시치료 프로그램이 중학생의 정서 지능에 미치는 영향

이계선 부경대학교 교육대학원 2009 국내석사

본 연구는 청소년의 여러 가지 정서적 갈등을 효과적으로 해결하고, 자신의 환경에 적응하는데 중요한 인간능력으로서의 정서지능이 교육적 노력에 의해서 증진될 수 있는지를 규명하기 위하여, 중학생들의 정서지능을 증진시키는 시치료 프로그램을 개발하고, 그 타당성을 검증하고자 하였다. 이런 목적을 달성하기 위해 본 연구에서 설정한 연구 문제는 ‘정서지능 향상을 위한 시치료 프로그램이 중학생의 정서지능 증진에 효과가 있는가’이고, 가설은 ‘정서지능 향상을 위한 시치료 프로그램에 참여한 중학생은 참여하지 않은 중학생에 비하여 정서지능 점수가 유의미하게 향상될 것이다.’였다. 본 연구의 대상은 부산광역시에 소재하는 C중학교 1학년 2학급 66명이다. 1학년 4개 학급에 정서지능 사전검사를 실시하고 평균이 비슷한 두 학급을 선정하여 이들 중 한 반은 실험집단, 다른 한 반은 통제집단으로 각각 33명씩 배치하였다. 시치료 프로그램은 Hynes와 Hynes-Berry(1994; 한국 어린이 문학 교육학회, 2001 재인용)가 제안한 독서 치료 과정인 인식(recognition), 고찰(examination), 병치(juxtaposition), 자기적용(Application to Self)의 4단계를 토대로 만든 한국 독서치료 학회(2003)의 질문 유형과 차재량(2007)의 시치료 단계별 주요 활동을 기초로 하여, 중학생의 정서지능을 향상시키는 것을 목적으로 본 연구자가 연구 취지에 맞게 직접 프로그램을 개발하고 재구성하였다. 이 프로그램이 투입된 시기는 2008년 3월31일부터 2008년 7월 14일까지, 16주 14회기이다. 1회기는 정서지능 사전검사를 14회기는 정서지능 사후검사를 실시했다. 점수를 측정하기 위해서는 문용린(1999)이 제작한 청소년용 정서지능 진단검사를 사용하였다. 수집된 자료(사전 및 사후 정서지능 검사 점수)는 주어진 가설에 따라 SPSSWIN(ver. 12.0) 프로그램을 사용하여 통계적 분석을 수행하였다. 먼저 프로그램 처치 전 실험·통제집단 간 정서지능에서 동질적인지를 확인하기 위하여 사전점수에 대한 평균차 검증(t-test)를 수행하였으며, 프로그램 처치 이후 프로그램의 효과성 검증을 위하여 사전점수를 공변인으로 하고 수집된 사후점수를 종속변수로 하는 공분산 분석(ANCOVA)를 수행하였다. 평균차 검증 및 공분산 분석 모두에서 통계적 유의미성 판단은 α=.05의 수준에서 이루어졌다. 본 연구의 결과, 실험·통제집단 간 정서지능 사후검사를 비교해 본 결과 실험집단은 정서지능의 모든 하위 요소들에서 통계적으로 유의미한 차이를 보임으로써 시치료 프로그램이 중학생의 정서지능 증진에 효과적임을 알 수 있었다. The purpose of this study was to examine the effect of poetrytherapy on the emotional intelligence of middle school students. To obtain this purpose, the following hypotheses were posed: The experimental group that undergoes the poetrytherapy would have improved emotional intelligence more than the control group that doesn't. The subjects in this study were the students in two different classes in C middle school in the city of Busan, who were divided into a 33-member experimental group and a 33-member control group. The poetrytherapy was implemented in 14 sessions for the experimental group for 16 weeks. To measure emotional intelligence data, this study used emotional intelligence test for the use of students developed by Moon Yong Lin(1999). Collected data was analyzed using SPSS/WIN (12.0 version) statistics program. To identify the effect of the poetrytherapy, before and after, emotional intelligence test was conducted twice, it was implemented to see it there were any significant differences between the two groups. T-test, analyses of covariance were employed for statistical analysis hypotheses, and the level of significance was set at 5%. The results of this study were as follows: There was statistically a significant difference in others emotional intelligence between the experimental group in which the poetrytherapy was implemented and the control group in which it wasn't.

