공공극장의 전속단체 운영방안 연구ㅡ세종문화회관 서울시 극단을 중심으로ㅡ

강동훈 고려대학교 일반대학원 2022 국내박사

The subject of the development to restore the publicness of public organizations and achieve high artistry was set up with the theme of what is the development plan. This is because public theaters and exclusive companys are important as the best national expression of culture and arts. This paper is a study on the operation of the exclusive company of Sejong Center for the Performing Arts, a public theater. Sejong Center for the Performing Arts is an affiliated organization of Seoul City, and it is a Seoul art organization established by Seoul City, that is, an exclusive company and operates on a large scale. This paper focuses on the research of the Seoul Metropolitan Theater, highlighting the current status of its exclusive company. This is to find a new way of Korean performing arts in the 21st century and to find a solution for it, which is to focus on the Seoul Theater Company, which is a group of Sejong Center for the Performing Arts, which represents public theaters as a pillar of Korean performing arts. This study analyzed the current status and actual condition of Seoul theater, discussed the problems facing the organization in the process of intensively examining management and art aspects, and further more, it is the main focus to find the cause of the problems and present the original measures. Therefore, this study has a different perspective from previous studies in that it studies the causes of problems. This study has two perspectives on the original causes of problems that the exclusive company. One is that the original design of the operating system has been aged and rigid since the establishment of the exclusive company in the 1960s as the cause of the policy, and the other is that the exclusive company has not had any external challenges or competition since its establishment and has been operated without evaluation. It is seen as the main cause of the unsafe mannerism as the exclusive group settles in the above environment. This is the fundamental problem of the exclusive company, and it is formed as an organizational culture with limitations of art management, administration and art activities. And in the situation of poor environment of pure culture and arts market, the artistic activities of the exclusive group are stagnating and the operation is also in trouble. However, the exclusive company was selected through high competition by excellent artists due to pride and stable conditions as a national institution, and it fulfilled the cultural needs of citizens who were tired of the difficult times of the postwar era with excellent artistic skills and played a great role