2000년대 이후 한국 산업디자인학 전공 교육의 변화에 관한 연구 : 국민대, 서울대, 카이스트, 한기대, 홍익대를 중심으로

원지희 연세대학교 대학원 2022 국내석사

2000년대부터 한국의 디자인 관련 학과 수는 급격히 증가하였으며, 이 중 대학이 보유한 디자인 관련 학과 수가 가장 많다. 급격한 증가한 디자인 관련 학과 수와 함 께 대학교의 디자인 관련 재적학생 수 또한 증가하였다. 이러한 현상은 디자인 교육 의 중요성이 크게 확대되었다고 볼 수 있다. 하지만 이러한 디자인 교육의 중요성에 도 불구하고 디자인 교육의 내용 미흡에 관한 평가는 계속 나오고 있다. 이러한 평가 와 함께 디자인 교육계에서는 각 학문 영역의 전문성을 유지하면서 세분화의 한계를 극복할 수 있는 시도를 하고자 다학제 교육, 융복합 교육 등의 필요성을 제기하고 있 다. 그러나 다학제 교육은 원칙적으로 각 학문의 전문성을 살리면서 인접학문을 접목 시키는 것으로, 학문의 전문성이 우선적으로 기반이 되어야 하며, 산업디자인학은 과 학, 공학, 조형에술의 특성을 아우르고 있는 학문으로 이미 유기적으로 복합적인 학 문이라고 할 수 있다. 따라서 디자인 관련 전공 중 산업디자인학 전공 교육이 어떻게 구성되고 실시되고 있는지에 관한 산업디자인학 전공 교육의 수립과 진행을 체계적이 고 실증적으로 연구할 필요성이 있다. 본 연구에서는 첫째, 문헌연구를 통해 산업디자인을 이해하기 위해서 산업디자인의 정의와 산업디자인 전문성 요건을 살펴봄으로써 산업디자인학 교육 내용이 무엇을 고 려해야 하는지 파악한다. 둘째, 사례연구를 통해 각각의 국내외 대학이 산업디자인학 전공 교육에 어떠한 강조점을 두고 있는지 살펴본다. 이를 통해 각 대학이 추구하는 산업디자인학 전공 교육의 측면을 분석한다. 셋째, 본 연구는 2000년대 이후 산업디 자인학 전공 교육을 분석 대상으로 하고 있기 때문에, 2000년대 이전의 산업디자인학 교육 양상을 파악하기 위해 2000년대 이전 산업디자인학 교육에 관한 선행연구를 분 석한다. 넷째, 국내 대학의 산업디자인학과 시초를 파악한 후, 한국의 산업디자인학 교육을 이끌어 온 4년제 대학 중 국민대학교, 서울대학교, 카이스트, 한국기술교육대 학교, 홍익대학교를 조사한다. 다섯째, 조사대상 대학의 교과과정 분석을 진행한다. 시기별 교과과정 분석 기준은 시간 단위를 10년 주기로 하였다. 교과과정을 구성하고 있는 교과목들을 특성별로 분류하고, 분류한 교과목들이 전체 교과과정 내에서 차지 하고 있는 비율을 바탕으로 한국 산업디자인학 전공 교육에 어떠한 변화가 있었는가 를 살펴본다. 이후 교육담당자 인터뷰를 통해 각 대학의 교과과정 변화와 그 이유를 확인한다. 마지막으로, 확인 절차를 모두 마친 교과과정 변화를 통해 한국 산업디자 인학 전공 교육 변화의 특성을 도출하고, 그 특성에 따른 산업디자인학 전공 교육의 방향을 제시한다. 조사대상 대학의 2000년대부터 2020년대까지 전체적인 교과목 분포를 보면, 일반 4 년제 대학은 제품, 공간, 운송기기를 디자인 주 대상물로, 카이스트, 한국기술교육대 학과같은 특수 목적 대학은 제품을 디자인 주 대상물로 교육을 실시하고 있는 것을 볼 수 있다. 조사대상 대학의 산업디자인학과(전공)가 어떠한 단과대학에 소속되어 있느냐에 따라서도 그 특성을 발견할 수 있었다. 5개 대학의 산업디자인학과(전공) 소속 단과대학은 각각 미술대학, 조형대학, 공과대학으로 분류되었다. 미술대학에 속 해 있는 산업디자인학과(전공)는 조형 언어 개발 위주의 교육을 실시하여 창의적인 작가주의 성향의 디자이너를 양성하는 데에 목표를 두고 있었고, 조형대학에 속해 있 는 산업디자인학과(전공)의 산업적 응용에 초점을 맞춰 교육을 실시하여 기업의 산업 디자인 요구를 충족시킬 수 있는 인재 양성에 목표를 두고 있었고, 공과대학에 속해 있는 산업디자인학과(전공)는 공학 중심의 교육에 초점을 맞춰 교육을 실시하여 기술 에 대한 이해가 깊고 이를 활용할 수 있는 인재 양성에 목표를 두고 있었다. 이상 연구를 통해 국내 대학의 산업디자인학 전공 교육 변화의 특성을 요약하면 다 음과 같다. 첫째, 국내 대학의 산업디자인학 전공 교육은 하드웨어 중심에서 소프트 웨어 중심으로 변화하고 있다. 둘째, 국내 대학의 산업디자인학 전공 교육 교과과정 에서 기초 디자인 관련 교과목이 감소하고 있다. 셋째, 국내 대학의 산업디자인학 전 공 교육은 외부환경 변화에 민감하게 반응하여 교과과정 개편을 진행하고 있다. 넷 째, 국내 대학의 산업디자인학 전공 교육에는 인문학적인 관점의 교과목이 부족하다. 한국 산업디자인학 전공 교육에는 사회적 여건과 시대의 변화에 따라 교과목 안에 서 디자인 주 대상물의 비중이나 새로운 교과목 개설 등의 많은 변화가 있었다. 하지 만 많은 대학이 기존의 산업디자인학(전공) 교과과정과 균형을 이루며 전공교육의 중 심을 잡아가려고 노력하는 것으로 보인다. 점점 더 복잡해지는 사회 현상 속에서 현 대는 정보화 시대를 넘어서고 있고, 미래의 디자이너를 교육하고 양성하는 교육의 장 에서 변화하는 사회에 맞는 교육은 필요하지만 산업디자인학의 전문성은 계속 유지되 어야 한다. 이를 위해 앞으로도 산업디자인교육의 변화 과정과 변화 특성, 그리고 교 육기관별 위치를 지속적으로 파악하고 분석, 평가하는 연구가 지속되어야 한다. 이와 같은 맥락에서 이 연구가 산업디자인학 전공 교육의 전문화와 고도화 그리고 분야의 발전에 기여하길 기대한다. Since the 2000s, the number of design-related departments in Korea has increased rapidly, with the largest number of departments being owned by universities. The rapid increase in the number of design-related departments has resulted in a proportionate increase in the number of enrolled students. This indicates a significant increase in the acceptance of the importance of design education. Despite this, an apparent lack of content in design education continues to emerge as an issue. Along with this, the design education community has highlighted the need for multidisciplinary education and convergence education in an attempt to overcome the limitations of segmentation while maintaining expertise in each academic field. In principle, multidisciplinary education combines studies from adjacent disciplines while utilizing the expertise of each