音樂大學 敎育課程 比較 硏究 : 國樂科 管樂專攻을 중심으로

박용호 漢陽大學校 敎育大學院 1993 국내석사

교육대학원 음악교육전공 교과과정 분석 : 거점대학교를 중심으로

이희주 강원대학교 교육대학원 2010 국내석사

세계화 정보화의 물결에 따라 교육의 여러 분야에서 국제경쟁력을 키우고 전문성을 높이기 위한 고등교육의 필요성이 강조되는 이때 대학원 교육이 중요한 역할을 담당하고 있다. 교육대학원은 현직 교원의 재교육 및 계속교육 기관의 성격을 지니고 있는 동시에 교육학 석사학원 취득과정으로서 매우 중요한 역할을 담당하고 있다. 특히, 교육대학원 음악교육전공의 경우 우리나라 음악교육을 이끌어 나가는데 큰 공헌을 하고 있으며, 이러한 의미에서 교육대학원 음악교육전공의교육과정을 비교 및 분석하는 것은 의미 있는 일이라 할 것이다. 전국 각 도마다 국·공립대학이 있지만 거점대학교는 서울대, 충남대, 충북대, 전남대, 전북대, 강원대, 제주대, 부산대, 경북대에만 있는 것을 알 수 있었다. 그 중 서울대와 부산대는 특별시와 광역시에 해당하는 학교이기 때문에 제외하였으나, 충북대에는 음악교육전공 학과가 개설되어 있지 않았으며, 경기도에는 거점국립대학조차 없었다. 이에 본 연구는 전문대학원의 일종인 교육대학원에 개설되어 있는 음악교육전공 교육과정을 거점대학교 7개 학교 강원대학교, 경상대학교, 경북대학교, 전남대학교, 전북대학교, 제주대학교, 충남대학교의 교육대학원 음악교육전공 과정 과목위주로 실태를 파악하여 분석하고 운영상의 문제점과 그 개선책을 연구하는데 목적을 두고 나아가 좀 더 발전적인 교육과정 정립에 기본 방향을 모색해 보았다. 교육과정 비교·분석에 있어서는 교과교육학과 교과내용학으로 나누어 각 학교의 개설된 과목들을 비교하여 분석하였으며, 이해영역과 활동영역 2가지로 나누어 좀 더 세분화하여 분석하였다. 본 연구의 결과 첫째, 각 대학원간 과목 수가 교과교육학과 교과내용학 과목의 비율이 학교별로 많은 차이를 보이고 있었다. 과목수가 많을수록 좋은 것이 아니라 음악교육전공에 맞게 교과교육학과 교과내용학의 비율이 적절해야하는 것이다. 각 대학원은 과목의 개설을 일률적으로 편성하여 뚜렷한 기준을 세우고 교과목을 설치해야 할 것이다. 둘째, 교육대학원의 현행 교육과정은 교육부의 형행교육과정과 다소 차이가 있어보였다. 음악교사의 양성 및 현직교사의 재교육이라는 대학원의 취지를 고려하여 초·중·고등학교 교육과정과 깊은 연관성을 가질 수 있도록 교육대학원의 교육과정을 재구성하여야 할 것이다. 셋째, 각 대학교마다 국악 관련 교과목이 현저히 부족하다는 것을 들 수 있다. 체계적이고 폭 넓은 교육을 위해 국악영역 교과목의 개설이 확대되어야 하겠다. 넷째, 연구에 속한 학교들은 각 도의 중심이 되는 거점국립대학으로써의 면모를 확실히 갖춤으로 각 도의 다른 학교들에 비해 발전적인 교과과정의 개선을 위해 더욱 노력해야 할 것이다. 본 연구는 거점국립대학 7개 학교에 한정되어 연구가 진행 되어 여러 학교를 대상으로 연구하지 못하였으나, 앞으로 다양한 학교를 대상으로 교육대학원 음악교육전공의 교육과정을 분석하여 사립교육대학원과 음악교육과정을 비교 및 분석하여 보다 다각적이고, 효율적인 교육과정 개발에 힘 써야 할 것이며, 현장에서 필요로 하는 체계적이고 세분화된 교육과정을 구성한다면 교과과정의 정립과 균형 잡힌 음악교육의 발전을 이룰 수 있을 것이다. According to the wave of globalization and informationization, postgraduate education among various educational fields is playing an important role at the moment that the need of higher education is emphasized to enhance international competitiveness and specialty. Graduate School of Education has the characteristic of agency which reeducates and educates continually for current teachers and equally, is playing important role as the course to acquire the Master of Education. Especially, music education major in Graduate School of Education is contributing to develop South Korea’s music education and in view of this, comparing and analyzing the course of music education major in Graduate School of Education will be meaningful. Although every province has national/public universities, the universities which open music education major are only Seoul National University, Chungnam National University, Chungbuk National University, Chonnam National University, Chonbuk National University, Kangwon National University, Jeju National University, Busan National University, and Kyungbook National University. SinceSeoul National University and Pusan National University belong to Seoul and metropolitan city, these two universities are excluded in this research. However, music education major is not opened in Chunbuk National University and moreover, Konggidodoes not even have national university. Thus, this research focus on comprehending and analyzing the actuality of subjects in music education major which is opened in Kangwon National University, Gyeongsang National University, Kyungpook National University, Chonnam National University, Chonbuk National University, Jeju National University, and Chonnam National University and find operation issue and the direction for improvement and pursued basic direction to establish more constructive education course. In terms of a curriculum analysis and comparison, it is divided into proportion of music courses and music courses criteria. It is analyzed by the comparison with each University’s courses. Those courses are analyzed more in depth according to the understanding and operation categories. According to the analysis, there are 4 facts were discovered. First, the number of subjects in proportion of music courses and music courses showed huge difference depending on each Post-graduate schools. Having more subjects does not mean the better quality. The more important fact is that the rate of proportion of music courses and music courses should be balanced. Each Postgraduate school should have a standard of uniform subjects opening. Second, the current curriculum of Graduate School of Education has some of differences in comparison of Education Ministry's current curriculum. It is suggested the curriculum of Post-graduate school should be reorganized as the curriculum can be linked between the curriculum of the elementary, middle high and high school curriculum. Third, each postgraduate School has insufficiency of Korean classical music related subjects. To have a systematic and wide range of curriculum, the subjects in Korean classical music category should be open in each Graduate school. Forth, the postgraduate schools involved in the research should have superior aspects as key performing national universities in order to achieve the improved curriculum compare to other universities. The research was conducted with the limited 7 national universities so it was not able to cover various universities. Through the research it is suggested that the more dynamic and efficient curriculum should be developed and if the more practical and segmented curriculum is developed, the well balanced musical education will be pursued.