in the development of culture and arts. The economic growth and rapid development of IT industry, which brought the expansion of the base of culture and arts in the 21st century, started explosive popularity of popular arts and brought relative contraction to pure arts. In addition, the large-scale private capital over whelms the size of public organizations and the audience's eye level has increased. Compared to remarkable growth and qualitative development, such as large-scale private performance works accompanied by advanced science, the exclusive group is shrinking due to relative recession. In the real world change, the critical view of society on the exclusive company reaches artists, critics, scholars, and students, and the voice of improvement and concern is emerging. The exclusive company started the art management of new air current from the direct government system to the private consignment operation from 1997 to the beginning of 1997, but the basic operating system has not escaped the conservative concept and the limited operating system of the government system, and the market competitiveness has weakened and the purpose of establishment has been fading. Moreover, the exclusive company is due to the inertial tendency to settle in reality with the stable support of the government, the deterioration of operating capacity, and the insufficiency of ability to cope with rapid social environment changes. In other words, the current problems are spread to conservative operating system, mannerism, decrease in operating rate of audience and performance hall, instability of finance, limitation of work contents, labor-management conflict, irrationality of internal regulations and systems, insufficient management system, lack of external competition and evaluation. This is continued after the new management system, with strong social awareness of the issue of exclusive companys and the bitter voice of critics, and opinions claiming reform are also being diversified. The negative evaluation and reform of the problem toward the exclusive company is a concern about the future as the low expectation value of the public, even though huge taxes and administration are supported every year for the establishment and operation of the exclusive company. Therefore, the exclusive company needs a new operation plan to recover from the stagnant reality due to the problems at hand, and it is necessary to consider the improvement of the original design of the policy through the exclusive company and the external evaluation of the organization, and to protect the rights and interests of the artists. By comparing and evaluating the culture and art with the search of information