와 주변부로 갈리어 있다. 미두장과 미두중매점, 은행들이 위치해 있는 곳이 중심부라면, 대부분의 조선인들이 사는 곳은 주변부이다. 주변부의 명님과 먹곰보네 아들이 앓았던 병은 가난을 상징하는 것이었으며, 정주사, 명님이네 부모, 먹곰보네 등은 가난으로 인해 자식을 잃게 된다는 공통점을 지니고 있다. 한편 조선인으로서 중심부에 근접한 인물들은 공통적으로 생명과 관계된 것("쌀과 약")을 판매하여 돈을 벌었으며 자식을 갖지 못한다. 재생산의 박탈(주변부)과 재생산의 불능(近중심부)은 결국 재생산의 부재이며, 이것이 뜻하는 바는 "미래를 향한 전망을 기대할 수 없음"이다. 작가는 인물들을 통해서 조선인의 미래에 대한 불신과 염려를 보여주고 있다. 자본의 집중과 소외 현상은 인간들로 하여금 그들의 욕망을 채워 줄 수 있으리 라고 믿는 새로운 공간을 필요로 하게 하는데, 이것이 「탁류」에서는 서울로 나타난다. 군산에서의 많은 인물들이 서울로 향하게 될 때, 이러한 '유형적인 직선의 이동'은 중요한 현상임에 틀림없다. 인물들이 품는 욕망은 엄밀하게는 조금씩 다를지라도, 그들 모두에게 있어서 '서울로 가기'란, 과거에 덜 이뤄졌던 욕망을 찾아가기, 즉 '강의 상류'로 찾아가기였다. 군산과 서울이라는 공간에서, 심리적인 노예화와 자본에 대한 추종이라는 논리가 인물들의 운명을 지배한다. 이때 심리적인 노예화를 보이는 정주사나 초봉은, 일제가 필요로 하는 "쌀, 몸"을 생산해 내야 하는 운명에 놓인 조선의 상황과 닮아있다. 자본의 흐름을 잘 알고 이를 이용하는 인물인 고태수와 장형보는 「탁류」에 나오는 두 번의 엽기적인 장면에서 피살자가 된다. 이 소설 속에서 경제적인 힘을 이용해서 죄를 지은 두 사람에 대해, 도덕적인 타락에 대한 단죄의 의미를 지닌 처벌이 가해진 것이다. 인물들의 운명을 지배하는 심리적인 노예화, 자본에의 추종으로 얻은 부를 바탕으로 노예를 얻는 주인의 '농간', 그리고 그에 대한 응징이라는 이 맥락은 당시 조선의 운명과 맞닿아 있다. 이것이 「탁류」가 그리고 있는 공간 "조선, 군산, 금강" 등과 인물 "초봉, 고태수, 박제호, 장형보" 등에 대한 새로운 해석을 가능하게 하는 지점이다. 이 작품에서 공간은 응집과 확장을 반복하는 과정에서 인격화되어 나타난다. 군산이라는 거인의 심장은 미두장이며 그 미두장을 움직이는 것은 "方眼紙"인데, 주목할 만한 것은, 단순히 공간적인 응집이 일어난다는 사실만이 아니라, 이러한 응집을 통해서 공간이 인간의 신체로 비유된다는 것이다. 이러한 공간의 인격화는, 미두장을 움직이는 시스템이 「탁류」의 인물들을 움직이는 시스템과 맞물려 있음을 암시한다. '쌀'과 '돈'을 맞바꾸지만 "쌀"의 실체는 없는 미두장의 시스템과, 군산에서의 인물들이 살아가는 방식 -"자식"의 매매, 생명의 매매, 매매 '婚', 性의 매매, 또는 手形(어음)거래 등(「탁류」에서 돈을 얻거나 직업을 가지는 모든 경우가 다 이에 포함됨)- 이 유사하다는 것이다. 또한 군산은 금강의 탁류를 온몸으로 맞고 있는 巨人으로 표현되며, 이러한 군산이 다시 조선이라는 공간으로 확장되고 있다. 공간의 응집과 확장은, 한 공간이 다른 공간으로 응집되고 확장될 경우만이 아니라, 인물에 공간을 투영시키는 데에도 쓰인다. 「탁류」에서 "내평"이라는 단어는 초봉과 관련하여 쓰이면서, 끊임없이 남자들로부터 공격을 받아야 할 초봉의 비극적인 운명을 강조하고 있다. 작가가 소설 속에서 엽기적인 장면까지 들여와서 한 여인의 기구한 인생사를 이야기하고 있는 의도가 단순히 독자의 흥미를 일으키기 위한 것이라면, 소설의 초반부에서 궁핍한 조선의 현실을 왜 그토록 치밀하게 사실적으로 표현했는지는 의문으로 남을 수밖에 없다. 글쓰기의 다양한 형식 실험을 했던 작가 채만식이 초봉이라는 여인의 기구한 인생사로 소설을 진행해 나간 것에는 다른 이유가 있었다고 보아야 한다. 소설은 그 자체로서 이미 하나의 비유이다. 나라들간에 일어났던 역사적인 사건을 인물들에게 대치시키기도 한다. 이것은 공간적 의미에서의 메타포이다. 장형보가 초봉을 협박하여 그녀와 송희를 차지하는 대목에서 "형보는 게집과 살 집을 한꺼번에 차지한 요량이다"라는 서술이 나온다. '집'이라는 공간이 상징하는 바는 다양하되, 여기서는 '초봉의 몸'과 '그녀가 살고 있는 집'을 차지했다는 뜻이 된다. 우리는 앞에서 인물의 운명을 결정짓는 논리가 당시 조선이라는 공간을 지배하는 논리와 유사함을 살폈다. 그렇다면 윗문장은 다시 읽혀져야 한다. "일제는 조선 민족과 조선 땅을 한꺼번에 차지했다." 초봉(조선)과 세 남자(고태수-중국, 박제호-러시아, 장형보-일본)에서 찾아지는 비유는 사실 이 소설 내내 일관되게 흐르고 있다. 초봉이 이들 남자들과의 관계에서 겪은 사건의 순서와 조선이 이들 국가들간의 관계에서 겪은 사건의 순서가 일치하고 있다는 점이 그것을 뒷받침하는 가장 유력한 증거이다. 채만식이 알레고리를 즐겨 사용한 작가라는 점을 상기해 보면 이 주장은 더욱 설득력을 얻게 된다. 채만식이 「탁류」를 통해 실제로 이야기하고자 한 것은 "초봉의 욕스런 인생사"가 아니라, "조선 민족이 겪은 역사"였으나, 식민지를 겪고 있는 1930년대의 작가로서 이러한 이야기를 내어놓고 할 수는 없었을 것이다. 다른 측면에서 보자면, 한 사람의 작가로서 공간을 인간에 비유, 역사를 인생사에 해보려는, 작품 형태에 대한 실험이었을 수도 있다. 이 작품이 당시 세태소설로 간주되는 것에 작가가 불만을 표시하면서, "문학이 적으나마 인류역사를 밀고 나가는 한 개의 힘임을 믿는다"라고 했던 것을 우리는 주목해야 한다. 「탁류」와 「태평천하」 이후로 일제에 협력했던 채만식이, 앞으로의 자신의 행보에 대한 비장한 심정을 가진 채 이 코드가 해석되어지기를 바라면서 '조선'을 그려낸 것이 1930년대 한국 현대 소설 「탁류」이다. 작가 채만식에 의해 독특하게 설정된 「탁류」의 인간과 공간을, 응집과 확장을 찾는 방법을 통해 분석함으로써 다음의 사실을 알 수 있었다. 첫째, 작가가 응집과 확장을 이용한 공간의 표현에서 시도한 것은 공간의 인격화였으며, 이것은 공간의 시스템이 인간의 시스템과 닮아 있음을 보여주었다. 둘째, 이 소설 「탁류」는 조선이라는 하나의 나라(공간)를 초봉이라는 한 인물에 비추어 표현한 일종의 비유담이라는 것이다. 이 지적은 이후 작품 「탁류」의 공간 연구와 작가 채만식 연구에 있어서 보다 정화한 시각을 제공할 것이다. 작가 채만식이 일종의 비유담으로 「탁류」를 썼다는 것을 확인했기 때문에, 초봉과 그녀의 아이 송희를 통해, 조선의 미래에 대한 채만식의 역사관을 살필 수 있게 되었다. 「탁류」에는, 통틀어 단 한 명의 어린아이가 나오는데, 그 아이가 바로 초봉의 아이 송희이다. 송희에 대한 초봉의 모성은 각별하다. 그러나 사실 송희는, 곱추 장형보가 초봉을 겁탈할 때 생긴 아이라는 점에서, 왜곡된 시대가 낳은 기형아라고 할 수 있다. 초봉이, 송희의 아버지이기도 한 장형보를 죽이는 마지막장의 小題 "序曲"이 희망을 위한 것인지 절망을 위한 것인지는 송희를 보는 시각에 따라 양가적으로 해석될 것이다. 바로 이것이 「탁류」의 인간과 공간을 가지고 작가 채만식이 조심스럽게 그려낸 1930년대의 조선이다. This study starts from the presupposition that the space in a novel is related to the social space in which it is located and that the character and space in a novel reflect each other closely. The existing study on "Tak-Ryu (A Turbid Stream)" evaluates it as the work where "social conditions" are well reflected, but views it as having insufficient perfection level because it excludes the explanation about the latter half of the novel or because it says that all the parts from the part characters move to Seoul have strong grotesque feature. I cannot agree to it, for, as it is read in the contents of a letter, it is unreasonable to understand "A Turbid Stream" as a "tragic fatal story on a poor woman". By reevaluating "A Turbid Stream" with the different viewpoint from the existing discussion, the meaning hidden in the reverse side of "A Turbid Stream" will have to be found. In this study, I have examined how the space and character in a novel reflect each other and, while seeking the cohesion of space and the point of expansion, interpreted newly Chosŏn in the 1930s Ch'ae Mansik intended to describe in "A Turbid Stream". In "A Turbid Stream", Kunsan appears as a partitioned area. The city is divided into a central part and a peripheral part according to "location of money". The place where a rice exchange, a brokerage house of operation in rice and banks are located is the central part, while the place where most of Chosŏn people live is the peripheral part. The diseases Myŏngnim and the son of Mŏkkombo in the peripheral part suffered from symbolizes poverty. Junior official Chŏng, parents of Myŏngnim and Mŏkkombo have in common losing children due to poverty. Meanwhile the characters close to the central part as Chosŏn people commonly sold the things related to life("rice and medicine"), made money and had no children. The deprivation of reproduction(the peripheral part) and the incapability of reproduction(close-central part) are eventually the absence of reproduction, and its meaning is "being unable to expect prospect toward future". The author shows through characters the unbelief and anxiety of the Chosŏn people for future. The concentration of capital and the phenomenon of alienation make human beings require new space which they believe to be able to meet their desires and this is represented as Seoul in "A Turbid Stream". When many characters in Kunsan are headed for Seoul, such 'typical movement of a straight line' must be an important phenomenon. At this time even though the desires cherished by characters are strictly somewhat different, 'going to Seoul' in all of them was paying a visit to 'the upper stream of a river', the desire less fulfilled in the past. In spaces like Kunsan and Seoul, characters meet their fates by the factors of psychological enslavement and of following toward capital. At that