교육대학원 음악교육전공 교육과정에 관한 연구

문영화 숙명여자대학교 교육대학원 1986 국내석사

우리나라 大學院 敎育制度는 一般大學院이 53年부터, 特殊大學院이 60年代初부터 設立되어 오늘에 이르면서 敎育 內的 및 外的으로 많은 變遷과 發展을 거듭하여 왔다. 그러나 現 時點을 基準한다면 아직도 是正되어야 할 많은 問題點들이 內在해 있음을 直視한다. 本 硏究에서는 이러한 많은 問題點 중에서도 指導的 資質을 갖춘 敎育專門家의 育成을 目的으로 하고 있는 敎育大學院 音樂敎育에 있어서 時急하게 해결해야 할 많은 問題點들이 있어 差眼한 것이다. 그 중에서도 모든 音樂行爲의 根本이 되며 밑바탕이 되는 것이 音樂敎育課程이라고 생각되어 그 問題點을 파악하고 새로운 音樂敎育專攻의 敎育課程을 試案 作成하기 위해서 現行 우리나라 敎育大學院 音樂敎育專攻의 敎育課程을 전부 收集해서 分析하고 美國의 석사과정 中 音樂敎育專攻을 開設하고 있는 유명대학원 7개교를 先定하여 比較 分析하였으며 또한 敎育大學院 在學生을 中心으로 그들의 意識構造 및 音樂敎育 課程에 關한 意見調査를 토대로 다음과 같은 問題點을 發見하게 되었다. 1. 現 敎育大學院에서 施行하고 있는 音樂敎育課程은 均衡性을 喪失한 一慣性이 없는 學科 設定으로 만들어져 있다. 특히 학교별로 開設 科目數 및 配當學點의 격차가 甚하게 나타났다. 2. 音樂敎育專攻인데도 敎育目的에 부적합한 學科目을 設定하고 있는 事例가 있다. 3. 사실상 選擇科目이 있으나 學生의 自由意志에 따른 學科選定을 하지 않고 학교당국의 一方的인 計劃에 의하여 敎育이 施行되는 경우가 대부분이다. 4. 美國에 比해 實技敎育이 거의 이루어 지지 않고 있으며 現場硏究(敎育實習)를 通한 실제적인 敎育活動은 전혀 經驗할 수 없다. 그러나 質問紙 調査에 依하면 대부분의 學生이 專攻 및 副專攻實技 敎育과 現場硏究의 重要性을 대단히 必要로 하고 있는 것으로 나타났다. 5. 위와 같은 理由에서 훌륭한 素養과 指導的 資質을 갖춘 音樂 敎育 專門人을 輩出하기란 어렵게 되어 있다. 이러한 結果로 다음과 같은 結論을 얻었다. 1. 敎育大學院 音樂敎育專攻의 敎育課程은 師範大學과 상호 연계성을 찾아 效果的인 學習이 이루어져야 하고 2. 音樂敎育의 指導者로서 중요한 使命感과 矜持를 길러 주어야 하며 3. 美國의 敎育課程처럼 音樂敎育目標를 이룰 수 있는 體係的인 敎育이 이루어짐으로써 4. 맹목적으로 대학원 體制만을 따르려함으로 빚어지는 모순을 改善하여 音樂敎育의 特殊性이 反映된 새로운 敎育課程을 導入해야 한다.(本 硏究에서는 <表-28>에서 새로운 음악교육전공의 敎育課程 試案을 作成해 보았다.) 끝으로 本 硏究의 試案이 처음으로 試圖된 것임으로 앞으로 좀 더 具體的으로 硏究되어 보다 나은 우리나라 敎育大學院 音樂敎育의 發展을 期待해 본다. A curriculum of the graduate school has been in our country from 1953. Especially, professional graduate school was established in the early 1960's and its many improvements and modification are had made of a course of study in intrinsic as well as in extrinsic educational program on graduate school. However, it contains many problems to reform on educational program at present. In my study, I propose many problems to be solved in music education department on the graduate school of education and analysis a curriculum of music education department of my country in comparison with it of America to suggest many problems to be settled amicably in a curriculum of music education department of the graduate school of education. In addition to them, I investigate a consciousness and a view-point of graduate student of education on a curriculum of music education department. According to the above investigation, I obtained the below results. 1. A curriculum of music education department on the graduate school of education should be achieved by effective study to find a functional connection with the college of education. 2. As a leader of music education, a graduate student should have a mission and a pride on the educational program. 3. A systematical education should be completely given to obtain a purpose of the music education like a curriculum of America. 4. A new curriculum to which a speciality of music education is given life should be introduced to improve a contradiction which appears only to be followed a structure of the graduate school.

