轉寫染을 應用한 韓服開發 硏究

박범순 東亞大學校 大學院 1988 국내석사

The way our original dress have to step forward in modern society is to study the relation between modern Korean dress and that of traditional mode, and to promote into artistic dimention development of dyeing technique for improving international appreciative eye and aesthetic sense level, and its variety, and qualistic level. Finally, in this stand point, the opration of transfer dyeing is simple and doesn't require high level of technique. Therefore it can make dyeing goods produced in short time, compared with other dyeing methods. Secondly it doesn't need steam-heat disposal, and post disposal of flushing and drying, therefore there is no environmental pollution. Thirdly, it can easily be applied even to chemical cloth which is difficult to conduct dyeing by the former method and it is easy to express detail line, description dyeing method and bright degree of colours. Fourthly it make large production possible as dyeing of several pieces can be conducted by one intended design. The cost price and enerht can be reduced and redyeing can be conducted on the parts wanted to be repaired of alread-made Korean dress. Therefore I think that Korean dress is necesary to be put to practical use. In Korean dress, the most of its artistic expression mode has been depended upon single technique of hand descripting dyeing method and it reaches its limits. In this stage, heat transfer dyeing method among artistic dyeing technique which never requires process of post disposal shall be applied to Korran dress, meeting the spirit of the time and human mentality of Pursuing new items, and then profound study on the transfer dyeing method is thought to be neeeded which can easily solve the problem of large production and the difficult points as goods in artistic dyeing. If this kind of research and development is maintained I think Korean dress, which has been wearing for ormalnental and formal purposes by effect of Western style of dress till now, shall possess the generality and originality in real life and then it shall make our custom history more affluent by addind new motive to international custom mode.