time, junior official Chŏng or Ch'obong showing psychological enslavement resembles the situation of Chosŏn destined to produce "rice and money" required by Japanese Imperialism. Ko T'aisu and Chang Hyŏngbo, characters who are familiar with the flow of capital and use it, become murderees in the two grotesque scenes shown in "A Turbid Stream". In this novel, the two persons committing a crime used economic power are condemned for moral corruption. This context of 'intrigue' of the owners obtaining slaves based on wealth got by the psychological enslavement dominating the fates of characters and "following toward capital" and the punishment for it is connected with the fate of Chosŏn at that time. This is the point making possible the new interpretation about the space "Chosŏn, Kunsan and the Kŏm River" and the characters "Ch'obong, Ko T'aesu, Park Jeho and Chang Hy ŏngbo" described by "A Turbid Stream". The space in this work is represented by personification while repeating cohesion and expansion. The heart of a giant called Kunsan is a rice exchange. What moves the rice exchange is "plotting paper". What is noteworthy is not only the fact that spatial cohesion simply occurs but also that space is compared to human body through this cohesion. Such personification of space suggests that the system moving a rice exchange is in gear with the one moving the characters of "A Turbid Stream". The system of a rice exchange without the reality of 'rice' despite exchanging 'rice' with 'money', and the lifestyle of characters in Kunsan, trade of "children", trade of life, dealing 'marriage', transaction of sex or negotiating bills (including all the cases of getting money or jobs in "A Turbid Stream") are similar. Also Kunsan is represented as gigantic Kunsan meeting the turbid stream of the Kŏm River with the whole body and this Kunsan is again expanded to the space of Chosŏn. Cohesion and expansion of space are used not only in the case of cohering and expanding one space into other space, but also in the case of projecting space to one character. The word of "internal conditions" in "A Turbid Stream", used in relation with Ch'obong, stresses the tragic fate of Ch'obong who will have to be incessantly attacked by men. If the intention of the author's telling the unlucky life history of one woman by introducing even grotesque scenes in the novel is aimed at provoking readers' interest, it cannot but be questionable why the reality of poor Chosŏn was so delicately realistically expressed in the first half of the novel. We should think that there were other reasons why the author Ch'ae Mansik experimenting various forms of writing advanced the novel with the unlucky life history of the woman called Ch'obong. A novel is already one comparison in itself. Historical events taken place among countries are also replaced to characters. This is a metaphor in spatial meaning. In the part that Chang Hyŏngbo occupies Ch'obong by threatening appears the sentence that "Hyŏngbo is a chief character occupying a woman and a house to live in at one time.". What the space 'a house' symbolizes is various, but is the meaning of having occupied "the body of Ch'obong" and "the house she lives in". In the above, we examined that the logic determining the fates of characters was similar to the one dominating the space Chosŏn at that time. If so, the above sentence must be read again like this. "Japanese Imperialism has occupied Chosŏn nation and Chosŏn land at one time." The comparison found in Ch'obong(Chosŏn) and three men(Ko T'aesu-China, Park Jeho-Russia and Chang Hyŏngbo-Japan) is actually flowing consistently throughout this novel. That the order of the events Ch'obong went through in relation with these men corresponds to that of the events Chosŏn went through in relation with these countries is the most powerful proof supporting it. This assertion gains more persuasive power if looking back that Ch'ae Mansik is the author enjoying allegory. What Ch'ae Mansik intended to actually tell in "A Turbid Stream" was not "the disgraceful life of Ch'obong", but "the history Chosŏn nation went through". This is because he could not tell such a story explicitly as an author of the 1930s who went through colony. From other aspect, it can be an experiment for the work form trying to compare space to human beings and history to life history as an author. Showing his dissatisfaction to this work being considered as a social novel at that time, we should note that he said, "I believe that literature is one least power propelling the history of mankind.". That Ch'ae Mansik who has cooperated with Japanese Imperialism since "A Turbid Stream" and "Peace Over the Land", with the grim heart for his own future walking, described Chosŏn expecting this code to be interpreted is the Korean modern' novel "A Turbid Stream" in the 1930s. The following facts could be known by analyzing human beings and space of "A Turbid Stream" peculiarly set by the author Ch'ae Mansik through the method seeking cohesion and expansion. First, what the author attempted in spatial expression using cohesion and expansion was the personification of space. This showed the resemblance of spatial system and human one. Secondly, this novel "A Turbid Stream" is a kind of allegory having expressed one country of Chosŏn(space) in the light of one character of Ch'obong. I believe that this indication will be able to bring more precise analysis in the study of "A Turbid Stream", a subsequent work and in the study of the author Ch'ae Mansik. We can investigate his historical view about the future of Chosŏn through Ch'obong and her child, Songhee, because we confirmed that the author Ch'ae Mansik wrote "A Turbid Stream" as a kind of allegory. Throughout "A Turbid Stream", only one child appears and her name is Songhee, Ch'obong's child. The maternity of Ch'obong for Songhee is special. But in fact, Songhee can be said to be a deformed child born by the distorted age in that she was born when crippled Chang Hyŏngbo had raped Ch'obong. It will be interpreted alternative according to the view of Songhee whether "Prelude", the title of the last scene where Ch'obong killed Chang Hyŏngbo, Songhee's father, is for hope or for despair. This is just Chosŏn of the 1930s the author Ch'ae Mansik has carefully described with human beings and space of "A Turbid Stream".

