바이올린 연주기법에 관한 연구

문 민경 경북대학교 대학원 2009 국내석사

바이올린은 16세기 초 이탈리아에서 만들어진 이래 오늘날까지 관현악과 실내악, 그리고 독주 분야에 있어서 가장 중심적인 위치에 있는 악기이다. 15세기 말부터 제작된 바이올린은 고대의 악기인 케만체(Kemantche)에서 스트라디바리까지 계속적인 발전을 해오면서 고대엔 불가능했던 주법들이 가능하게 되고 새로운 주법들이 생겨나게 되었다. 그리고 투르트(F.Tourte. 1747-1835)에 의해 새롭게 개량된 활의 발전은 다양한 연주기법의 발전에 많은 영향을 주었다. 본 연구의 목적은 바이올린의 역사적 변천과 구조를 통해 오늘날 사용하고 있는 다양한 연주기법을 연구함으로써 연주자들에게 악기에 대한 바른 지식과 이해, 다양한 연주기법, 무대 위에서 기술적으로 효과적인 연주를 하는데 도움을 주기 위함에 있다. 바이올린의 기원은 정확히 알 수 없지만 르네상스 시대의 비올(Viol)과 가장 가까운 형태로 보이며, 악기의 발전과 시대의 변화에 따라 연주 기법도 변화하였다. 그래서 바이올린의 연주 기법을 연구하기에 앞서 먼저 오늘날의 바이올린의 형태가 되기까지의 역사를 연구할 필요성이 있었다. 이러한 필요성에 따라 바이올린의 역사를 체계적으로 살펴보고 역사에 따른 연주방법의 변화와 연주 기법을 연구하였다. 현재 사용되고 있는 연주 기법을 왼손기법과 오른손 기법으로 나누어 볼 때, 왼손의 기법으로는 운지법, 쉬프팅, 비브라토, 하모닉스, 포르타멘토 등이 있고, 오른손 기법으로는 활을 쥐는 방법, 운궁의 여러 형태, 활을 효과적으로 쓰는 방법 등이 있다. 이러한 바이올린의 연주기법을 각 주법이 쓰이는 악곡을 예로 들어 체계적으로 제시하였다. 그리고 바이올린의 구체적인 소리의 성격을 결정하는 것은 왼손보다 오른손 활이 큰 역할을 하는데 활의 속도, 압력, 활털의 각도, 줄받침(Bridge)과 지판(Finger board)의 거리, 활의 사용부위 등을 구체적으로 연구하여 바이올린 고유의 다양한 음색을 표현할 수 있도록 하였다. 결론적으로 본 연구는 바이올린의 연주기법이 어떤 불변의 법칙이 있는 것이 아니고 환경의 변화와 시대의 요구에 따라 변하고 발달되며, 연주기법은 지극히 개인적이고 주관적인 것이므로 연주자들의 신체적 특성에 따라 다르게 작용할 수 있다는 한계점을 가지고 있다. 따라서 연주기법은 연주자의 개성과 신체적 특성에 맞게 연마하도록 요구되어지길 제언하는 바이다.