화장토에 관한 연구 : 용화화장토의 실험을 중심으로

진숙현 이화여자대학교 大學院 1979 국내석사

拔染의 應用效果에 관한 硏究 : 絹織物을 中心으로

김이식 檀國大學校 大學院 1991 국내석사

人間은 文明期로 접어들면서 産業革命을 거쳐 現代에 이르기까지 科學·技術分野를 눈부시게 발전시켜 왔으며 계속해서 많은 技術과 그에 따른 情報를 제공하고 있다. 이러한 科學·技術의 발전은 모든 産業分野에 커다란 영향을 미치고 있으며 染色産業分野도 과거에 사용되던 染料의 質的改善은 물론, 여러종류의 染料가 개발되고 이를 이용한 染法도 다양하게 발전되어가고 있다. 染色作品製作에서도 새로이 개발된 染料의 사용이나 새로운 表環技法의 개발은 表現領域의 확장이라는 측면에서 대단히 중요하다. 染色作品은 다른 藝術分野에서 느낄 수 없는 독특한 表現世界를 지니고 있다. 그러나 手工的 直接捺染法이나 描畵約 파라핀防染法은 表現上에 있어서 그 한계를 넘기 힘들었다. 따라서 染色技法에서 보다 效果的으로 表現할 수 있는 방법이 요구되었기 때문에 새로운 染法에 대한 硏究는 끊임없이 추구되어 왔다. 그 중에서도 拔染法은 手工的 一品製作에서는 그 應用의 폭이 미세하였으나 産業的으로는 과거의 染色法보다 짧은 作業過程으로 인한 생산비절감의 이윤으로 1970年 이후 한국의 現代 捺染産業에서 많이 사용되고 있는 染法으로 발전하였다. 拔染法은 최근에 이르러 生産技術의 발달로 綿, 絹, 耗 및 再生纖維 등 여러 纖維素材의 捺染産業에 널리 이용되고 있으며 그 應用範圍가 넓은바, 拔染製品生産에 가장 널리 쓰이는 絹織物을 대상으로 새로운 表現技法의 개발에 目的을 두고 拔染法을 應用한 粉雪拔染法 및 噴霧拔染法을 活用하여 創作的 作品製作의 實驗을 통하여 硏究하였다. 그 結果, 鮮明한 色相과 纖細하고 立體的인 表現을 할 수 있었으며 종이, 얇은 떡반죽판, 실등 기타재료를 사용하거나 意圖的 습도조절 및 後處理加工에 의하여 表現領域이 확대되고 染色技法의 다변화를 가능케 해 주었다. 따라서 表現上의 效果를 다양하게 創出할 수 있었다. 또한 오늘날 점차 개성화, 다양화 되어가는 개개인의 感覺에 부응할 만한 染色作品製作의 한 방향을 제시할 수 있었다. As entering into the civilization especially from the Industrial Revolution to modern industrial sociely, human beings have strikingly developed science, technology and information. To say noting of the improvement of dyes quality used in the past, the Dyeing Industry has developed various kinds of dyes and dyeing styles influenced by the technological prosperity enjoyed in the all industrial area. Day by day, the newly developed dyes and creative expression style have broaden the efficent technique and application power in the view of amplifyingg the dyeing expression area. The dyeing art has the characteristic expression field which can not be easily felt in the another art, but the out-of-date handicraft Direct Printing Style and the descriptive paraffin Resist Dyeing Style had some limifs in their expression. Therefore the more creative style of dyeing has been continuously researched as the more efficent style of expression has been wanted. Among the newly developed dyeing style Discharge Dyeing Style has come to be a widely used one in the mothern Discharge Dyeing industry of Korean since 1970, because the processing of work is more brief compared with the past on. Recently Discharge Dyeing Style developed by the industrial high - technology is popularily used in the Discharge Dyeing Industrial of the various kinds of fabric material like cotton, silk, woolen and reclamation fabrics. So the sphere of application is very wide that I researched into the applied Discharge Dyeing Style of Poweder -Spreading and Liquid-Spraing as the style of creative dyeing experiment for the development of new expression style. As a result, I could get more clear and three-dimensional expression. The artificial humidity control and the after-treatment which 1 tried could amplify the sphere of expression and varify the technique of dyeing style by using the material of paper, thin paste board, thread and so on. Today when the works' of art is gradually individualized and varified, I could show a direction which was able to appeal to the sense of individuals. a little in dyeing field.

韓國 傳統紋樣을 應用한 신발 밑창 조각패턴에 관한 硏究

장남서 東亞大學校 1988 국내석사

The necessity of research on design to best meet the consumers' needs is no less demanded in footwear than in clothing. Western shoes consumers recently show a strong inclination to prefer Oriental design and color. Especially in the current competition age of developing a unique outsole pattern for various kinds of sports shoes, the creation of a genuinely Korean shoe pattern will no doubt help improve the image of Korean products. The researcher visited the development department of one shoemaking company in order to reveal the pattern characteristics in the shoes for tennis, jogging, basketball, football and volleyball. Then Korean traditional design was made, in this paper, which can fit the modern sense for an outsole pattern. The outsole pattern is almost the same, varying a little to the surface condition of the court or ground. The pattern should be designed so as to prevent sliding and secure flexibility at the 67% area of the shoes and to mitigate a shock at the rear part of a foot. As the majority of domestic outsole patterns are produced by those with no systematic theory, the aesthetic design is all but relied upon their experience. The researcher now suggests that, by developing an outsole pattern applied with the Korean traditional design, the shoemaking industry should trasform itself from a low - valued and labor - oriented one into a high - valued and technology - oriented one with full adaptation of artistic sense. He also holes that this research will be a motive for Korean shoe industry to open an epoch-making era in the markets home and abroad.