먹염바다 : 시의 자리

이세기 한신대학교 문예창작대학원 2003 국내석사

韓國 現代詩의 反復 技法과 言述 構造 : 1930年代 後半期의 白石ㆍ李庸岳ㆍ徐廷柱 詩를 中心으로

이경수 高麗大學校 大學院 2002 국내박사

이 논문은 백석, 이용악, 서정주의 시에 나타난 반복 기법에 주목하여 1930년대 후반기 시의 언술 구조를 밝히고 한국 현대시의 언술을 구성하는 방법적 원리로서 반복 기법을 유형화하는 것을 목적으로 한다. 이러한 목적을 수행하기 위해 이 논문에서는 반복의 기법에 새롭게 주목했다. 리듬을 구성하는 원리로서 운율론의 차원에서 반복을 다루거나 수사법의 하나로 다루는 시각에서 벗어나, 반복을 시의 언술을 구성하는 원리로서 다루고자 했다. 반복은 화자가 어떻게 말하는가를 구체적으로 보여 주는 기법으로 궁극적으로는 시의 언술이 어떻게 구성되는가라는 문제와 긴밀히 관련된다. 이 논문에서는 1930년대 후반기에 씌어진 백석, 이용악, 서정주의 시에 반복 기법이 적극적으로 활용되었다는 점에 주목하였다. 반복 기법을 면밀하게 분석하여 백석, 이용악, 서정주 시의 언술 구조를 밝히고, 이를 통해 1930년대 후반기 시의 언술 구조의 특징과 의미를 규명해 낼 수 있다는 것이 이 논문의 독특한 시각이다. 시의 언술 구성 원리로서의 반복 기법이 1930년대 후반기의 백석, 이용악, 서정주의 시에서 어떻게 나타나는지를 귀납적으로 살펴본 결과, 그 결과물은 반복의 구성 요소들이 어떻게 배열되어 반복되는가를 기준으로 다시 세 가지 유형으로 분류되었다. 백석, 이용악, 서정주의 시에 나타난 반복 기법은 반복되는 구성요소들의 위치와 반복이 이루어지는 방향, 반복되는 요소들 사이의 상호 관계에 따라 부가적 반복, 대조적 반복, 나열적 반복으로 유형화할 수 있었다. 반복되는 요소에 다른 요소들이 덧붙는 형태로 이루어지는 부가적 반복의 유형은 백석과 이용악의 시에서 주로 발견되었다. 백석과 이용악의 시에 주로 출현하는 부가적 반복은 궁극적으로 시의 의미나 분위기, 어조의 강화에 기여하였다. 마주 보며 짝을 이루는 형태로 실현되는 대조적 반복의 유형은 주로 이용악과 서정주의 시에서 출현하였다. 이용악과 서정주의 시에 주로 출현하는 대조적 반복은 대조적으로 반복되는 부분들 상호간의 간섭과 대화, 충돌을 통해 시에 긴장감을 형성하는 기능을 하였다. 반복되는 요소들을 늘어놓는 형태로 이루어지는 나열적 반복의 유형은 백석과 서정주의 시에서 주로 발견되었다. 백석과 서정주의 시에 주로 출현하는 나열적 반복은, 정서나 이미지를 병치하여 종합적으로 확산하거나 의미의 집중과 박탈을 통해 새로운 의미로 전환하게 하는 역할을 하였다. 백석, 이용악, 서정주의 시에 나타나는 언술 구조는 세 시인의 시적 태도와 긴밀히 관련되어 있다. 병렬과 부연의 원리로 구성된 백석의 시는 이질적인 성향을 지닌 것들이 공존하며 전체적으로 조화를 이루는 동시적 구조를 이룬다. 대칭과 점층의 원리로 이루어진 이용악의 시는 대칭적으로 반복되는 부분과 나머지 부분들이 이원적 구조를 이루면서 상호 작용한다. 대립과 집중의 원리로 이루어진 서정주의 시는 대립적으로 반복되는 음소와 어휘들이 계열을 형성함으로써 양가적 구조를 형성하게 된다. 세 시인의 시에 나타난 언술 구조는 단일하지 않은 이중적인 구조로 이루어져 있다는 공통점을 지닌다. 이들은 동일성의 논리에 포섭되지 않는 이질적인 언술을 시에 끌어들이려 하였다. 이러한 언술 구조의 특징은 1930년대 후반기라는 시사적 환경과 밀접하게 관련되어 있다. 세 시인의 시에서 반복 기법은 시적 언술을 구성하는 원리이자 시세계 전체를 관류하는 시작 방법으로서 각별한 의미를 지닌다. 특히 이들의 시에서 반복 기법은 차이를 생성하는 원리로서 기능하는데, 이러한 반복 기법의 특징은 출구 없는 시대에 고뇌하고 갈등하는 시적 주체의 고투의 기록을 보여 준다는 의미를 지닌다. 1930년대 후반기의 백석, 이용악, 서정주는 전통적인 형식의 반복 기법을 계승하면서도 새로운 형식을 창안해내는 데 성공하였다. 이들이 새롭게 혁신한 반복 기법은 이후에도 여러 시인들에게 계승되어 새로운 의미로 확장되어 갔으며, 지금도 여전히 우리에게 창작 방법론의 혁신이라는 차원에서 시사하는 바가 크다. 반복 기법을 시의 언술을 구성하는 원리로서 시의 언술이 형성하는 관계 속에서 다루고자 한 이 논문의 방법은, 다른 시대의 시에도 하나의 원리로서 적용될 수 있을 것으로 기대된다. The aim of this dissertation is to clarify the discourse structure in the latter half of 1930's poetry by analyzing the techniques of repetition that appeared in the poetry of Paek S k, Lee Y ng-ak, and S J ng-ju, and to classify the techniques of repetition into several types as the composing principle of the poetic discourse of modern Korean poetry in 1930's. In this study, I focused on the techniques of repetition and tried to deal with the repetition as the principle to compose the discourse structure of poetry, escaping those earlier trials treating repetitions in terms of mere rhythm or rhetoric. Repetition is the technique revealing how the narrator says concretely, thus is related with the way the poetic discourse is composed. In the second chapter, I scrutinized earlier studies about repetition, and tried to construct new viewpoint to study repetitions as the principle to compose the poetic discourse structures. In the third chapter, I examined how repetition was appeared as the structural principle of poetic discourse in the poetry of Paek S k, Lee Y ng-ak, and S J ng-ju, inductively. The result was classified into three types according to the way the constituents of repetition were set in and repeated. I could grouping repetitions into three types while I was scrutinizing such things as the positions of repetition constituents, the direction to which the repetition was made, and the relationships among the repeated elements: the additional repetition, the contrastive repetition, and the enumerative repetition. The additional repetition type, which was formed by adding other elements to the repeated elements was found in the poetry of Paek S k and Lee Y ng-ak. In the additional type of repetition, the direction of the repeated constituents was conspicuous, and in the poetry of Paek S k and Lee Y ng-ak, the additional repetition was eventually resulted in enforcing the meaning, the atmosphere, and the tone of a poem. The contrastive repetition, which was the type formed by coupling elements which are facing each other, was found in the poetries of Lee Y ng-ak and S J ng-ju. The contrastive repetition in the poetry of Lee Y ng-ak and S J ng-ju, formed the tension of a poem by an interference, a dialogue and a collision among the contrastively repeated parts. The enumerative type of repetition, which was formed by enumerating repeat edelements, was found in the poetry of Paek S k and S J ng-ju. The enumerative repetition was closely related with a parallelism, and there maintained an independence among the enumerated elements. The enumerative repetition in the poetry of Paek S k and S J ng-ju converted the meaning of a poem into a new one by the conversance and the deprivation of a meaning or by the whole diffusion of a meaning through paralleling an emotion or an image. In the chapter four, I examined how those three types of repetition were functioning and eventually supporting the formation of the poetic discourse structures in the poetry of Paek S k, Lee Y ng-ak, and S J ng-ju. In addition, I also inspected what kinds of similarity and difference were found in the meaning structures of those three poet's poetry, which was formated by different repetition methods, as the poetic discourses of a period. The structure of a poetic discourse is closely related with the poetic attitude of a poet. The poetry of Paek S k is composed by the principle of a parallelism and an expatiation and has a contemporaneous structure, in that, in his poetry, heterogeneous elements are coexisting and according each other as a whole. In the poetry of Lee Y ng-ak, which is composed by the principle of a symmetry and a gradation, the symmetrically repeated parts make dual structure with other parts, being playing reciprocally with each other. In the poetry of S J ng-ju, which is composed by the principle of an opposition and concentration, the repeated oppositional phonemes and vocabularies make ambivalent structure, forming an interrelated succession. The poetic discourse structures of the poetry of Paek S k, Lee Y ng-ak, and S J ng-ju had double structures in common, and these structures were leading heterogeneous discourses which weren't captured by an identical order. The characteristic of this kind of poetic discourse structure was closely related with the historical poetic environment of late 1930's. The repetition techniques of those three poets had special meaning in that they were the techniques of writing poetry as well as the principles to compose poetic discourses. Especially, the repetition techniques in the three poets' poetry functioned as the source to generate differences, and this characteristic was worth to give an attention in that it showed the trace of the struggles of the poetic subjects who agonized and anguished the period lacking in an exit. The poetry of Paek S k, Lee Y ng-ak, and S Jng-ju in late 1930's had formed the poetic discourse of the 1930's through the similarity of repetition techniques and discourse structures. The discourse form based on the repetition technique was out of the subjects' attempt to overcome the fissure of the period. The poetry of Paek S k, Lee Y ng-ak, and S J ng-ju in late 1930's succeeded in creating new forms of poetry as well as inheriting the repetition technique of traditional poetic form. The repetition techniques of the three poets were inherited by many poets and have been extended from then on. And they are still having significant meaning in terms of the innovation of creating methodology. The methodology of this dissertation which attempted to investigate the repetition technique as the principle to compose a poetic discourse and to deal with the technique in the relationship built by the poetic discourse, seems to be applied to other poetry as a principle to investigate a poetic discourse. Although, analyses about individual works should be done ahead inductively, it seems to be possible to embody and complete the methodology of this dissertation in detail if the study to link genealogically the pre and after 1930's works completed. This could be a new methodology to study the rhythm and the structure of modern Korean poetry.