바이올린 초보 수업지도의 실행연구 : Pre-twinkle을 중심으로

전남숙 국민대학교 종합예술대학원 2004 국내석사

본 논문에서는 스즈키 메소드의 장점을 살려 체계적인 수업지도안의 모델을 제시하고자 한다. 정규 교본으로 들어가기 전 단계로 모의 바이올린부터 실제 바이올린까지를 2단계로 나누어서 주별 학습지도안의 모델을 제시했고 모의 바이올린을 비롯한 보조교구 제작법 및 사용법부터 실제 바이올린으로 옮기는 과정에 대해 세부적으로 다루었다. 1단계는 모의 바이올린 단계로 스폰지와 모의 바이올린으로 악기메기를 익히고 수수깡과 나무젓가락, 그리고 모의활로 활을 익혔다. 3~4세 어린 아동도 호기심 가득한 눈으로 재미있게 수업에 임했고 쉬운 것부터 익히면서 단계별로 교구가 바뀜으로 해서 지루하지 않게 목표를 달성할 수 있었다. 2단계는 모의 바이올린과 실제 바이올린의 병행단계인데 모의 바이올린에서 실제 바이올린으로 바로 바꾸지 않고 활부터 바꾸고 익숙해진 다음에 실제 바이올린으로 바꾸었다. 쉽게 적응이 되었고 다음진도에 대한 호기심이 강하게 나타났다. 소리 내고 싶은 욕구가 강해서 열심히 연습하는 모습을 많이 볼 수 있었다. 지도안에 의한 수업 결과를 종합해보면 모의 바이올린부터 2단계로 나누어서 지도할 경우 만3년 전후의 어린 아동도 무리 없이 바이올린을 익힐 수 있었고 합주와 개인 렛슨이 병행되기 때문에 상호 보완 작용이 되어 많은 아동들이 합주 시간을 즐거워하며 음악을 놀이처럼 즐기는 것을 발견할 수 있었다. This study is an attempt to provide a more systematic and effective in-class teaching model by focusing on the advantages of the Suzuki method. It examines the classroom behavior of toddler students in such area as classroom participation and achievement level. As the preparation step for the book 1, two-step prep courses are suggested by weekly activities with using a fake violin and a real violin. Making and using those teaching materials and other devices before going on to a real violin is introduced and its procedure has been described. For the first step, the student get to know how to hold a violin with an imitated violin and a sponge. A bow could be replaced by any sticks or wooden chopsticks. The research shows that the particular of students even at the age of the three or four turns out very high and the intended class goal has been achieved faster. Changing instruments by a student's level increase his goal effectively without boredom. In the second step of process, students get to use both imitated and real instruments. In order to adapt to play a real violin, a teacher hands out a real bow to a student to play on an imitated violin. After s student gets used to using a real bow, he could get real violin to play on. It turns out that this way students not only learn easily but also shows strong desires for the next step and they practice hard to make good sound out of their instruments. In conclusion, it is found that children even under 3 years old could learn to play a violin with less difficulty through out those two steps along with using an imitated and a real violin. Suzuki methods has an group lesson with other students of the same level as well as a private lesson so that it increase their interest and gives them a chance to enjoy playing with others

