융ㆍ복합 공연예술 작품분석을 통한 한국춤 문화브랜드화 방안

이경미 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2015 국내석사

오늘날 문화산업의 범위가 확대되면서 새로운 변화가 동반되었다. IT 기술 매체의 적용으로 문화산업이 점차 대중화되고 문화예술 분야의 영역도 더욱 다양화되었다. 이에 따라 문화예술에 대한 대중과 창작자의 욕구도 증대하였다. 대중의 욕구 만족에 대한 갈망과 창작자의 심리적 부담은 사회 문화 영역에 ‘융·복합(融復合)’이라는 용어를 만들어 사용하게 되었다. ‘융·복합’이란 용어는 사실 창출된 것이라기보다는 ‘통섭’을 일부 대체하는 개념으로 부상된 것이다. 그렇기에 본래의 예술적 가치와 대중성을 함께 지향하는 융·복합적 공연예술이 경제적 가치로 확대할 수 있도록 문화콘텐츠 산업을 통한 문화브랜드의 이미지 구축이 필요하다. 그러므로 본 연구는 융·복합 공연예술 작품분석을 통해 한국춤의 문화 브랜드화 방안을 제시하는 데 목적이 있다. 융·복합 공연예술의 작품분석을 위한 텍스트는 <빨간구두셔틀보이>, <춤의 소리, 장단의 춤>, <‘형사-Duelist’ 춤, 영화를 만나다.>를 선택하였다. 연구 방법으로는 작품분석을 통해 장르 간의 융·복합적 관계를 파악하여 작품에 어떠한 효과를 나타내고 있는지 파악하여 공연예술 브랜드화의 성공 가능성을 위한 요인을 분석하였다. 먼저 작품분석을 통한 장르 간의 융·복합적 관계와 효과를 살펴보면 다음과 같다. <빨간구두셔틀보이>는 무용과 영상을 융합한 작품이다. 무용과 영상 외에도 레이저아트, 미디어아트, 팝아트로 무대를 더욱 현실감 있게 표현하였다. 청소년을 위한 성장 동화인 만큼 청소년에게 쉽게 다가가며 이해할 수 있도록 그들이 선호하는 아티스트의 작품과 장르를 선정하였다. 다음으로 <춤의 소리, 장단의 춤>의 작품은 청각과 시각의 서로 다른 장르에 춤이 더해진 작품이다. 이 작품은 타악의 시각화, 춤의 청각화의 구성으로 이루어진 드럼과 국악 그리고 무용이 함께한 작품이다. 이 작품은 국악이 어렵다는 편견에서 벗어나 대중에게 좀 더 친숙하게 다가갈 기회를 마련해 주었다. 마지막으로 <‘형사-Duelist’ 춤, 영화를 만나다.>라는 작품은 무용과 영화가 융·복합된 작품으로 영상을 활용한 작품이다. 무용과 영상의 장점뿐 만 아니라 영화의 특수효과와 서사적 줄거리를 잘 활용한 작품이다. 영화의 주요 장면을 춤에 먼저 투사함으로써 대사를 통한 서사적 줄거리가 비언어적 공연예술인 무용의 이해도를 높임으로써 관객들에게 보다 친숙하게 다가갈 수 있었다. 영화의 대중성이 무용과 융합되어 관객들로 하여금 작품의 보편화를 이끌어 낸 경우이다. 다음은 융·복합 공연예술 작품분석을 통한 공연예술의 브랜드화 성공 요인을 분류하였다. 첫 번째 작품 ‘빨간구두셔틀보이’의 성공 요인으로는 팝아트, 미디어아트, 스토리, 무대분장으로 나타났다. 두 번째 작품인 <춤의 소리, 장단의 춤>에는 공연장, 장르와의 협업으로 나타났다. 마지막 작품분석인 <‘형사-Duelist’ 춤, 영화를 만나다.>에서는 장르결합, 영상 매체, 출연진과 의상으로 나타났다. 세 작품의 공연예술 브랜드화에 대한 성공 요인들을 통해 한국춤 문화브랜드를 위한 활성화 방안을 다음과 같이 도출하였다. 첫째, 작품의 스토리 부분이다. 한국춤은 대사가 없으므로 관객들의 대상이 보다 뚜렷해야 하고, 관객들에게 전달되는 메시지가 정확하게 표현되어져야 한다. 둘째, 인식의 변화이다. 인식을 변화하기 위해서는 현대인들이 쉽게 접할 수 있는 대중매체, TV 프로그램에 한국춤을 자연스럽게 접할 수 있도록 해야 한다. 셋째, 마케팅 부분이다. 현대 사회의 대중매체와 인터넷은 생활화되었으므로 SNS, TV, 신문, 라디오 등을 통해 한국춤에 대한 정보와 공연정보 등을 쉽게 접할 수 있게 해야 한다. 넷째, 정기적인 공연이다. 정기적인 공연을 함으로써 현대인들이 언제든지 공연을 관람할 기회를 제공해야 한다. 다섯째, 지원정책이다. 현대인들이 많이 이용하고 쉽게 접할 수 있는 문화회관이나 주민자치센터에서의 한국춤을 배울 수 있는 기회를 제공하고, 프로그램을 형성으로 전략적 지원이 적극적으로 검토하고 도입되어야 된다고 예상한다.