실용음악전공생의 교육대학원 경험과 진로탐색에 대한 연구

이상원 국민대학교 교육대학원 2022 국내석사

본 연구는 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생의 교육대학원에서의 경험과 진로탐색 과정이 그들의 전공 및 진로에 대한 인식에 어떠한 영향을 미쳤는지를 알아보는 것을 목적으로 하였다. 이를 위해 교육대학원을 졸업한 실용음악전공생 6인을 연구 참여자로 선정하고, 질문지를 제작하여 심층 면담을 진행하였다. 수집한 자료는 연구 문제에 따라 분석하고, 네 가지 주제로 정리하여 연구 결과를 도출하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들은 교육대학원 진학을 준비하는 과정에서 몇 가지의 어려움을 경험한 것으로 나타났다. 이는 진학에 대한 정보 부족, 실용음악전공자에 대한 편견, 교육대학원의 지원서 거절 등으로 인한 것이었다. 이에 실용음악전공생들이 교육대학원을 진학하기 위해 필요한 지원 자격에 대해 명확한 기준과 방안을 논의해야 할 것이다. 둘째, 참여자들은 음악교육 분야에서 실용음악전공자에 대한 일부 편견이 있다고 느끼는 것으로 나타났다. 실제로 그들은 교육대학원 진학 과정, 교생 실습 등에서 실용음악전공자로서 차별을 느낀 경험이 있었으며, 이에 실용음악전공자가 음악교육전공으로 동등하게 받아들여질 수 있는 사회적, 문화적 시각이 개선되어야 할 것이다. 셋째, 연구 참여자들의 창의적이고, 유연한 음악적 가치관은 그들의 교육대학원 경험과 진로탐색 과정에 긍정적인 영향을 미친 것으로 나타났다. 또한, 음악교육의 현장에서는 학생들에게 흥미로운 음악 수업을 제공하였으며, 이러한 경험이 자신의 전공을 긍정적으로 인식하게 되는 계기로 이어졌음을 알 수 있었다. 넷째, 학교 음악교육에서는 실용음악 및 대중음악에 대한 수요가 충분하기 때문에 이러한 요구를 채우고, 관련 수업의 질을 높이기 위해 실용음악전공 음악 교사의 역할에 대해 논의할 필요가 있다. 이와 같은 연구 결과를 통해 교육대학원 내 음악교육전공생들의 진로와 전공에 대한 관련 자료들이 확충되기를 바란다. 또한, 시대에 맞추어 변화하는 음악교육 현장의 수요에 따라, 실용음악을 전공한 교사의 역할과 필요에 대한 논의가 이루어지고, 이를 통해 관련 음악 수업이 활발하게 이루어질 수 있는 기반이 마련되기를 기대한다. The purpose of this study is to find out how the experience and career exploration process of practical music majors who graduated from the Graduate School of Education. To this end, six practical music majors who graduated from the Graduate School of Education were selected as research participants. And questionnaires were produced and in-depth interviews were conducted. The collected data were analyzed according to the research problem, and the results were derived by organizing them into four topics. The results of this study are as follows. First, it was found that the study participants experienced several difficulties in preparing to enter the Graduate School of Education. Hence, it is necessary to discuss clear standards and measures for the qualifications of practical music students to apply for graduate school of education. Second, it was found that participants felt that there were some prejudices toward practical music majors in the field of music education. In fact, they have experienced discrimination as practical music majors in the graduate school of education. So it is necessary social and cultural perspectives that practical music majors can be equally accepted as music education majors should be improved. Third, it was found that the creative and flexible musical values of the study participants had a positive effect on their graduate school experience and career exploration process. It was found that this experience led to a positive recognition of one's major. Fourth, since the demand for practical music and popular music is sufficient in school music education. it is necessary to meet these demands and discuss the role of music teachers majoring in practical music in order to improve the quality of related classes. Through these results, the author hope that related data on the career and major of music education majors in graduate schools of education will be expanded. In addition, it is expected that the role and needs of teachers majoring in practical music will be discussed according to the demand of the music education field changing according to the times, thereby laying the foundation for active music classes.

음악대학 관현악과 졸업자들의 취업 및 대학 전공교육과정에 대한 인식조사

오원경 성신여자대학교 2018 국내석사

본 연구는 음악대학 관현악과 졸업생들을 대상으로 취업 및 대학 전공교육과정에 대한 인식을 알아보고 이를 통해 미래 한국 음악대학의 발전에 기여하고자 하는데 그 목적이 있다. 이를 위해 음악대학 관현악과 졸업생 87명을 대상으로 취업, 전공교육과정, 진학에 대한 인식을 묻는 설문조사를 실시하였고, 분석을 통한 연구의 결론은 다음과 같다. 음악대학 관현악과 졸업자들이 취업정보를 얻는 경로에 있어서는 일을 통해 알게 된 사람이나 대학동기, 선후배를 통해 얻는 비율이 64.4%인 것으로 나타났다. 공개채용과 같은 새로운 경로 보다는 이미 알고 있던 인맥을 통해 취업정보를 얻는 경우가 많아 폐쇄적인 구직환경을 가지고 있는 것으로 보인다. 응답자들은 취업 전망이 어둡다고 인식하고 있음에도 불구하고, 전공 악기에 대한 만족도 때문에 전문연주가와 관련성이 높은 전공으로의 대학원 진학을 선호하고 있었다. 관현악 전공 졸업 후 취업 전망에 대해서 응답자의 75.9%가 부정적인 인식을 가지고 있었지만, 자신의 전공 악기에 대해서는 72.4%가 만족하고 있었다. 최종학력이 학사인 음악대학 관현악과 졸업자들 중, 대다수는 준비 여부와 상관없이 대학원에 진학할 의향이 있다고 밝혔으며, 진학을 희망하는 전공 분야는 음악학과(실기전공, 연주자과정)가 74.4%로 가장 큰 비율을 차지하였다. 음악대학 관현악과 졸업자들은 단순히 전공교육과정 자체에 대해서는 보통의 만족도를 보였지만, 취업계획을 위한 유용성의 측면에서 전공교육과정은 보통이거나 도움이 되지 않는다고 답변하였다. 전공교육과정의 개선방향으로 다수의 응답자들이 공연기획과 같이 전공 분야 취업을 위한 문화 현장 연계 수업 개설을 요구하였다. 이는 졸업자들이 실질적으로 취업을 고려한 전공교육과정을 원한다는 것으로 볼 수 있다. 따라서 음악대학의 전공교육과정이 학생들에게 보다 도움이 되기 위해서는 음악대학이 단순히 전문 연주가만을 양성하는 기존의 전공교육과정에서 벗어나, 학생들이 졸업 후 음악과 관련된 다양한 직무로 진출할 수 있다는 가능성을 인지하고, 이에 맞는 전공교육과정을 제공하는데 그 방향성을 두어야 한다.