성인을 위한 바이올린 기초 교재 개발에 관한 연구

정유경 연세대학교 교육대학원 2008 국내석사

People are increasingly interested in the quality of life, and thus increasing investment to enjoy leisure. So far music appreciation has been the most accessible habit for adult to enjoy, but recently the demand of adult group to play instruments is growing, and especially the demand to learn violin is now growing rapidly. And yet, existing textbook for primary class is designed mostly for children, thus it is difficult to choose textbook for adult beginner of violin. Thus this study has come to critical mind that it is necessary to have violin manual for adult beginner of violin playing, and the article aims to develop new violin textbook for adult beginner of violin playing.In this study, it has examined the characteristics of adult learners which differentiate children and then analyzed existing violin textbooks. Among textbooks which are being circulated in the book market, the author has chosen traditionally used book, recently translated manual, and manual which had been developed in Korea. After choosing different books from these three category, the author has analyzed pros and cons of each book. The analysis has divided into two categories, the contents and edition. To look into the content of the book, the author has examined the basic knowledge of violin playing, and progression of technique, and choose of musical pieces. From the aspect of formality of book, the author has also looked into edition, the construction of pages, and how to use the second material.After analyzing, the author could find that the existing books have many flaws. For example, when explaining basic knowledge which is necessary to play the violin, there was a case in which the explanation doesn''t go with visual image, thus confusing primary leaners. In cases of traditional manual or Korean textbook, the sequence to introduce formation and composition has been decided based on musical theory rather than violin playing technique. Korean textbooks have used Korean children song or folk music, but most musical pieces can be easily found in other foreign textbooks, and the construction of pages and progression of technique are not very different from those of foreign books.Therefore, new violin textbook which would be developed in the future, the basic knowledge of violin should be given with more appropriate visual materials and more adaptable order of lesson needs to be considered. In chapter 4, the author has proposed the model of new textbook. It has contained visual images and explanation to maximize the efficacy of learning, and altered existing progression of techniques. Additionally, study material such as Internet and UCC(User Created Contents) have been included in the book to catch up with the changing trend of new era. 현대인들은 삶의 질에 대한 관심이 높으며, 여가의 활용과 취미생활에 대한 관심과 투자도 늘어나고 있다. 음악 감상은 가장 보편적인 성인들의 취미활동이었으나 최근에는 악기연주 등의 음악활동을 하려는 수요가 늘어나고 있으며, 그 중 바이올린을 배우는 성인의 수도 늘어났다. 그러나 기존의 기초 바이올린 교본들은 주 대상을 아동으로 하고 있으며 최근 개발되고 출판되는 교재들의 대상은 점점 더 어려지고 있어 성인 초보자들을 위한 기초 교재의 선택은 더욱 어려워지고 있다. 따라서 성인을 위한 바이올린 기초 교재의 개발이 시급하며 본 연구를 통해 성인을 위한 바이올린 기초 교재를 개발하고자 한다.먼저 학습자로서 성인이 가지는 아동과 다른 이론적인 특징들을 살펴보고 바이올린 기초 교재로서 갖춰야 할 사항들을 정리한 후, 기존의 기초 교본들을 분석했다. 시중에 유통되고 있는 교본 중, 전통적으로 사용되고 있는 교본들과 최근 번역된 외국의 바이올린 기초 교본, 국내 개발 교본 중 대상을 어린이로 한정짓지 않은 교본을 각 3권씩 선정하여 교본들의 일반적인 장·단점과 대상을 고려한 교본의 적합성 등을 분석하였다. 분석은 교본의 내용과 편집으로 크게 나누어 살펴보았으며 바이올린 연주를 위한 기본지식, 테크닉의 진행과 악곡을 통해 교본의 내용적인 면을, 편집, 페이지 구성, 2차 자료의 활용 등을 통해 교본의 형식적인 면을 분석하였다.분석 결과, 기존의 교본에서는 바이올린 연주에 필요한 기본적인 지식을 설명할 때 설명과 시각자료와의 균형이 맞지 않거나 정확하지 않은 경우가 있었다. 전통적인 교본과 국내 교본의 경우 개방선과 조성의 도입 순서가 바이올린 연주 기술보다 음악적인 이론에 근거하여 결정되었으며, 이 부분은 최근 외국 번역 교본에서 개선되는 모습을 볼 수 있었다. 국내의 교본은 외국의 교본과 달리 우리나라의 동요, 민요 등의 사용하나 대부분의 악곡은 전통 교본의 것을 사용하며, 페이지의 구성과 테크닉의 진행 순서도 전통 교본과 다른 부분을 찾기가 쉽지 않다.새 바이올린 교재는 바이올린 기본 지식에 대한 설명을 적절한 시각자료와 함께 충분히 제시되어야 할 것이며, 연주 기술을 쉽게 습득할 수 있도록 테크닉의 학습 순서가 계획 되어야 할 것이다. 또한 시각적인 만족을 위하여 페이지의 구성 등을 새롭게 하여야 할 것이며, 앙상블 학습, 청각자료의 활용 등 기존 교본의 장점들을 잘 살린 교재를 만들어야 할 것이다.본 논문의 4장에서는 새로운 교재를 위한 제안과 교재의 모형을 제시하였는데 성인들의 자기 주도적인 학습을 최대화 할 수 있도록 사진과 설명을 강화하였으며, 연주자가 테크닉을 무리없이 습득할 수 있도록 연주자의 편의를 고려하여 테크닉의 진행을 계획하였다. 또한, 달라진 시대적인 환경과 성인이 악기를 배우는 음악 외적인 부분의 목적들도 고려하여 연주가 즐거운 활동이 될 수 있도록 인터넷과 UCC 등을 이용하여 기존의 인쇄 자료만을 가진 교본이 아닌 종합적인 교재의 개발을 제안하였다.

초등학교 특기˙적성(바이올린) 교육의 지도 방안 연구

김효은 계명대학교 교육대학원 2010 국내석사

바이올린 기초 교재의 내용분석과 지도방안의 연구

임은경 목포대학교 교육대학원 2002 국내석사

본 논문은 바이올린 기초 교재인 시노자키 바이올린 교본, 호만 바이올린 교본, 스즈키 바이올린 교본을 바탕으로 바이올린 교재의 구성내용과 교재선택의 유의점 그리고 교재의 내용을 분석하고 연습곡을 통한 실제적인 지도 방안을 제시하고 올바른 기초 지도방법을 찾는데 목적을 두었다. 시노자키 바이올린 교본은 Carl Flesch의 이론과 Sevcick의 연습법을 응용해 구성되어 있고 호만 바이올린 교본은 각 현의 연습을 단계적으로 구성 하였으며 스즈키 바이올린 교본은 어린이들의 흥미와 음악적 성장을 위해 동요나 가보트, 이뉴에트 등으로 구성되어 있다. 교재의 선택은 지도교사의 입장에서 볼 때 중요한 임무중의 하나이다. 세심한 주의를 기울려 제작된 것인지 충분히 고려해 보고, 배우기에 너무 어렵지 않고 많은 흥미를 가지고 최고의 능률을 올릴 수 있는지 명확한 견해로 판단 하여야 한다. 시노자키 바이올린 교본은 악기와 기본자세에 대한 설명과 함께 A, D, G, E 현의 순서로 작은 악보로 된 예비연습과 함께 응용곡이 있고 호만 바이올린 교본도 악기와 기본자세에 대한 설명으로 시작하여 E, A, D, G 현의 순서로 리듬연습을 한 후 연습곡이 있다. 그러나 스즈키 바이올린 교본은 위의 두 교재와는 달리 예비연습 없이 8분음표와 16분음표로 된 A, E 현의 혼합 연습으로 시작하지만 많이 알려진 곡들로 구성되어 있어 호기심과 흥미를 유발하는데 많은 효과를 기대할 수 있다. 마지막으로 박자, 조성, 주요리듬, 활쓰기에 대한 기본적인 특징을 먼저 잘 알 수 있도록 상기시킨 후 연주에 임하게 한다면, 단순한 기술적인 연주가 아닌 음악적인 능력이 향상되고 음악적 충족감을 느낄 수 있을 것이다.