한국문화재보호재단 한국의 집 전통예술공연 활성화를 위한 SCM활용 방안

김소라 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2010 국내석사

Nowadays, Korea has entered the era of cultural war with the development of the information and communication media, especially the Internet, and the materialism and technological utopianism of the modern times are appearing as pathological phenomenon of our society and the commercial pop culture is confusing the identity of our teenagers. In this era in order to preserve our own traditional culture and arts, in the field of traditional culture and arts efforts should be made to inspire with the spirit that the competitiveness of our culture is not the western culture and arts but the traditional culture and arts of Korean people and to further foster and spread the traditional culture and arts. In addition we should make efforts together to discover the identity and racial characteristics through the traditional culture and arts and to make a sacrifice of ourselves for the change and development of our society. Therefore this study focused on the plan for utilizing SCM to activate the Koreahouse that is managed and operated by the Korea Cultural Heritage Foundation that is established for the purpose of 'protecting and preserving our cultural assets and creatively developing the traditional living culture and thereby spreading and utilizing this and widely conserving and enhancing our ethnic culture'. This study has its purpose in grasping the perception and demands of general citizens about the plan for utilizing SCM for the activation of the folk performance of the Koreahouse of the Korea Cultural Heritage Foundation and thereby groping the direction of activation. In order to achieve this purpose of the study, the opinions of 230 general citizens were grasped about the perception of the Koreahouse, the utilization of SCM of the Koreahouse, the plan for the performance direction for drawing the plan for utilizing SCM of the Koreahouse (products), a plan for planning performances (sales network), a plan for conducting performances (market delivery) and so on. The data obtained through the study were analyzed through the frequency analysis, the descriptive statistical analysis and the crosstab analysis using SPSS 15.0. The main results are as follows. First, the general perception about the Koreahouse and the perception about SCM were grasped. All respondents were aware of the Korea Cultural Heritage Foundation and the Koreahouse, and 99.6% has used the Koreahouse. The folk performance (85%) was the most experienced and some respondents have experienced the traditional culture experience (8.4%) and the traditional food (6.2%). Among the respondents 99% said that they were satisfied with these facilities and it was a high level of satisfaction and all respondents said that they were willing to use the Koreahouse later again and this is a very high will to reuse the Koreahouse. In addition 44% said that they knew well about the supply chain management (SCM) and 55% said that they had heard of it and it was a positive degree of awareness. Second, about the matters about utilizing SCM of the Koreahouse, 99% thinks that the utilization of SCM of the Koreahouse is needed, and the reasons are 'creation of profits (57%)' and 'activation of the Koreahouse (36%)'. The respondents said that the important parts of the utilization of SCM were 'performance planning (sales network)' and 'performance direction (product production)'. Among the respondents 99% were positive about the effects of the activation of the traditional culture and arts due to the utilization of SCM and almost all the respondents were positive about the effect of globalization, the effect of enhancing the image of Korea and the effect of the development of performance industry and they were expecting that the introduction of SCM would very positively contribute to the activation of the Koreahouse. Third, about the product production (performance direction) among SCM, the responses were 'a rapid development of a new performance (100%)', 'a rapid development of a new performance targeting overseas markets (97.8%)', 'the development of a performance that can represent the Koreahouse is needed (99.1%)', 'the adjustment and development of performance that suits the demands of overseas markets are needed (99.1%)', 'the development of an artwork with universality is needed (99.1%)', 'a systematical composition of organization of the art performing organization attached to the Koreahouse is needed (99.6%)' and 'more creative activities through traditional arts are needed (99.1%)'. Fourth, in the case of sales network (performance planning) among SCM, the responses were 'human power that compose the organization for a systematical performance planning (99.6%)', 'enhancing the efficiency of management by introducing the producer system (100%)', 'active publicity activities for foreign audience are needed (99.6%)', 'active publicity activities for overseas expansion are needed (99.6%)', 'a performance planning with popularity is needed (99.5%)', 'sponsors or partners are needed (100%)', 'a stage mechanism for successful performances is needed (100%)', 'harmony of the staff and the performers is important (99.1%)' and 'the management of facilities inside and outside of the theater is needed (99.1%)'. Fifth, about market delivery (performance operation) among SCM, the responses were 'the establishment of a network that can supply various performances is needed (99.5%)', 'a strategy to maximize sales through various media is needed (100%)', 'arrangement of a stable distribution network overseas (100%)', 'activities to form a relationship with overseas organizations are needed (99.6%)', 'a different distribution route is needed (99.5%)', 'more efficient and systematical performance direction, performance planning and performance operation (100%)' and 'diverse routes for sales of tickets are needed (100%)'. In addition the respondents with higher academic background, occupations as directors and professionals and higher income were more actively recognizing the necessity of SCM. It is expected that through this study the strategy of SCM will be introduced and actively utilized for the operation of the Koreahouse that is a representative organization that preserves and spreads Korean traditional culture and arts and thereby the image of the Koreahouse will be enhanced and activated and further Korean traditional culture and art with a high artistry will make inroads into foreign countries and will be globalized. 오늘날, 우리나라는 정보통신 매체, 특히 인터넷의 발달과 더불어 문화전쟁의 시대에 돌입하였으며, 현대의 물질 우선주의와 기술 우선주의가 우리 사회의 병리 현상으로 나타나고 상업적인 대중문화가 우리 청소년들의 정체의식을 혼란스럽게 하고 있다. 이러한 시대 속에서 우리 고유의 전통문화예술을 지키기 위해 전통문화예술 분야에서 노력해야 할 점은 우리 문화의 경쟁력은 서구적 문화예술이 아니라 바로 우리 민족 고유의 전통문화예술이라는 정신을 고취시키고, 전통문화예술을 더욱더 육성시키고 확산시키고자 노력해야 할 것이다. 또한 우리는 전통문화예술을 통해 정체성과 민족성을 발견하고 우리 사회의 변화와 발전에 커다란 밑거름이 될 수 있도록 다함께 노력해야 한다. 그리하여 본 연구는 ‘우리의 문화재를 보호·보존하고 전통생활문화를 창조적으로 계발하여 이를 보급, 활용함으로써 우리의 민족문화를 널리 보전, 선양함’이라는 목적으로 설립된 한국문화재보호재단이 관리·운영하는 한국의집의 활성화를 도모하기 위해 SCM의 활용방안에 대해 연구하였다. 본 연구는 한국문화재 보호재단 한국의 집의 전통예술공연의 활성화를 위한 SCM 활용방안에 대해서 일반 시민들을 대상으로 인식 및 요구를 파악하여, 활성화 방향을 모색하는 데에 연구의 목적이 있다. 이러한 연구의 목적을 달성하기 위해서 일반 시민 230명을 대상으로 한국의 집에 대한 인식, 한국의 집의 SCM활용에 대한 의견, 한국의 집의 SCM활용방안 도출을 위한 공연연출 방안(제품), 공연기획방안(판매망), 공연실행방안(시장납품) 등의 영역에 대해 의견을 파악하였다. 연구과정을 통해서 얻은 데이터는 SPSS 15.0을 이용하여 빈도분석, 기술통계분석, 그리고 교차분석 등을 통해서 분석을 진행하였다. 이를 통해 얻은 주요한 결과는 다음과 같다. 첫째, 한국의 집에 대한 일반적인 인식과 SCM의 인식에 대해서 파악하였다. 한국문화재보호재단과 한국의 집에 대해서 모든 응답자가 알고 있었으며, 한국의 집을 이용한 경험은 99.6%이 경험하였다. 구체적인 시설 중에서 전통예술공연(85%)이 가장 많았고, 전통문화체험(8.4%)과 전통음식(6.2%)도 다소 있었다. 이러한 시설에 대한 이용만족은 99%가 만족한다고 하여 높은 만족수준을 보였으며, 향후 한국의 집 이용의향도 전원이 있다고 하여 매우 높은 재이용의향을 보였다. 다음 공급사슬관리(SCM)를 알고 있는지에 대해서는 잘 알고 있는 응답자가 44%, 들어는 보았다는 55%가량으로 인지정도가 긍정적인 편이었다. 둘째, 한국의 집의 SCM 활용에 대한 사항을 보면, 한국의 집의 SCM 활용 필요성에 대해서는 99%가 필요하다고 보고 있었으며, 그 이유는 '이익창출'(57%)과 '한국의 집 활성화'(36%)이라고 보고 있었다. SCM 활용 시 중요한 부분은 '공연기획'(판매망)부분과 '공연연출'(제품생산)이라고 응답하였다. SCM 활용으로 인한 전통문화예술의 활성화 효과는 99%가량이 긍정적으로 평가하고 있었으며 세계화 효과, 한국이미지 제고효과, 공연산업의 발전효과 모두 거의 전원이 긍정적인 응답을 하여 SCM 도입이 한국의 집 활성화에 큰 긍정적 기여를 할 것으로 예상하고 있었다. 셋째, SCM중 제품생산(공연연출)에 대해서는 '새로운 공연의 개발 신속'(100%), '해외시장을 타겟으로 한 새로운 공연의 개발 신속'(97.8%), '한국의 집을 대표할 수 있는 공연작품의 개발 필요'(99.1%), '해외시장요구에 맞는 공연의 수정 및 개발 필요'(99.1%), '보편성을 갖춘 작품개발 필요'(99.1%), '전속예술단의 체계적인 조직구성 필요'(99.6%), '더 많은 전통예술을 통한 창작활동 필요'(99.1%)의 응답을 보였다. 넷째, SCM중 판매망(공연기획)의 경우 '체계적인 공연기획을 위한 조직구성 인력'(99.6%), '프로듀서 시스템을 도입하여 경영의 효율성 제고'(100%), '국내 관람객을 위한 적극적인 홍보활동'(100%), '외국인 관람객들을 위한 적극적인 홍보활동 필요'(99.6%), '해외진출을 위한 적극적인 홍보활동 필요'(99.6%), '대중성 있는 공연기획 필요'(99.5%), '후원업체나 제휴업체의 필요'(100%), '성공적인 공연을 위한 무대메커니즘의 필요'(100%), '스텝들과 공연자들의 화합 중요'(99.1%), '공연장 내 외부의 시설관리 필요'(99.1%)의 응답을 보였다. 다섯째, SCM중 시장납품(공연실행)의 응답으로서는 '다양한 공연을 공급할 수 있는 네트워크의 구축의 필요'(99.5%), '다양한 매체롤 통한 판매 극대화 전략 필요'(100%), '해외에 안정적인 유통망 마련'(100%), '해외 단체와의 결연활동 필요'(99.6%), '다른 유통경로의 확보 필요'(99.5%), '보다 효율적이고 체계적인 공연연출, 공연기획, 공연실행'(100%), '티켓판매를 위한 다양한 경로의 확보 필요'(100%) 등의 응답을 보였다. 또한 이러한 필요성에 대해서는 학력이 높을수록, 직업은 회사임원/전문직일수록, 소득이 높을수록 SCM의 필요성을 더욱더 적극적으로 인식하고 있었다. 본 연구를 통해 앞으로 우리나라 전통문화예술을 보존·보급하는 대표적인 기관인 한국의집의 운영에 SCM의 전략을 도입하여 적극 활용함으로써 한국의집의 이미지 제고의 구축과 더불어 활성화를 불어넣어 주고 나아가 예술성 높은 우리 전통문화예술을 국내는 물론 해외로 진출하여 세계화하는 긍정적인 방향으로 발전되기를 기대해본다.