한국과 미국·독일의 음악대학 교육과정 연구 : 관·현악 전공을 중심으로

정담 건국대학교 교육대학원 2021 국내석사

본 연구는 관·현악 전공을 중심으로 한국과 미국, 독일의 전공과목 교육과정을 비교·분석하는 데에 목적을 두었다. 연구 대상 학교는 한국의 서울대학교 음악대학, 연세대학교 음악대학, 한양대학교 음악대학, 한국예술종합학교 음악원 등 4개 학교와 미국의 인디애나주립대학교 음악대학, 줄리어드 음악원, 로체스터대학교 이스트만 음악원, 커티스 음악원 등 4개 학교, 독일의 한스아이슬러 음악대학교, 함부르크 음악대학교, 뮌헨 음악대학교, 쾰른 음악대학교 등 4개 학교이다. 이론적 배경 조사 및 비교·분석을 위한 자료로는 문헌 및 각 기관의 웹페이지 자료를 사용하였다. 본 논문에서 3개국의 음악대학 교육과정 비교를 통해 발견된 것은 다음 세 가지와 같다. 첫째, 전체 교육기관에서 독일 음악원들의 전공과목 이수 비율이 압도적으로 높다. 둘째, 미국과 독일의 음악대학에서는 한국의 음악대학과 겹쳐지는 과목뿐만 아니라 세분된 이론 과목들과 피아노 부전공 수업 및 오케스트라 엑섭 수업이 전공필수과목으로 개설되어 있다. 셋째, 독일에는 오디션 훈련 및 수업이 개설되어있고 인턴쉽 과목이 개설되어 있다. 이를 통해 개선 및 보완할 수 있는 점을 고찰한 결과는 다음 다섯 가지이다. 첫째, 기관 간 협의를 통해 각 학교의 특색을 살리면서도 균형 있는 전공 교육이 이루어질 수 있는 교육과정을 개발해야 한다. 둘째, 전공과목의 다양화와 전공별 특화 수업이 필요하다. 셋째, 관·현악 전공에게 실질적으로 필요한 오케스트라 엑섭 과목이 전공과목으로 개설되어야 한다. 넷째, 오케스트라 오디션을 위한 훈련 및 수업이 개발되어야 한다. 다섯째, 실습의 경험을 할 수 있도록 기관적 차원에서 시도할 수 있는 음악대학교와 공립 및 시립 오케스트라와의 인턴쉽 프로그램이 제공되어야 한다.

중앙대학교 교육대학원 음악교육전공 교과과정 운영체제에 대한 만족도 조사

박하나 중앙대학교 교육대학원 2012 국내석사

본 연구의 목적은 중앙대학교 교육대학원 음악교육 전공생을 대상으로 교육대학원 음악교육 교과과정 운영체제에 대한 만족도조사를 통해 교과과정 운영체제에 대한 문제점을 파악하여 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공이 나아가야 할 미래의 발전 방향을 제시하는 것이었다. 본 연구는 총 48명의 재학생 중 연구자를 제외한 47명(N=47)을 대상으로 실시하였다. 연구모형은 질적연구방식이 주가 되며, 양적연구방식이 부로 이루어진 혼합설계로 설문지법과 면접법을 사용하였다. 설문지법은 총 31문항으로 구성된 검사도구와 서술형 질문으로 이루어졌으며, 면접법은 4차와 5차 재학생 6명을 대상으로 2012년 5월 14일, 5월 15일, 5월 17일에 3번에 걸쳐 면접법을 실시하였다. 그 결과 중앙대학교 교육대학원 음악교육 전공생들이 가장 만족하는 점은 학교의 명성, 학교의 도서관이 제공하는 서비스와 환경, 교수의 가르침 순서인 것으로 나타났다. 가장 만족하지 못하는 점은 장학금, 학교교실 환경, 각 수업의 학급 인원 수, 행정서비스의 질의 순서인 것으로 나타났다. 3번의 면접법에서 공통적으로 나타난 개선되어야 할 점으로는 교수의 전문성, 전임교수의 부재, 과목 선택권의 문제, 서양음악전공생과 국악전공생의 통합수업으로 인한 문제점, 논문지도 문제, 학습시설 부족, 행정적 시스템의 문제, 임용고시와의 연계성 부족으로 나타났다. 이러한 연구 결과를 토대로 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공의 발전을 위하여 ① 음악교육전공 전임교수 배정 ② 음악교과교육학 과목에 있어서 1차와 2차 재학생, 3차 이상 재학생을 대상으로 하는 같은 과목 2개 분반 수업 실시 ③ 서양음악전공생은 국악과목 의무 수강, 국악전공생은 서양음악과목 의무 수강 ④ 음악교과내용학 과목 현행 2과목에서 3과목 개설로 선택권 확대 ⑤ 음악교과내용학 과목에 있어서 전문성 있는 교수 배정, 특히 국악 전공과목에 대한 전문성 있는 교수 배정 ⑥ 4차, 5차 때 논문 작성을 위한 연구방법론 수업 개설 ⑦ 가논문 심사 실시 ⑧ 실기과목의 경우 원활한 수업 진행을 위한 학습 기자재 지원의 해결책을 제시하는 바이다. 본 연구 결과와 제시된 해결책을 기초로 하여 발전되는 중앙대학교 교육대학원 음악교육전공이 되기를 기대해 본다. The purpose of this study was to research the level of satisfaction on the curriculum and the system of music education in Chungang graduate school and to suggest the right solutions to improve the issues by the graduate students' opinions who are majoring in music education. This research was conducted with 47 students(N=47) and questionnaire methods and interview method were used for qualitative research. The questionnaires consisted of 31 questions and short-answered questions were also given to the respondents. Interview method was carried with 6 students in 4th and 5th semester in May 14th to 17th, 2012. The result of this study can be summarized as follows: First, students who are majoring in music education in Chungang graduate school satisfied the most in school reputation, services by library and lessons professors provide in order. Second, the least gratifying issues were scholarship, poor classroom environment, the number of students in each class and the quality of the service of administration. Finally, the common issues that students point out as they should be improved were the professionalism of professors, lack of full-time professors, options students have when choosing courses and the problems by course combination between different majors such as that of western music and traditional Korean music. Not only that, lack of the facility for studying, the problem by school administration, and the low relation between the curriculum and National teacher certificate examination. Conclusion from abridged results are as follows. To improve the quality of the education that graduate students provided, school should provide students with ⅰ)allocation of full-time professors ⅱ) separation of the same classes so that students can choose the courses based on the semester ⅲ) mandatory classes for different majors such as western music majors and Korean traditional music majors. Also, ⅳ) extended options for choosing courses ⅴ) recruitment of professors for Korean traditional music class ⅵ) introduction of pre-examination system for a thesis ⅶ) providing enough facilities for practice were suggested as well. This research result shows that the perception music education majors have. Through this research, many respondents points out problomatic issues and their solutions which will lead the music education of Chungang graduate school to more improvement.