삽화 자극과 시지각 훈련 프로그램이 읽기장애 아동의 어휘인지에 미치는 효과

박선희 대구대학교 교육대학원 2008 국내석사

이 연구는 삽화와 시지각 훈련 프로그램이 읽기장애 아동의 어휘인지에 미치는 효과를 비교하기 위한 연구로서 그 목적이 있다. 또한 이 연구에서의 삽화와 시지각 훈련 프로그램이 읽기 장애 아동의 어휘인지에 영향을 미칠 것이라는 가정 아래 한글 미해득 아동 3명(정신지체2, 기초학습부진1), 한글 불안정 습득 아동 1명(학습장애1)을 대상으로 30회기에 걸쳐 적용한 결과 얻어진 결론은 다음과 같다. 첫째, 삽화를 이용한 읽기지도는 읽기장애 아동의 어휘인지 향상에 효과적이다. 즉, 대상 아동 모두는 삽화를 제시하였을 때가 그렇지 않을 때 보다 학습한 어휘에 대한 망각률이 적었으므로 삽화는 대상아동 모두의 어휘인지 향상에 효과적이다. 또한 모든 대상 아동은 시연 기회가 많을수록 어휘인지력이 향상되었으며 시연자극만을 반복 제시하는 것보다는 시연과 삽화 자극을 동시반복 제시하였을 때 어휘 어휘인지 향상에 효과적이다. 둘째, 시지각 훈련 프로그램을 이용한 읽기지도는 읽기장애 아동의 어휘인지 향상에 효과적이다. 즉, 대상 아동 모두는 시지각 훈련 프로그램을 제시하였을 때가 그렇지 않을 때 보다 학습한 어휘에 대한 망각률이 적었으므로 시지각 훈련 프로그램은 대상아동 모두의 어휘인지 향상에 효과적이다. 또한 모든 대상 아동은 시연 기회가 많을수록 어휘인지력이 향상되었으며 시기능 사전검사 결과 가장 높은 점수를 획득한 기초부진 아동을 제외하고 대부분의 읽기장애 아동이 시연 자극만을 반복적으로 제시하는 것 보다는 시연과 시지각 훈련 프로그램을 동시에 반복적으로 제시하였을 때 어휘인지 향상에 효과적이다. 셋째, 한글 미해득 아동(기초학습 기능검사 읽기Ⅰ의 사전검사 결과 각각 원점수 7개, 7개, 9개를 획득한 정신지체아동 2명과 기초부진아동1명)은 삽화를 이용한 읽기지도가 시지각 훈련 프로그램을 이용한 읽기지도 보다 아동의 어휘인지력 향상에 효과적이다. 반면 한글 불안정 습득 아동(기초학습기능검사 읽기Ⅰ의 사전검사 결과 원점수 23개를 획득한 학습장애 아동)의 경우 어휘인지력 향상에 있어서 삽화와 시지각 훈련 프로그램 간의 뚜렷한 차이는 없다. Marsh and Desberg described similarities in the development of written language in terms of acquisition strategies at the stages of rote memorization strategy, association rule strategy, and analogy strategy; reading ability of students in this study mostly belonged to the stage of rote memorization strategy and even those with higher ability failed to escape from the stage of association rule strategy, showing difficulties in reading tasks. This study tried to make a scheme to present visual materials most effectively in order to perform reading tasks at the vocabulary level. ABCBC maintenance design was performed for baseline (demonstration), intervention Ⅰ (illustrations + demonstration), and intervention Ⅱ (visual perception training program + demonstration). Vocabulary recognition ability was evaluated by the number of correct answers for 10 vocabularies; for each stage for ABCBC maintenance design, the mean of vocabularies achieved for 5 sessions at each stage was shown in a graph. As a result, all of the four children showed higher vocabulary recognition ability at baseline than that at intervention Ⅰ and Ⅱ; the more demonstrations at intervention Ⅰ and Ⅱ, the higher vocabulary recognition ability. That is, vocabulary recognition ability was shown to be higher in the second (demonstration) given the second chance for demonstration of following in reading than the first (demonstration) given the first chance for demonstration. As for comparison between intervention Ⅰ and Ⅱ in terms of vocabulary recognition results, intervention Ⅰ was more effective for children not comprehending the Korean alphabet (mentally-retarded children 1.2 acquiring 7, 7, and 9 raw scores, respectively, in pretest about reading Ⅰ for basic learning function test and children with poor basic learning 3) than intervention Ⅱ, while there were no remarkable differences in vocabulary recognition ability between intervention Ⅰ and Ⅱ for those unstably acquired the Korean alphabet (children with learning disabilities acquiring 23 in pretest about reading Ⅰ for basic learning function test 4).

이육사 시 해석 교육 연구

오유미 상명대학교 교육대학원 2010 국내석사

이육사의 시는 국어교과서에 한 번도 빠지지 않고 지금까지 계속해서 실리고 있는데, 이는 이육사와 그의 시가 우리 시 교육과 시 문학에서 매우 중요하게 다루어지고 있다는 것을 알려주고 있는 것이다. 이렇게 이육사와 그의 시가 이렇게 중요하게 다루어짐에도 불구하고, 그동안 그의 시는 지나치게 한 가지 관점으로만 치우쳐서 해석 교육이 되어왔다. 본 연구에서는 이육사 시 해석 교육은 이처럼 어느 한 가지 관점에 치우치지 않고 균형적 관점에서 이루어져야 하며, 또한 이육사 시 해석 교육이 이루어질 때, 학습자가 중심이 되어 스스로 시를 학습할 수 있도록 하는 것 등을 목표로 두고 있다. 우리 국어교육에서 이육사 시 해석 교육이 어떻게 이루어졌는지 알아보기 위해 본 연구에서는 제7차 교육과정 중학교, 고등학교 국어교과서와 고등학교 문학교과서의 학습활동을 분석해보았다. 분석한 결과, 여러 출판사의 교과서에 이육사의 시와 그에 관한 학습활동이 실려 있었지만, 활동 내용이 대부분 유사했다. 또한 역사주의 관점과 형식주의 관점이 같이 반영된 활동이 있는 반면에, 한 가지 관점만 반영한 활동도 있었다. 그리고 학습자의 수준을 배려하지 않은 활동도 간혹 보였다. 이런 문제점의 해결하기 위해, 본 연구에서는 이육사의 시 ｢절정｣의 학습활동을 재구성해보았다. 재구성한 학습활동은 학습자가 한 가지 관점으로만 시를 감상하고 해석하지 않도록, 균형적인 관점으로 구성하였다. 또한 학습자가 시를 감상하고 해석할 때 느낀 점에 관한 활동과 같이 학습자가 스스로 시를 감상하고 해석할 수 있도록 구성하였으며, 시 창작 교육과도 연계되게 구성하였다. 그리고 학습자가 스스로 활동할 수 있도록 교사는 학습자와 질문과 답변을 통해 자연스럽게 학습할 수 있도록, 학습 방법을 제시하였다. 새롭게 구성한 활동과 제시한 학습방법은 학습자가 이육사의 시를 균형적인 관점으로 감상하고 해석하고, 그것을 바탕으로 시와 관련된 활동을 스스로 할 수 있도록 한 것에 의의를 두었다.