濁流의 意味構造 硏究 : 話者의 視點을 中心으로

박영순 梨花女子大學校 大學院 1984 국내석사

채만식 소설의 공간 의식 연구 : 『탁류』와 『태평천하』를 중심으로

이준호 群山大學校 大學院 2004 국내석사

濁流의 作中人物考

김병욱 忠南大學校 1984 국내석사

Firstly, I studied some aspects of conflicts among the characters around the heroine, Cho-bong, in order to interprete the structure of 「Takryu」. As a result, I found that the oppressor is basically compatible with the oppressed in the structure of the novel. The 「Takryu」 with its opposite structure reports the thematic meaning through plot based on ethics which acquires the perscuted virtue and the elimination of evil. Secondly, I analyzed the ways of thoughts and actions of the characters, and then interpreted each role in the structure. Cho-bong and Mr. Jung as adjustivists present the images of victims, and they show up passive styles of life without self-identity. She presents an image of victim whose nature is as pure as a fool. On the contrary, Jang Hyung-bo as a model of the wicked is completely inhumanistic. It is considered that contrastive characterizations convery the meaning of theme which the good wins against the evil. Ko Tae-su, Park Jae-ho and Jang Hyung-bo who are hedonists, are characterized as oppressors. Her life with them is presented as that in the false world. Her conflicts with Jang Hyung-bo is the most serious. He who speculates in rice and takes bill discounts, is a symbol of the social evil. She killed him, which is a punishment of the evil, which is interpreted as the transformation of Cho-bong who breaks down the false world. Ke-bong and Nam Seung-Jae have a belief in the progressive. The former’s nature is contrary to Cho-bong’s one, the latter is a feature of saint who helps the poor under the colonial situation. He becomes an instrument which will emancipate Cho-bong from the false world by giving her a promise for tomorrow, and that plays a very important part in keeping the balance throughout the work. Finally, I studied the social consciousness of 「Takryu」. This work is reflecting upon the accurate cognition of reality and upon the penetrating consciousness of history. It is also critisizing the poverty-situation and the education of the colonial days, through the lives of the lower class of urbans. It seems to be appeared in the characters of 「Takryu」 that the writer reorganized intentionally the character-types of his ages to his own new order by means of his consciousness. From this viewpoint,「Takryu」, is reaffirmed as a masterpiece that reflects upon the accurate cognition of reality and sociological imagination of Chai Man-Shik.

채만식의 소설연구

유화수 全北大學校 大學院 1987 국내석사

Chae, Manshik inherited the tradition of social criticism and satire from the tradition of Korean literature, and the works written in 1930's are his representative works. He was born in 1904 in'Impi' which was an important country of cultivation of rice and he was a son of a rich farmer. This determined his literary character as an external cause. That is to say, 'Impi' was a center between 'Choˇlla-do' and 'Ch'ungch'oˇng-do' and the trade between farm products and marine products was good. Besides this is the place where exploitation of the feudal ruling classes was severe. So in this place many resistant movements of peasants took place against it. Under the Japanese reign their economic invasion began at this area and more severe economic exploitation than at any other place was enforced. Chae, Manshik who was born in that enviroment could experience collapse and confusion of the period. The economic ruin of his family, rich farmer, under the Japanese reign made him convince these facts. He suffered from early marriage through all his life, and this made him search for customs. He wrote works which represented real life and customs of the folk, criticizing proletarian literary theory. As for him, technique of literature was just as important as substance-ideology-of works. Chae, Manshik shows three attitudes on society through his works. First, he opposes vices and contradictions of the society. Second, he accepts contradictions of the society and intents to surmount it. Third, he shown a satirical attitude intending collapse of the society. His first attitude made the intellect works which are 'Gwadogi', 'Ready made life', 'Ch'isuk', 'Somang', 'The grave of a defeater', The protagonists of these works are intelligentzia which opposes the society and they do not stop their resistance though economic penury. On the one hand, the works after 'Ch'isuk' are colored by nihillism. The work as the second attitude is 'T'angyu'. Colony conditions are reprosented widely in this work. The condition is cofusion of a sense of direction on life raised by collapse of traditional Confucian ideas and severe poverty by Japanese exploitation. The writar expresses colonized society by presenting the character of three types about this condition. Namely, he has 'Choˇngjusa' and'Ch'obong', the eldest daughter, represent the character losing a fight against society. And he creates 'Hyoˇngbo' and 'Kotaesu' as character which takes advantage of the vice of the society but at last falls into self-ruin. 'Nam, Suˇngjae' and 'Kyebong', the second daughter, was presented as affirmative character efforting to conquest the corrupt society by their sound value view. In the third type, there is 'Taepyoˇngchoˇnha' which satirizes the contradiction of the society and intends its collapse. Through this work the writer satirizes the epoch by expressing the contradictory life and the view of the world of 'Yunchikwoˇn', the pro-Japanese landower. And by entering 'Chonghak new generation, he foretells that the present society will be collapsed by its extreme contradiction and entering the new view of the world.