떡살에 나타난 幾何學的紋樣의 應用에 관한 硏究

한길순 東亞大學校 1986 국내석사

Increasingly, modern high-tech civilization is making our way of life more complex and various than ever. Though man can seek infinitely creative spirits through free, complex. forms, he can also seek a new plastic world through rigid, simple forms. That is the geometrical world he has found. This thesis aims at elucidating the process in which I have designed some trial works centered on the geometrical patterns which are the most plastic and most expressive of even modern sensibility, of all those imprinted on rice cakes by the rice cake molds. My trial works could be used as decorations of living space, recomposed in modern patterns in which traditional Korean beauty, revealed in geometrical patterns, may correspond to contemporaneous sensibility. Prior to stating the development of my trial works, I have traced the general backgrounds of the Korean rice cake molds, the significances of the geometrical patterns and changes, dwelling on the comprehensive meanings of the geometrical patterns. In the category of classification of the geometrical patterns imprinted by the Korean rice cake molds, I have looked into the origins and the formal differences and compositions, of the geometrical patterns divided into pattern units and motifs. For the development of the methods used in designing trial works to which geometrical patterns are applied, I have presented eleven trial works, divided into single, complex, and super-imposed patterns. The trial works are designed, with emphasis on the pattern moods, and with the application of simplicity and modality. I have tried, in the process of application, to develop aesthetic and modern as well as traditional Korean patterns. I firmly believe that, through such a study as this, our patterns, which are based on traditional Korea beauty, could be developed, if put to practical use and recomposed corresponding to modern sensibility, into part of patterns of creative craft arts, thus displaying the superiority and originality of Korean beauty.

陶製타일을 應用한 室內탁자 開發에 관한 硏究

황인옥 朝鮮大學校 大學院 1986 국내석사

Lacked from foundational environment, or will become lack from foundational environment. Modern times is result of material civilization highly developed, and appeared the society of unified functionalism. For an exalted position of life, modern persons created an artifical enviroment came to under the control to man. most modern persons were lived in the interior space, conception of interior space is not conception of foundamental space, and must meet an artifical requirement to persons, and must take form as positive space conception, and these facts will an inevitability of requirment to an economical efficient. Indoor table attempted by this thesis was designed for proper use to an indoor space in the modern life, and appeared the mood being liveliness with natural stone, or for an exalted position of sate life to person, or for allow heartburning the material return consciousnass to person. I will an effort that I must an insert to figure shape of natural stone by myself. In the tile, As a matter of course the East and The West, -----As building materials of indoor and out door to everyday life. It is staged, ------------- Advantageous terms of our country, --- In allowance case to raw material of abundant good quality and idle labor capacity -- development of indoor table applied to tile attempted by myself is expected great usable. Applied table to tile attemped by this thesis will proper use to life space in the modern life. And as insert to shape of figure of natural stone by re-organization the those things, I will an-effort that appear the mood being of liveliness for natural stone. In an arts field of cermic ware, indoor table applied to tile attempted by this thesis will necessary, and I think that will increase the necessity. So, I was choice the this subjects "Study about indoor table development applied ceramics tile". Indoor table is insert the shape of figure of stone, In the this thesis. I have a thing for my own object of heartburning value by harmony of artifical formative plastic and fresh liveliness of natural, and have a thing for my own object of maximum effect. as minimum means invested a person with those object. In this thesis, do away with the uniform of present-day life inner space, and is invest of individual character in indoor. in tile's factory of indoor exsitance for the anthropocentricism space, mass formation differently, you have the assumption that you has been put first the uniformly production of offence and defense. In case of foreign country, you felt of dislike to exsisting tile standardized, So, you is prevalent by tile order of hand work. But, In case of our country, It is monotonous side still. So, I want improve as apply in indoor little by little the these facts. Table attemped by this thesis is insert the figure shape of natural stone on tile. and is agreeable to modern sense, make the change to color, bring into relief to image of natural stone, is agreeable to space of present-day life, have an eye to an original idea of design, make the main place of life in city life. and as insert by reduce to natural at indoor. You will manufacture as direction the abundant and the richness to life. In addition, table applied the ceramics tile will bring the point at issue by manufacture and the point at issue by manufacture and the point at issue by design as a window dresser. In this space or as design of indoor space, I will want that I am tap to possible of the ceramic ware arts as indoor Arts. So, In this thesis was analyed into as follows. 1. History of our country. 2. General process of tile's manufacture. 3. Figure shape of natural stone. 4. The manufacture of actual and plan of design. 5. An efficiency of table applied an ceramics tile or analyzed into as compare with other talbe. The end