문화재 활용 사업을 통한 전통예술 활성화 연구 -야행프로그램을 중심으로-

남혜윤 숙명여자대학교 문화예술대학원 2021 국내석사

The cultural heritage policy of the mid-2000s shifted its paradigm from the “management and preservation of cultural heritage” to “active utilization through expansion of various cultural contents.” The cultural heritage utilization project promoted at the center of these changes serves as a factor creating added values by, not only providing domestic and foreign tourists visiting the cultural heritage with various viewing contents and raising awareness of the value of cultural heritage, but also revitalizing the tourism industry. Recently, with the increase of leisure time and nighttime activities, cultural heritage utilization programs, which used to be operated during the daytime, are operated during the nighttime as well. One typical example is the cultural heritage night travel program. The cultural heritage night travel program offers a wide range of experiences, such as viewing cultural heritage and traditional art performances at night, in order to reinterpret traditional cultural resources and enhance understanding and attachment to cultural elements through tangible and intangible heritage. In particular, the 8 Night (夜) Themes, which reinterpret cultural heritage with historical and cultural values under the theme of night, are attracting attention from the tourism industry, along with its various contents utilizing cultural heritage. The cultural heritage night travel programs currently carried out by the Cultural Heritage Administration are divided largely into palace night travel programs and regional night travel programs. This study has examined the 8 Night Themes by selecting the representative palace and regional night travel programs: Changdeokgung Palace Moonlight Tour, Gyeongbokgung Palace Starlight Tour, Gangneung Cultural Heritage Night Travel, Gyeongju Cultural Heritage Night Travel and Jeonju Cultural Heritage Night Travel. In particular, this study examined the value and meaning of cultural heritage contained in traditional art performances of Night Story, one of the 8 Night Themes. It is primarily aimed at searching for ways to create new values of cultural heritage through traditional art performances that come with inherent significance and value of cultural heritage. After analyzing the status and characteristics of cultural heritage night travel programs through literature study as a research method, five cases were comprehensively reviewed through data research and interview results. As such, this study supplements the insufficiency of traditional art performances of the cultural heritage night travel program in academic terms and proposes measures for realistic improvement and revitalization in practical terms. Based on the findings, this study proposes the following measures to revitlize the traditional art of the cultural heritage night travel program, and to revitalize traditional art performances of the night travel program as a content platform. First, content development through storytelling of experience programs and performance programs is the key. Second, the traditional art performance contents of the night travel program should be diversified. Third, rather than simply linking cultural heritage with contents, it is necessary to link with unique contents such as the 8 Night Themes. Fourth, efforts should be spent to organize a traditional art performance program that goes with cultural heritage and the characteristics of the region, and to reinterpret existing traditional culture for a novel creation. Fifth, in order to create a distinctive content, professional planners such as performing arts directors and professional artists should collaborate for projects. Lastly, since the demand for the cultural heritage night travel programs is not met, the programs should be increased in number to encourage the participation of the general public. Frequent visits to traditional art performances means an increase of the number of those viewing the performances, and it may directly lead to the revitalization of traditional art performances. This study, however, has mainly been conducted based on literature study on previous studies and limited interviews. Therefore, future studies are advised to carry out extended interviews with other persons concerned with traditional art performances such as program planners and performance participants. Moreover, in order to revitalize traditional art performances in the night travel program, empirical research based on systematic data should additionally be conducted. The researcher expects that it would serve as a basic data for the content development and revitalization of art tourism using traditional cultural resources. 2000년대 중반의 문화재 정책은 기존 ‘문화재의 관리와 보존’ 중심에서 ‘다양한 문화콘텐츠 확장을 통한 적극적인 활용’으로 패러다임이 전환되었다. 이러한 변화의 중심에서 추진되고 있는 문화유산 활용사업은 해당 문화재를 방문하는 국내·외 관광객에게 다양한 관람 콘텐츠를 제공하고 문화재 가치 인식의 제고는 물론 관광산업 활성화 등 다양한 부가가치를 창출하는 요인으로 작용하고 있다. 최근 여가시간과 야간 활동 시간이 증가하고, 낮 시간을 중심으로 운영되던 문화재 활용 프로그램이 야간까지 확대되고 있으며, 이러한 대표적인 예로 문화재 야행프로그램을 들 수 있다. 문화재 야행프로그램은 전통문화자원을 재해석하고 유·무형유산을 통해 문화요소에 대한 이해와 애착을 높일 수 있도록 밤 시간을 활용한 문화재 관람, 전통예술공연 등 다양한 체험의 기회를 제공하고 있다. 특히 역사적, 문화적 가치를 잘 나타내는 문화재를 밤이라는 주제로 재해석한 8야(夜)의 테마는 관광 산업은 물론이며, 문화재를 활용한 다양한 콘텐츠들과 함께 주목받고 있다. 현재 문화재청이 시행하는 문화재 야행프로그램은 크게 고궁 야행프로그램과 지역야행프로그램을 구분된다. 이 연구는 이러한 대표적인 고궁과 지역의 야행프로그램인 창덕궁 달빛기행, 경복궁 별빛야행, 강릉 문화재야행, 경주 문화재야행, 전주 문화재야행을 연구의 대상으로 선정하여 8야(夜) 테마 콘텐츠를 살펴보았다. 특히 8야 중 야설(夜設)에서 전통예술공연이 가진 문화재의 가치와 의미를 얼마나 담보하고 있는지를 중심으로 검토하였다. 이는 문화재의 내재적 의미와 가치를 지닌 전통예술공연을 통해 문화재의 새로운 가치를 창출하는 방안을 모색하는데 핵심적인 목적이 있다. 연구방법으로는 우선 문헌연구를 통해 문화재 야행프로그램 현황과 특징을 분석한 후, 자료조사와 인터뷰 결과를 통해 다섯 가지 사례를 종합적으로 검토하였다. 이를 통해 이 연구는 학문적으로는 문화재 야행 프로그램의 전통예술공연의 부족한 연구를 보완하고, 실무적으로는 현실적인 개선방안 및 활성화 방안을 제시한다. 연구결과, 문화재 야행프로그램의 전통예술 활성화 방안이자, 야행프로그램의 전통예술공연이 콘텐츠 플랫폼으로서 활성화되기 위해 다음과 같이 제안하였다. 첫째, 체험프로그램과 공연프로그램의 스토리텔링을 통한 콘텐츠화가 핵심이다. 둘째, 야행프로그램의 전통예술공연 콘텐츠를 다양화 할 필요가 있다. 셋째, 단순한 문화재와 콘텐츠뿐 아니라 8야와 같은 다른 콘텐츠와 연계가 필요하다. 넷째, 문화재 및 해당 지역의 특색에 부합하는 전통예술공연 프로그램의 구성, 기존의 전통문화를 재해석하여 창작하려는 노력이 필요하다. 다섯째, 차별화되는 콘텐츠를 만들기 위해서는 공연예술감독과 같은 전문 기획가 및 전문예술가들이 공동으로 프로젝트를 진행해야한다. 마지막으로 기존 문화재 야행프로그램에 대한 수요는 매우 많지만 수요를 충당하지 못하고 있기에 횟수를 늘려 일반인들이 많이 참여할 수 있도록 하는 방안이 필요하다. 이러한 전통예술 공연을 많이 찾는다는 것은 전통예술공연을 관람하는 사람이 많아진다는 것을 의미하고, 이는 전통예술공연의 활성화와 직접적으로 연결될 수 있다. 다만, 이 연구는 기존 선행연구들을 바탕으로 한 문헌연구와 제한된 인터뷰를 중심으로 이루어졌다. 따라서 향후에는 프로그램 기획자, 공연 참가자들과 같은 전통예술 공연의 다양한 이해관계자를 대상으로 확장된 인터뷰를 통한 연구가 추가적으로 수행되어야 한다. 아울러 야행프로그램의 전통예술공연의 활성화를 위해서는 체계적인 데이터를 중심으로 한 실증적인 연구가 추가적으로 이루어질 필요가 있다. 이를 통해 전통문화자원을 활용한 콘텐츠 개발 및 예술관광 활성화를 위한 기초자료로써 그 역할을 할 수 있기를 기대한다.