江景과 群山의 洋風建築에 대한 사진적고찰

김재중 慶一大學校 産業大學院 2000 국내석사

Kangkyung in Nonsan city, ChungCheongNam-Do was a small town where commercial dealings using the channel had briskly been carried on at the end of Choseon Dynasty. In those days, there was the largest-scale market at Kangkyung following Pyungyang. The large scale of Kangkyung was so immense that there was once a saying-Nonsan and Taejeon lived on through the influence of Kangkyung. Tradition says that the inns at Kangkyung were so crowded with people as to slaughter a cow and lights of the red-light district around the Kangkyung floodgate were rarely extinguished. Kangkyung was a geopolitically strategic place for exploitation of the Japanese Empire much more than any other metropolis, which had moved in waves for systematic modernization considering geopolitical places. At those days, Kangkyung had been in charge of a intermediate place carrying the pillaged grain, hulled at four distributed hulling plants, from an open field and a grain belt by the channel to Kunsan and Mokpo. We can guess the scale of Kangkyung at that time from the four hulling plants, Honam hospital which was the largest one at ChungCheongNam-Do and Honam in all, and the building used for Hanil bank, and those are up to the present. Kangkyung's stream flows passing through Keum river to Kunsan. The very transparent Keum-river originated from Tteumbong spring at Kunsan becomes turbid waters on passing through Kangkyung and then Kunsan Harbor. This seems symbolically to show the situation of the dark era at the beginning of the 20th century. At Kangkyung and Kunsan, where very harsh exploitation of the Japanese Empire was done, where Korean just breathed, lived, and occupied in the corner heaving a deep sigh, and where chaos between old days and new civilization rushing like a flood and cunning of small fry engrossed in cheating each other were sufficient conditions for making clear it turbid. The rice exchange active at Kunsan and the scale of Kunsan branch of Choseon bank were for ourselves not easy to imaginate. The cities occupied by Japanese big landowners consist of a sufficient and essential condition for snatching rice as well as agitating our national spirit under the thumb of themselves. At present, Japanese buildings constructed in the era of deforcement and after the 1945 Liberation of Korea are a good state of preservation. However, due to the rapidly increasing extension of salted seafood markets and urbanization like a street-widening with this, it is the real that the beautiful buildings slowly disappear without a trace. In an ancient city like Athens or Rome, buildings borne its various history have a conversation with the contemporaries in the eternal flow of time and tide by a good state of preservation. But, we separate the conversation with history in the name of, what it called, development before passing one century. I will try to dialogue with the past turbid waters through my photographs. A geopolitic condition of Kangkyung and Kunsan let imperialists left a trace of themselves in several places. There are scars scratched by history of exploitation as if those did not fade away. New flesh always comes up in spite of scars deeply hollowed and come apart. People had gone and only buildings remain. History runs and only traces remain. And the hollowed place has being again filled with new ones by a rapid movement. However, pull and tear down as we may, we cannot certainly redress crooked modern history. Now, we have to caress turbid waters at Kangkyun and Kunsan with lovely hand which are history of blood, resentment and a grudge. The roaring of cannons from foreign ships in the period of civilization and creepy blade of swards what is called Japanese Imperialism were a signal making known the prelude to modern times. Our modern times were converted and transformed like this by another nation's will. Mixing existence of contentions denying our dishonorable history and restoring historical consciousness extinguishes the power of discretion for establishing subjectivity to history. Even it was one of the facts not to like being accepted, we define modern times as a traditional gap of national righteousness. And that, it is the real in these days that from denial to modern history, we mass-produce stateless culture by imprudently accepting only western civilization. Chinese are using a building, as it stands, in which the Japanese army called Kwandongkun had lived at Jangchun. Indonesian are using the building on repairing, which symbolized English colonialism long ago. Vestiges of the period of the goverment-general exist in the same way as before in Taiwan. We are satisfying to recklessly take apart and demolish it. However, it is not just a building. We are destroying something of valuable history, too. We having demolished valuable history itself are wandering at an important position what it is historical orthodoxy. In this manner, our modern times are the era widely connecting with sufferings and adversities stained with blood and tears. Time flies, but a building remains. Time of sorrowful turbid waters had passed away, but the building bearing with sorrow of the colonial period remains and tells a story at that time. We, however, are not to listen carefully. We just looked away and tore ourselves away because of so sorrow and heartbreaking memory. However, now is the time to tell something. It is high time to sincerely understand and caress the sorrow turbid waters. No more looking away. Not it right now, we will not do it forever. This is the motive to try to dialogue with modern times. For conversation with turbid waters, I choosing a modern structure by the main reason have paid attention to the fact that architecture is a measure containing that age and is the direct product of modernization from input of new civilization as to the opening of a port. In spite of being built for what use it was, a structure contains that age. Man has gone and a structure being in here. Our modern architecture symbolic of keen history is no more western and Japanese one but is our one. Characterizations of media by a photo are able to be condensed to a few ones. The ability of reenactment, duplication and recording in those is important characteristics. Especially, among these, I turned myself attention to expression of Point of View in addition to recording of a photography. To take a picture is finally a problem of what to see and is not different from how to live with what kinds of thinking. I want to be able to express beauty of the important history by my photographs and at the same time to record the structures of the Japanese style at Kangkyung and Kunsan. Also, I hope to ask a question-What is to keep historical orthodoxy through photographs?