韓·美 高等音樂敎育의 現況 : 교육제도에 대한 비교·분석 및 제안

우은주 建國大學校 敎育大學院 1997 국내석사

1. 교육제도의 바람직한 교육과정에 대한 시안 및 대책 1) 바람직한 교육 개편의 방향 우리나라 음악교육의 전체적민 시각에서 보면 연주행위가 음악의 전부일 수는 없는데 많은 사람들이 연주, 또는 음악으로 생각하여 연주교육의 문제만 해결하면 음악계의 둔제는 다 해결 되리라고 생각한다. 이러한 편협한 시각에서 벗어나 우리 음악계에는 세계적인 연주가 발굴에 앞서서 음악의 학문적 연구의 필요성을 대학교육 과정에서 새롭게 인식시키는 일도 함께 이루어져야 할 것이다. 이러기 위해서는 앞에서도 살펴 보았듯이 연주자를 희망하는 학생, 학자가 되기를 원하는 학생, 교사가 되고자 하는 학생 모두를 섞어 놓고 특징없이 교육시키는 예를 우리 사회 통념에서 하루 속히 버리고 특정한 교육기관을 만드는 것이 매우 시급한 일이라 생각한다. 음악학자가 되기를 원하는 학생에게는 음악전반에 걸친 깊이 있고 전문적인 내용의 교육을 받게하고, 교사가 되기를 원하는 학생에게는 선생으로서 갖추어야 할 다양한 교육과정을 제공하며, 연주자가 되기를 원하는 학생에게는 실기 능력을 중점적으로 향상시킬 수 있는 과정이 마련되고 각 인력의 특징에 맞는 교육의 분화 및 전문화가 요청된다. 이렇게 음악교육이 세분화 된다면 지금처럼 훌륭한 학자나 교육자가 되고 싶은 사람이 실기 때문에 고민 하지 않아도 될 것이며 진짜 연주가가 되고자 하는 학생들만 연주자의 길을 걷는 풍토가 조성되리라고 본다. 그러나 위와 같은 윤리가 아무리 좋은 결과를 낳더라도 음악에 대한 서로 다른 생각을 하고 있다면 바람직한 음악문화에 큰 장애요소가 될 것이다. 음악은 각 분야간에 연계성이 중요한 학문이므로 서로의 문제를 절충시켜야 할 것도 큰 과제라 하겠다. 이에 음악원, 음악대학, 음악과에 맞추어 다음의 예를 들어본다. (1) 음악원 음악원이란 음악교욱기관은 전문실기를 위한 기관이다. 우리나라는 아직까진 시작 단계이나 학생스스로나 교수들의 많은 노력이 필요하다. 과거 우리나라 음악교육기관이 음악원 체제를 지나지 못한 이유들 중의 하나는 대부분의 음악교육제도가 학력인정을 받기 위해 음악대학으로 승격되었기 때문이다. 현 상황에서도 이 문제는 중요하다. 기존의 음악원의 자격증이 대학의 학력에 밀려 다시한번 우리에게 주어진 좋은 기회를 놓쳐서는 안 될 것이다. 또 중요한 것은 국가적 차원의 뒷받침이 필요하다. 음악원은 전문 음악인 양성을 목적으로 하여 나이와 상관없이 능력 중심의 개별 성장에 개념을 둔 교육과정이므로, 장기교육을 받을 수 있게 국가적 차원에서 국민학교부터 대학 수준에 이르기까지의 전 과정을 연계시켜야 한다. 미국이나 유럽, 일본의 대부분의 음악원 과정은 영재 교육부터 그 과정을 두고 있다. 현재 대학 음악교육기관을 개개인의 역량과 여건에 따라 차둥적인 교육을 받을 수 있는 제도적 장치가 마련되어야 하지만 이러한 막대한 예산과 노력을 들여 만들것이 아니라 시설면이나 교수확보면에서 어느정도 갖추어진 음악 대학을 활용하여 운영하는 것이 오히려 미래 지향적인 장점을 다지고 있으리라 본다. 즉 음악대학 제도가 서로의 단점을 보완해주며 같이 존재하는 학제가 필요하다고 본다. 물른 교육과정의 성격은 본질적으로 서로 다른 것을 허용하는 제도가 마련되어야 할 것이다. (2) 음악대학 우리나라는 대부분의 음악교육기관이 '음악대학'의 체제를 지니고 있다. 음악대학 체제는 각각 분야의 '전문인력을 구분하여 양성한다',기보다는 종합적으로 양성하는 다목적 전문적 전문 교육 형태를 띠고 있다. 앞에서 미국의 교육기관과 비교하면서도 알 수 있듯이 우리나라 실정에선 음악원, 음악대학, 음악과를 선택할 만큼의 다양한 폭이 적다. 이상과 같은 음악대학의 단점을 보완하고 새로운 아이디어가 숨쉬게 하기 위해서는 음악교육과의 질적이고 획기적인 개혁이 사회, 학생, 교수모두 필요시 된다. 먼저는 학업 연안을 분할하여 2년 정도씩의 기본과정을 두어 이 과정을 마친 학생들의 의사에따라 새로운 교육과정으로 나누어 활발하고 세밀한 교육으로 나눈다. 또한 전공실기를 중점으로 하는 학생, 음악교육을 희망하는 학생, 음악학을 즘 더 체계적으로 연구하고자 하는 학생으로 나뉘어 이에 따라 나머지 학업 연안과 다양하게 교과과정을 개편해야 한다. 그 방법을 제시해 보면 다음과 같다. ① 이론 위주 교육 - 음악학과·서양음악 이론 전공 ·국악이론 전공 ② 교사양성 교육 - 음악교육과 ·유아교육전공 ·초등교육전공 ·중등교육전공 ·고등교육전공 ③ 실기위주교육 - 기악과·건반악기 전공 ·현, 관, 타악기 전공 ·국악기 전공 성악·서 양음악전공 ·국악전공 작곡과·서양음악작곡전공 ·국악작곡전공 ·실용음악작곡전공 ·지휘전공 위와 같은 체제로 제도 개선을 한다면 음악대학은 음악에 관련된 모든 것을 포괄적으로 다루게 되어 음악인력을 고루 배출 할 수 있을 것이다. 또한 음악이라면 우린 서양음악만을 떠올리고 우리의 전통국악을 뒷전으로 하는 경향이 있다. 앞에 제시한 체제의 특징은 바로 이런 양악, 국악의 양분화를 보다 포괄적인 시각으로 묶어서 보았다. 둘째는 교육과정을 대학의 자율에 맡기어 모든 영역별을 가장 효과적이고 전문적으로 교육 하도록 해야한다. 현채 교육과정은 교양, 전공실기, 전공 등의 학점 배분으로 되어 있어 각 전공이 원하는 교육을 하는데 한계가 있다. 이와같은 문제를 인식하고 바람직한 방향으로 개선하기 위해 3가지를 나누어 제안 해 본다. ① 실기 위주 교육은 교수와 학생이 연합하여 하나의 완성된 작품을 창조해 내는 이러한 교육을 즘 더 효과적으로 이루어지도록 여러 가지 여건 조성이 요구된다. 한학기에 2학점에 불과한 전공실기 배점시간을 몇 배 더 늘이고 실기 향상에 도움을 주는 체계적 교육내용이 이룩될 때 흘릉한 연주가를 기를 수 있을 것이다. ② 실기 위주 교육에 밀려 우리 사회에서 인식되지 못했던 이론 위주 학과의 교육과정을 본다 즘 더 폭 넓게 교육과정을 이룩하기 위해서 종합대학의 장점을 이용하여 다른 타 대학의 전공 영역과 합동 설치하여 음악을 학문으로 정립시키는데 주도적 역할을 담당할 음악학자를 비롯하여 음악정책을 체계적으로 논할 수 있는 음악 상담가, 행정가, 요법사(치료사)등 사회 요소로 요구되는 음악인을 많이 길러내록 제도적 됫받침이 되어야 한다. ③ 음악 교사가 되기 위한 교육학과의 교직과목을 보면 거의 교육 학과의 일방적인 주관하에 이루어 지기 때문에 음악 교사가 되는데 주는 도움은 극히 적다. 교직과목 중 교육행정, 교육철학과 같은 교과목은 교사의 의식과 사명 정립에는 도움을 주겠지만 음악교육에 대한 구체적인 접근에는 미흡하다고 본다. 이렇게 교육과정의 문제점이 개선될 때 우리사회의 요구를 충족시켜 줄 뿐 아니라 우리의 음악 문화도 더 나은 방향으로 발전해 가리라 생각한다.