부산지역의 청년문화와 전통예술 지원정책 연구

김지혜 숙명여자대학교 문화예술대학원 2021 국내석사

Young generations create foreign words or their own language, and look at society from various perspectives. Access to art and culture has increased, but social safety nets have weakened and economic difficulties in culture and art have become a reality. Youth culture has existed at the political and social center as economic growth has declined due to the economic crisis in the early 1990s. As this phenomenon continues to this day. youth culture is becoming a subject of policy as a social concern because it does not have the posture to respond to the phenomenon. When this ‘Youth Culture and Art’ was mentioned, In particular the problem of support policy was found. The preemptive response to the youth culture and arts support policy in Busan is highly appreciated. However, the reason that the youth culture policy failed to produce other results is because the current status of young artists was not captured in the policy process. Currently, various efforts and attempts are being made to reinterpret traditional art in a modern way and to approach the public more closely. Traditional art plays an important role in shaping cultural identity and evoking pride. In particular, the importance of traditional art and youth culture and art is becoming more prominent as the younger generation is also interested in the field of traditional art. However, it is true that discussions on the fostering and support of traditional art as the centrally of Youth culture and arts have been lacking. As a result, as young people's interest in traditional art has increased, it is time for full-fledged discussions on support policy. Based on the contents of Youth Culture, Traditional Arts, and Culture and Arts Support Policy, this study examined the youth culture and traditional arts support policies conducted in Busan and identified the problems. After that, the direction to move on of youth culture and traditional art in Busan was studied. As a result, it was able to present three improvements to policies, budgets and support projects First, the youth culture policy in the field of culture and arts is more efficient than the expansion of new jobs, and it is proposed to improve youth policy for each region. And, it should be activated in a way that young people in Busan take the initiative by making support projects by knowing the current status of young people in Busan, understanding what they need and what parts they should support in the future. Second, funding is essential to revitalize Youth culture and art. The budget for youth support in Busan is also being developed as it gradually expands every year. France is raising funds to support youth culture and arts through preparing support funds and Messena support policies. Since the budget of the government or local governments alone is not enough to support Youth culture and arts, we would like to propose the need to raise funds for youth culture and arts in the region through agreements between local governments and companies and corporate sponsorship. Third, in the Seoul area, the foundation for economic activities was expanded so that youth culture and traditional arts could continue to grow and live on their own, creating a project where youth culture and traditional arts meet. The Busan area also needs to study in detail how the Seoul area was able to form projects where "youth" and "traditional" met. Based on this, support projects for sustainable activities for Youth people must be activated in various ways, and research on policies and support projects should continue. The exact concept and scope of youth culture and arts are consisted high and complicatedly. As the unstable social environment and unique dynamics of the youth generation intersect, it is necessary to focus on pursuing new directions and moving forward rather than looking at youth culture and arts as fixed or remaining concepts. In this regard, if the youth culture and arts of the region have not been subdivided so far, we would like to propose various activation measures to actively identify the youth culture and arts status and implement policies, budgets, and support projects to ensure sustainable support. 청년 세대는 외래어 또는 자신들만의 언어를 만들고, 다양한 시각으로 사회를 바라본다. 예술과 문화에 대한 접근성은 높아졌으나 사회적 안전망이 약화되고 문화예술에 대한 경제적인 어려움이 현실화되었다. 90년대 초 경제 위기로 인해 경제 성장률이 저하되면서 청년 문화는 정치적, 사회적 중심에 존재해왔다. 이 현상이 오늘날까지 지속되면서 현상에 대응 할 수 있는 자세를 갖추지 못하고 있는 이유로 청년문화는 사회적 관심사로 정책의 대상이 되고 있다. 이 ‘청년문화예술’이라는 것이 언급이 되었을 때, 특히 지원정책의 문제를 발견하였다. 부산지역의 청년문화예술 지원정책에 대해서 선제적으로 대응하는 점은 높이 평가 할 수 있는 부분이다. 하지만 청년문화 정책에 다른 성과를 내지 못한 것은 정책과정에서 청년 예술인들의 현황을 담아내지 못하였기에 성과를 내지 못한 것이다. 현재 전통예술을 현대적으로 재해석하여 보다 대중들에게 친밀하게 다가가기 위해 다양한 노력과 시도가 이루어지고 있다. 전통예술은 문화 정체성을 형성하고 자부심을 불러일으키는 중요한 역할을 한다. 특히, 전통예술 분야에 젊은 세대들도 관심을 가지게 되면서, 전통예술과 청년문화예술의 중요성이 더욱 부각되고 있다. 하지만 이에 비해 청년문화예술의 중심으로 전통예술의 육성과 지원에 대한 논의는 그 동안 부족했던 것은 사실이다. 이에 따라 청년들의 전통예술에 대한 관심이 증가한 만큼 지원정책에 대한 본격적인 논의가 필요한 시점이다. 이 연구는 ‘청년문화’과 ‘전통예술’그리고 ‘문화예술지원정책’의 내용을 바탕으로 부산지역에서 진행되었던 청년문화와 전통예술 지원정책들을 살펴보고 문제점을 파악하였다. 그 후 부산지역의 청년문화예술과 전통예술이 나아가야할 방향을 연구하였다. 그 결과 정책, 예산, 지원 사업 3개의 개선방안을 제시할 수 있었다. 첫째, 문화예술 분야의 청년문화정책은 신규 일자리를 확대하는 차원보다 세분화하여 효율적이면서 지역마다 청년을 대상으로 청년 정책을 개선하는 방향으로 제안하고자 한다. 그리고 부산 청년의 현황을 알고, 앞으로 무엇이 필요한지 어떤 부분을 지원해야하는지 파악하여 지원 사업을 만들어 청년 스스로가 주도해 추진하는 방향으로 활성화되어야 한다. 둘째, 청년문화예술이 활성화하기 위해서는 재원 마련이 필수적이다. 부산지역 청년지원의 예산도 년도마다 점차 확대되면서 발전되고 있다. 프랑스의 경우 창작지원 기금과 메세나 지원정책을 통해 청년문화예술을 지원하기 위한 기금을 마련하고 있다. 정부나 지자체의 예산만으로는 충분한 청년문화예술을 지원하기 부족할 수밖에 없으므로 지자체와 기업의 협약과 기업의 후원 등을 통해 지역의 청년문화예술을 위한 기금 마련의 필요성을 제안하고자한다. 셋째, 서울지역에서는 청년문화예술인의 지속적인 성장과 자생을 할 수 있도록 경제활동 기반을 확대하여, 청년문화와 전통예술이 만나는 사업이 만들었다. 부산지역도 서울지역이 어떻게 하여 ‘청년’과 ‘전통’이 만나는 사업들을 형성할 수 있었는지 구체적으로 연구할 필요가 있다. 이를 바탕으로 청년을 대상으로 지속가능한 활동의 지원 사업들이 다양하게 추진되는 방향으로 활성화되어야 하며, 정책 및 지원 사업 관련 연구가 계속되어야 할 것이다. 청년문화예술에 대한 정확한 개념과 범위가 높고 복잡하게 구성되어 있다. 청년세대가 겪는 불안정한 사회적 환경, 특유 역동성 등이 교차되므로 청년문화예술을 고정적이거나 머물러 있는 개념으로 보기보다 새로운 방향을 추구하면서 앞으로 나아가는 것에 중점을 둘 필요가 있다. 이러한 점에서 지역의 청년문화예술이 현재까지는 세분화되지 않았다면, 앞으로 성장하기 위해서는 적극적으로 청년문화예술 현황을 정확하게 파악하여 실질적이고 적합한 지원이 지속 가능하도록 정책, 예산, 지원 사업을 다양하게 실행되어야하는 활성화 방안을 제시하고자한다.