어린이 Violine 敎育의 效率的 指導方案에 관한 硏究 調査 : Group Lesson 실태에 관해서

金光愛 서원대학교 2000 국내석사

본 연구는 현행 바이올린의 음악 특기적성에 관한 교육 및 학원의 실태, 그리고 활동상에 나타난 문제점과 효율적인 운영 방안을 모색하고자 조사 연구되었다. 초등학교 음악 특기적성교육 및 학원의 바이올린부에 참여하고 있는 학생, 교사, 학부모를 대상으로 운영면, 지도면, 시설면, 경영면, 학부모의 협조 등 다섯 가지로 분류하여 분석하였으며, 그 결과로 다음과 같은 문제점을 발견할 수 있었다. 대부분의 바이올린 교육을 스즈키 교재를 사용하여 실시하고 교재만을 활용하는 외형적 스즈러 교육에 불과하며 교육방법 및 내용에 있어서는 스즈키 교육의 정신에는 미치지 못하고 있는 실정이다. 운영면에서 살펴보면 레슨받는 한 반의 인원수가 너무 많고, 방학중이나 학기가 시작될 때 레슨이 중단되기도 하여 연속적인 교육이 어려우며, 발표회나 합주부의 운영이 희박하여 의욕적인 레슨활동이 이루어지고 있지 못하고 있는 실정이다. 지도면에서는 지도안이나 개인별 출석 및 성적평가의 기록, 수준별 지도가 제대로 이루어지고 있지 않으며, 학부모를 통한 가정에서의 학습과 CD활용도거의 이루어지지 않고 있다. 시설면에서는 음악 전용교실을 확보하여 바이올린부 학습을 하고 있는 학교가 거의 없을 뿐만 아니라 냉난방 시설이 이루어져 있지 않고 있다. 경영면에서 음악특기적성교육에 있어서 학생들의 수강료가 학부모의 사교육비의 절감에 도움이 되어 음악 특기적성교육을 선호하였으며 전반적으로 만족하였다. 반면 수업의 질과 가격과의 관계에 있어서는 수업의 질이 우수하기를 원하였다. 지도교사도 음악특기적성 교육을 효율적으로 보았으며 보수의 만족도에 대해서도 보통으로 반응하여 학부모의 사교육비 절감에 대한 현재의 수강료와 교사의 강사료가 적당한 것으로 조사되었다. 학부로의 협조는 더욱 문제가 시급하다. 학생을 격려하고 이끌어 갈 수 있는 가장 중요한 역할은 부모가 담당해야 함에도 불구하고 레슨활동의 참여나 관심이 매우 저조한 실정이다. 앞에서 언급한 바와 같이 현행 바이올린 그룹레슨 활동은 여러 가지 문제점을 안고 있다. 학교 및 학원의 교육현장에서는 이러한 문제점이 있는데도 불구하고 해결하지도 않은 채 현재와 같이 그대로 실행되고 있는 게 현실이다. 이러한 교육현장이 안고 있는 문제점을 해결하고 현재와 같이 시행되고 있는 현실을 극복하기 위해서는 좀더 효율적 지도방안을 모색한 결과 다음과 같은 제안을 한다. 첫째, 한 그룹의 인원을 최소화하기 위해서는 레슨터 액수가 문제되는데, 레슨비의 부담이 커지게 되면 레슨인원이 감소하여 더 큰 문제가 발생할 수 있는 결과를 초래하므로 레슨비의 변화 없이 그룹레슨에 적정 인원을 배치하기 위해 적절한 지도안을 수립해야 한다. 이에 대한 지도교사의 남다른 노력이 요구된다. 학교의 경우 실무담당 교사는 지도교사의 수고를 덜 수 있도록 학생 모집에서부터 관리까지 레슨을 위한 전반적인 활동에 협조를 아끼지 않으며, 지도교사는 학생들에 대한 사랑과 열의를 갖고 조화로운 전인교육을 실시하고 학생들의 음악기능 및 소질개발을 할 수 있도록 사명감을 갖고 레슨에 임해야 하겠다. 둘째, 방학중 또는 새 학기가 시작되기 전 사전 계획을 수립하여 학기중의 레슨이 중단되는 사례가 없도록 유의하여야 하며, 사전 계획시 합주부 및 정기적인 발표회 계획을 포함함으로 학생들로 하여금 자신감과 성취감을 심어주어 적극적이고 의욕적인 참여가 이루어지도록 교육계획을 수립하여야 한다. 셋째, 부진한 학생에 대해서는 특별 지도를 하여 낙오되는 학생이 없도록 그룹레슨을 실시하고, 또한 뛰어난 학생들은 그룹을 재편성하거나 한 학년을 올려서 지도하고 가능한 개인레슨을 권장하여 개인의 재능을 마음껏 발휘할 수 있는 여건을 조성해 주어야 한다. 또한 레코드의 많은 활용으로 학생에게 청음력을 높여주고 악보를 먼저 읽어 흥미를 잃어버리기보다는 자주 들려주어 자연스럽게 암보하여 연주하도록 한 후 독보를 지도하여 즐거운 수업이 이루어지도록 지도해야 한다. 넷째, 레슨교사는 레슨활동의 계획과 목표를 학습지도안에 반드시 명시하여 지도하고 개인별 카드를 작성하여 학생들의 레슨내용이나 지도, 성장발달 모습 등 레슨에 관련된 일을 모두 메모하여 두었다가 학생이나 학부모와의 대화는 물론 효율적인 레슨활동을 위한 자료로 활용해야 한다. 다섯째, 시설면에서는 교사가 학생, 학부모와 대화할 수 있는 전용면담실과 방음시설이 되어있는 바이올린부의 음악전용실 마련이 무엇보다 시급하며, 계절에 따른 냉난방 시설이 구비되어야 하겠다. 여섯째, 학부모들은 음악 특기적성 교육활동에 대해 전반적으로 만족하고 있었고, 사교육비 절감에 도움이 되므로 음악 특기적성 교육을 선호하였다. 그러나 수업의 질과 가격과의 관계에 있어서는 수업의 질이 우수하기를 원하고있었으므로 질적으로 높은 수업이 이루어져야 하겠다. 또한 지도교사의 열의 있는 수업을 위해서는 행정당국에서 보수와 대우개선에 관심을 갖고 지원을 아끼지 말아야 하겠다. 일곱째, 학부모는 레슨활동이 원활히 이루어질 수 있도록 사전점검하고 학생에게 칭찬과 지도조언을 아끼지 않으며 교사와의 대화기회를 수시로 마련하여 학생의 레슨활동에 필요한 사항을 파악하고 문제점을 해결해 나가고자 노력 해야 하겠다. 이상에서 살펴본 바와 같이 바이올린 그룹레슨이 활성화되기 위해서는 궁극적으로 주어진 여건 속에서 교사, 학부모, 학생의 노력이 일치되어야 하겠다. 이에 교사는 다양한 연수와 연구활동을 통하여 전면적인 음악 지식을 갖추고, 학부모는 꾸준한 관심과 인내심을 갖고 조화로운 전인교육과 음악기능 및 소질계발에 주력하여 학생이 발전할 수 있는 기회를 마련해 주어야 하겠다. 