discipline. Industrial design is a discipline that encompasses the characteristics of science, engineering, and art; it is an organically complex discipline. Therefore, it is necessary to systematically and empirically study the establishment and progression of industrial design education programs with respect to their organization and implementation in design-related departments. In this study, first, I conducted a literature review so as to define industrial design and examine the requirements for expertise in this field to understand what education contents should be considered in this program. Second, through case studies, I examined what emphasis domestic and foreign universities have on education for those industrial design major. Through this, I analyzed the aspects of education considered by each university for students majoring in industrial design. Third, since this study targeted education in major courses in industrial design since the 2000s, studies on industrial design education before the 2000s were analyzed to understand the aspects of education before the 2000s. Fourth, after learning the origins of the departments of industrial design at domestic universities, I investigated Hongik University, KAIST, KMU, KOREATECH and SNU, the as four-year universities that have led Korea's industrial design education. Fifth, I conducted a curriculum analysis of the universities surveyed. The curriculum analysis was done in periods of decades. The subjects in the curriculum were classified by characteristics. Based on the proportion of each subject within the curriculum, I examined what changes have been made in the education of the Korean students majoring in industrial design. Thereafter, I interviewed the education managers from each university to confirm any changes made in the curriculum and the reasons for these. Finally, through the alterations in the curriculum, I derived the characteristics of the changes in education for those industrial design major in Korea and the direction which those changes were taking. Considering the overall distribution of subjects from the 2000s to the 2020s, it can be seen that non-specialized four-year universities teach products, spaces, and transportation as design targets, while special-purpose universities such as KAIST and KOREATECH teach products as design targets. The characteristics of the department of industrial design of the university surveyed depended on the college it belonged to. The colleges to which the department of industrial design under the five above mentioned universities belonged to were classified into college of fine arts, design and engineering. The department of industrial design belonging to the college of fine arts aimed to cultivate creative artist-oriented designers by conducting formative language development-oriented education. The department belonging to the college of design set a goal to cultivate talent to meet the industrial design needs of companies by focusing on industrial application. The department of industrial design belonging to the college of engineering focused on engineering-oriented education to cultivate talented people who have a deep understanding of technology and can utilize it. Through the above study, the characteristics of changes in education in the major courses of industrial design at domestic universities can be summarized as follows. First, education is changing from hardware-oriented to software-oriented. Second, basic design-related courses are decreasing in the curricula