in the era of the Fourth Industrial Revolution, the public can broaden the range of choices and easily control the sensory preference for art. The exclusive company should also speed up the change in the operation plan and have advanced facilities in the era to precede revolutionary organizational change. This paper compares and analyzes the operation status of Seoul Theater, the exclusive company of Sejong Center for the Performing Arts, for five years, with objective statistical data on the actual conditions of major fields such as organization, finance, performance, citizen satisfaction, and government support direction. This is a work to prepare an operation plan for the structural problems facing the exclusive group. The operational plan is based on the experience gained in the practical field, comparison of overseas operational indicators, comparison of management of public theaters, cases of private organizations, previous studies and academic books. Comparing advanced overseas operating indicators, we reduced trial and error as a case comparison of operating system and system rather than scale and performance, and used advanced methods as research data. The financial independence of Sejong Center for the Performing Arts, which operates exclusive companys among domestic public theaters, and the Seoul Arts Center, which does not have exclusive companys, was compared with whether the exclusive companys operate or not. The financial deterioration of public theaters that operate exclusive companys is an example.,In addition, the statistical analysis of performance such as financial independence, balance, and audience share was used to compare management performance of exclusive companys. In conclusion, the exclusive company needs to improve the problems pointed out in order to be faithful to the artistic activities for the public interest based on the excellent artistic environment, and to take responsibility and sincere attitude by mission in the purpose of establishment. Therefore, the problems mentioned in the study of the exclusive company were summarized as major improvement measures. One, the improvement of the original design for the government's operating policy Two, the introduction of the external competition and evaluation system of the exclusive organization Three Proposals for Financial Operations and Stabilization Profits Business Net, increase government support and exclusion from interference Five, increase in civil cultural welfare and meet enjoyment Six, the establishment of a future art management platform. Sejong Center for the Performing Arts was established as a foundation in 1999, and it achieved remarkable operational results in the