「탁류」의 여성 인물 연구 : 주인공 '초봉'을 중심으로

채예람 연세대학교 대학원 2015 국내석사

본 연구는 채만식의 장편 소설 「탁류」(1937.10~1938.5 조선일보)를 연구대상으로 삼고 「탁류」의 주인공 ‘초봉’을 비롯한 여성인물들을 분석하는 것을 목적으로 한다. 그동안의 연구에서 제한적으로 해석되어왔던 초봉을 다면적인 측에서 다시 살펴보고, 연구 대상에서 소외되었던 여성인물들을 분석해 「탁류」의 새로운 해석지점을 제시하는데 그 목적이 있다. 식민지 자본주의를 배경으로 하는 「탁류」는 그 배경과 기법의 분석에서는 다양한 연구 성과가 있었으나 여성인물들을 다룬 연구는 그 대상이 초봉 에 집중되어 있고 그마저도 제한적으로 해석되어 왔다. 「탁류」는 주인공을 포함한 여성 인물들의 비중이 큰 소설이기에, 여성인물들을 재해석하려는 시도는 「탁류」자체를 재해석하려는 시도와 같다. 따라서 주인공 초봉의 다양한 의미를 해석할 필요가 있으며, 해석의 대상에서 제외되었던 여성인물들도 분석이 필요하다. 2장에서는 초봉의 성격을 네 가지 측면에서 새롭게 분석해 보고자 한다. 기존 연구에서 초봉을 수동적 여성, 가부장제의 피해자, 가련한 여성 등으로 해석해왔으나 본 연구에서는 초봉이 단순히 ‘약자’로서의 여성이 아니며, 그녀의 행위와 선택에는 ‘주체’로서의 의식적·무의식적 욕망이 작용하고 있음을 밝혀 보고자 한다. (1)절에서는 초봉의 효심과 가족들에 대한 책임감을 ‘효녀 이데올로기’로 규정하고, 초봉이 어떻게 ‘효녀 이데올로기’의 타자로 움직이는가를 살펴본다. 초봉의 행동의 근거로 가장 두드러지는 점은 효심과 책임감인데, 그녀는 자신이 ‘효녀’가 된다는 것에 자아도취하는 모습을 보여준다. (2)절에서는 초봉이 남성인물들과 맺는 결혼생활 및 동거생활에서 보여주는 근대적 현모양처의 모습에 주목한다. 가정이라는 공간 안에서 초봉이 가지고 싶어 하는 역할은 그녀의 기호가 반영된 유일한 것이라는 의미를 가진다. (3)절에서는 초봉이 남성인물들과의 관계를 거듭하면서 자신의 몸이 교환가치를 지닌다는 사실을 인식한다는 것에 초점을 맞춘다. 세 명의 남자들과 관계를 거듭하는 과정에서 초봉은 생활 방편으로써 남자들을 받아들이게 되고 결국 초봉은 자신이 교환가치를 지녔다는 사실을 인지하게 된다. (4)절은 초봉의 내면에서 작용하는 무의식적 기제를 분석한다. 초봉은 자신의 존재가치를 타인과의 관계 속에서 생성하며 자신의 욕망에서 배제되어 있다는 것을 깨닫지 못하는 인물이다. 그녀는 자신에게 향한 타인의 욕망을 무의식적으로 받아들이는 동시에, 표면적인 조건들로 자신의 선택을 합리화하는 과정을 보여준다. 초봉이 가지는 위의 4가지 면모는 서로 유기적으로 연결되어 있으며, 표면적으로 드러나는 면모 뿐 아니라, 내면의 기제를 함께 해석할 때 초봉을 온전히 이해할 수 있다. 3장에서는 초봉을 둘러싼 여성인물들의 분석을 시도한다. 초봉의 여동생인 ‘계봉’으로부터 싸전집 안주인 ‘김씨’, 기생 ‘행화’ 와 박제호의 부인 ‘윤희’ 등 각각의 개성을 가진 여성인물들을 분석한다. 여성인물들의 분석은 ‘초봉의 결여와 과잉’이라는 시각으로 접근하는데, 여성인물들의 성격과 행동방식, 가치관이 ‘초봉’에게 결핍된 부분이거나 과잉된 부분이라는 점에 착안하였다. (1)절에서 초봉에게 결핍된 주체적이고 독립적인 성격을 가지는 인물로 계봉을 분석한다. (2)절에서는 성적 욕망의 차원에서 수동적으로 반응하는 초봉과는 반대로 성적 욕망을 적극적으로 표출하는 김씨를 살펴본다. (3)절에서는 계봉과는 또 다른 주체성을 가진 기생 행화를 살펴보는데, 그녀는 초봉이 은폐하고 있는 ‘성’의 교환가치를 정확히 인식하고 있으며, 낭만적 연애에 관한 환상과 욕망을 여지없이 폭로하는 냉철한 화류계 여성으로 그려지고 있다. (4)절에서는 윤희가 보여주는 히스테리가 초봉에게 전이되는 양상을 살펴본다. 초봉에게 히스테리는 표현의 방법으로 나타나는 모습을 보이지만, 점차 과잉되는 표현은 극단적인 결과를 불러온다. 본 연구는 「탁류」의 여주인공 초봉의 다면적인 성격과 다른 주변 여성인물들의 새로운 분석을 시도함으로써 작가 채만식이 「탁류」에서 그려내고자 했던 당시 여성의 모습들을 더욱 구체적으로 살펴보려는 시도이다. 초봉을 비롯한 여성인물들의 형상화를 통해 우리는 당시 여성들의 다양한 삶의 모습을 발견할 수 있으며 이를 통해 채만식이 그려내고자 했던 「탁류」의 진정한 의미를 재발견할 수 있을 것이다. The study aimed to analysis of female figures of Chae Man Sik’s long novel 「Takryu」(1937.10~1938.5 Chosunilbo) including heroine ‘Chobong’ and others. The study examined Chobong, who was interpreted limitedly in studies, from multi-facial aspects and analyzed female figures to suggest a new interpretation point of 「Takryu」. There are diverse studies on analysis of 「Takryu」 in its background and method with colonial capitalism as its background. The studies on female figures used to focus on Chobong and even such as restrictedly interpreted. As 「Takryu」 is a novel that has high gravity of female figures, it is an attempt of reinterpretation of 「Takryu」. Accordingly, it is necessary to interpret various meanings of Chobong and to analyze alienated female figures. Chapter 2 attempted to analyze characteristics of Chobong from 4 aspects. While existing studies interpreted Chobong as passive woman, victim of paternalism and pitiful woman, this study examined that Chobong is not a simple ‘weak’ woman, but has conscious and unconscious desire as ‘subject’ in her behavior and selection. Clause (1) defined her filial duty and responsibility for family as ‘filial daughter ideology’ and examined how Chobong moved others using such ‘filial daughter ideology’. The apparent point of basis of Chobong’s behavior is filial duty and responsibility. She seems to have narcissism to be a filial daughter. Clause (2) focused on her modern feature of good wife and wise mother in her marriage life and cohabitation with men. In the space of family, the role of Chobong has a meaning of unique one reflecting her preference. Chapter (3) focused on her awareness that her body could have exchange value while she repeated relations with male figures. In her intercourse with 3 men, she accepted men as a means of living, and recognized herself to have exchange value. Chapter (4) analyzed Chobong’s unconscious mechanism that works inside. She does not recognize that her existence value is created in relation with others and excluded in her desire. While she accepted desire of others toward her unconsciously, she showed rationalization of her selection with ostentatious conditions. The above 4 features of Chobong are systematically interconnected. Therefore, if internal mechanism as well as ostentatious features is interpreted together, she could be fully understood. Chapter 3 attempted to analyze female features around Chobong. It includes ‘Gyebong’ ‘Chobong’’s younger sister, ‘Mrs Kim’ the owner of Ssajeon shop, ‘Haenghwa’, a geisha, ‘Yoonhee’ wife of Park Je Ho. Analysis of female features has based on the perspectives of ‘deficiency and excess of Chobong, which was based on the fact that those women’s characteristics, behavior method and value system were deficiency or excess part of Chobong. Clause (1) analyzed Gyebong as a woman who has subjective and independent woman which was lack of Chobong. Clause (2) examined Mrs. Kim, who expresses sexual desire actively different from Chobong who reacts passively. Clause (3) examined Haenghwa, a geisha who as subjectivity which is different from Gyegong. She accurately recognized exchange value of ‘sex’ which Chobong concealed and she is a woman in entertainment industry that exposed fantasy and desire of romantic love of ‘Taesu’. Clause (4) showed the transfer of hysteria of Yoonhee to Chobong. To Chobong, hysteria is a kind of expression, but its excess caused extreme results. This study attempted to examine multi-facial features of ‘Chobong’, a heroine of 「Takryu」 and to analyze surrounding female figures in a novel way in order to figure out their features more specifically, which Chae Mansik described in 「Takryu」. Through embodiment of Chobong and female figures, we could discover various features of life of the time and could rediscover authentic meaning of 「Takryu」 which Chae Man Sik attempted to describe.