공연예술적 측면에서 본 진도 씻김굿 연구

琴邏然 淑明女子大學校 傳統文化藝術大學院 2005 국내석사

First, I came to work on this study because of my personal experience. Whenever I went to the theater in which the performing of Korean traditional dance was put on, I was always unsatisfied because it was quite different from that on site. That is, the western-style theater is supposed to devide between performers and audience yet our traditional art is characterized by special bond between them. My study was to fill the void. If so, isn't there any approach available? I attempted to search for a solution in shaman rituals, "gut". Gut is not only traditional religious rituals but also a form of performing combined with various performances like singing, dancing and acting, Jin-do Sittgim Gut was chosen to be reviewed because I thought that it might be relevant to find out some distinctions and issues by comparing two cases: when the performing of traditional arts was put on the western-style theater and when that was traditionally staged. Not only Jin-do Sittgim Gut have been passed down by heredity shamans, with folk culture such as dance, music and folk songs well preserved in it, but also they have been staged and changed with a variety of forms. For the research, video materials was comparatively analyzed based on some information in literature. As a subject of the research, Jin-do Sittgim Gut performances from 1995 to 2002 were selected and classified by time and performance characteristics because it is difficult to generalize with only a couple of cases, which might be specified yet fail to be comprehensive. Sittgim Gut were performed in a variety of levels of change as follows; performed in the theater though almost without being changed; staged without a process of 'Nolimadang'; totally metamorphosed into a western version, choreographed and directed. The comparative analysis in the research focused on the 'relationship between performers and audience' where, as thought, there are distinctions between the traditional performing arts and western-style. Furthermore, this 'relationship' might be a key word searching for an identity of performing of Korean traditional arts. Additionally, it was the openness that played an important role in making audience taking part in the performance on their own and non-discriminately, with a sense of group. As discussed above, after comparing two cases of Jin-do Sittgim Gut, between non-changed and changed to be put on the stage, a conclusion reached that there are a lot of dramatic changes on stage and with a process and development, costumes to be put on the stage. And the performances were modernly set on stage and choreographed to adjust to the western theater. Most of all, closeness, the characteristics of western-style theater system, was employed, which leaded to a passive and closed relationship between performers and audience. However, ironically, the drawback in the performing of traditional arts presented above might be a key to broaden the horizon. If a mechanism is devised to put on the stage some factors, based on equality between performers and audience, such as changeability, improvisation, flexibility and openness characterized by Korean traditional arts, audience may enjoy the performances on the western-style theater yet with unique. With this idea in mind, it is suggested that choreographers or directors involved in designing a performance should try to materialize a new form of performing Korean traditional arts encompassing its identity. This new form is to embrace the wholeness of Gut as below; open to a new frame of thought without being pressed under the concept of the western-style stage; harmony with a variety of genres; encourage diversity from expended materials in creating. With these trials and efforts, it is expected that tradition is successfully renewed, developed and passed down to next generations, reflecting reality and sharing its values among contemporaries. 맨 처음 이 논문을 쓰게 된 계기는 전통무용공연 관람 중 느껴지는 떨쳐버릴 수 없는 아쉬움 때문이었는데, 그것은 춤추는 이를 바로 옆에서 보았을 때의 감흥을 극장에서는 느낄 수 없었던 점이다. 다시 말해, 관객과 행위자간의 단절을 특징으로 하는 서구적 극장무대에서 우리 전통예술의 특징인 행위자와 관객과의 상호 교감을 느끼기에 어려움이 있었던 것이다. 필자의 논문은 이러한 아쉬움에서 시작되었다. 그렇다면 해결책은 없는 것일까? 이러한 의문의 답을 무속의식인 굿에서 찾고자 하였다. 굿은 우리 고유의 종교의식일 뿐만 아니라 음악과 춤 연극의 요소가 모두 담겨진 총체적 공연 양식이기도 하기 때문이다. 그 중에서도 진도 씻김굿은 세습무계권으로 춤, 음악, 민요 등 민속 문화들이 잘 전승되어 있을뿐더러 여러 가지 다른 양식으로 다양하게 공연되어 변화 되어 졌기에, 서구 무대에 올려진 전통 예술 공연이 본래의 전통 예술 공연과 어떤 차이점이 있는지 비교하기에, 확연히 그 차이점과 문제점을 찾아내는 데 용이하리라 생각했다. 본 논문에서는 문헌에서의 기본적 지식을 바탕으로 주로 비디오자료를 분석하고 비교하는 방식을 취했다. 연구 대상의 선정은 1995년부터 2002년 사이의 진도 씻김굿 공연을 시간대별, 공연 특성별로 선정하였는데, 그 이유는 특정한 몇 개의 공연이 모든 공연을 다 포괄하는 보편적인 분석 대상으로 삼을 수 없는 한계를 극복하고자 하는 이유에서이다. 즉, 극장에서이지만 본래의 씻김굿과 거의 변형 없이 거행된 씻김굿 공연, 놀이마당에서 절차의 생략 등의 변형된 형태로 거행된 씻김굿 공연, 그리고 완전히 서구무대에 맞추어 져서 안무되어 지고 연출되어진 씻김굿 공연들이다. 이러한 공연들을 비교분석할 때, 가장 중점을 둔 부분은 ‘관객과 행위자간의 관계’이다. 그 무엇보다 우리 전통 예술 공연과 서구 예술 공연의 차이점이 바로 행위자와 관객과의 관계라고 생각했기 때문이며, 따라서 전통 공연 예술의 주체성도 바로 이러한 ‘관계’에서 찾아야 한다고 보았기 때문이다. 여기서 공간의 개방성은 중요한 요소로 작용하는데 관객의 자율적 참여와 평등성, 집단성을 구성하는 기초적 바탕은 공간의 개방성이라는 조건이 필요조건으로 충족될 때 작용하기 때문이다. 이러한 바탕위에 본래의 진도 씻김굿과 공연화된 진도 씻김굿들을 비교해 본 결과, 공연화된 진도 씻김굿들은 각각의 무대와 공연 상황에 맞게 그 절차와 구성, 의상에서 본래의 씻김굿과 비교하여 많은 변화를 볼 수 있었다. 무대화된 씻김굿 공연들은 현대적인 무대 구성과 안무로 서구 무대에 맞게 재구성되어 졌고, 무엇보다 큰 차이점은 서구적 극장 씨스템의 특징인 공간의 폐쇄성이 그대로 반영되어 졌다는 것인데, 결국 관객과 행위자간의 관계는 수동적이고 폐쇄적일 수 밖에 없었다. 이러한 부분은 지금의 전통예술 공연의 아쉬운 점 혹은 한계라고 할 수 있는데 이 것은 역설적으로 보면, 한계를 해결할 수 실마리라고도 볼 수 있을 것이다. 우리 전통 문화 예술의 특성인 관객과 행위자간의 평등성을 바탕으로 하는 가변적-즉흥적-이고 유동적이며 개방적인 공간 개념을 살릴 수 있는 무대 형식상의 매커니즘이 구축된다면, 서구에서는 찾아볼 수 없는 우리 전통 문화예술에서만이 느낄 수 있는 독창성을 발휘할 수 있을 것이기 때문이다. 그러한 매커니즘 구축위에 행위자에 해당하는 안무가나 연출가들의 새로운 공연예술의 양식화를 시도할 때, 우리의 주체성이 짙은 하나의 방법론이 찾아질 것이다. 새로운 공연 양식이라 함은 서구 무대개념에 얽매이지 않는 열려진 사고의 틀을 통해 각 장르간의 유기적 질서속의 조화로운 통합이라는 굿이 지니는 총체성을 실현하고 창작 재료의 확대에 따른 다양화를 이루는 것이다. 이러한 시도가 있을 때, 전통의 보존과 발전은 현실에 적용되어 활성화되고 살아있는 문화로서의 의의를 찾을 수 있으며, 계속되는 전통의 일부로서 존재할 수 있을 것이다.

전통문화예술적 측면에서 본 공연관광 관객만족도에 관한 연구

변선주 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2015 국내석사

본 연구는 전통문화예술 공연관광을 통하여 더 많은 문화관광객을 유치하고 지속하게 하는 데에 목적이 있다. 연구는 반구조화 된 면담 형식에 따라 심층면담을 실시하여 자료를 수집하였으며, 현재 공연되어지고 있는 정동극장 ‘미소’와 한국의 집 ‘전통예술공연’, 두 가지를 다 접한 외국인관객 4명을 연구 참여자로 선정하였다. 관객만족도는 요인별로 상품문항, 촉진문항, 장소문항, 가격문항, 재관람에 관한 문항으로 총 5요인 13문항으로 구성하였으며, 전통무용공연을 관람한 후 한국의 문화에 대한 관심이 생겼는지의 문항을 추가하여 재구성하였다. 따라서 본 연구에서 면담을 통해 얻은 결과 중 요소측면의 문제점은 다음과 같다. 첫째, 작품의 전개가 빠르고 공연시간이 짧아 작품의 내용을 이해하기에 어려움을 느꼈다. 둘째, 자막서비스를 제공하고 있지만 자막의 위치와 빠르기, 내용설명부족 등으로 자막을 보는데 불편함을 느꼈다. 셋째, 자막뿐만 아니라 부가설명이 가능한 Brochure의 내용이 부족하여 공연의 내용을 충분히 이해하는데 어려움이 있다. 넷째, 평소 공연의 광고를 접하지 못 하였다. 다섯째, 공연이 끝난 후 출연진과 사진을 찍는 서비스를 제공하고 있으나 서비스는 공연장 밖에서 이루어지므로 무대효과와 연출 등을 사진에 담아내지 못해 아쉬워하였다. 여섯째, ‘배비장전’이 공연 되고 있는 ‘정동극장’의 경우 대중교통을 이용할 수 있는 것은 좋았으나 공연장을 찾아가는데 어려움이 있었다. 일곱째, ‘전통예술공연’이 공연 되고 있는 ‘한국의 집’의 경우 좌석이 불편함이 있었다. 여덟째, 할인제도가 없는 ‘전통예술공연’의 경우 티켓 가격에 부담을 느꼈으며, 비용부담이 재관람 및 추천 의사에 영향을 미쳤다. 위의 문제점을 토대로 개선방안을 제시하면 다음과 같다. 첫째, 이야기를 조금 더 구체적으로 풀어내 작품의 내용의 이해를 돕는다. 둘째, 작품의 내용 설명 추가 및 자막의 빠르기 조절과 위치 조정이 필요하다. 셋째, Brochure에 무용 설명뿐만 아니라 악기의 설명, 관련 역사 등을 추가하여 이해를 돕는다. 넷째, 실제로 한국의 전통문화는 TV 드라마를 통하여 접한 관람객이 많았다. 여행사 없이 한국에 온 자유 관광객과 외국인 유학생 등을 고려하여 SNS의 활용 등 더욱 다양하고 적극적인 홍보 전략이 필요하다. 다섯째, 대학로 연극처럼 무대에서의 촬영이 어렵다면, 포토존을 무대처럼 꾸며 자유롭게 촬영 할 수 있는 공간을 제공한다. 여섯째, ‘정동극장’은 지하철역에서부터 안내 표지판 수를 늘린다. 일곱째, ‘전통예술공연’의 경우 공연을 보고 있는 관객이 공연에 몰입할 수 있도록 늦게 도착한 관객은 작품이 끝날 때마다 입장할 수 있게 입장을 제한한다. 여덟째, 공연관람이 소득 수준과 관계없이 이루어질 수 있도록 다양한 할인 혜택을 제공하여 티켓 가격의 부담을 줄인다. 본 논문에 제시된 방안들을 차후 구체적으로 적용해 본다면 더욱 만족도 높은 공연과 더불어 한국의 국가 이미지를 제고하는데 기여할 수 있으리라 사료된다.