장승 형태를 응용한 묘염 작품 연구 : 작품 제작을 중심으로

김은수 동아대학교 대학원 1997 국내석사

자연은 창작 활동의 무한한 소재로서 인간의 예술 활동은 자연 조화 속에서 미를 발견해 내고 이를 구체화한다. 특히, 우리 민족은 자연주의 사상을 바탕으로 자연 관찰을 통한 본질과 감동을 창조적 형태로 자유롭게 표현해 냄으로서 서정적 상징성을 띤 독창적인 한국미를 표출해 왔다. 그러나 현대 우리 나라의 미술 사조는 급진적인 서양 문물의 수용과 서구화된 의식 구조로 인해 그에 따른 전통적인 문화 예술 분야가 소홀히 다루어졌던 점이 적지 않았다. 이렇게 전통 한국미가 점점 상실되어 가는 현 상황 속에서 고유 민속재의 하나로 한국인의 모습과 소박한 염원을 대변하며 전승되어 온 장승 형상은 서구화 경향이 빚어낸 기교에 치우친 인공미가 아닌 자연성에 기초한 절제된 단순미와 공간미, 자연적인 재질감으로 소박하면서도 함축적인 한국미의 대표적인 조형물로 인식되어졌다. 이처럼 우리의 순수 고유미로서 자연의 본질을 바탕으로 표현되어진 장승 형상은 원자재가 지니는 가변적인 특성으로 인하여 선, 색채, 질감, 형태 면에서 조형성의 다양함을 보이며 넓은 감상의 폭을 지니고 있다. 따라서, 본 연구에서는 자연과 더불어 호흡하고 있는 다양한 장승 형태를 관찰·분석하여, 전통성에 바탕을 둔 특징적인 장승 형태와 주변 자연 풍경 이미지와의 연관관계에 의한 조형적 탐구로서 묘염에 의한 구상적 표현 연구를 통하여 작품을 제작하는데 그 목적을 두었다. 이를 위해 내용적인 면에서는 장승이라는 소재 연구를 통하여 그 개념과 형태적 조형성을 재해석하였다. 그리고 작품 제작을 위한 방법적인 면에서는 장승의 이미지를 시각화하기 위한 조형 행위의 하나로 꼴라쥬(Collage) 기법을 응용하여 새로운 공간성의 창작을 시도하였다. 또한, 표현 기법으로는 면(Cotton), 콩즙, 반응성 염료, 호료(알긴산 소오다), 먹을 주재료로 한 전통 염색 기법인 묘염(Paint Dyeing)에 의한 회화적 표면 처리로 다양한 형태 탐구와 표현 가능성을 제시하고자 하였다. 이러한 이론적 배경과 작품 제작을 통해 연구한 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 꼴라쥬의 연계를 작품 형성의 배경으로 하여 사실적인 장승 형태와 단순화된 부분적 자연 풍경 이미지, 기하학적 선의 결합을 통한 다양한 이미지 형성 과정 속에서 독자적인 구상 세계의 가능성을 발견할 수 있었다. 둘째, 묘염(Paint Dyeing) 작업으로 나타난 미묘한 색채의 겹침과 자유로운 붓터치에 의한 표면의 다양한 회화적 표현은 서정적인 조형 공간으로 조화를 이루었으며, 자연 소재인 대상물의 질감을 흥미롭게 표현하기에 적절하였다. 셋째, 천연 섬유인 면(Cotton)의 투박한 재질감에 절제감 있는 먹의 사용과 색호료에 의한 저채도의 황토색, 갈색, 녹색, 회청색 계열의 풍부한 색감 표현으로 편안한 자연의 느낌을 나타낼 수 있었다. 이상에서 얻어진 결론을 토대로 전통 토속 문화 속에서 얻어진 고유 요소들의 심도 있고 다각적인 표현 연구를 통하여 더욱 발전적인 전통 소재의 활용과 그에 따른 현대 미술로의 새로운 가능성 제시가 활발해지기를 바란다. Nature is the unbounded material of producing activities and human's art activities find out beauty in nature and take actualization it. That is to say it means not to see just only reality of objects in nature but to interpret the image of objects under the point of view of artist's and then intend to pursue formative arts with new ways of representation. Especially our nation has represented the unique korean beauty of lyrical symbols