또한 교육시책의 일환으로 해결책을 모색해야 하는데 학교 실무담당교사들은 과중한 업무 부담을 안고 있는 실정임으로 행정당국에서 우수한 강사를 지원하고 특기적성 활동 업무만을 전담하는 교사를 배치해 주어야만 하며, 지속적인 관심과 지원이 요청된다. 따라서 이러한 문제점을 수정, 보완하고 개인레슨과 그룹레슨의 장점을 접목시키려는 지속적인 노력이 실현될 때 가장 효율적인 바이올린 교육활동이 이루어지리라 확신한다. As a special teaching method along with early education of children, many parents try to convince their children to have fun with music among their peers. So they are eager In find group activities that emphasize the music class in self-fund extra-curricular activity at school or group activity at private institutes. They"re frying to being maximum effectiveness with a small cost by specially invited part-time teacher or in-school teachers. In this research, 1"ye studied about the environments in the music extra-curricular activity at school or violin class at the institute. As a result, 1 would like to point out some problems classified into management, teaching, institution, and corporation with parents in music education theory. First, teachers use the sziky textbook in the class but students are not fond of it. The class is usually too big for one class to meet the goal with limited time. The teachers stop the class during the summer and winter vacation, and students must stop their teaming of the instrument for about two months each. It discourages student to continue it. Second, teachers don"t make lesson plans that could make the class more effective. By not having lesson plans, they are more likely to have students who rarely attend class. Even after the class ,they should encourage students to practice with the CD at home as homework. Third, teachers and students want a special classroom for the high quality music lesson. Otherwise; the class time should be handled more effectively in regular classrooms with an air conditioner and a heater. Fourth, to the aspect of cost, parents are content with that. They, however, still want to improve the quality of the lesson with in a small price. As an aspect of the teacher, they are usually content with group working, but still need to ask for government aid. Fifth, teachers and students definitely need parents" corporation which encourage students to achieve their goal because parents are not interested in their children"s activities in the class. Sixth, parents are satisfied with self-fund extra-curricular activities because of their being only a small cost. But they still need high quality education in the classroom. To improve class quality, the government should support teachers with payment and consideration. To efficiently meet their goals in the class, the above the list needs to be solved. Moreover, to improve their quality of the education at schools or institute, research and studies in this area must go on with affection.