early days. However, as it has grown more than 20years later, it is facing difficulties in operation such as financial deterioration. However, theater is a space where culture and arts are produced and consumed, and the function of cultural creation and cultural nostalgia are satisfied, and the publicness of cultural acceptance and the artistry of art creation should be exercised. Therefore, the improvement of the operation of public theaters is closely related to the nature, size, contents of performances, and frequency of performances of the exclusive companys, so efforts are required to improve the problems on the premise of the restoration of the operation of public theaters that entrust exclusive companys. This paper grasps the problems faced through the actual condition of the exclusive company that is dedicated to the public theater and is under the direction of the theater, and the study on the improvement plan is closely related to the change of the times. The exclusive company of public theater is the leader who leads the present and future of Korean culture and arts with full financial support of the state. It contributes to the promotion and development of culture and arts, produces tradition and creative arts, and prays for endless growth and development in the role of satisfying citizen's cultural enjoyment. This paper focuses on the study on the operation of the exclusive company, and will continue to supplement the problems that are incidental to them and try to analyze and explain them in depth. It is left as a future research project for the career path with the external evaluation, compensation system and independent system of the group that has not yet been deeply illuminated. 국문초록 이 논문은 공립 전속단체의 공공성을 회복하고, 고도의 예술성을 성취하기 위한 발전책은 무엇인가라는 주제를 가지고, 그 운영방안에 대한 문제를 설정하였다. 이는 공립극장과 전속단체는 문화예술 최고의 국가적 표현으로 중요하기 때문이다. 이러한 문제를 구체적으로 점검하기 위하여 공립극장인 세종문화회관의 전속단체 운영 실태에 대한 운영 방안 연구이다. 세종문화회관은 서울시 산하기관이며, 서울시에서 설립한 서울시예술단체 즉, 전속단체이며 대규모로 운영하는 점에서 관심이 집중되는 것이다. 본 논문은 그 전속단체의 운영현황을 조명하면서, 서울시극단을 연구의 중심으로 하고 있다. 이는 한국공연예술의 기둥으로 공립극장을 대표하는 세종문화회관 산하 단체인 서울시극단을 집중적으로 거론하는 목적은, 21세기 한국 공연예술의 새로운 활로를 모색하고, 그 해결책을 강구하기 위한 것이다. 이 연구는 서울시극단에 대한 현황과 실태를 분석하고, 경영과 예술 측면을 집중적으로 고찰하는 과정에서, 단체가 안고 있는 당면한 문제점을 거론하였으며, 나아가 그 발생된 원인을 찾아 원천적인 대책 방안을 제시하는 것이 주목적이다. 따라서 문제점에 대한 원인을 연구하는 점에서 선행연구와 다른 관점을 두었다. 본 논문은 전속단체가 안고 있는 문제점 가운데, 원천적인 원인을 두 가지 관점에서 보았다. 하나는 정책에 대한 원인으로 1960년대에 전속단체를 설립하면서, 원천 설계된 운영체계가 노후되고 경직된 것이며, 또 하나는 전속단체가 설립 이후 현재까지 외부의 도전이나 경쟁이 없었고, 이에 대한 평가도 받지 않고 운영된 점이다. 전속단체가 위와 같은 환경에 안주하면서, 무사 안일한 매너리즘에 빠진 주요 원인으로 보는 것이다. 이는 전속단체의 근원적인 문제점으로 예술경영과 행정 그리고 예술활동이 한계성을 갖는 조직문화로 형성되어 있는 점이다. 그리고 순수 문화예술 시장 환경도 열악한 상황에서 전속단체의 예술 활동이 침체되고, 운영 또한 어려움에 처하고 있다. 