through free representing true nature and impression of nature. But the trend of art in korea doesn't treat our traditional and cultural art so much because of the radical reception of western culture and westernized thoughts. Under this condition, Chang-su˘ng which has been handed down representing korean's characteristics and naive wish as a traditional material has temperated simplicity, space beauty, and natural materials on the basis of nature not with artificial beauty. That is to say, Chang-su˘ng is considered as a representing formative art of korean beauty. Thus Chang-su˘ng represented on the basis of nature with our traditional beauty has the variety of formative art and give wide appreciation in line, color, materials, and shape owing to the change able characteristics of materials. Thus, the purpose of this thesis are to observe and analyze various forms of Chang-su˘ng in surroundings and then to find out interrelationship with image of nature and Chang-su˘ng through paint Dyeing of formative representation. I analyzed first of all the concept and the formative quality of Chang-su˘ng. And then to visualize the image of Chang-su˘ng. I used collage technique to try to create space. Also I used traditional Paint Dyeing technique which uses cotton, peas Juice, reactive dyestuffs, Alginic acid-soda and India ink. I gained the results as follows : First, creative possibility of formation through Putting together several images of real Chang-su˘ng and nature and geometrical lines on the basis of collage technique. Second, various picturesque representation of alive touching of brush and overlapping colors made lyrical formation space, and it was appropriate to show the material of subject interestingly. Third, Cotton gave comfortable feeling with chinese yellow, brown, green, grey-green of india ink and color paste dyeing. I hope the using of traditional material and the presentation of possibility to modern art through various studies of representation of our traditional local culture.