『탁류』와 『낙타샹즈』의 비교 연구

소산산 전북대학교 대학원 2011 국내석사

Chae Man-sik(蔡萬植) and Lao She(老舍) are the representative novelists in the Korean modern literary history and Chinese modern literary history. Chae Man- sik(蔡萬植) is one of the leading realist novelists in the 1930’s. His masterpiece, ‘Tak Ryu’(濁流), is rated as one of the re- presentative novels in Japanese colonial periods. Lao She(老舍), who is a contemporary with Chae Man-sik(蔡萬植), is regarded as one of the pioneers of Chinese modern literature. He popularized Chinese modern novels by writing ‘Luo Tuo Xiangzi’(駱馱祥子) with Beijing dialects. So his masterpiece, ‘Luo Tuo Xiangzi’(駱馱祥子), is rated as the greatest realism novel in Chinese literary history. The masterpieces of these two leading realist novelists take place in different ethnic and geographical backgrounds, but the historical and social back- grounds are similar. In the 1930’s, Korea’s colonial modernization was strongly pushed forward in the process of Japanese colonization. After the Opium War, China was invaded by western powers and, at the same time, modern consciousness was spreading across the nation. The purpose of Chae Man-sik(蔡萬植)’s creation is to accuse the gloomy period of Korea’s colonial situation. And at the same time, Lao She(老舍) was critical-minded about the lower-class’s servile spirit and exposed the political corruption. In the 1930’s, Chae Man-sik(蔡萬植) and Lao She(老舍) wrote novels realistically to portray the life of the lower-class with compassion. They observed the social problems under the colonial situation or the semicolonialism. In this paper, by comparing Chae Man-sik(蔡萬植) and Lao She(老舍)’s masterpieces, I studied that ‘Tak Ryu’(濁流) and ‘Luo Tuo Xiangzi’(駱馱祥子)'s narrative character and critical realism produce these narrative characters. I discovered the commonality and differences between their two works. In part two, I investigated the main characters of the propagation of realism in Korea and China, and how Chae Man-sik(蔡萬植) and Lao She(老舍) accepted realism. In this part I investigated the social and cultural background of the creation of ‘Tak Ryu’(濁流) and ‘Luo Tuo Xiangzi’(駱馱祥子), explored the similarities in social environment and literary development between Korea and China in the 1930’s, and discussed the same theme of the two novels from a similar culture foundation. The main characters of the two novels are 'Chao bong' and 'Xiangzi', who are not awakenable petit bourgeois. In Part Three I discussed Chae Man-sik(蔡萬植) and Lao She(老舍)'s progressive ideas and critical consciousnesses in the process of characterizing by comparing the realistic character of two works. In Part four I investigated specific narrative characteristics of ‘Tak Ryu’(濁流) and ‘Luo Tuo Xiangzi’(駱馱祥子) under the colonial situation with the satire, narrative style, humor, dialect, and other methods. Chae Man-sik(蔡萬植) and Lao She(老舍) showed the characteristics of literature and possessed theirs own special narrative styles. According to the interplay between the characters of the two works, the two writers rearranged the story based upon theirs own logic and narrative principles. In the investigation into the discoursing process, I firstly inquired into the commonality and differences of the two works in narrative style, from the text and narrative communication situation's two kinds of aspects. And then, I discovered the different roots of narrative tradition and narratology, but also the same lampoonery. In the part two and Part three of this paper, differently from the other comparative studies done before, I investigated a similar social situation through a realism writing technique. And in the Part four I concentrated upon the narratology of ‘Tak Ryu’(濁流) and ‘Luo Tuo Xiangzi’(駱馱祥子).