吳圭原 詩 硏究 : 메타시(Metapoetry)를 中心으로

정수진 이화여자대학교 2000 국내석사

The aim of this study is to trace a history of the metapoetry which is very effective form to understand the states of genre-secession having been accelerated after the 80th in Korea. For this purpose, the poems of Oh, Kyu-Won are studied in the viewpoint of the metapoetry. At first, this study pays attention to the 'metapoetry', the critical form of the modem poetry. The 'metapoetry' was issued by the Dieter Lamping and has been discussed in Korea since the 80th. However the precedent discussions could not give the consistent standards for metapoetry and made some ambiguities to differ metapoetry from parody-poetry. To clarify this ambiguities, the metapoetry should not be considered as the radical form of the poems recently appeared, but as the characteristics of the poems themselves originally inhered in the genre of the poetry. Therefore this study defines the metapoetry (meta-poems) as follows; 'the poems written above the precedent texts' of 'the poem writing about the processes of the writing texts with the voices of the poet'. In addition, the definition is closely adjusted with the bounds of the precedent texts. The chapters Ⅱ,Ⅲ and Ⅳ in this study are historical studies of Oh, Kyu-Won's poems, according to the early, middle and latest stage of his writing. Each chapter is divided into two parts, one shows the characteristics of the stage, the other analyzes the writing technique in the viewpoint of the metapoetry. In the chapter Ⅱ, the meta-poetical characteristics of the poems in his early stage are studied. The poems in his early stage are 'the poems about the language'. In this poems, his efforts to decomposite the ideology are embodied to be the coordinate expression and the imitative quotation the ideology are embodied to be the coordinate expression and the imitative quotation with the pure trust in language. The poems of his middle stage are characterized as 'meta-poems about the genre of poetry', in the chapter Ⅲ. In this poems the awareness about the corrupted realities which make it unattainable to revive the language and make the corrupted realities which make if unattainable to revive the language and make the existing genre of poems useless is shown. He reflects the situation with the critical-imitation and decomposites the genre of poems using the pastiche of the existing literary works or the advertisements. The features of his latest poems are observed in the chapter Ⅳ. The 'metapoetry about poem-writing' is the main stream of this stage. He pursues the phenomena-writing in the doubt of the metaphorical thought, and makes his works be filled with the law-images which reflect the phenomena of the things themselves. The changes in his thoughts are observed in the metonymical languages and the opened structures of these poems. The chapter Ⅴ is written to clarify the meanings of the metapoetry is the history of literature. The historical study shows the efforts of some poets, Kim, Chun-Su(in the 60th), Oh, Kyu-Won, Lee, Seung-Hun and Park, Sang-Bae(in the 70th) to have been resulted in writing the metapoetry. In th 80th, some poems of Hwang, Ji-Woo and Park, Nam-Chul contain the symptoms of the metapoetry , although these meta-poems only have the functions for a satire on the society. In the 90th, there are various meta-poems written by Jang, Kyung-Lin, Song, Jae-Hak, Sin, Hyun-Lim, Lee, Seung-Ha, Cho,Ha-Hye, Park, Sang-sun, Lee, Man-Sik and Pae, Yong-Tae and so on. They have parodied the works of another genre or non-literary genre, and tried a meta-writing. These historical studies of this study make it possible to describe the history of metapoetry in Korea. His poems are very valuable because of his consistent minds for metapoetry from the first works, compared with the poems of other poets. Specially, the law-image and metonymical writing in his recent works show the future of the poetical arena in Korea. His meta-poems have the possibilities not to be fixed in a style through his self-reflective writings. Besides they make the sights of the readers be free enough to understand the texts. These are the values of his meta-poems. In addition, the value of this study is to clarify the location of his poems in the history of poems in Korea, under the concept of the metapoetry which was the unexploded field in the genre of poems. 본 논문은 오규원 時의 ‘자기반영성’을 주목하여 시적 대상에 대한 시인의 인식이 메타시 metapoetry의 원리라는 사실을 밝혀내고, 더 나아가 한국 현대메타詩史 기술의 가능성을 살펴보는 데에 그 목적이 있다. 서구의 람핑 Dieter Lamping등이 제기하였던 메타시의 논의는 80년대부터 우리 詩壇에서도 활발히 논의되었다. 기존의 논의들은 메타시에 대한 일관된 기준을 제시하지 못하고 있어서, 유사한 형식인 패러디 시와 많은 혼동을 불러 일으켰다. 이러한 혼란을 정리하고 메타시의 양상에 실제적으로 접근하기 위해서는 메타시를 최근에 발생한 급진적인 시 형식이 아니라 시 장을 자체에 내재되어 있었던 하나의 특징으로 파악하는 시각이 필요하다. 본 논문은 이러한 관점에서, 메타시를 ‘기존의 텍스트를 대상으로 또 하나의 텍스트를 창작한 시작품이며, 시인의 목소리를 개입시켜 텍스트의 창작과정에 대해 진술하는 글쓰기의 형태’로 정의한 후, 원 텍스트의 조건을 명시해서 그 범위를 확대시켰다. 본 논문은 오규원의 시 세계를 앞선 논의를 바탕으로 시기별로 살펴보는 사적 검토로 진행되었다. 따라서 Ⅱ · Ⅲ · Ⅳ장은 각각 초기시 · 중기시 · 근작시의 메타시적 특징과 그 기법을 밝히는 연구로 진행되며, 각 장은 시기별 특징을 주목한 A절과 시적 기법의 문제를 짚어 본 B절로 이루어져 있다. 오규원 초기시의 메타시적 특성을 주목한 Ⅱ장은 「분명한 사건」,「순례」등의 작품들을 통해, 그의 초기시가 ‘詩語에 대한 메타시’라는 점을 실제적으로 접근하였다. 언어에 대한 지속적인 탐구로 관념을 해체하려는 시인의 노력은 대립 어법과 원 텍스트를 긍정적으로 모방하는 모방적 인용을 통해서 구체화되고 있었다. Ⅲ장은 오규원의 중기시의 특징을 ‘時 장르에 대한 메타시’로 보고 그 양상을 살펴보았다. 「王子가 아닌 한 아이에게」, 「이 땅에 씌어지는 抒情詩」, 「가끔은 주목받는 生이고 싶다」에서 보여지는 이 시기의 특징은 언어를 되살릴 수 없을 정도로 타락한 현실(‘등기된 현실’)에 대한 철저한 인식과 그러한 현실 속에서는 기존의 시 장르가 불가능하다는 장르 해체적 인식으로 대변된다. 초기에 기존의 문학작품을 긍정적으로 모방하던 시인은 비판적 인용을 통해서 현실을 반성하고, 기존의 문학 작품이나 광고 텍스트를 혼성 모방함으로써, 時 장르를 해체하고 있다. Ⅳ장에서는 「사랑의 감옥」「길, 골목, 호텔 그리고 강물소리」, 「토마토는 붉다 아니 달콤하다」 등의 시집에서 보여지는 오규원 근작시의 특징을 살펴보았다. 이 시기에는 시적 사고의 주축인 은유적 사고에 대한 회의를 통해, '현상'적인 글쓰기를 추구하는 '時 쓰기에 대한 메타시'가 그 주류를 이루고 있었다. '현상'을 탐색하는 시인은 사물을 현상 그대로를 반영하는 '날(生) 이미지'를 작품으로 구현했다. 이러한 시인의 의식의 변모는 환유적 언어 체계와 개방적 시적 구조를 통해 구체화되어 나타나고 있다. 오규원 메타시의 詩史的 의의를 밝히기 위한 시도로 쓰여진 Ⅴ장에서는 메타시의 문학사적 의의와 그 창조적 가능성을 살펴보기 위해, 한국 현대 메타시의 양상을 史的으로 검토해 보았다. 그 결과 60년대의 김춘수 이래로, 70년대 오규원, 이승훈, 박상배 등의 시인들이 '時 쓰기'에 대한 고민을 메타시를 통해 전개시키고 있음을 확인 할 수 있었다. 80년대에는 황지우와 박남철의 몇 편의 시에서 메타시적 징후가 발견되었다. 그들의 메타시는 현실을 풍자하기 위한 장치적인 성격이 강했다. 90년대의 메타시들은 그 양상이 매우 다양했다. 장경린, 송재학, 신현림, 이승하, 조하혜, 박상순, 이만식, 배용태 등은 타문학장르와 비문학 장르를 패러디함으로써 메타적 글쓰기를 시도하고 있다. 본 논문은 이러한 사적 검토를 통해, 한국 현대 메타詩史 기술 가능성을 열어주고 있다. 오규원의 시는 한 시기나 몇몇의 작품으로 메타적 세계관을 구현하려했던 다른 시인들과는 달리, 초기부터 최근까지 일관된 메타시 정신을 견지하고 있다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. 특히, 최근시들에서 보여지는 '날 (生) 이미지'와 환유적 글쓰기 등은 우리 시단의 미래를 예측할 수 있는 시각을 제시해준다. 현실에 대한 모방으로써의 문학의 기능을 거부하고 있는 그의 메타시는 끊임없는 '반성' 의 글쓰기를 통해, 늘 변화할 수 있는 창조적 가능성을 가지고 있다. 또한 자신의 작품을 非有機的인 시적 형태로 결합시키고 있는 최근작을 볼 때, 독자들은 하나의 텍스트를 받아들일 수 있는 자유로운 시각을 갖게 된다. 바로 이 지점에서 오규원 메타시의 의의는 분명해진다. 본 논문은 아직 미개척 분야인'메타시'에 대한 논의를 통해, 오규원시의 詩史的 가능성을 고찰했다는 점에서 중요한 의의를 지닌다.