음악학습·음악연주 자기효능감, 직업선택 의지가 대학원생의 진로성숙도에 미치는 영향

서유진 성신여자대학교 교육대학원 2023 국내석사

This research examines self-efficacy for musical learning, self-efficacy for musical performing, and intention to pursue a career as a musician or music teacher and investigate how these three factors influence on career maturity of master's degree students who majored in music or music education. Also, the differences in these three factors between music and music education major students were investigated by t-test. A total of 129 music(n=53) and music education(n=76) students completed a online survey. The measures of self-efficacy for musical learning and performing are from Ritchie & Williamon(2010). And the measure of career maturity is from Lee & Han(1997) who explained career maturity with five sub-factors: decisiveness, aim, certainty, preparedness, and independency. As a result of analysis by SPSS Statistics 29.0, several points imply certain results and implications. First, there is no statistically significant difference in self-efficacy for musical learning and performing between music and music education major students. Second, there is no statistically significant difference in career maturity between music and music education students. But there is a significant difference in independency, where music education students’ is lower than music students. The statistically significant difference in independency suggests that students have different attitudes toward their careers depending on the major they select. Music education major students are more likely to exhibit a tendency to be influenced by their parents and circumstance. In terms of field-dependence-independence, individuals who are field-dependent may face difficulties in articulating their vocational interests(Witkin, 1973), The comparatively lower score in independency among music education students could have an impact on their satisfaction as music teachers. Therefore, it is important for music education major students to strengthen their independency. In addition, among career maturity sub-factors, music major students scored the lowest in convincing, while music education major students scored the lowest in aim. The lowest score in convincing among music major students suggests that, despite being enrolled in master's degree courses, they lack a certain belief in their potential success as professional musicians. And the lowest score in aim among music education major students suggest that, even though they have made a firm decision to become music teacher, it implies that they are not clear about what they aim to achieve through the profession. Third, self-efficacy for musical learning have a positive effect on career maturity, especially preparedness and independency. Self-efficacy for musical performing have a positive effect on career maturity, especially convincing. These results indicate that lower score in independency among music education major students can be improved through self-efficacy for musical learning. Furthermore, enhancing self-efficacy for musical performing can help improve the lowest score in convincing among music major students. It is important to enhance self-efficacy for musical performing as the lack of it can be lead to stage anxiety(Ritchie & Williamon, 2010). Fifth, intention to pursue a career as a musician