초등 저학년을 위한 효과적인 바이올린 수업 지도 방안 연구 『어린이 바이올린교실 1,2』를 중심으로

강경혜 안동대학교 일반대학원 2024 국내석사

본 연구에서는 초등 저학년에 적합한 바이올린 교습 방법을 찾기 위해 피아제와 비고츠키의 인지발달 이론을 근거로 초등 저학년의 인지발달 특성을 파악하였다. 초등 저학년의 인지발달 특성에 적합한 바이올린 교습 방법을 고민하고, 실제 초등학교 세 곳에서 행했던 수업 사례들을 소개하였다. 개별 수업이 아닌 단체 수업이란 점을 염두에 두고 발달단계에 적합한 바이올린 교습을 위해 먼저 시중의 바이올린 교재들을 비교하고 저학년에 적합한 교재를 선택했다. 실제 수업의 적용 과정에서 근접 발달 이론, 발판화, 유도된 참여 등의 개념을 고려하여 수업을 구상 후 실행해 보았다. 저학년의 특성상 구체적 설명과 색감 및 다양한 음악적 혹은 음악 외적 활동들을 최대한 동원하였을 때 학습 효과가 증대됨을 발견할 수 있었다. (초등 저학년, 인지발달, 방과 후, 바이올린, 방안) In this study, the cognitive development characteristics of the lower grades of elementary school were identified based on Piaget's and Vygotsky's cognitive development theory to find a suitable violin teaching method. I considered violin teaching methods and introduced cases of classes conducted in three actual elementary schools. I first compared violin textbooks used by many and then selected textbooks suitable for the lower grades. I taught violin to students in consideration of concepts such as proximity development theory, scaffolding, and induced participation. Due to the nature of the lower grades, it was found that the learning effect increased when specific explanations, colors, and various musical or non-musical activities were mobilized as much as possible.(lower grade, cognitive development, after school, violin, research plan)