of industrial design majors at domestic universities. Third, major education is undergoing curriculum reorganization in response to changes in the external environment. Fourth, education lacks the humanities perspective. There have been many changes in education in industrial design in Korea, such as the changes in the proportion of design subjects, and the opening of new courses according to social conditions and changes over time. However, it seems that many universities are trying to maintain a balance between major education and the existing industrial design curriculum. Amid the increasingly complex social phenomenon, education suitable for the changing society is needed; this should educate and nurture future designers while maintaining the expertise of industrial design. To this end, research should continue to identify, analyze, and evaluate the process of change, characteristics of industrial design education, and the position of each educational institution. In this context, it is expected that this study will contribute to the specialization, advancement, and development of education for those majoring in industrial design.

대학 디자인학과의 창업교육 프로그램 모델 개발

유승환 경기대학교 대학원 2023 국내박사

본 연구는 창업교육이 대학 디자인학과에 어떻게 추가될 수 있는지, 그리고 스타트업으로 성공하기 위한 지식은 무엇인지 살펴보고자 한다. 디자인 마인드로 자체제품을 디자인, 개발, 마케팅, 판매하는 스타트업의 육성을 포함하는 교육적 창업 모델을 제안하는 것을 목적으로 한다. 최근 코로나 19의 영향으로 업계 전반에 걸쳐 디지털 전환이 빠르게 진행되고 있어 스타트업을 시작하는 어려움이 줄었고 디지털시대에는 서로 다른 산업이 융합되고 있다. 이에 다양한 아이디어와 행동을 할 수 있는 젊은 창업가가 절실히 필요하다. 그러나 많은 대학생은 안정적인 직장과 많은 급여를 원하거나 창업에 대한 두려움과 그에 대한 정보가 부족하여 창업 후 취업을 선호한다. 그러나 디지털시대에서는 자신의 능력을 활용하면서 만족스러운 일을 찾고자 하는 욕구가 커지고 있는 것은 분명하다. 특히 재택근무, 오프라인 활동 축소 등 4차 산업혁명과 코로나 19 관련 산업 등 성장 잠재력을 경험하고 있는 산업에서는 더욱 그렇다. 결과적으로 성장을 경험할 수 있는 회사에서 자신의 가치관과 생활 방식에 맞는 일자리를 찾고 있는 경우가 꾸준히 늘고 있다. 이러한 영향으로 디자인 중심의 스타트업이 많이 생기고 있지만, 창업이나 창업교육의 경험이 없는 경우가 많다. 이는 대학교의 디자인 교육과정에서 창업을 위한 준비사항과 창업 후, 경영에 필요한 지식을 학습할 기회가 부족하기 때문으로 대학의 창업교육은 청년 실업 문제 해결을 위해서도 대학교 내 디자인 교육과정에서 창업, 경영을 위한 지식과 디자인에 대한 유사점과 차이점을 파악하여 학생들에게 필요한 교육이 무엇인지에 대한 파악과 그 교육이 요구된다. 본 연구는 디자인 창업의 정의, 창업교육의 과정과 필요성에 대해 살펴보고, 디자인 전공자들에게 적합한 창업교육을 설계하기 위한 이론적 근거를 제안한다. 이를 위해 창업과 창업가 정신, 디자인 프로세스, 창업 프로세스, 대학의 창업교육과 디자인학과의 교육을 조사, 분석하였다. 기존에 경영 프로세스로 해결이 어려운 스타트업을 위해 등장한 프로세스가 린 스타트업으로 빠르게 최소의 기능을 가진 시제품을 만들고 그에 따른 시장반응을 확인하여 이를 수정, 개선하여 제품의 완성도와 시장의 만족도를 계속 높이는 프로세스이다. 이러한 린 스타트업은 디자인학과의 정규 수업에서 접할 수 있는 디자인 프로세스와 비슷한 부분과 차이점이 있다. 이를 확인하기 위해 디자인학과의 정규 수업에서 습득할 수 있는 디자인 프로세스와 내용을 조사하였고 스타트업의 대표적인 프로세스인 린 스타트업과 애자일 개발, 신제품개발 프로세스를 비교, 분석하여 5단계 창업 프로세스를 제안하였다. 현재 창업교육은 교양과목 수업과 유사한 방식으로 진행되고 있지만, 디자이너를 위한 창업교육은 많지 않고 이러한 교육 부족은 변화가 필요하다. 디자인학과의 수업내용과 창업에 필요한 요소들의 유사점과 차이점을 분석한 결과 현재 시장에서 제조업 기반의 창업환경이 디자인 전공자에게 유리하다고 할 수 있다. 린 스타트업 방식은 디자인학과의 학기 수업시간에 진행되는 아이디어를 내고 결과물을 만드는 방식과 유사하며 조사 대상 대학의 정규 수업을 보면 아이디어 창출을 돕는 수업, 3D 프린터와 스티로폼을 활용한 목업을 만드는 디자인 수업 등 스타트업에서 활용할 수 있는 내용이 있다. 그에 반해 스타트업을 창업하고 경영하기 위한 교육은 부족하여 아이디어나 최종 결과물만 가지고 창업하여 실패의 위험을 크게 가지고 사업을 진행할 수밖에 없는 문제가 있다. 이에 디자인학과의 학생의 스타트업을 위한 창업 프로세스의 순서로 이야기하면 사업을 시작하기 위한 단계 중 첫 번째인 이해와 도출 때는 CEO의 역량은 무엇인지, 현재 업계에서 경쟁하고 있는 분야와 트렌드는 무엇인지 아는 것이 중요하며 성공적인 창업이 될 수 있도록 기업가 정신에 대해 교육이 필요하다. 두 번째 단계인 검토에서는 트렌드와 사용자 분석, 기회 영역의 정의, 아이디어 개발이 필요하다. 세 번째 단계인 계획에서는 아이디어와 개념 개발에 중점을 두며 이를 이론과 실기 기술을 가르치는 디자인학과 수업을 통해 배울 수 있지만, 인증에 관한 내용은 추가 교육이 필요하다. 네 번째 단계는 상업화가 필요한 때로 디자인, 연구 개발 및 마케팅에 대한 학습이 포함되며 디자인 경영, 디자인마케팅, 디자인세미나 수업을 통해서 학습할 수 있다. 그러나 지식재산권인 특허권, 실용신안권, 디자인권, 상표권 등 다양한 유형이 있으므로 이에 대한 학습을 고려해야 한다. 이를 통해 지식재산권을 검색하여 다른 사람이 이미 유사한 기술이나 아이디어를 개발 여부와 이를 중심축으로 만들거나 개선 가능한지를 알아보는 데 도움이 된다. 