http://chineseinput.net/에서 pinyin(병음)방식으로 중국어를 변환할 수 있습니다.
변환된 중국어를 복사하여 사용하시면 됩니다.
- 中文 을 입력하시려면 zhongwen을 입력하시고 space를누르시면됩니다.
- 北京 을 입력하시려면 beijing을 입력하시고 space를 누르시면 됩니다.
RISS 인기검색어
- 검색키워드
- 주제어 : 심미적 음악 예술 (검색결과 2 건)
-
중학교 음악 수업에 있어서 심미적 음악 예술의 지도방법 연구
이안진 대구가톨릭대학교 교육대학원 2015 국내석사
Music Aesthetic Education is important to provide the opportunity to experience the aesthetic experience to the aesthetic sense and empathy that comes from representation. Students will determine the aesthetic quality in a number of ways to experience music and to seek the meaning associated with each of the musical life. Therefore, the teacher valuable artistic music, a variety of music, presenting students and students interested in music and to have their own 'ability to feel' deep interest in instilling the ‘aesthetic attitude’ with an emphasis on art in the life that they should that. Music means of aesthetic experience is an aesthetic perception takes place through music experiences and the interaction of aesthetic response. Will explore the expressive qualities that are inherent in the work and the meaning and By discovering the beauty that was created by the artist when viewed in terms of educational and artistic beauty perfume expresses the meaning of music learners. These experiences are ultimately gives sensitive perception of the beauty of the music and aesthetic sensitivity reactions evolved. This study B. Reimer music education methods based on teaching methods in order to create an appreciation for music aesthetic experience to learn what the aesthetic experience of music tracks, depending on the music selection criteria applied to music aesthetic act of B. Reimer was to create an example of appreciation classes for aesthetic experience. Firstly, that music selection criteria B. Reimer selected by default when music was considered the educational usefulness. Plan a variety of learning resources in order to increase the understanding and interest in art song was able to increase the interest in art songs through the use of various musical components to students by presenting the Plan. Second, if the accompaniment and rhythm to express how the content of the poem is written in the score and musical beauty and artistic insight into the meaning and experience of musical acts through even feel the flow of the rhythm and music can express creatively, that while listening to music Imagine the feelings of the characters are seen in the poetry of Goethe, more aesthetic perception will be able to concentrate. The teaching method is based on the absolute expressionist aesthetic theory of B. Reimer, never expressionism has been teaching approach based on the implementation of the feeling type that art. Third, Configure the lesson plans for students continually motivated to help you remember the rhythm until the end of the first half in the intro music using that directly improves motivation when participating in class and feeling alive when the contents of the is based on the ultimate goal of the cast of the musical aesthetic that could deepen the aesthetic experience to be able to develop their individual aesthetic sensibility as much as possible, by singing the lyrics education. As a result, when you configure a music class B. Reimer's musical aesthetic behavior because that theory is applied to the music lesson plans teaching students to plan a variety of questions and study materials to explore their own musical elements and principles and concepts students to explore themselves and to induce a positive answer to lead an active class participation will reach the goal of aesthetic music education. When you see these findings B. Reimer enjoy the art of music lessons apply the aesthetic experience is based on the teaching of music to students of beauty and aesthetic sensitivity to stimulation due to the execution of an aesthetic act is the development of aesthetic sensibility aesthetic education will enable that.
-
맥신 그린의 심미적 교육철학과 링컨센터 예술교육원 음악교육 프로그램
임은미 한국교원대학교 대학원 2017 국내석사
LCI 심미적 음악교육 프로그램은 맥신 그린의 심미적 교육철학을 토대로 40년 이상 지속적이고 일관되게 개발·운영 된 우수하고 독창적인 프로그램이다. 그러나 링컨 센터가 위치한 뉴욕의 맨해튼과 우리나라의 문화예술 배경은 다르기 때문에, 이 프로그램의 내용과 방법을 우리나라 학교 음악교육에 그대로 적용하기에는 어려움이 있을 것이다. 이에 본 연구는 그린의 심미적 교육철학의 목적과 내용을 토대로 LCI 심미적 음악교육프로그램을 살펴보고, 이를 우리나라의 학교 음악수업에 적용 가능성을 모색하는 데 그 목적을 두었다. LCI는 심미적 음악교육 프로그램에서 다루는 ‘음악작품(work of music)’에 대해서는 매우 엄격한 규칙을 적용하기 때문에 이에 대한 실현 가능성 여부가 우리나라 음악수업에의 적용가능성 여부를 판가름하는 중요한 영향을 끼칠 것이라는 점을 염두에 두고 연구를 수행하였다. 이를 위해 우선, 그린의 심미적 교육 철학의 두 축을 이루는 ‘심미적 교육’과 ‘상상력 교육’에 대해 깊이 있게 이해하기 위하여, 그린의 철학에 큰 영향을 준 듀이의 경험예술철학과 연계하여 철학적 공통점을 파악하였다. 이를 토대로 그린의 심미적 교육철학의 핵심 두 요소가 LCI 심미적 교육프로그램의 내용과 방법에 끼친 영향을 살펴본 결과, LCI의 심미적 교육 프로그램의 방법적인 면은 우리나라의 음악 수업에도 융통성 있게 적용할 수 있음을 확인하였다. 다만, LCI 음악교육 프로그램에서 음악 전문가와 긴밀하게 협력하여 학생들에게 수준 높은 라이브 음악작품을 직접 접하도록 하는 것은 현재 우리나라 학교 수업에 그대로 적용하기는 어려운 점이 많을 것으로 보인다. 하지만 이는 학생들이 음악작품에 대한 심미적 반향을 중요시하는 심미적 음악교육에 있어서 당연하게 요구될 수밖에 없다. 따라서 이를 충족시키는 환경을 구비하기 위해, 지역사회나 근거리 대도시의 문화예술기관과 연계하여 전문 음악가들과 협력하는 방법이 적극적으로 모색되어야 할 것이다. 이상의 연구 결과를 통해, LCI 심미적 음악 교육 프로그램은 학생들에게 심미적 경험을 제공하기 위한 음악 수업을 계획할 때, 수업의 내용과 방법에 대해 시사점을 주고 있음을 깨달을 수 있었다.
연관 검색어 추천
이 검색어로 많이 본 자료
활용도 높은 자료