그러나 전속단체는 국가기관으로서 자부심과 안정적인 여건으로, 우수한 예술가들이 높은 경쟁을 통해 선발되었으며, 우수한 예술기량으로 전후의 어려운 시대에 지친 시민들의 문화욕구를 충족하고, 문화예술 발전에 지대한 역할을 하였다. 21세기 문화예술의 저변확대를 가져온 경제성장과 IT산업의 급속한 발달은 대중예술에 대한 폭발적인 흥행이 시작되었으며, 순수예술에 대한 상대적인 위축을 가져왔다. 또한 민간자본의 대형화는 공립단체의 규모를 압도하고, 관객들의 눈높이는 높아졌다. 대형화된 민간 공연 작품은 첨단 과학이 동반되는 등 괄목할 성장과 질적 발전에 비해, 전속단체는 상대적인 침체로 위축되어 가고 있다. 현실변화에서 전속단체에 대한 사회의 비판적인 시각이 예술가, 평론가, 학자 그리고 학생에 이르기까지 개선방안 연구와 우려의 목소리가 팽배하게 대두되고 있다. 전속단체는 1997년을 분기점으로 정부의 직영체제에서 민간위탁운영으로, 새로운 기류의 예술경영을 시작하였으나, 기본적인 운영시스템은 관 체제의 보수적 개념과 한계적인 운영체계를 벗어나지 못 한 채, 시장 경쟁력이 약화되고, 성장도 답보하는 가운데 설립 목적도 퇴색하고 있는 점이다. 더욱이 전속단체는 정부의 안정적인 지원으로 현실에 안주하려는 관성적 경향과 운영역량의 저하 그리고 급속한 사회 환경 변화에 대처 능력의 부실도 기인하고 있다. 즉, 당면 문제는 보수적인 운영체제, 매너리즘, 관객 및 공연장 가동률 저하, 재정의 불안정, 작품 콘텐츠의 한계성, 노사갈등, 내부의 규정과 제도의 불합리, 경영시스템의 미흡, 대외 경쟁과 평가부재 등으로 확산되고 있다. 이는 새로운 경영 체제 이후에도 전속단체 문제에 대한 사회적 인식과 평론가의 쓴 소리가 강하게 지적되면서 지속하고 있으며, 개혁을 주장하는 의견들도 다원화되고 있는 것이다. 이러한 전속단체를 향한 부정적인 평가와 문제에 대한 개혁주장은, 전속단체의 설립과 운영을 위해 막대한 세금과 행정이 매년 지원되고 있음에도, 대중들이 갖는 낮은 기대가치로서 미래에 대한 우려이다. 따라서 전속단체는 당면한 문제들로 침체된 현실에서 회복할 새로운 운영방안이 필요한 시점으로, 전속단체를 통할(統轄)하는 정책의 원천설계 수정과 단체의 대외 평가 등 개선과 아울러 예술가의 권익보호도 고려해야 하는 것이다. 이는 전속단체가 안정적으로 프로그램을 공급해 줄 뿐만 아니라, 공연장의 브랜드 이미지를 형성해주는 예술 활동의 기반으로서, 국가적 차원에서 육성이 필요한 것이며, 당면한 문제에 대한 운영 딜레마 해소도 시급한 점이다. 4차 산업혁명시대에 문화예술에 대한 정보의 검색으로 비교 평가를 쉽고 빠르게 함으로서, 대중은 선택의 폭을 넓히고 예술에 대한 감각적 선호 조절이 용이하다. 전속단체도 운영 방안의 변화 속도를 높이고, 시대의 첨단 설비를 갖추어 혁명적인 조직 변화로 시대 동행이 선행되어야 한다. 이 논문은 세종문화회관의 전속단체인 서울시극단에 대하여 5년 간의 운영현황을 조직, 재정, 공연, 시민만족도, 정부지원 방향 및 경영시스템 구축 등 주요 분야의 실태를 객관적인 통계자료로 비교 분석하였다. 이는 전속단체의 당면한 구조적 문제점에 대한 운영 방안을 마련하기 위한 작업이다. 운영 방안은 실무에서 체득한 경험과 해외의 운영지표비교, 공공극장의 경영비교, 민간단체의 운영사례, 그리고 선행연구 자료 및 학술적 도서를 참고하였다. 선진 해외의 운영지표는 규모나 실적 비교보다는 운영체제 및 체계에 대한 사례비교로서 시행착오를 줄이고, 선진 방식을 연구 자료로 활용하였다. 국내 공공극장 중 전속단체를 운영하는 세종문화회관과 전속단체가 없는 예술의 전당에 재정자립도 비교는 전속단체의 운영여부가 재정의 영향 유무를 비교하였다. 전속단체를 운영하는 공공극장의 재정악화가 그 예라고 할 수 있다. 또한 전속단체에 대한 경영성과 비교는 재정자립도, 수지율, 객석점유율 등 실적에 대한 통계분석자료를 사용하였다. 결론으로 전속단체는 우수한 예술 환경을 바탕으로, 공익을 위한 예술 활동에 충실하기 위해서는 지적된 당면 문제점을 개선하고, 설립 목적 수행에 사명감에 의한 책임과 성실한 자세가 요구되며, 이에 따른 예술주체에 대한 권익도 함께 수반 되어여 하는 것이다. 이에 전속단체의 연구에서 거론된 문제점에 대하여 개선방안을 요약 정리하였다. 하나, 정부의 운영정책에 대한 원천설계 정비 둘, 전속단체의 대외 경쟁과 평가제도 도입 셋, 재정운용 및 안정화 수익사업 제안 넷, 정부의 지원 증대와 간섭 배제 다섯, 시민 문화 복지 증대 및 향유충족 여섯, 미래예술경영 플랫폼구축 등이다. 세종문화회관은 1999년 재단법인으로 출범하면서, 초기에는 현격한 운영 성과를 이루었으나, 20여년이 지난 현재에는 성장이 답보한 상태로서, 재정악화 등 운영상 난관에 봉착하고 있다. 그러나 극장은 문화예술이 생산되고 소비되는 공간으로서, 문화 창조(創造)자와 문화 향수(享受)자가 만족하고, 문화 수용의 공공성과 예술 창조의 예술성이 인정되는 기능이 발휘되어야 한다. 따라서 공공극장의 운영개선은 전속단체의 성격, 규모, 공연 내용, 공연 빈도수와 밀접한 관계가 있어, 전속단체를 위탁하는 공공극장의 운영 회복을 전제로 문제점 개선에 노력이 요구되는 것이다. 이 논문은 공공극장에 전속되어 극장의 지휘를 받는 전속단체의 실태를 통해 당면한 문제점을 파악하고, 그 개선방안에 관한 연구로 이에 관한 당위성(當爲性)은 시대적인 변화와도 밀접한 관계가 있다. 공공극장의 전속단체는 국가의 전폭적 재정지원으로, 한국 문화예술의 현재와 미래를 이끄는 선도자로서, 문화예술의 진흥과 창달에 이바지하고, 전통과 창조적 예술을 생산하며, 시민의 문화향유를 충족하는 역할에 무궁한 성장과 발전을 기원한다. 전속단체의 운영방안에 대한 부수되는 제반 문제에 대해서는 앞으로 계속해서 보완하고 심도 있는 분석과 해명을 시도할 예정이다. 아직 깊이 있게 조명되지 않은 단체의 대외 평가와 보상체계, 독립체제로 진로에 대해서는 추후의 연구과제로 남긴다.