이 단계에서는 디자인 수업에서 사용되는 입체모형과 3D 렌더링을 사용하여 타 학과 학생보다 상대적으로 빠르게 작업이 가능하고 목업 제작을 통해 자신의 디자인 결과물을 확인할 수 있으므로 이를 활용한 피벗이 유리하다. 마지막 창업 단계에서는 인적 자원, 무역, 투자 및 대출에 대해 배워야 하며 계약법에 대해서도 잘 알고 있어야 한다. 디자인전공 학생들은 일반적으로 디자인 수업을 통해 제품과 서비스를 만드는 데 능숙하지만, 자신이 만든 제품이나 서비스를 소비자에게 알리고 판매 채널을 확보하고 늘리는 데 어려움을 겪는 경우가 많으므로 이에 대한 교육은 성공적인 창업을 위해 필수적으로 필요한 교육이다. 본 연구의 내용과 결과는 디자인학과의 창업교육의 필요성에 관한 연구로 창업을 위한 과목개발 및 프로세스를 위한 후속 연구의 토대가 되기를 기대한다. 현재 디자인전공 학생들을 위한 창업교육이 부족한데, 디자인전공 학생들이 성공적인 기업가가 되도록 돕기 위한 변화를 위해 대학과 디자인학과에 맞는 체계적인 과목과 커리큘럼이 필요하다. 디자인학과 수업에서 필요한 창업 지식 및 기술을 도출하기 위하여 디자인학과의 수업과 청년창업사관학교의 수업을 비교, 분석하여 디자인 창업교육에 필요한 과목을 구성하고 이를 활용함으로 디자인 분야에 특화된 디자인학과의 창업교육을 위한 기틀을 마련할 수 있다. 또, 디자인 프로세스와 경영 프로세스의 유사점과 차이점을 확인하여 디자인학과 수업이 창업에 가장 적합한 부분을 찾기 위해 노력하였고, 이를 통해 창업 가능성을 확인하였다. 그러나 성공적인 창업을 위해서 창업에 필요한 다양한 교과목의 교육내용이 필요하고 효과적인 교육방법을 개발하는 것도 중요하다. 이를 통해 디자인학과의 창업교육이 디자인 전공자의 스타트업에 도움을 줄 수 있는 교육으로 발전할 것을 바란다. This study examines how Startup education can be included in the university's Design Department and the types of knowledge required to succeed as a start-up. It aims to provide an educational Startup model that promotes start-ups that design, develop, market, and sell their products with a design mindset. Recently, due to the impact of COVID-19, digital transformation has advanced rapidly across the sector, reducing the challenge of starting a business. In a digital age, different industries converge, and young entrepreneurs who may have other ideas and actions are desperately needed. However, many college students prefer a job after starting a business because they want a stable job and a large salary or fear of starting a business and lack of information about it. However, in the digital age, there is clearly an increasing desire to find a satisfying job while using one's abilities. This is especially true in industries that are experiencing growth potential, such as the Fourth Industrial Revolution and COVID-19-related industries, such as working from home and reducing offline activities. Consequently, more people are looking for jobs that reflect their values and their way of life in businesses where they can grow. As a result of this influence, many design-oriented start-ups are emerging, but in many cases there is no experience in Startup. This is because there is a lack of opportunities to learn the knowledge required for Startup preparation and post-Startup management in university design classes. It is necessary to identify similarities and differences in knowledge and design for students, and to identify what education is needed for students, and that education is necessary. This study looks at the definition of Startup design, the process, and the need for Startup education and offers a theoretical basis for designing Startup education suitable for design majors. For this purpose, the Startup and Startup mind, the design process, the Startup process, the teaching of university Startup, and the education of the Design Department are studied and analyzed. The process that has emerged for start-ups that are difficult to solve with the existing management process is Lean Start-up, which quickly creates a prototype with minimal functions to check the market response and corrects and improves in order to continue to increase the completeness of the product and satisfaction in the market. These Lean start-ups have similarities and differences with the design process that can be met in regular classrooms in the Design Department. Therefore, the design process and contents that can be learned in regular classes of the Design