채만식의 『탁류』연구 : 시점의 양상과 페미니즘적 관점을 중심으로

고소향 한국교원대학교 교육대학원 2004 국내석사

본고는 채만식의 『탁류』를 페미니즘적으로 연구하여 이 작품의 새로운 의의를 발견하려고 시도한 논문이다. 이를 위해 시점이론가이자 페미니즘 비평가인 수잔 스나이더 랜서(Susan Snaider Lanser)의 『시점의 시학』(The narrative act point of view in prose fiction)의 시각을 원용하여 랜서가 시점을 바라본 큰 틀인 <자격(status)>, <접촉 (contact)>, <입장(stance)>의 측면에서 이 작품을 분석하고, 그러한 분석에서 페미니즘적인 시각을 견지하려고 하였다. Ⅱ장에서는 서술적 목소리와 텍스트의 관계인 <자격>의 양상 중에서도 서술자와 작가 사이의 상동성과 서술자의 정직성, 신뢰성, 능력의 정도를 살펴봄으로써 이 작품의 <자격>에서 드러나는 여성주의적 효과를 점검하고자 하였다. 이 작품에서 서술적 목소리를 살펴본 결과 서술자의 강한 전지성(全知性) 속에는 세계와 역사와 인물에 대한 작가의 판단이 강력하게 반영되어 있고, 작가와 서술자의 일치성을 직접적으로 담보하는 여러 가지 서술적인 기법을 통해 그 상동성(相同性)에의 추정을 가능케 했다. 또한 『탁류』의 서술자는 페미니즘의 시각으로 보았을 때 정직성, 신뢰성, 서술적인 능력의 면에서 권위를 인정할 수 있는 작품으로 분석하였다. 그 중에서도 특히 여성이 처한 상황에 대해 총체적으로 접근하고 비판적인 시각을 보여주는 부분이 많아서 여성주의적으로 보았을 때도 서술적인 능력의 탁월성을 인정할 수 있는 작품으로 볼 수 있다. Ⅲ장과 Ⅳ장은 인물에 대한 서술자의 태도를 중심으로 이 작품의 심리적, 이데올로기적인 <입장>을 살펴본 장으로 이 논문의 핵심적인 부분이다. Ⅲ장에서는 이 작품의 주인공인 '초봉'에 대한 서술자의 태도를 분석하고 난 뒤 계봉에 대한 태도를 분석하였다. '초봉'은 이 작품의 플롯을 이끄는 중심인물인데, 초반에는 서술자가 '초봉'에 대해서 근접서술과 긍정적인 평가를 주로 하다가 후반부로 가면서 공감적인 서술과 거리두기를 교차시키는 양상을 보여준다. 이 논문에서는 '초봉'에 대한 거리두기가 지나칠 때 희화화의 전략까지 사용하는 서술자의 태도에 대해 페미니즘적인 문제의식을 갖고 이를 비판하였으나, '초봉'에 대한 비판 속에는 그녀가 담지하는 부정성을 넘어서는 여성상을 강력하게 요구한 것으로 볼 수도 있다는 판단을 하였다. 또한 '초봉'에 대한 공감적 서술과 동정적인 시선이 거리두기 및 비판적인 시선보다는 우세하다는 것을 밝힘으로써 희생자로서의 '초봉'에 대한 동정과 연민의 자세를 지속적으로 유지하려고 하는 서술자의 양상을 드러내었다. '계봉'은 이 작품에서 서술자가 가장 긍정적으로 보고 있는 것으로 판단하였다. 이는 이 작품에서 전반적으로 남용되는 인물에 대한 희화화가 '계봉'에게서 가장 적게 나타나고, '계봉'이라는 인물을 형상화하기 위해서 다른 인물들보다 다양한 기법을 사용함으로써 '계봉'에 대한 친연성을 확고히 하는 것을 통해 알 수 있었다. '계봉'을 형상화할 때 서술자의 남성적 시선의 한계가 전혀 없는 것은 아니지만 그럼에도 '계봉'을 통해서 서술자는 새로운 면모의 신여성상을 제시하려고 한 것이 분명한 것으로 정리하였다. Ⅳ장에서는 남성인물들에 대한 서술자의 태도를 분석하고 있는데 서술자가 부정적으로 보고 있는 인물들 -'정주사', '고태수', '박제호', '장형보'-에 대한 태도와 비교적 긍정적으로 보고 있는 '남승재'에 대한 태도를 나누어 분석하였다. '정주사', '고태수', '장형보'에 대한 서술자의 태도는 부정적이면서 거리를 두는 서술이 훨씬 우세한 것을 알 수 있었고, '박제호'에 대한 형상화에서는 특이한 점을 발견할 수 있었다. 서술자는 '박제호'를 비판하면서도 '박제호'의 입장에서 근접서술하면서 그의 입장을 대변하고 변명하는 서술을 종종 함으로써 그에게 공감하는 모습을 보인다. 그러나 지나친 근접서술의 부정적 효과가 있음에도 남성이 여성을 육체성으로만 바라보는 심리의 일단을 세세하게 파헤친 것은 의의가 있다고 보았다. '승재'는 대체로 긍정적인 인물로 그렸다. 그런데 서술자는 '남승재'에 대해서도 항상 공감적인 시선으로 보고 있지 않고 여성주의적 시선으로 보았을 때 문제 있는 부분을 날카롭게 지적하고 있다. 그러면서도 서술자는 타자성을 지닌 무의식적 주체의 가능성을 보여줌으로써 '남승재'라는 인물에 대한 애정을 보여주고 있다. Ⅴ장에서는 『탁류』의 페미니즘적인 독해의 가능성을 고찰함으로써 이 작품의 <접촉>의 양상을 가늠해 보았다. 『탁류』는 신문연재소설로 전작(全作)소설보다는 광범위한 독자층을 염두하고 창작했을 가능성이 있다고 보았다. 이 작품의 통속성은 이러한 물적 토대에 따른 문제들을 충족시키기 위한 최소한의 요건이라고 보고, 신문연재라는 제약 속에서도 세태소설을 넘어서서 본격소설에 접근하고자 한 노력의 산물이 『탁류』라고 보았다. 두 번째로는 랜서가 주장하는 독자와 텍스트와의 강력한 소통 가능성을 독자가 페미니즘적인 독해를 할 수 있는 가능성과 연결시켜서 살펴보았다. '초봉'의 일생이 나락으로 떨어지는 후반부의 통속적인 전개 속에는 리얼리즘 연구자들이 지적한 전반부의 탁월한 리얼리즘적 성과에 비견되는 페미니즘적 성과와 한계를 논의할 수 있는 토대가 있다고 보았다. <자격>과 <입장>과 <접촉>은 모두 연계되어 설명하여야 하는 것으로 이 작품에서 <자격>과 <입장>을 살펴본 결과 독자와의 <접촉>에서도 페미니즘적인 시각으로 읽을 여지는 충분히 있는 것으로 판단하였다. 이 작품의 반페미니즘적인 요소조차도 페미니즘적인 독법으로 비판함으로써 페미니즘의 정치성을 담보하고, 이 작품을 읽어내는 접촉의 코드를 만들어 낼 수 있다는 것을 보여주는 것이 이 논문이 지향하는 바이다. This thesis tries to find the new meaning of <Tangnyu>, written by Chae, Man-Sik, in the view point of feminism. This thesis quotes from <The Narrative Act Point of View in Prose Fiction> of Susan Snaider Lancer, the theorist of the point of view and the feministic critic. We analyze this text in the side of <status>, <contact>, <stance>, the large frame of Lancer. In chapter Ⅱ, we check out the feministic effects which reveals from the 'status', through considering the degree of honesty, faith and ability of the narrator. And also we consider the sameness of the narrator and the writer, one of the aspects of <status>, the connection between the text and the narrator's voice. Through this study we presume that the judgement of the writer is reflected powerfully in a powerful omniscience of narrator. And we also assume the sameness by looking at the various skills of description which contains the coincidence of the writer and the narrator. And also the narrator of <Tangnyu>, if we read the work from the view point of feminism, has the authority to contain the honesty, faith and descriptive ability. Specially this work approaches the situation on the whole which women coping with, and shows the critical view point. So <Tangnyu> can be considered as a prominent work in description. Chapter Ⅲ and Ⅳ is the core part of this thesis because it shows the psychological and ideological <stance> from the point of the attitude of narrator. In chapter Ⅲ, we analyze first the attitude of the narrator about 'Chobong', the heroine of this novel, and then 'Gyebong'. About 'Chobong', the main character of the plot, the narrator describes her very closely and affirmatively at the beginning. But gradually the closing and long-distance narration is crossed. In this thesis, the narrator is estimated critically from a feministic point of view, because of its attitude which uses the strategy of ridicule when it is too far from 'Chobong'. And it can be estimated also that in that criticism, the narrator demands her overcome her negative features. It shows the narrative's attitude to maintain continually the sympathy and compassion with 'Chobong' as a victim. The narrator's sympathetic and compassionate point of view about 'Chobong' is more superior than the critical view point. 'Gyebong' is the most positive character. The narrator ridicules 'Gyebong' less than the other characters, and to characterize her, the narrator describes her in a different way. We can know that the narrator is more familiar with her. After all, the narrator intends to create a new character as a modern girl through 'Gyebong'. In chapter Ⅳ, we analyze the attitude of the narrator to the male character and classify into two groups, negative characters, 'Jeong, jusa', 'Ko, Tae-Su', 'Jang, Hyung-Bo', 'Bak, Jae-Ho', and the positive character, 'Nam, Seung-Je'. The narrator's attitude about 'Jeong ju-sa', 'Ko, Tae-Su', 'Jang, Hyung-Bo', is negative and describes them from too far distance. There is a unusual point about 'Bak, Jae-Ho'. The narrator criticize 'Bak, Jae-Ho' and also sympathize him by describing him more closely and speaking for his position. Although the excessive close-up description of narrator contains bad effects, it is significant for disclosing the psychological ground that man regards women physically. 'Nam, Seung-Je' is described as a positive character. But the narrator has a piercing eyes about 'Nam, Seung-Je' in the respect of feministic standpoint. And the narrator also shows affection toward 'Nam, Seung-Je' because of his possibility of unconscious character. In chapter Ⅴ, by considering the possibility of feministic reading, we presume the aspect of <contact> of this work. <Tangnyu> was published serially in a daily newspaper. The writer created this work considering the extensive readers. So the popularity in this work is the less factor to satisfy the matters that belongs to this social condition. <Tangnyu> overcame these restricts and tried to get near to the genuine style novel. At the popularity of the latter half, 'Chobong' faced with ruin. In this respect, this work obtains the excellent results of feminism which can be compared with the first half. It is also referred by Lancer. She connected the possibility of strong communication between the text and the reader with that of reader's feministic reading. <Status>, <stance>, and <contact> must be explained correlatively. After considering the <status> and <stance>, we acknowledged that there's much possibilities for the readers to read this novel with feministic point of view. By criticizing the anti-feministic factors from the feministic point of view, we acquire the political stance of feminism and make the code of contact in reading this work. It can be a small significant grain. In chapter Ⅵ, the conclusion, we synthesize the contents referred before and emphasize the significance from the view point of feminism.