한국 근대 산문시의 형성과정 연구 : 1910년대 텍스트를 중심으로

장만호 고려대학교 2007 국내박사

이 논문의 목적은 1910년대를 중심으로 근대 산문시의 형성과 그 전개과정을 고찰하고 이를 통해 근대 산문시의 특성을 규명하는 것이다. 1910년대의 문학 담론과 제반 사회 현상의 충돌과 변화가 계시적으로 드러난 형식으로서의 산문시의 형성과정을 고찰하기 위해 이 논문은 산문시란 문장 발화의 시이면서 시적 주체의 내면과 의지를 어떤 시형식보다 효과적으로 드러낼 수 있는 형식이라고 전제하고, 역사적이고 경험적인 방식을 통해 산문시를 기술하고 귀납하는 방식을 통해서 확인되어야 할 성질의 것이라고 판단하였다. 2장에서는 1910년대의 산문시 번역 양상과 그 특징을 살피고 그 문체의 특징을 기술하였다. 3장에서는 최남선, 이광수․최학송, 김억․주요한의 산문시와 산문시 인식을 고찰하였다. 먼저 1절에서는 최남선의 산문시는 창가와 신체시라는 공적 이념의 형식으로부터 최남선 개인의 내면과 좌절을 드러낼 수 있는 형식이었음을 확인하였다. 최남선의 산문시는 계몽 주체의 좌절과 회의로 대표되는 근대적 주체의 각성을 확인할 수 있었다. 이광수와 최학송의 산문시를 고찰한 2절에서는 최초의 산문시라는 평가를 받아왔던 이광수의 ｢옥중호걸｣, ｢침묵의 미｣ 등의 산문시적 성격을 규명하였다. 최학송은 󰡔학지광󰡕에 실린 세 편의 산문시를 통해 외부세계의 풍경을 심미적인 문장으로 그려내고 있다. 그러나 내면의 인식과 지각을 통해 이를 재구축하기 보다는 단지 풍경 그 자체에만 매몰되어 있다는 점에서 최학송의 산문시는 ‘시적 산문’에 가까운 것이었다. 3절에서는 김억과 주요한의 산문시와 산문시 인식을 고찰하였다. 이들의 산문시의 특징은 시의 전편에 흐르는 생명 추구의 의지라 할 수 있는데 이러한 인식은 “살지 않으면 안된다”라는 강한 표현을 통해 발현되고 있었다. 그러나 김억과 주요한은 자유시와 민요시, 민중시, 격조시 등의 정형적인 시형을 추구함으로써 산문시의 성과로부터 멀어지게 된다. 1910년대의 산문시는 한국 근대시의 특징을 드러내는 계시적인 형식이었다고 할 수 있다. ‘노래’로 대표되는 애국계몽기의 시가가 주체의 내면과 의지를 형식화하지 못할 때, 1910년대의 문학담당층들은 그 개인적 인식의 편차에도 불구하고 산문시라는 형식을 취할 수밖에 없었다. 핵심어 : 산문시, 산문, 최남선, 이광수, 최학송, 김억, 주요한