Department were investigated, and lean start-up and agile development, which are representative processes of start-ups, were compared to confirm. Startup education is currently conducted similarly to cultural studies, but there needs to be more Startup education for designers, and this lack of education needs to be changed. As a result of analyzing the similarities and differences between the course content of the Design Department and the elements necessary for Startup, the manufacturing-based Startup environment in the current market is advantageous to design majors. For example, the Lean Start-up method is similar to the way of generating ideas and making results during classes in the Design Department. Also, the regular classes of the universities that have researched, some classes help create ideas, and design classes that make mock-ups using 3D printers and Styrofoam, which can be used in start-ups. On the other hand, there is a problem that there is no choice but to proceed with a high risk of failure by starting a business with only ideas or final results due to a lack of education for starting and managing a start-up. In terms of the start-up process for a student in the Design Department, the first step is to know what the CEO's capabilities are and the fields and trends currently competing in the industry, as well as the entrepreneurial mind education for successful start-ups. The second step, validity verification, requires analyzing trends and users, defining areas of opportunity, and developing ideas. The third stage, the business development plan, focuses on developing ideas and concepts. They can be learned through classes at the Design Department that teach theory and practical skills, but additional training is required for certification. In the fourth stage, commercialization is required, including studying design, research development, and marketing which can be learned through design management, design marketing, and design seminar classes. However, as there are various kinds of intellectual property rights, such as patent rights, utility model rights, design rights and trademark rights, there is a need to consider learning more about them. This will assist in researching intellectual property to see if others have already developed similar technologies or ideas and if they can be made essential or improved. At this stage, it is advantageous to pivot using three-dimensional models and 3D renderings used in design classes because they can work relatively quickly than students in other departments and check their design results through mock-up production. In the final stage of Startup, human resources, trade, investment, and lending are required to learn and should also be familiar with contract law. The students in Design major are generally skillful at creating products and services through design classes but often have difficulties in promoting their products or services to consumers and securing and increasing sales channels. This education is essential for successful Startup. The contents and results of this study are expected to serve as the basis for follow-up research for course development and process for Startup as a study on the necessity of Startup education in the Design Department. As there is a lack of Startup education for design major students, systematic courses and curriculums suitable for the universities and Design Departments are required to change to have successful Startup for the students in design major. In order to derive