전통과 현대 공예의 개념 정립 연구 : 工藝形氣神論을 중심으로

용주 한양대학교 대학원 2015 국내박사

제2차 세계 대전 후부터 공예는 여러 나라에서 현대대학교육제도와 체계에 편입했다. 하지만 근 10년에 예술디자인 새로운 사조의 급한 발전 때문에 공예는 미술학과 디자인학 각각의 일부로 해제되고 있는 것을 보이며 예술디자인학에 편입할 추세가 있다. 이 추세는 국제화, 기계지능화, 산업화 등 시대의 추세를 따라 가는 것도 있지만 현대 공예연구는 공예가 독립한 학과로써의 독립성 및 대체할 수 없는 특성을 보여 주지 못한 것을 반영된다. 오랫동안 공예학계에서 미술학 및 디자인학 저럼 사변(思辨)이론의 구축을 중시하지 않아서 당대공예이론은 주로 미술학 및 디자인학이론을 따라서 발전하여 미술 및 디자인 맥락에서 벗어나서 공예 자체의 특성이 있는 이론 및 관점을 표현하는 것이 별로 없다. 또한 공예는 전통을 보호 및 전승하는 것을 자신의 사명으로 여기지만 기술의 전승에 과도하게 집중해서 전통공예가상을 시대적인 연구 깊게 하는 경우가 별로 없다. 사변(思辨)이론 구축의 결핍 및 전통공예사상에 대한 깊은 연구를 중시하지 않기 때문에 공예학이 신세대에 위상을 즉각 정의 하는 것도 못하고 새로운 발전단계에 들어가지도 못한다. 이 연구 배경을 기반 해서 본 논문에서 공예형기신론(工藝形氣神論)을 제기한다. 공예 및 전통철학의 밀접한 관계를 빌려서 공예가 철학측면에서 갖고 있는 천인합일(天人合一)의 정신구축에서 출발하고 형기신(形氣神)의 철학 범주는 연결체로 생각하고 형(形), 기(氣), 신(神)사이의 변증관계를 이용하여 공예영역 내에 형기신(形氣神)과 대응할 공예연구 요소를 도출해서 전통철학사변논리의 특색 있는 공예이론구조를 구축한다. 본 이론의 도출과정은 공예의 철학적 본질측면부터 위에서 아래로 현상측면에 진행한다. 공예품을 중심으로 기여 과거 공예연구에 독립적이고 심지어 대립하고 한 로직에 귀납하지 못한 '기능적 및 비기능적', '수공생산적 및 기계생산적', '장인 정신적 및 디자인적' 등 요소를 형기신(形氣神)사이의 논리관계를 통해 서로 연관되어 안정한 관계를 가지는 이론 구조로 서로 연계한다. 공예의 본질은 공예의 형(形), 기(氣), 신(神)의 결합으로 보인다. 그 중의 공예의 형(形)은 기능형태 및 장식형태를 가리킨다. 공예의 기(氣)는 공예품 성형 전의 기능형태 재료 및 장식형태 재료, 수공생산력 및 기계생산력, 공예 기술 및 공예 규칙을 가리키고 공예품 성형 후의 공예품주변에서 퍼진 장기(匠氣)를 가리킨다. 공예의 신(神)은 기능의 구상과 설계, 장식적인 의사소통 및 장인 심리를 가리킨다. 본 논문은 3가지 내용으로 구성된다. 첫 번째는 공예형기신론(工藝形氣神論)을 제기한다. 공예전통에 철학과 밀접한 관계를 이용하여 공예가 가지고 있는 천인합일(天人合一)의 정신 및 이상에서 출발해서 '공예형기신이론' 제기 하는 도출논리 및 과정을 자세히 표현하고 형기신(形氣神)이론은 철학 범위에 공예이론 연구에 적용할 수 있는 이유 및 형기신(形氣神)과 공예 사이의 어떤 관계가 있는 지 등 문제를 설명한다. 두 번째는 진일보로 공예 형기신적 이론의 구체적 내용을 구축한다. 전통철학의 형기신(形氣神)범주 및 공예연구요소를 서로 연결시키고 공예의 형(形), 기(氣), 신(神)에 대한 할 수 있는 구제 적인 내용을 정리한다. 세 번째는 구축된 공예 형기신적 이론을 이용해서 구제적인 공예문제를 해결한다. 예를 들면 공예의 본질이 무엇이고 공예의 범위가 무엇인지 다른 공구, 기계 미술품 설계제품 등의 인공물체 하고 어떤 차이점 있는 지 등 장기적으로 계속 수많은 공예가 및 공예전공 학생이 고민한 문제를 해결한다. 그리고 이 이론은 향후에 공예교육, 공예창작 및 공예비판 등 영역의 발전 전망 및 현대 연구가치 등 내용을 간략하게 기술하여 향후에 본 이론을 연구자에게 참고를 제공한다. 공예형기신론(工藝形氣神論)은 완전히 새로운 공예이론이고 공예학계가 과거에 중시하지 않은 영역과 방향이다. 본 이론은 공예품과 공예제작이 가지고 있는 사람과 자연의 조화, 물질과 정신의 조화, 감성과 이성의 조화, 그리고 진(真)、선(善)、 미(美)의 조화 등 특성을 강조하고 공예활동을 천인합일(天人合一)을 심미와 체득하는 것에 유도하여 공예학의 신세대 배경에 새로운 위상을 정립하는 것에 참조를 제공한다.