현대시조에 나타난 생태학적 특성 연구 : 이병기, 김상옥, 정완영의 작품을 중심으로

우은숙 경희대학교 대학원 2016 국내박사

본 논문은 현대시조에 구현된 생태적 세계관을 분석함으로써 한국시조문학의 문학적 가치와 의의를 밝히는데 목적이 있다. 이를 위해 현대시조의 혁신성과 현대성에 중추적 역할을 한 이병기, 김상옥, 정완영을 대상으로 그들의 작품에 표출된 생태학적 미의식의 양상을 분석 하였다. 현대 시조 작가를 대표하는 세 시인은 무엇보다도 자신만의 시조관을 바탕으로 한 생태미학을 천착하고 있을 뿐만 아니라 새로운 언어 실험을 통해 현대시조의 미학적 완성을 이룩했다는데 그 의의가 있다. 최근의 생태문학 연구는 생태계 파괴 현상에 대한 연구가 주를 이루고 있다. 그러나 본 논문에서는 생태계 파괴 현상으로 생태적 특성을 논의하기 보다는 현대시조의 전통지향적 자연시를 대상으로 생태적 세계관을 논하는 것이 적절할 것이라고 판단했다. 그 이유는 생태적 가치를 지향하는 생태문학의 이론이 비록 서구에서 출발한 것이기는 하나, 그 이론적 공유점은 동양 정신에 있으며, 이러한 정신은 한국문학에 용해되어 흐른다는 판단 아래, 현대시조에 구현되어 있는 생태주의의 맥을 찾아보고자 한 것이다. 생태학적 특성을 체계적으로 분석하기 위해 세 시인의 생태학적 관점을 크게 세 가지 범주로 나누어 살폈다. 첫째는 생태적 측면의 자연관 분석이고, 둘째는 작품에 나타난 생명의식을 살펴보았다. 그리고 셋째는 세 시인이 구현하는 현실인식이 작품 속에 어떻게 나타나는지에 대하여 분석하였다. 이병기, 김상옥, 정완영은 작품성에 있어서 자기 나름의 작품 세계를 구가한 시인이지만 심원하면서도 풍부한 생태적 사유를 보여준다는 점에서는 일치한다. 이병기가 전통적 세계관으로서의 자연시학을 보여주고 있다면, 김상옥은 생명 평등주의와 자연철학적 미학을 보여주고 있으며, 정완영은 자연과 인간의 순환적 세계관을 통해 회복의 미학을 일깨운다. 이러한 세 시인의 생태적 관점을 고찰하는 것은 현대시조에 있어 새로운 생태적 세계관 수립에 한 획을 긋는다는 점에서 의미가 있다. 세 시인의 특성을 구체적으로 분석한 결과, 이병기의 경우 첫째, 인간과 자연의 관계 모색을 통한 자연시학에서 드러났다. 그의 시조에 나타난 자아 인식은 동물, 인간, 자연물 등과 함께 무위자연을 통한 미의식을 확보하고 있음을 살필 수 있었다. 이는 그가 생태주의의 주요한 항목인 인간과 자연의 유기체적 인식을 시로 표현한 것이라 할 수 있다. 이병기의 시는 인위를 거부하는 온전한 자연을 매개물로 형상화한 작품이 다수 발견된다. 둘째, 본질적인 생태지향의 생명의식에서는 생명력이 넘치는 자연물을 그려냄으로써 인간과 자연의 생명의 본질에 다가간다. 그뿐 아니라 그는 작품을 통해 생명력의 확산 및 교감을 전개함으로써 생명예찬의 중심에 서게 된다. 셋째, 이병기의 현실인식은 한국의 고유한 전통적 세계관으로서의 사상이 자리 잡고 있음을 알 수 있었다. 김상옥의 시조에 나타난 생태학적 특성을 살펴보면 첫째, 자연합일의 삶에 대한 생태적 상상력의 지향이다. 김상옥 시조에 나타나는 자연관은 자연합일 의식과 서정성을 담보한 자연 지향 의식으로 나눌 수 있다. 둘째, 생명 평등주의의 지향이다. 김상옥의 시 전체에 흐르는 생태사상의 요체는 모든 생명체가 서로 동등하다는 생명 평등주의로 나아가고 있는 것이다. 셋째, 현실인식의 예술적 변용을 들 수 있다. 그의 작품에 내재된 예술적 의식은 민족적 전통 의식에 뿌리를 두고 한국미의 재발견을 모색하고 있다. 그는 천 년 전의 청자나 백자 등에 민족적 생명을 불어 넣음으로써 민족의 정체성을 찾으려 했다. 그에게 자연과 유물 ․ 유적은 단순한 소재로서의 의미가 아니라 동양의 신비와 한국 멋의 정수를 담아내는 가장 훌륭한 현실적 의미를 지니고 있기 때문이다. 정완영 시조에 내재된 생태학적 특성을 살펴보면 첫째, 시조에 구현된 순환적 세계관과 상생의 미학은 자연적 회귀주의로 나타났다. 이는 인간과 자연이 이분화된 현대사회에 새로운 대안을 제시해 주는 역할을 한다. 둘째, 존재의 본질로서의 생명 탐구 의식으로 인본주의를 바탕으로 한 인간의 존엄성 제고에 있다. 그의 시조는 비인간화, 물신화된 현대사회에 바람직한 생태의식을 제시해 준다. 셋째, 정완영의 시조에 나타난 현실인식은 조국애를 바탕으로 한 조화와 화합의 세계관으로 나타났다. 그의 작품에는 우리 민족의 역사의식과 전통사상이 뿌리 깊게 내재되어 있다는 특징을 보여주고 있다. 이상과 같이 세 시인의 생태학적 특성에 나타난 작품들을 분석한 결과 다음과 같은 결과를 얻었다. 세 시인 모두 전통지향적 자연시에 나타난 미의식을 지니고 있으며, 이는 생명사상과 연결된다는 것이다. 또한 현실인식을 반영한 다수의 작품들이 나타나고 있음을 알 수 있었다. 한국 현대시조문학사에서 이들 작품에 나타난 자연 친화적이며 인간 긍정의 태도는 한국의 전통사상에 심층적으로 흐르는 것이다. 여기에는 자연과 인간은 하나의 살아있는 생명체로서, 개개의 생명은 그 자체로 소중하다는 생태의식 속에 서로 교감을 일으키고 있음을 알 수 있다. 이러한 점은 생태적 사유의 중요성과 함께 한국현대시조문학사에 중요한 의미로 남는다. 또한 본 논문의 연구 성과로 문학사적 의의에 대하여 살펴보았다. 첫번째 의의는 ‘현대시조의 생태적 미의식 구현’에서 그 의미를 찾을 수 있었다. 두 번째 의의는, 그들의 작품에 나타난 ‘생명가치의 회복과 현대시조의 전망’에서 그 의미를 엿볼 수 있었다. 이제 한국의 생태문학은 한국적 세계관으로 눈을 돌려야 한다. 우리 현실에 맞는 생태적 대안이 필요하게 된 것이다. 이에 동양이나 한국의 사상이 주도적 역할을 할 수 있으리라는 기대와 믿음이 생겨났다. 그것은 동양사상의 일원론적 세계관과 생명 평등주의 사상이 심원한 생태적 특징으로 확인되었기 때문이다. 세 시인의 고유한 생태미학은 한국시조문학사에 있어서 독특한 개성을 띠고 있으면서도 미학적인 힘을 내포하고 있다. 현대시조의 가장 큰 특징은 인간과 자연을 생명이라는 차원에서 통합적으로 바라보는 생태의식의 속성을 지녔다는 것이다. 바로 이러한 이유로 현대시조문학사에서 이병기, 김상옥, 정완영을 대상으로 생태학적 특성을 분석한 일은 의미 있는 연구라 하겠다. The present study is aimed to find out the literature literary value and significance of the Korean sijo (verse) literature by analyzing the ecological view to the world shown in the modern verses. To attain the objective, this study attempted to review the literary works of Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong, who played a pivotal role in developing the innovation and modernization of Korean sijo, and analyze the ecological sense of aesthetics expressed in their works. The significance of those three poets, who represent the modern sijo, is found in that they did not only sought for ecological aesthetics based on their own viewpoints to sijo, but also completed the modern sijo esthetically through new linguistic experiments. The recent studies of ecological literature have focused on the destroying phenomenon of the modern sijo literature. However, this study would rather assume ecological view to the world than the phenomenon of ecological destruction to discuss the ecological characteristics of the modern verse (traditional natural poems). This stance is based on the reason that although the theory of ecological literature that pursues ecological values originated from the West, it has something in common with Oriental mentality and such spirit is running down dissolved in the Korean literature. That is, this study attempts to find the ecological breath the Korean modern verse takes inside. To analyze the ecological characteristics of the Korean modern sijo, this study categorized the ecological viewpoints of the three poets into three perspectives. First, it tried natural analysis with ecological perspective. Second, life awareness was examined in their works. Third, this study analyzed how the awareness of the reality the three poets possessed are represented in their works. The three poets Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong ministered to their own world of works in terms of literary value, but they had something in common that they had profound and rich ecological reasoning. Yi Byeong-gi possessed traditional view to the world, showing natural poetry. Meanwhile, poet Kim Sang-ok pursued egalitarianism of life and natural-philosophical esthetics. With 'circulation of nature and human' view to the world, Jeong Wan-yeong awakened reparative esthetics. It is very significant to investigate the three poets' ecological perspectives because it is to leave a meaning mark on establishing a new ecological view to the world for the modern sijo. The detailed analysis of the three poets' characteristic found that Yi Byeong-gi's ecological view is manifested in his natural poetry seeking the relationship between man and nature. He reflected his self-perception his sijos, showing he secured aesthetic sense through 'leaving nature as it is', which animals, men, and natural things are all involved. That is, he expressed his awareness of organic relation between men and nature through his poems, which is an important factor of ecology. Yi Byeong-gi's poems are often regarded as artworks embodied with intact nature as medium, rejecting artificiality. And he had life awareness orienting to innate ecology and produced natural poems full of life energy so that readers can approach the essence of life of man and nature. Not only that, he also praised life, trying to expand natural vitality and communication with nature in his literary works. Last, Yi Byeong-gi's awareness of the reality is found to be based on Korean traditional view to the world in his works. Looking into the ecological characteristics found in Kim Sang-ok's sijos, we sense first his imaginary orientation toward nature union. His view to nature, which is found in his sijos, can be divided into awareness of nature union and awareness of orienting to nature for lyricism. Second, Kim Sang-ok's poems aim for life egalitarianism. The secret of his ecological ideology that prevails in his poems lead to egalitarianism of life that every single living thing is as equal and important as each other. Third, artistic alteration of awareness of a reality is found in his works. The artistic awareness embedded in his works has it root in ethnic and traditional awareness, grouping for the rediscovery of 'Korean beauty'. He tried to restore the national identity by breathing ethnic vitality into blue celadon and white porcelain, which have been thousands of years ago. To him, nature, relics and ruins were not simple subject matters, but they are great reality that embraces the mystery of the Orient and unique Korean charms. Looking into the ecological characteristics found in the poetic works of Jeong Wan-yeong, we can see his 'circulatory' view to the world and that co-existing esthetics is manifested into natural regression. It shows a possible alternative to the modern society where man and nature are dichotomize. Second, his poems show the sense of human dignity based on humanism, which originates from awareness of exploring life as the essence of existence. His sijos presents proper ecological awareness to the modern society that has been non-humane and more materialistic. Third, awareness of a reality found in Jeong Wan-yeong is the view to the world, which consists of harmony and peace based on love for the nation. His works are clearly characterized with the historical consciousness and traditional ideology of the Korean race, which are deeply settled down into his works. As mentioned before, the poets' ecological characteristics in works can be summarized as follows. All the three poets have the aesthetic sense found in nature-oriented pure poems and it is connected to perception if life. In addition, many works of theirs are found to reflect awareness of a reality. The nature-friendly and positive attitude to man, which are observed in the history of the Korean modern sijo literature have deeply run through the Korean traditional ideology. Here, there is communication and exchange with the ecological consciousness that nature and man are one creature and thus individual life is important in itself. This throws a significant punch to the history of the Korean modern sijo literature along with awakening the importance of ecological reasoning. Furthermore, this study examined the literary significance of their sijos. First, their works are important and significant in terms of 'having realized ecological aesthetic sense for the modern verse (sijo)'. Second, they are significant in that they restored life value and shone bright prospect for Korean modern literature. Now, Korean ecological literature has to turn its attention to Korean view to the world. That is, we have come to a point where we need an ecological alternative fit to our reality. Here, expectation and belief come out that the Eastern or Korean ideology can lead the world because the monistic view to the world and egalitarianism in life that Orientalism have been confirmed to have profound ecological characteristics. The unique ecological aesthetics of those three poets have positioned themselves on distinctive and aesthetical seats in the history of the Korean sijo literature. The most distinction of the modern verse is that it has the attributes of integrating ecological awareness that views man and nature as life. Therefore, it is worth enough analyzing the ecological characteristics of (their works of) Yi Byeong-gi, Kim Sang-ok, and Jeong Wan-yeong in the history of the modern verse literature.