the Startup knowledge and skills required in the Design Department classes, the Design Department classes and the Youth Startup Academy classes are compared and analyzed to organize and utilize the contents necessary for design Startup education, thereby providing Startup education in the Design Department specialized in the field of design. In addition, the possibility of starting a business is checked by looking into the similarities and differences between the design process and the management process and finding the most suitable part for starting a business for graduates of the Design Department. However, for a successful start-up, it is also essential to develop an effective training method, and the educational contents of various subjects for start-up are necessary. Therefore, through this study, the Startup education of the Design Department to develop effectively, and the Startup education of the Design Department will develop into an education that can help start-ups for design majors.

중국과 한국의 대학교 산업디자인 교육과정 비교 연구

황찬 한서대학교 대학원 2008 국내석사

The investigator who is a Chinese student studying abroad in Korea studied industry design in a Chinese university and is keeping it on during the process as a graduate student in Korea. The content and purpose of this paper is to compare China's  educational process of industry design with Korean, and bring forward new methods for China's design education process. In the national and overseas market of Korea, the competitive power of a product does not only depend on production technological capacity. As the product design more and more controlling the competitive power of product, for enterprises, the product design has become the most dominant method to enhance the competitive power of product. Under the economic system of contemporary capitalism, much results have been made from the ideas of dominance in design, which are affected by the international economy, and much attentions have been put into the design related revival policy. The design education of Korea University is trying to make an effort to be adapted to the changing market through the renovations in educational process. China is comparatively  slower in this aspect than other countries. Since the reform and opening policies was put in practice in 1979, the organizing of design subject has started to be booming.In interim period of 1980s, only 20 universities possessed design education system. Later on, as many universities owning single major carried out recombine and made up university scale, most of universities has offered design subject, the number of which has been up to 400 by 2002. However, because of the remains of old customs and habits, some aspects of the design education were pointed out to be improper and needed innovating.  In China, industry design still belongs to new-style scale; many aspects need to refer to overseas advanced education concept and system. The comparison and analysis of industry design between China and Korea is a method to solve such problems. The comparison and understanding of training process indicate its importance in side face in the two counties’ understanding and development, the exchange of industry design, the correct understanding of students studying abroad and who intend to study abroad for the education process. Certainly, the purpose to improve Chinese industry design education demands a settlement for the existing problems of Chinese industry design. Some of the problems were raised by Chinese conditional habits, but current internationalized age needs many cases related to design education, they can obtain answers from the existing circumstances of Korean design education. The direction of Chinese design education that the investigator obtained from her research is art educational process approach in design education, and become five issues such as the digitalization of modernization-era concept, the importance of industrial-academia collaboration, internationalization of education, specialization and creativeness act. 