바이올린 제작 역사에 관한 문헌적 연구 : 17-18세기 이태리 명인가문을 중심으로

김수연 연세대학교 2006 국내박사

본 논문은 17-18세기 이탈리아의 바이올린 제작 가문을 중심으로 바이올린의 구조와 음향의 특징을 알아보고, 명기가 갖는 고유한 음색의 특성을 조사하였다. 이에 앞서 현악기의 원류로부터 바이올린족이 파생되는 과정을 여러 문헌의 비교를 통해 연구하였고, 오늘날과 같은 형태의 바이올린의 탄생 과정에 관해 조사하였다. 주된 연구 방법은 외국 문헌 및 논문들을 통한 것이나, 17-18세기 명인들의 바이올린의 보다 깊이 있는 연구를 위해 바이올린의 본거지라 할 수 있는 이탈리아의 크레모나 박물관을 직접 방문하여 실물의 바이올린을 관찰하였다. 그 결과 명장들의 바이올린에 나타나는 몇 가지 특징들을 정리해 볼 수 있었다.첫째, 명장 악기의 장점은 톤(Tone)에 있었고, 특히 스트라디바리와 과르네리의 바이올린은 매우 높은 가치를 갖는다. 둘째, 아마티, 스트라디바리, 과르네리의 바이올린에 나타나는 F-홀의 모양과 깊이에는 차이가 있으며, 바니쉬(Varnish)의 색과 아칭(Arching)의 각도 등에서도 각자의 개성을 찾을 수 있다.필자는 바이올린 제작 역사에 관한 고찰을 바탕으로 오늘날의 바이올린 제작 현황을 조망하였다. 오늘날의 바이올린은 과-ⅸ-거의 개성있는 디자인과는 달리 스트라디바리나 과르네리의 모형을 그대로 카피하여 생산하고 있고, 늘어가는 바이올린 수효에 따라 저렴한 공장제 악기가 늘어가고 있다. 특히 우리나라의 바이올린 보급률은 단기간 내에 급성장 하였고, 음악대학의 성장과 많은 실내악단과 관현악단의 창설은 국내 바이올린 교육의 중요성을 높이고 있다. 저렴한 가격과 좋은 품질의 바이올린 생산은 국내 바이올린의 전망을 밝게 하였고, 세계적인 바이올린 연주자의 배출은 세계 속에서 한국 바이올린의 위상을 날로 높이고 있다.그러나 서양 음악의 급작스런 유입으로 인해 충분한 문화적 풍토 없이 성장한 한국 음악계에서는 취약한 부분들이 보이는 것이 사실이다. 암기식 입시제도와 음악성이 결여된 기교의 중시, 대중의 수준과 취향을 충분히 반영하지 않은 연주문화는 우리의 바이올린 연주자들이 풀어야 할 숙제이며, 이를 위해 정책적인 지원 또한 요구된다. 또한 영재 교육과 국내의 악기제작 전문교육기관의 필요성 또한 정부가 당면한 과제라 하겠다.

중국 바이올린 음악의 문화적 영향 연구

Yang, Mingyue 세종대학교 대학원 2022 국내박사

국문초록 본 연구에서는 바이올린 음악이 서양으로부터 중국까지 들어오게 된 발전과정과 지금까지 발전해온 결과에 대해 연구 분석하였다. 본 연구에서는 바이올린 음악이 어떤 계기와 방식으로 중국에 들어오게 되었고, 발전과정은 어떠하며, 바이올린 교육은 어떻게 진행되며, 교육기관, 교수, 바이올린 연주자들은 중국 바이올린 발전에 대해 어떤 주도적인 역할과 기여를 하였는지를 정리하였다. 또한 20세기 전반에 걸쳐 발생한 중국의 정치적·사회적·문화적 격변의 와중에 바이올린 음악 교육 및 연주의 양상은 어떻게 전개되었는가에 관하여 체계적이며, 심층적인 분석을 하였다. 본 연구는 “역사를 앎으로써 현재를 진단하고 미래를 긍정적으로 개척할 수 있다”라는 인식하에 백여 년에 가까운 기간 동안 중국음악이 서양음악문화를 어떻게 받아들였는지의 대표적 사례로서 바이올린이라는 서양악기와 음악이 어떠한 역할을 하였는지 그 발전 궤도에 대한 정리와 분석을 새롭게 시도하였다. 본 연구를 도출된 내용과 성과를 통하여 우리가 근대 서양예술이 ‘중국화’ 되는 과정과 방식을 알아갈 수 있을 것으로 보며, 향후 중국 바이올린 음악발전에 일조할 할 수 있을 것이라 생각한다. 주요어 : 바이올린, 중국, 교육 발전,