한국 국립극장의 운영 활성화 방안 연구

윤용준 세종대학교 대학원 2012 국내박사

한국 국립극장의 운영 활성화 방안 연구 국립극장은 1950년 설립 이후 장르별 전속단체와 함께 문화예술의 발전을 위하여 꾸준하게 노력하였으며, 2000년도에는 문화정책의 변화에 부응하여 국립발레단 등 3개 전속단체를 법인화하여 독립시킨 후 책임운영기관으로 운영체제를 변경하였다. 2010년도에는 국립극단도 법인화하면서 국립창극단 등 전통예술 장르 중심의 체제로 운영하게 되었다. 따라서 국립극장은 이러한 환경에 적응하면서 새로운 이미지를 정립하고 미래에도 공연예술부문의 대표 극장으로서 위상과 아울러 정체성을 유지해야 할 과제를 안게 되었다. 국립극장이 설립된 이후 관료 중심의 유연하지 못한 운영에 따른 문제점을 해소하고 시대의 변화에 적응하면서 효율성과 책임성에 중점을 둔 책임운영기관으로의 변경은 기존의 관료주의적 운영에 변화를 주어 경영성과 전문성을 향상시킬 수 있는 이점이 있지만, 여전히 문화예술기관으로서의 특수성을 감안하더라도 적잖은 한계를 지니고 있으며 만족할만한 운영체제로서 자리 잡지 못하고 있다. 따라서 이 논문에서는 전속단체를 포함한 국립극장의 운영 전반에 걸쳐 심층적인 분석과 아울러, 해외의 주요 공연예술기관의 운영 사례를 검토하였다. 이를 기반으로 국립극장의 효율성과 전문성을 향상할 수 있는 목표를 설정하였으며, 다양한 환경과의 교류와 수용으로 고객 우선과 미래 지향적인 입장에서 국립극장의 운영에 관한 활성화 방안을 제안하였다. 구체적으로는 국립극장의 다양한 환경변화를 감안하면서 연관성이 긴밀한 분야인 조직 운영, 공연 진흥사업과 프로그램, 예술감독과 전속단체 등을 분석하여 쟁점과 문제점을 제시하면서 해외 공연예술기관의 운영 현황과 비교 분석하였다. 그리고 이러한 쟁점과 비교 분석사항으로 SWOT 분석을 하였으며 이를 기반으로 미션과 개선전략을 설정하고 고객 지향의 장기적인 활성화 방안을 수립하였다. 국립극장의 미션으로는 문화예술의 창조적 계승발전을 위한 역량 강화, 예술성 높은 작품 제작 및 예술교육 프로그램 운영, 국민의 문화향수 증대를 위한 사업, 국내외 문화예술의 교류 협력사업, 공연예술 자료수집 및 연구기능 강화, 문화예술에 관한 인력 양성 등을 제시하였으며, 개선전략으로서는 극장과 전속단체의 변화와 소통 그리고 활성화, 작품의 창작과 연구 그리고 활발한 교류에 중점을 두었다. 그리고 공연예술 진흥을 위하여 정보화와 콘텐츠를 활용한 다양하고 풍부한 예술교육을 제안할 수 있었다. 국립극장의 경영 효율성을 높이기 위하여 조직 운영과 구조개선 그리고 극장과 전속단체의 관계 재설정과 함께 재정 체계의 경직성을 해소할 수 있는 방안과 경영관리시스템의 도입을 검토하였다. 그리고 국립극장의 위상을 높이기 위하여 극장장을 비롯한 직단원의 인사정책 등의 개선방안을 제시하였다. 또한 국립극장이라는 명칭을 공연예술분야를 포괄적으로 상징하는 것으로 변경과 함께 국립극장 무대에 올리는 공연예술 작품에 대하여 질적 수준을 보장하는 방안을 강구함으로써 브랜드 가치와 이미지를 높여야 한다. 그리고 국립극장의 접근성을 제고하기 위하여 진입로를 이설하는 방안과 함께 새로운 국립극장의 건립 방안도 검토하며, 문화예술 창작기관으로서 국민이 골고루 문화예술을 향수할 수 있는 프로그램 구성과 더불어 지역 국립극장이나 분관의 설립을 검토하여야 한다. 그리고 장르별 전용 공연장으로 특성화와 함께 무대미술 제작 및 보관창고를 마련하며, 관객과 쌍방향 의사소통이 가능한 네트워크 환경을 활용하여 온라인을 통한 접근성도 높여야 한다. 예술 창작의 지원을 위한 자문위원회의 개선방안이 있어야 하며, 민간 지원을 위하여 설립한 발전기금과 후원금에 대한 투명성과 객관성을 높임과 아울러, 후원회와 회원제의 활성화 방안을 제시하였다. 그리고 문화예술로서 잠재적 능력과 창조적이고 통합적인 인간을 형성할 수 있는 예술교육과 관객개발 프로그램을 제안하였다. 아울러, 전속단체의 기획 역량과 예술성 제고를 위한 방안으로 레퍼토리시스템과 시즌 공연제 등을 제안하였다. 아울러, 국립극장 무대에 걸맞은 작품을 발굴하고 선정하기 위하여 레퍼토리개발위원회 구성이 필요하다. 극장장과 예술감독의 역할과 책임성에 대하여 깊이 있는 연구가 필요하며, 상호간 역할의 범위를 정할 필요성이 있다. 따라서 예술감독에게 제작과 공연에 관한 권한의 위임에도 불구하고 일관된 예술적 성과와 정체성을 위해서는 극장장에게 운영과 프로그래밍의 권한과 책임을 부여하여 총감독으로서 경영부문과 예술부문이 조화를 이루도록 해야 한다. 그리고 문화 복지를 위한 예술향수의 확대와 함께 공연 창작사업의 전문화를 위하여 프로그램의 선택과 집중, 홍보 마케팅 역량 강화, 해외 초청공연의 특성화라는 원칙을 제안할 수 있었다. 전속단체와 단원의 역량을 강화하기 위하여 작품 제작의 자율성과 독립성을 보장하며 창작 중심의 예술조직으로 전환하고, 운영의 효율성을 제

世宗文化會館 傘下 專屬藝術團體 市立舞踊團 活動分析에 關한 硏究 : 1978年-1987年 中心으로

한상근 中央大學校 1991 국내석사