청주시립무용단 공연 활성화 방안 연구

송효산 숙명여자대학교 문화예술대학원 2022 국내석사

This study examines the current operation and performance activities of Cheongju City Dance Company, a regional dance company based in Cheongju, Korea. It suggests a plan for vitalizing its performance works to achieve the purpose of its establishment and promote cultural development for Cheongju City. Furthermore, the study aims to find a way for Cheongju City Dance Company to reach out to the community and achieve further growth. Therefore, the study focused on identifying the problems that need to be solved to vitalize the Cheongju City Dance Company’s performance works and suggest solutions to those problems. The current status of the dance company was researched by referencing Cheongju City Dance Company’s performance brochures and Cheongju City Arts Center website and reviewing existing academic books and research papers about Cheongju City Dance Company. Also, site investigations and interviews with related officials were conducted. Operational structures and performance activities of other regional dance companies were researched to compare them with Cheongju City Dance Company’s operations and find advisable programs in line with the activation plan of Cheongju City Dance Company. A systematic approach to staff organization must increase efficiency in terms of operational structure. Operations staff should be able to focus on each of their roles professionally and provide results that can contribute to the development of Cheongju City Dance Company. A professional operations team must be built within the company to increase efficiency in administration and operations, and a systemized organizational restructuring is necessary. In addition, it is also suggested that Cheongju City Dance Company exchange art and culture with other regions of Korea through partnerships and collaborative works with other dance companies and various art organizations and contribute to interregional exchange and friendship by planning creative and original programs. Moreover, the innovative partnership efforts must go beyond the domestic boundary. It would be beneficial for Cheongju City Dance Company to actively support international collaboration projects and promote partnerships with overseas dance companies. Also, as the rehearsal rooms of the dance company play an essential part in the creation and performance of dance works, a plan to relocate the rehearsal rooms must be developed. For the performance program development and activation plan, activation methods were made in line with the characteristics of each type of dance performance, which were found by examining Cheongju City Dance Company’s performance program. With the regular programs, it is suggested that they focus on adding more traditional and folk aspects and other creative components to their performance pieces and actively plan the programs to build a rich repertory of performance. Furthermore, such performance works portraying the local characteristics of Cheongju City should be turned into a high-quality brand, which supports the growth of the dance company and the development of local culture in Cheongju City. In addition to significant dance events, new works must be created in unique and different styles, and it is encouraged for the dance company to produce other signature works. As for dance tours, it would be best to focus on volunteer activities and use them as a way to promote art and culture for culturally disadvantaged people of Cheongju City. In accordance with the changing times, Cheongju City Dance company must also focus on creating online performances to play a part in the promotion of contact-free performances and develop a plan for the future. Also, to develop the skills and creativity of the dancers of Cheongju City Dance Company, performances in the form of dance recitals must be planned, and choreography creation programs should be developed as well to foster new talents. Workshops and special classes with visiting instructors can be beneficial for developing the skills of individual dancers. Cheongju City Dance Company must play a role in increasing cultural appreciation in the community and developing art and culture in the region by creating a wide range of art performances and enhancing art quality through new plans and various performances. Such endeavors will help Cheongju City Dance Company to lead the art and culture community in Cheongju City and become an internationally recognized dance company. 이 연구는 지역예술단인 청주시립무용단의 운영현황과 전체적인 공연 활동을 살펴보고 공연 프로그램을 분석해 그 결과를 반영한 청주시립무용단의 공연 활성화를 위한 방안을 제시하여 설립의 목적을 이룩하고 청주시 지역문화의 발전에 기여하며 나아가서 청주시립무용단이 시민들에게 다가설 수 있는 방안을 찾고 청주시립무용단이 더욱더 발전하는데 도움을 주고자 함에 목적이 있다. 따라서 청주시립무용단의 배경인 연혁을 알아보고, 운영 현황과 공연 프로그램 분석을 바탕으로 청주시립무용단의 공연 활성화를 위해 해결해야 할 문제점이 무엇인지 파악하고 대안점을 제시하는데에 목적과 필요성을 두고 연구를 진행하였다. 청주시립무용단 공연 관련 팜플렛과 활동 기사, 청주시립예술단 홈페이지 등을 참고로 하여 기존 학술서적과 연구 논문 등을 검토하고 청주시립무용단의 현장조사와 단원 및 사무국 업무 담당자의 면담 및 자료제공 등으로 현황을 파악하였다. 또한 타 지역의 시립무용단을 참고 연구 대상으로 하여 운영체계와 공연 활동 등을 비교 조사하여 바람직한 운영프로그램들이 있는지 알아보았고 청주시립무용단 활성화 방안에 맞추어 비교, 제시하였다. 먼저 운영체계에서는 사무운영팀의 인력을 체계화하여 업무의 효율성을 높이며 담당업무에 더 집중하여 청주시립무용단의 발전을 위해 힘써야 하고 필요 행정과 운영의 효율성을 위해서는 전문적인 운영진을 확보하여 체계화 된 조직의 개편이 필요하다. 또한 각 지역의 시립무용단 외 다양한 예술단체와의 협업 및 교류공연을 통해 지역의 문화 예술을 교류하고 창의적이고 새로운 다양한 프로그램을 기획하여 지역간의 교류 활성화와 우호 증진에 기여해야 한다. 그리고 국내 뿐만 아니라 해외의 무용 단체와도 국제 교류공연을 적극적으로 지원하여 상호 협력 관계를 증진 해야하며 이러한 중요한 공연이 창작되어 작품을 연습하는 장소인 청주시립무용단의 연습실은 효율적인 연습을 진행할 수 있도록 연습실 확보에 대한 방안을 마련하도록 지원해 주어야 할 것이다. 공연 프로그램 개발 및 활성화 방안에서는 청주시립무용단의 공연 프로그램 분석을 통해 각 공연 별로 나누어 특성을 찾아 활성화 방안을 제시하였다. 청주시립무용단의 정기공연 레퍼토리는 창작 뿐만 아니라 전통과 민속 레퍼토리 부분을 강화하여 풍성한 레퍼토리를 보여주기 위해 적극적으로 기획에 힘써야 하며 청주시의 지역성을 담은 작품이 안무가 되어 브랜드화시켜 수준 높은 공연을 양상하여 무용단뿐만 아닌 청주시에도 지역문화 발전을 가져와야 한다. 또한 대표적인 기획공연 이외에도 새로운 형식의 기획공연을 다양한 방면에서 모색하여 전석 매진의 명성에 맞대어 또 다른 대표적인 공연을 기획하도록 힘써야 할 것이다. 찾아가는공연은 문화예술에 소외되는 계층에 초점을 두어 청주시의 문화 소외계층에 대해 재능기부 활동으로 노력을 기울여야 한다. 그리고 변화하는 시대에 맞추어 오프라인이 아닌 온라인화의 공연에도 집중하여 비대면 언택트 공연의 활성화가 되도록 노력해야 하며 미래에 나아가야 할 방안에 대하여 집중해서 모색해야 한다. 그리고 청주시립무용단을 이끌어 가는 예능단원의 개인 역량 개발을 위해 단원창작발표회 형식의 공연을 기획하고 신진안무가 육성을 위한 단원 창작 안무프로그램의 개발이 필요하며 워크샵과 외부 강사 특강 형식의 프로그램을 기획하여 단원 개개인의 역량에 발전할 수 있도록 새로운 방안이 수립되어야 할 것이다. 청주시립무용단은 새로운 기획과 다양한 공연으로 폭 넓은 예술세계를 구축하며 지역 예술의 질을 한층 더 높여 풍요로운 시민의 문화향유 증진과 지역 문화예술의 발전을 위해 노력해야하며 청주문화예술을 이끌고 세계적인 무용단으로 거듭나길 바란다.