박목월 시 연구 : 시인 의식의 변모 양상을 중심으로

한예찬 국민대학교 대학원 2006 국내박사

본고는 박목월의 시 분석을 통해 목월이 가졌던 시인 의식의 변모 양상을 고찰하고 그의 시사적 업적과 위치를 재조명하려는 시도에서 비롯되었다. 목월이 시 창작을 시작한 시기는 일제 강점기로써 문인들이 자신들의 생각을 작품 속에 제대로 표현할 수 있는 길이 막혀 있었기 때문에 다수의 문인들이 붓을 꺾거나 친일 문학의 길을 걷기도 했다. 그러나 목월은 타고 난 천성이 현실 변혁적이거나 투쟁 지향적이 아니라 서정시인으로서의 성품을 타고 났는데, 그가 처음으로 선택한 장르는 동시였다. 목월은 그의 동시를 통해 일제 치하의 암담한 현실을 극복해나가고자 했고, 동시에 나타난 전통 계승 의식과 자연 친화 의식, 그리고 가족애와 향토적 정서는 목월이 후에 일반시에서 그러한 시 세계를 펼쳐나가는 밑거름이 되었다. 목월은 여전히 일제 강점기가 지속되고 있던 시점에서 새로운 시 세계를 열어나가기 위해 일반시를 쓰기 시작했고, 고전 시가에 나타난 정서와 율격을 그의 작품에 반영함으로써 한국인으로서 정체성을 이어나가고자 했다. 이 시기에 목월이 택한 주요한 소재는 '자연', 즉 '전윈'이었는데 목월의 시에서 '자연'은 암담한 현실에서 벗어나고자 하는 이상적인 공간으로 설정되었고 목월은 자연 친화 의식을 드러낸 작품들을 통해서 현실과의 긴장 속에서 현실 극복 의지와 생명 의식을 드러냈다. 이후 목월은 '자연'의 세계에서 '현실'의 세계로 돌아오는데 일제 강점기는 끝났지만 목월에게는 가장으로서 부딪쳐야 하는 냉혹한 현실이 기다리고 있었다. 그러한 현실을 극복하기 위해 목월이 우선적인 시의 대상으로 삼은 것은 가족이었다. 이미 동시에서부터 현실 극복을 위한 방안으로 가족애를 구현하고자 한 바 있는 목월은 생활시를 통해 가족의 세계를 그려냈다. 목월은 가부장적 의식과 전통적 가족 개념이 붕괴되기 시작한 시점에 자신을 화자로 한 아버지에 대한 시를 씀으로써 가족들의 아픔과 시련을 어루만지는 책임감 있는 아버지상을 그려냈다. 아울러 자신의 어머니의 모습을 작품 속에 투영함으로써 농경 사회를 벗어난 도시 공간에서 점점 사라져가는 이상적인 어머니상을 보여 주며 모성 지향 의식을 드러냈다. 목월은 다시 향토적 정서를 작품 속에 반영하지만 이때는 초기 시와는 달리 공동체 의식을 회복하고자 하던 의도가 강하였으며 방언의 효과적인 구사를 통해 모국어의 아름다움을 시 속에 담아냈다. 그리고 사라져가는 민족의 옛 전통을 지키고 조국에 대한 애정을 담아내면서 그의 시 의식을 확대해나갔다. 목월의 시 세계는 죽음을 눈앞에 두고 다시 한 번 크게 변모하는데 목월은 자신의 한계를 인식하고 자아를 새롭게 발견하는데, 이는 어머니를 통로로 하여 영원한 천국의 세계를 지향하는 본향 회귀 의식으로 나타났다. 그리고 신앙의 세계에 안착한 목월은 허무주의적 체념 의식을 극복하고 새로운 소명 의식을 갖게 된다. 서정시인으로서의 정신을 지켜나가면서 끊임없이 근원에 대한 질문을 던진 목월의 시인 의식은 '귀향 의식'이라는 말로써 규정될 수 있는데, 그의 귀향 의식은 자연 친화 의식으로 시작하여 동심 지향 의식, 모성 지향의식, 향토 지향 의식으로 변모해 나갔고 본향 회귀 의식으로 귀결되었다. 목월은 결코 자신의 시 세계에 안주하지 않고 끊임없는 도전과 변모를 통해 자신만의 시 세계를 창출해냈으며 가족애의 세계로부터 향토애와 공동체 의식, 그리고 조국애로 시 의식을 확대시켰다. 또한 전통 계승 의지에서 출발한 그의 시 세계는 한국적인 정서와 전통을 이어나갔으니 한국 시문학사에서 차지하는 그의 위상이 매우 크다고 할 수 있을 것이다. This dissertation has been conceptualized with a view to investigating the changes in Mok-Wol's awareness as a poet and reconsidering through a close analysis of his poetry his achievements and his proper place in literary history. Mok-Wol began his literary career when Korea was colonized by Japan, during which writers and thinkers could not freely express their feelings and thoughts in their works. Many people chose to stop writing at all while others cooperated with Japan in promoting its literary propaganda. As a poet, Mok-Wol was not reform-minded or revolutionary by nature. He was more inclined to write lyric poetry, and the first genre he chose to work in was children's poetry. Despite the apolitical nature of his poetics, Mok-Wol sought to overcome the dark reality of the Japanese colonization in his children's poetry through which he explored various subjects, such as the significance of tradition, the mutual respect between humans and nature, familial bonds, and local sentiments. His children's poetry provided the groundwork for his later poems. While Korea continued to suffer from the Japanese colonization, Mok-Wol attempted to reaffirm his Korean identity and expand his literary vision by writing a new type of poetry which incorporates unique sentiments and rhythms of traditional Korean poetry. During this period, the main subject matter of Mok-Wol's poetry is nature or rural life. In his poetry, nature is set up as an ideal place which is free from the dark reality of his time. Through his poetry about nature, Mok-Wol expressed his will to overcome the somber reality of his time and his respect for living creatures. In his later poetry, Mok-Wol confronted his duty to address the concerns of the reality of his world. Now that the Japanese occupation was over, however, "reality" meant something different: the heavy burden he had to bear as head of the family. In order to overcome another kind of harsh reality of life, Mok-Wol first chose to deal with family as his subject matter. Early on in his children's poetry, Mok-Wol emphasized familial bonds as a way of grappling with reality. Similarly, he stresses the importance of families and familial affection in his poetry about everyday lives. Writing at the time when patriarchal values along with the concept of the traditional family were collapsing, Mok-Wol aimed at putting forward the image of a responsible father who takes care of his family in pain and ordeals. At the same time, his poems portraying his own mother reveal his longing for an ideal image of traditional mothers. Just like his earlier poetry, Mok-Wol's later poetry reflects local sentiments, but during this period his poetry places more emphasis on the restoration of the sense of community while drawing readers' attention to the beauty of their mother tongue through an effective use of dialects. Also, he was able to expand his poetic vision by attempting to restore traditional values in danger of extinction and also by displaying his love of his country. Mok-Wol's poetry takes another important turn right before his death. He becomes aware of his limitations and finds his self anew, which takes the shape of a vision of "the return-to-the-origin," a desire to enter heaven through his envisioning of an ideal mother image. Finally settled in the world of religion, Mok-Wol overcomes his nihilistic tendencies and finds a new sense of mission. Mok-Wol's poetic vision as a lyricist who incessantly questioned the source of life could be labeled in the end as "the vision of the return-to-the-origin." His vision began with his emphasis on the mutual love and respect between humans and nature, and shifted to the vision of children's innocence to longing and respect for mothers to local sentiments, and finally to the vision of the return-to-the-origin. Never complaisant with his poetic vision, Mok-Wol endlessly challenged it and sought to create his own unique poetic world, as is shown in his efforts to experiment with different kinds of subject matter. The scope of his poetry developed from familial bonds into love of local communities and finally into love of one's country. His poetry also encompasses unique sentiments and rhythms of Korean traditional poems, and my dissertation elucidates Mok-Wol's contribution to Korean poetry.