컴퓨터와 그래픽 디자인간의 인터페이스 강화를 위한 방법연구 : Macintosh 컴퓨터 응용프로그램을 중심으로

김문석 漢陽大學校 大學院 1997 국내석사

산업혁명 이후 근대 디자인의 시초에서부터 현대에 이르기까지 그래픽 디자인의 범위는 광범위해 졌으며 고도 산업사회와 정보사회, 첨단 테크놀러지 사회가 도래함에 따라 비약적인 발전을 하였다. 현재는 컴퓨터의 발달로 인하여 대부분의 그래픽 프로세스를 컴퓨터라는 도구를 이용하여 해결하고 있다. 대다수의 그래픽 디자이너들이 사용하는 매킨토시 컴퓨터는 그래픽 작업에 가히 많은 영향력을 발휘한다. 본 논문은 그래픽 디자이너들이 사용하는 매킨토시 컴퓨터의 그래픽 관련 응용프로그램의 현황을 파악하고, 응용프로그램의 인터페이스 구조 및 유형을 분석하여 디자이너의 작업 수행 및 시간적 효율성을 개선하기 위하여 인터페이스 구조를 디자이너의 입장에서 개선하여 통합형 어플리케이션 시스템을 제시하였다. 본 통합형 어플리케이션 시스템이 구현되면 그래픽 디자이너는 시스템 자체에서 오는 여러 가지 문제에서 벗어나 시간적, 표현적 자유를 보다 폭 넓게 누릴수 있으며 어떠한 응용프로그램 하에서의 그래픽 디자인 작업에서도 다른 프로그램과 유기적인 조합 아래 디자인 작업을 수행할 수 있을 것이다. 향후 가까운 미래에는 보다 세분화되고 광범위한 연구들이 진행되어 그래픽 디자이너들에게 보다 높은 차원의 도구(Tool)를 지원해 줄 것으로 본다. 또한 미래의 개발을 주도하는 컴퓨터에서 기술은 주요한 요소가 되고 있으며, 이 기술이 인간 위주의 기술 개발로 이루어지고, 인터페이스화 된다면 시스템이 아닌 기능 인식이나 다기능 내트워크 등을 포함하는 형식이 될 것이다. 인터페이스 다기능 역시 인간의 목적이라기 보다는 인간과 기술이 병행하여 가장 이상적인 휴먼 인터페이스로 전이하여 미래의 디자인적 환경을 주도하게 될 것이다.

가로쓰기용 한글 완성형 활자체 試作에 관한 연구

김명나 경성대학교 대학원 1992 국내석사

Hanguel of not square the Combination Letter Style has been studied, but the basic study of Completion Letter Style has lacked so far. So it would seem that we need to study the Completion Letter Style, because of lacking of the basic study about lettering based on the scientific and logic system. When making letter style by using the Combination Letter Style, Hanguel could be easily made if each one vowel and consonant is given for all letters. By comparison with the easy Combination Letter Style when Hanguel is made Completion Letter Style, each letter style of 11,172 letters should be made and given a total balance according to a lot of the modeling principle. In making the basic letter, the gap between horizontal lines from two lines to eight lines and vertical lines from two lines to six lines makes out the difficulty in planning the letter styles. But in this thesis, the form of the five line's letter become the basic structure. By using this principle, the three letter styles were produced after giving the variation to serif, and the thickness of horizontal line and vertical line. Under this conditions the results are follows : First, giving the strong action of horizontal lines in the low, mid and high position, in the one of above suggested three letter styles, the orderliness of horizon got to improve in the comparision of former the Hanguel's Completion Letter Style that the strong action of horizontal line has been given to the central horizontal line as only one line. Secondly, like the case of 1, 2 the white spaces inside letter of consonants placed under a vowel are changed and different vertical lines are given by the comparison of the horizontal line and vertical line. So in result the balance between the letter and the white spaces got to improve. Thirdly, putting the white spaces of letter without a consonant placed under a vowel on the low position, We can read the letters easily and fast for it is easily recognized to make a distinction between the letter with a consonant placed under a vowel and the letter without a consonant placed under a vowel. Fourthly, like the third condition, by trying the variation of the thickness of the horizontal line, these three letter styles suggested here could be variablly adopted to the plan such as the exclusive use of letter style and the use of headline letter.