김숙자 도살풀이춤의 미적 고찰

김주미 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2004 국내석사

‘춤이란 무엇인가?’라는 화두는 춤의 길을 걷는 많은 사람들이 자 신에게 던지는 그림자와도 같은 질문일 것이다. 춤은 우리의 삶이며 철학을 담고 있는 예술이다. 어떤 문화든 핵심에는 예술이 있고 그 속엔 종교와 철학 사상이 깊이 내재되어 있다. 우리 예술에는 가장 한국적인 것이 담겨 있다. 우리나라 예술 가운데 가장 독특한 것, 혹은 가장 고유한 것을 꼽으라면 단연 살풀이춤을 들 수 있다. 이는 민속춤으로 완전히 한국적이다. 우리 춤을 사랑하고 공부하는 이로 써 의식을 갖고 우리 전통춤 예술의 원형의 틀을 있는 그대로 보존 하면서 지켜 나가고 더 나아가서는 우리 문화예술의 생명이며 본질 이고 뿌리임을 인식하고 우리는 끊어져 가는 전통을 다시 이어야 한다. 우리 세대가 해야 할 일은 새로운 예술을 만들어내는 것보다 그동안 단절되었던 소멸위기에 놓인 우리 문화의 전통을 잇는 데 있다. 그리하여 이에 본 연구자는 우리 전통춤 예술의 원형보존에 근본을 두고 이에 본인이 공부하는 경기도 도당굿 도살풀이춤을 이 번 기회를 계기로 연구하고자 하였다. 도살풀이는 마음을 다스리며 길을 갈고 닦으면서 춤을 춘다는 철 학적 의미를 지닌 춤으로 근원적 뿌리를 무속에 두고 있으며 경기 도 도당굿에서 파생된 춤이다. 경기 지방에서 마을의 안녕과 풍년을 기원하는 도당굿의 여덟마당 중 마지막 마당에 추는 춤으로서 그 독특한 예술성을 인정받아 중요 무형문화재 제 97호로 무속무용의 대가인 김숙자로 지정된 춤이다. 우리의 정신문화가 고스란히 배어 있는 도살풀이춤은 공간구성의 곡선미가 돋보이는 아름답고 고귀한 춤으로 내면의 깊이가 있는 혼이 담긴 훌륭한 춤이다. 마음은 모든 것의 근원이며 진리이다. 동양 예술을 말할 때 흔히 “예술은 마음을 그려 낸 것”이라고 한다. 즉 외면적 형식의 완비성 보 다 내면적 충실성이 중요하다는 것을 보여주는 것이다. 좋은 물의 기 준이 무색, 무취, 무미이듯 혼이 담긴 진정한 춤은 모든 것을 의미하 되 정작 춤 그 자체로는 무색(無色), 무취(無臭), 무미(無味)여야 한다. 다르게 말하면 흰색의 도화지만이 모든 색깔을 받아들일 수 있다는 이치와 같다. 이렇듯 춤의 토대인 마음과 뼈대인 몸이 하나가 되어 조 화를 이루고, 수건으로 아름다운 곡선미의 극치를 표현함으로써 이 춤 의 높은 예술성이 빛을 발한다. 춤은 단순히 외형적 기량 연마만으로 얻어지는 것이 아니라 내면의 깊은 정신이 오래도록 수련이 되어져서 조화를 이룰 때만이 진정한 춤의 세계에 도달하게 되는 것이다. 이에 본 연구자는 도살풀이춤을 연구함에 있어서 이 춤의 근본이 되 는 춤의 내면적 정신세계에 내재되어 있는 예술적 미적 특성을 고찰하 고자 다음과 같이 도살풀이춤의 내재된 정신미와 외형적 미를 미학적 ㆍ예술론적 측면에서 이해하고 동양철학의 미학적 예술정신과 공통된 점을 비교?응용하여 도살풀이춤의 미학의 예술정신을 밝혀 보고자 한 다. 특히 도살풀이춤 속에 담겨 있는 춤 정신을 동양철학의 미학사상 의 큰 줄기인 노자과 장자의 예술정신의 사상과 비교하여 여백의 미학 과 기와 선의 예술성, 자유로운 기교의 조화와 소박미 등 도살풀이를 미학적 예술정신의 사상 측면으로 깊이 있게 연구 하고자 한다. 도살풀이춤은 정신이 깃든 깊이 있는 마음의 춤으로 철학적 예술 정신이 내재되어 있는, 마음과 몸과 수건이 모두 삼위일체(三位一 體)가 되어 절묘한 조화로 어우러져 진정한 아름다운 곡선미의 극치 를 표현하는, 고귀한 정신과 우아함이 깃든 예술성이 높은 훌륭한 춤이다. 진흙 속의 진주처럼 귀한 이 춤의 내재된 깊은 예술성의 가 치가 널리 보급되어지길 간절히 바라는 마음이다.

한국전통무용의 활성화 방안연구 : 국립국악원 화요상설 무용공연을 중심으로

정태선 숙명여자대학교 전통문화예술대학원 2003 국내석사

급격한 사회의 변화속에서 가장 영향을 받는 것은 문화일 것이다. 전통문화는 한 나라의 정서와 생활이 문화속으로 그대로 흡수되어 전승되어 온 것이므로 전통문화의 상실은 국민의 주체성 및 한 나라의 역사마저도 잃게 되는 비극적인 결과를 낳을 수 있다. 이러한 문제를 해결하고자 각 나라에서는 그 나라의 특색적인 전통문화를 내세워 전통문화를 활성화 하기 위해 보다 구체적이고 활동적인 방안을 모색하여 전략을 세우고 있다. 따라서 본 연구의 목적은 우리 전통문화가 발전할 수 있는 환경을 조성해 나가려는 취지아래 오늘날 한국전통무용을 순수예술 무용이라는 예술적 차원에서 뿐만이 아니라 대중과 함께 호흡하고 공유할 수 있는 예술로써 전통무용 활성화 방안을 모색하는데 있다. 이러한 연구목적을 달성하기 위해 선행 연구된 석·박사 학위 논문 및 관련서적, 국립국악원 화요상설 무용공연을 통하여 그 내용과 성과들을 조사하는 내용 분석방법을 채택하여 이를 바탕으로 무용계의 상황에 따른 한국전통무용의 활성화 방안을 연구하였으며 그 결과를 제시하면 다음과 같다. 먼저 전통무용 활성화를 위한 문화기반 확충방안으로써 첫째, 다양한 교육기관의 전통무용 전문인 양성을 통한 잠재력있는 신인 유망주들의 발굴과 남성무용수들을 양성하여 이들이 공연에 참여할 수 있는 기회를 늘려야 한다. 둘째, 무형문화재 무대종목을 발표할 수 있는 화요상설과 같은 무대에서라도 특정한 몇몇 춤에 편중하지 않는 문화재 춤공연과 각 시도 지정 문화재 춤공연 또한 이루어져 모든 무형문화재 춤이 균등한 발전을 할 수 있도록 해야 한다. 셋째, 우리민족 문화유산으로써 보존할 만한 가치가 있고 전통문화의 맥을 이을 수 있는 전통춤들을 폭넓게 발굴, 문화재 춤으로 지정하여야 한다. 넷째, 전통무용을 쉽게 접할 수 있고 공감대를 느낄 수 있는 공간으로 우리 전통춤판의 특성을 도입한 전통적 성향에 맞는 전통무용 전용극장을 설립하여야 한다. 다섯째, 정부나 지방자치단체의 보다 장기적이고 확고한 문화정책적 지원뿐만 아니라 한국 전통무용이 가진 상품의 특성을 제시하여 기업과 연계한 보다 적극적인 마케팅 전략으로 한국의 전통무용을 고부가가치 상품으로 자원화하는데 기업이 적극 참여하는 지원의 활성화를 유도해야 한다. 다음방안으로는 적극적 마케팅 활동을 통한 홍보 극대화 전략으로써 첫째, 무용예술을 바르게 감상하고 이해할 수 있는 방법을 제시하여 제공되고 있는 예술작품이 주는 즐거움을 보다 많은 사람이 느낄 수 있도록 도와주기 위해 대중매체를 적극적으로 활용해야 한다. 둘째, 홍보 마케팅 전략으로 스타 만들기와 함께 인터넷을 적극 활용하여 전통무용의 잠재고객을 지속적으로 확대시키고 고정고객을 확보하는 전통무용 관객 개발이 이루어져야 한다. 셋째, 관객들의 전통무용예술에 대한 참여의식 고취와 올바른 감상태도를 위하여 계몽전략이 필요하다. 넷째, 국제화 세계화 시대를 맞이하여 한국전통무용도 국제적 경쟁력을 갖기 위해 현대적 해석과 함께 보편성을 띤 예술로 만드는 작업을 서두를 때가 되었다고 보며 이러한 우리의 전통무용을 국가적인 차원에서 기획 추진하여 해외 공연을 통한 국제교류가 이루어져야 한다. 이와 같은 한국 전통무용의 활성화 방안은 전통무용 전공자나 무용예술인등 특정집단의 의식적 개혁이나 관심을 통해 단기간내 효과를 기대하기는 어렵다. 보다 장기적인 관점에서 전통무용예술인들의 자구적인 노력을 비롯한 사회적인 투자와 정책적 지원이 절실히 요구되며, 무엇보다 세계의 각종 훌륭한 문화유산들 속에서 우리의 문화가 빛나게 하기 위해서는 우리의 우수한 전통문화를 보존·전승시켜야함은 물론 시대의 변화에 발맞추어 현대인들의 문화적 수준에 맞게 재창조하고 발굴해 내는 끊임없는 노력을 기울여야 할 것이다. The Culture is mostly influenced by the rapid variation of society. Traditional culture which is passed down the extinction of whole nations emotion and life. So the loss of traditional culture yield to tragical results such as the loss of a nations identity and history. To solve this problem, each country looking for more specific and active plan for revitalization of traditional culture. The goal of this study with intent to prepare the environment of developing our traditional culture. And looking for the scheme of revitalization of traditional dance that not only purity art but also popular art. To achieve this goal, analyze previous master and doctoral thesis and the results of Tuesday regular dance performance of national classical music institute and which suggest followings: First of all, cultural background expansion plan for traditional dance revitalization. First, through various institute looking for a new face and cultivate a man of potential ability and give them more opportunity for participating performance. Second, give the unbiased chance to play the intangible cultural asset dance through even the Tuesday regular performance. So it can equally developed. Third, search and reserved as a cultural asset some traditional dance which is worth for our nations cultural property and succeed the spirit of our traditional culture, Fourth, as a space for easily access and feel sympathy traditional dance, need to establish the traditional dance exclusive theater which considering the characteristic of our traditional dance field. Fifth, Not only long term and firmness support of government and local self-governing body and but introduce enterprises support through making korean traditional dance as a high additional value product. The next plan for maximizing public relation strategy through marketing activity, First, need to suitable utilization of mass-media for help ones pleasure given by a work of art through suggestion of right way of understanding dance art. Second, accompany to the public relation marketing strategy, need to use internet for continuous increase of potential customer and secure fixing customer of traditional dance. Third, need to enlightenment strategy for customers participation consciousness inspiration and right inspection attitude about to traditional dance. Fourth, an era of internationalization and globalization, to get global competitive, it is time to modern analyze and make universality art. Previously described revitalization plan of korean traditional dance can not be completed within short time with consciousness reformation and concern of specific group such as traditional dance artist. More long term aspect, need to self-effort of traditional dance artist and social investment, support by policy. Above all, be prominent our nations culture among world great cultural property, not only surely need to preservation and succeed but need to continuous effort for re-creation and search out our excellent traditional culture keep face with the change of times.