濁流 人物 硏究 : 페미니즘 관점으로

김의선 단국대학교 교육대학원 2003 국내석사

본 연구는 채만식의 장편소설 [탁류]에 등장하는 등장인물들이 가부장제의 사회제도에서 삶을 어떻게 받아들이고 행동하는지를 페미니즘적 관점에서 살펴보았다. 텍스트의 배경은 일제 강점기 식민지 조선이다. 이 시기 한반도는 식민지 근대화로 사회적인 변동이 급격하게 일어나던 시기였다. 하지만 여성적인 삶은 질적으로 발전하지 않고 보다 더 열악해졌다. 즉 봉건적 가부장제와 더불어 식민지 자본주의적 가부장제가 여성들의 삶에 억압하였기 때문이다. 여성주인공 초봉은 신교육을 받았지만 아직까지 전통적인 성격을 가진 인물이다. 그렇기 때문에 가부장제 사회 속에서 수난을 당한다. 초봉의 여동생 계봉은 개화된 여성으로 이 텍스트에서 유일하게 긍정적인 성격을 가진 여성이다. 하지만 계봉의 성격 속에도 남성에게 의존하려는 모습이 보인다. 그리고 어머니 유씨는 모순적인 인물이다. 주체적인 삶을 살고자 하지만 전래의 여성상에 쉽게 벗어나지 못하고 있다. 초봉은 이러한 어머니 유씨에게 많은 영향을 받게 된다. [탁류]에서의 여성인물들은 모두 가부장적인 구조망 속에서 자신의 주체성을 훼손당하고 있다. 이 텍스트에 등장하는 남성인물들은 모두 가부장제 하에서 자신의 기득권을 누리는 인물들이다. 하지만 이들 대부분은 모두 훼손된 가부장성을 가지고 있다. 근대 자본주의하에서 남성들 또한 소외를 받고 있기 때문이다. 하지만 남성인물들은 모두 여주인공 초봉의 삶에 개입하여 그녀의 삶을 자기 마음대로 재단하고 있다. [탁류]에 등장하는 인물들의 관계망 속에는 가부장적인 담론이 작용을 하고 있다. 이는 당대의 기대지평선의 반영이자 남성작가인 채만식의 여성관의 반영이라고 할 수 있다. 남성은 여성을 있는 그대로 보지 못하며, 여성에 대한 그들 자신의 환상을 투사함으로써 왜곡된 여성 이미지를 산출한다. 그리고 남성들은 여성에 대한 잘못된 이미지를 영속화시킴으로써 여성의 종속을 유지시키고 정당화한다. 본 연구의 목적은 바로 이 점을 비판하는데 있었다. 남성 중심적 관점에서 왜곡된 여성의 이미지를 비판적 시각에서 다시 읽음으로써 여성에 대한 남성의 이데올로기적 환상 속에 내재해 있는 불일치나 모순을 드러내고, 나아가 그들의 환상을 해체함으로써 남성적 시각에 의한 억압으로부터 여성을 해방시키고자 시도 한 것이다. 앞으로 남성/여성이라는 이항 대립을 문제 삼지 않으면서 진정한 여성 해방, 인간 해방을 이루는 데 일조할 수 있는 페미니즘 비평을 전개하는 것은 우리가 실천해야 할 숙제로 남는다. The present study examined from a feministic viewpoint how characters in Takryu, a long novel by Chae Man-sik, accept life and behave under the patriarchal social system. The background of the text is Chosun under the rule of the Japanese Imperialism. During the period the Korean Peninsula went through rapid social upheaval triggered by colonial modernization. However, the quality of women's life got more aggravated than improved. It was because women's life was oppressed not only by the patriarchal system in feudalism but also by the patriarchal system in colonial capitalism. The heroine, Chobong received modern education but still has a traditional personality. Thus she underwent trials in the society of the patriarchal system. Gyebong, Chobong's sister, was a civilized woman, the only one with optimistic character in the story. Nevertheless she tends to be dependent on men. In addition, Mrs. Yu, Chobong's mother, is a contradictory figure. She tries to live an independent life but hardly casts off the image of a traditional woman. Such a mother has a great influence on Chobong. The subjectivity of all female characters in Takryu is impaired in the social frame of patriarchal system. Male characters in the text all enjoy their vested rights under the patriarchal system. However, most of them have damaged fatherhood. It is because men are also estranged under modern capitalism. Yet the male characters intervene in Chobong's life and tailor her life to what their desires. Patriarchal discussion goes on through the relational network among the figures in Takryu. This is the reflection of the horizon of expectation as well as the view of women in Chae Man-sik's day. Men do not see women as they are but generate a distorted image of women by projecting their illusion on them. In addition, they maintain and justify the subordination of women by perpetuating the wrong image of women. The objective of the present study was to criticize the point. By reading the novel in a critical view on the image of women distorted by the male-oriented viewpoint, it attempted to reveal inconsistency or contradiction retained in men's ideological illusion about women and to liberate women from the oppression of masculine perspective by dispelling their illusion. A task that we should carry out in the future is to develop feministic criticism that may contribute to the true liberation of women as well as of human beings without causing binary opposition between men and women.