바이올린의 연습방법에 관한 연구 : 멘델스존 <바이올린 협주곡 마단조> 제1악장의 선율을 중심으로

박재현 단국대학교 2013 국내석사

Felix Mendelssohn(1809~1847) is a representative German composer of the Romantic period. He composed two violin concertos, including Violin Concerto in E minor which is known as one of the greatest violin concertos. This beautiful and lyrical concerto is the most loved and played with Ludwig van Beethoven Violin Concerto in D major and Johannes Brahms Violin Concerto in D major. In his boyhood, the musical environment around him was very rich because his family had a prestigious background in music. Due to his background, his music is elegant, mild and based on a lyricism of the Romanticism. And it is also full of literacy merits and controls excessive emotional expressions. In addition it is characterized by conservatism which maintains classical style and formality rather than dramatic romantic style. To perform this concerto better, it needs to practice fingering as follows. First of all, it is particularly effective to practice changing the original rhythm to various ones so as to play accurately. If we practice some part of it after we practice it as we change the position of the dotted, we can perform it more accurately. Secondly, it is needed to practice double stop. In this composition, there are third and octave double stops. So it is effective to practice playing only one tone, pressing the other one on the fingerboard but muting it. And we should be careful not to hold on our left wrist tightened. Thirdly, we need to practice trills. We can improve the accuracy of our performance through this practice which includes playing dotted rhythms and adding the number of trills one by one. For bowing technique, it needs to practice changing strings. If we want connect between the prior tone and the posterior tone softly whenever we change strings, we have to locate the violin bow near next string to be ready for the next play while we are playing the violin. Finally we should understand parts of this composition which can be performed better when we play those parts longer than as indicated by separating passages in accordance with the purpose of the composer. In the main melody part which is played by a flute, an oboe and the first violin after Cadenza, there is a violin solo, an accompaniment, as an arpeggio. It is important to practice ricochet as well for a violin soloist to spread the arpeggio smoothly with listening the theme carefully. I hope that this study can help other performers to play Mendelssohn’s Violin Concerto in E minor better by suggesting effective practice methods by proposing the proper music score. 멘델스존(Felix Mendelssohn 1809~1847)은 독일 낭만주의를 대표하는 작곡가로서 두 곡의 바이올린 협주곡을 작곡하였는데, 이 중에서도 아름답고 서정적인 멜로디로 많은 사람들에게 사랑받는 <바이올린 협주곡 마단조>는 베토벤(Ludwig van Beethoven 1770~1827)의 <바이올린 협주곡 라장조>와 브람스(Johannes Brahms 1833~1897)의 <바이올린 협주곡 라장조>와 함께 가장 많이 연주되는 작품이다. 유년시절 멘델스존은 명망 있는 가정의 음악적 환경에서 성장하였다. 이러한 영향으로 그의 음악은 우아하고 온화하면서 낭만주의의 서정성과 문학에 바탕을 둔 표적 성격으로 띄면서도, 지나친 감정 표현을 자제하고 극적인 낭만주의 어법보다는 고전주의적 양식과 형식의 틀을 유지하는 보수적 성향이 나타내고 있다. 이 곡을 보다 잘 연주하려면, 운지법에 관해서는 다음과 같은 점을 중점적으로 연습하여야한다. 첫째, 정확한 리듬을 연주하기 위해서는 주어진 리듬을 다양한 리듬으로 바꾸어 연습하는 것은 매우 효과적인 연습 방법이다. 여러 가지로 부점의 위치를 바꾸어 연습한 후 나중에 원래의 리듬을 연습하면 확실히 정확하게 될 수 있다. 둘째, 중음 연습이다. 이 곡에서는 3도와 8도가 나오는데 두 소리 중 한음만 소리 내고 다른 한음은 지판을 누르고 실제로 소리는 내지 않는 연습 방법도 효과적이다. 이때도 왼손의 손목에 과한 힘이 들어가지 않도록 해야 한다. 셋째, 트릴 연습이다. 트릴의 두음 중 한음에 부점을 교대로 넣어 연습하고, 또한 트릴의 개수를 추가해가면서 연습하면 트릴을 명확하게 연주할 수 있는 효과를 얻을 수 있을 것이다. 운궁법에 관해서는 현 바꾸어 연주하기를 연습하는 것이 필요하다. 선율을 연주할 때 현을 바꿔야하는 경우 앞뒤의 소리가 부드럽게 이어질 수 있게 하려면, 앞의 음을 해당되는 현에서 켜는 동안, 활은 이미 다음 소리 내는 현으로 가까이 가있으면서 다음 소리를 낼 수 있는 준비를 한다. 또한 카덴짜(Cadenza) 후에 이어지는 플루트, 오보, 제1바이올린이 주제 선율을 연주하는 부분에서는, 바이올린 독주가 아르페지오(Arpeggio) 음형으로 반주역할을 하는데, 독주자가 주제 선율을 잘 들으며 아르페지오가 부드럽게 이어지도록 하기위해 리코쉐(Ricochet) 연습도 중요하다. 악보의 선율에 표시된 이음줄보다 더 길게 악절을 구분해서 연습해야, 작곡자가 의도한대로 선율의 서정성을 잘 표현할 수 있는 부분들이 있으므로 이러한 부분을 음악적으로 잘 파악하고 연주할 수 있어야한다. 이 연구를 통하여 효과적은 연습 방법들을 생각하고 이를 구체적인 악보로 제시함으로서, 멘델스존 <바이올린 협주곡 마단조>를 보다 잘 연주하는데 도움이 될 수 있으리라 기대한다.