시 104편 주석연구

박선춘 한세대학교 대학원 2019 국내석사

시 104편은 창세기 1장의 본문을 가장 서정적이고 격동적인 언어로 풀어낸 시문이다. 두 히브리어 본문이 지향하는 세계는 “…하나님이 보시기에 심히 좋았더라…”(창 1:31; 시 104:31, 34)라고 표현되는 세상이다. 시 104편의 문헌적 배경으로 논쟁이 되는 본문은 주전 14세기 이집트의 아멘호텝 4세의 태양을 향한 찬송인 ‘아톤 찬양시’와 창세기 1장이다. 본문의 배열과 어휘, 사상 면에서 시 104편은 아톤 찬양시와 창세기 1장의 영향을 받았음을 부인할 수 없다. 그러나 두 본문의 가장 큰 공통점은 ‘유일신 사상’이다. 아톤 찬양시는 파라오가 숭배하는 유일한 신적 존재로 ‘태양’을 숭배한다. 시 104편에서 이스라엘 공동체는 ‘야웨’를 유일하신 하나님으로 믿는다. 이 유일신 사상은 또한 두 본문의 가장 큰 차이점을 가져온다. 시편은 태양의 신적 요소를 모두 제거하고 태양을 야웨 하나님의 창조물로서, 시간의 질서를 구분하는 계수기의 역할을 부여할 뿐이다. 시편에서 태양은 자신이 들어갈 곳을 아는 복종적인 존재(시 104:19)에 지나지 않는다. 창세기 1장과 시편은 창조의 배열과 공통된 언어에서 유사성을 보인다. 그리고 두 히브리어 본문은 이방에서 신으로 숭배되는 해와 달, 혼돈의 물, 땅 등의 신화적 요소들을 모두 제거한다. 창세기 1장과 시 104편 두 문헌에도 차이점은 존재한다. 창세기 1장의 창조의 날 7일은 시편과 완전하게 일치하지 않는다. 시 104편은 창세기 1장과 달리 하나님의 지혜 창조(시 104:24)를 선포한다. 하나님의 창조 사역에는 바람과 불, 폭풍의 요소들이 집결한다. 시각적 청각적 요소들이 모두 동원된다. 시 104편은 시편을 책으로 구분할 때 제 4권(시 90-106편)에 속한다. 시편 제4권의 시들에서는 여호와의 진노로 인한 다윗왕조의 멸망과 포로 됨과 인생의 덧없음의 주제들이 함께 어우러져 있다. 시의 삶의 자리는 포로기 이스라엘 공동체의 예배의 자리이다. 시 104편의 1a절(35b절)의 “내 영혼아, 야웨를 찬양하라”라는 자기 권면과 “야웨 나의 하나님이여”(33, 34절)라는 1인칭 고백을 정형화된 찬양의 촉구로 보면 이 구절들은 공동체를 겨냥한다 할 수 있다. 35절의 악인의 존재는 공동체의 질서를 회복하기 위한 시급한 상황을 반영한다고 하면 이 시편은 공동체적 찬양시이다. 24절의 시인의 경이의 외침과 35절의 악인의 소멸 청원기도는 시편에 내재된 지혜의 요소를 읽어내게 하고, 시편의 땅에 대한 관심과 생태학적 작용들은 이 시를 생태학적으로 읽게 한다. 시 104편의 신학적 메시지들은 야웨 하나님의 왕권과 창조사역, 피조물의 찬양, 하나님에 대한 피조물의 완전한 의존, 생태학적인 관심 등으로 나타난다. 메시지들은 하늘에서 땅으로, 그리고 본문 중심으로 다양하게 확산되는 경향에 있다. 시인의 의도를 고려할 때, 우리는 시 104편의 이스라엘 공동체의 삶의 자리가 포로기 예배의 자리라는 것을 기억해야 한다. 끌려간 포로지 바벨론 땅에서 이스라엘 공동체는 이방의 신들이 군림하는 정글에서 야웨 하나님에 대한 신앙을 지켜내기 위해 고군분투 했을 것이다. 그래서 하나님을 향한 찬양은 야웨 외의 다른 신들에 대해 논쟁과 전쟁을 선포하는 것과 다름이 없었을 것이다. 그들에게 하나님은 ‘하늘의 통치자 왕’이어야 했을 것이다. 그래서 시 104편에서는 야웨 왕권이 핵심 메시지여야 한다. 포로지의 이스라엘 공동체에게 야웨 하나님은 “하늘의 통치자, 만물의 주관자, 나의 구주”여야 했다.