or music teacher does not directly impact overall career maturity score, but rather specific sub-factors. Intention to pursue a musician have impact on aim, independency, while intention to pursue a music teacher have impact on decisiveness. these results indicate that individuals with a higher intention to pursue a career as a musician demonstrate a clearer and more independent pursuit of specific aspects such as self-development and interpersonal relationships through their profession. Similarly, those with a stronger intention to become music teachers exhibit a firm determination and resolve to pursue a career as a music teacher. In conclusion, in order to enhance career maturity, it is important to strengthen self-efficacy for musical performing and learning. Specifically, music major students should focus on enhancing self-efficacy for musical performing, particularly in terms of convincing, while music education students should focus on enhancing self-efficacy for musical learning in terms of independency. 본 연구는 일반대학원 음악전공, 교육대학원 음악교육전공 대학원생의 음악학습 자기효능감, 음악연주 자기효능감, 직업선택 의지를 파악한 후, 이러한 요인들이 진로성숙도에 어떠한 영향을 주는지 살펴보고자 시행되었다. 이를 위하여 Likert 7점 척도로 구성된 온라인 설문을 배포한 결과, 53명의 음악전공, 76명의 음악교육전공, 총 129명의 연구대상이 모집되었다. 음악학습 자기효능감과 음악연주 자기효능감 문항은 Ritchie & Williamon(2010)이 개발한 척도를 번안하여 사용하였으며, 진로성숙도는 이기학, 한종철(1997)이 개발한 척도를 사용하였다. 연구결과 및 결론은 다음과 같다. 첫째, 음악전공 대학원생과 음악교육전공 대학원생의 음악학습 자기효능감은 모두 ‘높음’으로 나타났으며, 음악연주 자기효능감은 모두 ‘보통’ 수준을 보였다. 음악전공 대학원생의 음악학습 자기효능감은 평균 5.74(SD=.67)점, 음악연주 자기효능감은 평균 5.40(SD=.86)점이었으며, 음악교육전공 대학원생의 음악학습 자기효능감은 평균 5.66(SD=.82)점, 음악연주 자기효능감은 평균 5.30(SD=.98)점으로 나타났다. 이러한 음악학습 자기효능감과 음악연주 자기효능감은 전공에 따라 유의미한 차이를 보이지 않았다. 둘째, 음악전공 대학원생과 음악교육전공 대학원생의 진로성숙도는 모두 ‘보통’ 수준으로 전공에 따른 유의미한 차이를 보이지 않았다. 하지만 진로성숙도의 하위요인에서는 차이가 있었다. 특히 진로성숙도 하위요인 중 독립성은 음악교육전공이 음악전공보다 통계적으로 유의하게 낮았다. 음악전공과 음악교육전공을 비교했을 때, 음악교육전공 대학원생의 독립성이 유의하게 낮은 것은 이들이 상대적으로 부모나 주변의 영향에 의하여 진로를 선택하고 있음을 의미한다. 의존적 인지경향을 가진 사람은 독립적 인지경향을 가진 사람보다 불분명한 직업적 흥미를 보여준다는 것을 고려한다면(Witkin, 1973), 낮은 독립성은 후일 교직 생활 만족도에 영향을 미칠 수 있으므로 음악교육전공 대학원생의 독립성을 증진시킬 필요가 있다. 한편 음악전공의 경우 진로성숙도 하위요인 중 확신성이 평균 4.54점, 음악교육전공의 경우 목적성이 평균 4.55점으로 가장 낮게 나타났다. 음악전공 대학원생의 진로성숙도 하위요인 중 확신성이 가장 낮게 나타난 것은 대학원 석사과정에 진학했음에도 불구하고, 전문음악가로서 성공할 수 있는지에 대한 믿음이 부족하다는 것을 보여준다. 음악교육전공 대학원생의 진로성숙도 하위요인 중 목적성이 가장 낮게 나타난 것은 설령 음악교사가 되겠다는 확고한 결정을 했을지라도, 직업을 통하여 구체적으로 추구하는 것이 무엇인지 명확하지 않다는 것을 의미한다. 셋째, 음악학습 자기효능감과 음악연주 자기효능감은 진로성숙도에 통계적으로 유의한 영향을 미쳤으며, 이는 진로성숙도의 하위요인별로도 부분적으로 유의하였다. 음악학습 자기효능감은 진로성숙도 하위요인 중 준비성과 독립성에 영향을 미쳤으며, 음악연주 자기효능감은 진로성숙도 하위요인 중 확신성에 영향을 주었다. 위와 같은 결과는 음악교육전공의 상대적으로 낮은 독립성이 음악학습 자기효능감을 통하여 향상시킬 수 있음을 보여준다. 또한 진로성숙도 하위요인 중 확신성이 가장 낮게 나타났던 음악전공 대학원생은 음악연주 자기효능감을 향상시킬 필요가 있음을 시사한다. 이는 음악전공 대학원생의 확신성을 향상시키기 위해서 뿐만 아니라, 음악연주 자기효능감의 결여는 무대 불안과 같은 어려움을 유발할 수 있다는 점에서도(Ritchie & Williamon, 2010) 중요하다. 마지막으로, 전문음악가로서의 직업선택 의지와 중등음악교사로서의 직업선택 의지는 모두 전체 진로성숙도 점수에는 유의미한 영향을 미치지 못하였다. 하지만 전문음악가로서의 직업선택 의지는 진로성숙도 하위요인 중 목적성과 독립성에 유의미한 영향을 미쳤으며, 중등음악교사로서의 직업선택 의지는 진로성숙도 하위요인 중 결정성에 유의미한 영향을 미쳤다. 이러한 결과는 전문음악가로서의 직업선택 의지가 높은 사람일수록 직업을 통한 자기계발, 대인관계 등과 같이 직업을 통해 구체적으로 추구하고자 하는 바가 명확하며, 직업선택에 있어서 독립적이라는 것을 보여준다. 또한 중등음악교사로서의 직업선택 의지가 높은 사람일수록, 중등음악교사가 되고자 하는 확고한 결정과 의지를 가지고 있다는 것을 보여준다. 결론적으로, 실제 전문음악가 혹은 중등음악교사로서 직업을 선택할 때 자신과 직업 환경을 이해하고 결정하기 위한 진로성숙도를 높이기 위해서는, 음악학습 자기효능감, 음악연주 자기효능감을 높여야 한다. 특히 음악전공 대학원생은 확신성 측면에서 음악연주 자기효능감을, 음악교육전공 대학원생은 독립성 측면에서 음악학습 자기효능감을 증진시킬 필요가 있다.