전통예술정책에 따른 전통춤 지원사업의 변화 연구

한아름 숙명여자대학교 문화예술대학원 2023 국내석사

이 연구는 전통예술정책에 따른 전통춤 지원사업 변화를 연구하는데 목적을 두고 있다. 전통춤 지원사업의 변화를 알아보기 위해 역대 정부의 전통예술정책을 살펴보았으며, 전통예술정책 범위는 문화관광부에서 전통예술 활성화 정책 비전 시책을 발표한 2006년 노무현 정부부터 2021년 문재인 정부까지로 설정하였다. 내용적 범위는 문화체육관광부가 추진해온 문화예술 부문의 정책과 현황 중심으로 정리한「문화예술정책백서」와 문화체육관광부 수행기관인 한국문화예술위원회, 전통공 연예술진흥재단 지원사업을 중심으로 살펴보았다. 전통예술정책에 따른 전통춤 주요 지원사업을 역대 정부별로 정리하면 다음과 같다. 노무현 정부(2006-2007) 때 전통예술팀이 신설되어, 전통예술 진흥정책이 발표되었다. 전통예술 활성화를 위한 여러 사업이 본격적으로 추진되었고, ‘전통예술 복원 및 재현’, ‘전통예술 경연대회’, 전통예술 창작활동 지원’ 등의 사업이 진행되었다. 이명박 정부 (2008-2012) 때에는 전통예술 진흥정책 성과를 분석해 한계점을 파악하고 변화된 사회 배경을 토대로 전통예술 중기계획을 수립하였다. 2009년 전통공연예술진흥재단이 개편되면서 전통예술분야의 민간 지원사업이 확대되었고, ‘전통예술 복원 및 재현’, ‘전통예술 경연대회 지원’, ‘ARKO 공연예술단체 조직역량 강화사업’, ‘재외동포 거점지역 전통예술가 파견사업’등의 사업이 진행되었다. 박근혜 정부(2013-2016) 때에는 2014년 국악 중심 사업이었던 ‘신진국악 실험무대’ 사업에 전통춤이 포함되어 추진되었고, 2016년에는‘창작산실’사업에 전통예술분야가 포함되면서 전통춤이 장르로 구분되었다. 그러나 ‘창작산실’ 사업 장르에 무용분야-무용(전통), 전통예술-전통무용 두 가지 범주에서 전통춤 장르가 중복되는 문제가 있었다. 문재인 정부(2017-2021) 때에는 공연예술 창작거점 연구를 필두로 ‘청년예술가 창작지원’ 사업을 진행하였다. 2020년부터 2021년까지는 코로나19의 확산으로 인한 공연예술단체의 폐업 및 예술인력 실업을 방지하기 위해 ‘공연예술 인력지원’, ‘비대면 공연’, ‘온라인콘텐츠 개발 및 플랫폼 확대’ 등의 사업을 진행하였다. 이렇듯 다양한 전통춤 지원사업 변화 연구를 통해 다음과 같은 문제점과 발전방안을 제시하고자 한다. 첫째, 전통예술정책에 따른 지원사업에서 전통예술 분야 중 전통춤이 가장 미비한 것으로 나타났다. 이러한 장르 및 분야의 불균등함을 개선하기 위해서는 전통예술인들이 전통춤에 대한 꾸준한 관심과 연구를 통해 발전방안을 제시해야 한다. 둘째, 전통춤 분야가 장르로 구분된 시점은 박근혜 정부였던 2015년 ‘신진국악 실험무대’사업과 2016년 ‘창작산실’ 사업이었다. 전통춤 지원 체제의 독립성을 강화하기 위해 기획측면에서 창조적인 콘텐츠 연구가 필요하다. 셋째, 한국문화예술위원회 지원사업의 전통춤 장르는 무용분야에서 무용(전통), 전통예술분야에서 전통무용으로 두 가지 범주에 동시에 속해 있어 복수 선택이 가능하다는 문제점 때문에 지원사업에 혼선을 빚게 만들었다. 이러한 문제를 방지하기 위해 전통춤 장르 재설정을 통해 전통춤의 전문성을 확보해야 한다. This study examines the changes in the Traditional Dance Support Project in accordance with Traditional Arts Policy. The study explored former government policies in traditional art to identify the changes in the Traditional Dance Support Project. The scope of the policy is from Roh Moo-Hyun's administration in 2006, when the Ministry of culture, sports, and tourism announced the traditional art vitalization vision policy, to Moon Jae-In's administration in 2021. The scope of the content examined the 'Culture and Art Policy White Paper,' which focused on the policy and status in culture & Art promoted by the Ministry of Culture, Sports, and Tourism. It also explored the Korean Traditional Performing Arts Foundation Support Project and Art Council Korea, an agency of the Ministry of Culture, Sports, and Tourism. The major traditional dance support projects in line with traditional art policy are organized by the former governments as follows. In Roh Moo-Hyun's administration (2006-2007), a traditional art team was newly founded, and a traditional art promotion policy was announced. Furthermore, various projects for the vitalization of traditional art had been promoted in full swing, and 'Restoration and Reproduction for Traditional Art,' 'Traditional Art Contest,' and 'Traditional Art Creative Activity Support' were implemented. During Lee Myung-Bak's administration (2008-2012), the traditional art promotion policy outcome was analyzed to identify its limitation. Moreover, a mid-term plan for traditional art was established based on the new social background. As the Korean Traditional Performing Arts Foundation was reorganized in 2009, the private support project for traditional arts was expanded. 'Restoration and Reproduction of Traditional Art,' 'Support for Traditional Art Contest,' 'Project to Reinforce Organizational Capacity of ARKO Performing Arts Group,' and 'Dispatch Traditional Artists Project to Overseas Koreans' were implemented. In Park Geun-Hye's administration (2013-2016), traditional dance was included and promoted in the 'Shinjin Gugak Experimental Stage', the Gugak-centered project, in 2014. In 2016, as traditional arts were included in the 'Creation Cradle' project, traditional dance was classified as a separate genre. However, there was a problem with duplicating the traditional dance genre in the 'Creation Cradle' project - the dance part (dance-tradition) and traditional arts (traditional dance). In Moon Jae-In's administration (2017-2021), the 'Young Artist Support project' was implemented grounded on the performing arts creative research. Furthermore, from 2020 to 2021, 'Performing Arts Manpower Support,' 'Non-face-to-face Performances,' and 'Online Content Development & Platform expansion' projects were implemented to prevent the shutdown of the performing arts group and unemployment of artists due to the spread of Covid-19. Likewise, research on the changes in various traditional dance support projects suggests the following problems and development plans. First, the traditional dance had the most inadequate support among the support projects in traditional arts in line with traditional arts policy. To improve the inequalities in the genre and its field, traditional artists should suggest development plans with constant interest and research on traditional dance. Second, traditional dance was classified as a separate genre during Park Geun-Hye's administration from 'Shinjin Gugak Experimental Stage' in 2014 and 'Creation Cradle' in 2016. Therefore, creative content research from the planning aspect is necessary to reinforce the support system for the independence of traditional dance. Third, the traditional dance genre from Arts Council Korea Support Project belongs to both categories - the dance part (dance-tradition) and traditional arts (traditional dance). Therefore, multiple selections were allowed, creating confusion in the support project. To prevent such problems, the traditional genre should be reconstructed to secure the expertise of traditional dance.