교강사 인식조사를 통한 음악대학 국악과 교육과정 개선방안 모색

김혜원 이화여자대학교 교육대학원 2012 국내석사

This study is to find out search for the desirable educational curriculum by investigating and analyzing faculty's opinion on music curriculum of Korean music majors in the college of music. Twenty Korean music majors’music curricula from four-year-course colleges of music all over the country were analyzed and questionnaire was conducted for teachers and instructors educating at college of music. As a result of analysis on traditional music curricula, major subjects are divided into applied music and theory in general. Applied music and training courses include applied music lesson, ensemble with same major students, seminar, instrumental music coaching, korean rhythm coaching, percussion practice, vocal coaching, dance lesson, piano lesson, and computer music. Also, theory courses include korean music theory, western music theory, musicology, music education, oriental music theory, and world music branch. The common subjects which cover all sorts of korean music curricula are inclusive of applied music lesson, ensemble and seminar, korean rhythm coaching in terms of practical subject and introduction of traditional music and history of traditional music in terms of theoretical subject. The questionnaires of survey consist of four different parts which include traditional music curricula, applied music lesson, theoretical subject, and advice on traditional music curriculum. The result is as below. First, the majority of educators thinks that the golden ratio for liberal arts and major subject should be 30:70, which, after all, makes the present curriculum of traditional music focusing on practical subject pretty much satisfactory. Also, they all agreed that the students learned the most of the study and experience from man to man major practical training, and that is why the college should open more major courses for students' career. Second, educators think it's necessary to open variety of applied music lesson such as instrumental coaching, dance lesson, piano lesson, and computer music to help students' understanding on major subject. At present, most of the college has only an hour of major practice a week and the educators answered two hours a week is the ideal allotment for major practice subject. What they put the most emphasis during applied music courses is individual skill training, whereas they say it is difficult to make time for it. Third, educators think that there should be a certain study order for subjects with connectivity such as introduction of traditional music, Korean musical history, and Korean music analysis and the reason why the western music theory subject is inclusive is because it would help students to widen their musical knowledge by studying universal musical theory. Musicology course would help students understand the true value of traditional music. It is also necessary to open various musical subject like oriental music, world music, performing arts, science of arts, and cultural contents. What the educators put the most of teaching priority on is to develope basic musical skill. They conveyed that they experience difficulty because of the lack of class participation and the variety of learning ability among students. Fourth, the present goal of traditional music curriculum lies in fostering future Korean traditional music professionals and the future goal of traditional music curriculum should be the extension of their field of activity. For this, they all answered more systematic curriculum is required. A researcher, who revised the Korean traditional music (Gukak) and its education by researching through the faculty’s opinion, came up with a conclusion that to improve the music curriculum of Korean music majors in the college of music, it needs more variable subjects integrated with both practical and theoretical lessons. Also, it needs to be reformed in a systematical way that the future of Gukak and its graduates can offer specialized and specified educations. Further on, I foresaw the Gukak’s attribute to the specialization in the modern society by its education productiveness through making more specialized courses for artists, teachers and theorists in each university. Based on this result, I suggest that it is necessary to do the study of the development of corresponding teaching and instructional materials and that of the more systematic curriculum including applied music lesson and subjects. For further studies, widen and dippened field study on music curriculum are required. 본 연구의 목적은 국악과 교육과정에 대한 교강사 인식을 조사·분석하여 바람직한 국악과 교육과정의 개선방안을 모색하는 것이다. 이를 위해 전국의 4년제 음악대학 국악과 20개교의 교육과정을 전공교과목 위주로 분석하고, 현재 국악과에서 교수활동을 하고 있는 교강사를 대상으로 설문을 실시하였다. 국악과 교육과정 분석 결과 국악과 전공교과목은 크게 실기 및 실습과목과 이론과목으로 나누어진다. 실기 및 실습과목은 전공실기, 같은 전공자간 합주 및 세미나, 부전공실기와 같은 기악실기, 장단실기, 타악실기, 성악실기, 무용실기, 피아노실기, 컴퓨터 음악 등이 포함된다. 그리고 국악이론, 서양음악이론, 음악학, 음악교육학, 동양음악 및 세계음악분야 등의 이론과목이 있다. 모든 국악과 교육과정에 공통적으로 개설되어 있는 과목은 실기과목 중 전공실기, 합주 및 세미나, 장단실기, 이론 과목 중 국악개론, 국악사 과목이었다. 교강사 인식 분석을 위한 설문은 국악과 교육과정 구성, 실기 교과목, 이론 교과목, 국악과 교육과정에 대한 조언의 네 부분으로 구성되어 실시되었고, 설문에 대한 결과는 다음과 같다. 첫째, 교강사들은 교양과목과 전공과목의 이상적인 비율은 교양과목 30 : 전공과목 70 으로 보았으며, 실기과목 위주의 편성인 현재 국악과 교육과정에 대체로 만족했다. 그리고 전체 교과 중 가장 많은 학습과 경험이 일어나는 것은 1:1 전공실기 수업이며, 진로를 대비한 교과목 개설이 필요하다고 보았다. 둘째, 교강사들은 학습자의 전공에 대한 이해도를 높이기 위해 악기실기, 성악실기, 무용실기, 피아노실기, 컴퓨터 음악 등 다양한 실기 및 실습과목의 개설이 필요하며, 현재 대부분 학교에서 1주일에 1시간 실시되는 전공실기 시간이 지금보다 더 늘어나야 한다고 응답했으며, 이상적인 주당 전공실기 시간으로 2시간을 선택했다. 그리고 실기과목 교수활동 중 가장 중점을 두는 부분은 실기 부분의 개인적인 기술연마이며, 어려운 점은 시간의 부족이라고 답했다. 셋째, 교강사들은 국악개론, 한국음악사, 한국음악분석을 배우는 연계성 있는 교과목들 간 학습 순서가 필요하며, 서양음악이론과 관련된 교과목이 한 과목 이상 국악과 교육과정에 개설되어 있는 이유는 보편적인 음악이론의 학습을 통해 학습자가 넓은 음악적 소양을 갖게 하기 위해서라고 생각했다. 음악학 관련 교과목이 개설된 이유는 음악학 안에서 전통음악의 존재가치를 설명하기 위해서라고 보았고, 음악교육 관련 교과목이나 동양음악 및 세계음악, 공연예술관련, 예술학, 문화컨텐츠 등의 다양한 분야의 과목개설도 필요하다고 보았다. 이론 교과목의 교수활동 중 가장 중점을 두는 부분은 음악적 기본기를 쌓는 것이며, 어려운 점은 학생의 낮은 수업참여도와 학생들의 학습능력 수준의 차이라고 답했다. 넷째, 교강사들은 국악과 교육과정의 현재 목표는 국악전문가의 양성이며, 미래의 국악과 교육과정의 목표는 국악전공자의 활동영역 확대로 인식했다. 이를 위한 국악과 교육과정의 개선점으로는 분야별로 향상된 체계적인 교육과정의 개발을 꼽았다. 교강사들에게 실시한 국악과 교육과정에 대한 인식조사를 통해서 본 연구자는 국악과 교육과정을 개선하기 위해서는 좀 더 다양한 분야의 실기와 이론을 통합한 교과목 개설이 필요하며, 미래의 국악과 교육과정이 졸업 후의 다양한 진로에 따라 세분화된 교육과정을 제시할 수 있는 체계적인 교육과정으로 개편되어야 한다고 보았다. 그리고 더 나아가 각 대학별로 연주가, 교육자, 이론가 등을 위한 특화된 교육과정을 만들고 제공함으로써 전문화되어가는 현대사회에 적합한 국악전문가를 양성하는데 기여할 수 있게 될 것으로 보았다. 위의 결론을 바탕으로 바람직한 국악과 교육과정의 방향 모색에 대하여 국악과 교육과정에 개설된 교과목에 적합한 교재와 교수자료의 개발, 전공실기의 적합한 교수법 개발에 대한 연구가 이루어져야 하며, 실기와 다양한 분야가 결합된 체계적인 교육시스템 개발에 대한 후속연구가 이루어져야 할 것을 제안한다. 그리고 앞으로 이루어질 국악과 교육과정에 대한 후속연구가 좀 더 확장되고 구체적인 연구가 되길 기대해 본다.