한국은 국내외 시장에서 상품의 경쟁력이 생산기술력 뿐만 아니라 디자인에 의해 좌우되는 현상이 짙어지면서, 기업에 있어서 산업디자인은 이제 가장 강력한 상품경쟁력 증진수단이 되기에 이르렀다. 이러한 현대자본주의 경제체제 하에서 국가경제에까지 깊이 연관되어있는 디자인의 중요성을 새롭게 인식해 통상산업부 주관 하에 디자인 진흥책을 내놓는 등 디자인에 많은 관심을 쏟고 있다. 한국 대학교의 디자인교육도 여러 번의 교육과정의 혁신을 통해서 사회변화에 부응하기 위하여 여러 가지 노력을 하고 있다. 중국은 다른 나라에 비해 비교적 늦은 1979년 개혁개방 정책 이후, 디자인학과의 설립이 활성화되기 시작하였으며, 1980년대 중반까지는 디자인 교육 프로그램을 가진 대학교는 20개 대학교에 지나지 않았지만, 수많은 단일 전공의 기술대학교가 대학교로 재구성되면서 대부분이 디자인학과를 개설하여 2002년에는 약 400여개 대학교로 늘어났다. 그러나 한편으로 과거의 유산들과 관습들이 유지되면서 현대적 디자인 교육에 불합리한 요소들에 대한 혁신의 필요성이 제기되는 부분도 있다. 중국에서 산업디자인은 아직 신흥분야로 많은 부문에서 국외의 선진적인 교육의 이념과 교육의 체계를 참고로 해야 된다고 생각하며, 중국과 한국의 산업디자인 교육과정의 비교분석은 중국의 디자인 교육문제의 해결책을 구하는 한 방법이라고 생각한다. 또한 양국의 교육과정의 비교와 이해를 통해서 두 나라의 산업디자인 교육의 이해의 증진, 산업디자인 교육의 교환, 유학중인 학생들과 유학을 준비 중인 학생들의 교육과정에 대한 명료한 이해 등의 측면에서 중요하다. 본 논문이 목적으로 하는 중국 산업디자인 교육의 개선은 물론 현재 중국 산업디자인이 안고 있는 문제의 해결 조건 위에서 전제되어진다. 연구자가 한국과 중국의 디자인교육과정에 대한 연구에서 구한 중국 디자인교육과정의 개선방안은 교육과정의 개편, 교육과정의 구체성, 미술기초과목의 개선, 디자인기초과목의 개선, 기술과정의 개선, 디자인 표준과정의 정립, 과정간의 긴밀한 연계강화를 통한 개선, 디자인 전공과정의 개선 등을 학습자 입장에서 제시하였다. 그리고 교육과정 내용의 조정과 배치의 최적화, 기업과 관련되는 과정의 강화, 디지털 교육과정의 강화, 교육과정의 국제화, 특성화와 창조성 배양의 교육과정 등을 보다 발전적인 중국 산업디자인 교육과정의 개선을 위하여 제시하였다.

산업디자인 서비스 품질 수준 분류에 관한 연구 : 유‧무형 융합 상품 디자인개발 단계별 산업디자인의 역할을 중심으로

송경곤 中央大學校 大學院 2012 국내석사

Recently, the keyword of 'design' was always at the center of the cases of global companies of various countries to come to secure worldwide competitiveness through innovation. The case of Sony and Samsung of the end of the 20th century and the leap of Apple at the beginning of the 21st century back up this. The companies of various countries rushed to unsparingly invest in order to joint the rank of innovation with design management as the motto as if they reflect this trend, but, the results were not extraordinary. HP is reviewing the sale of their PC business, and Motorola that made the myth of STARTEC and LAZOR was finally merged to Google equipped with 'service'. It can be evaluated that the trend of industry has moved from design to service, but, the true natures of the two concepts, 'design' and 'service', are basically the same. The meaning has evolved from the 'design' of the past that is devoted to the aesthetic functions and thereby sympathizes with the sensitivity of customers to the well-planned and formless 'design' that more centers on users and attaches importance to the user experience. In addition, today this meaning is called 'service'. The meaning of design has changed following the flow of the times and has reached the present, and thus John Heskett defines the concept of design like this. "Design is to Design a Design to Produce a Design." Like this, today the concept of the meaning of design is extended and is being used on all sides of industry, and this is also contrary evidence that the importance of the meaning of design is still effective in every field of industry. Still in the modern industrial society the role of design is functioning as a core element in the survival strategy of companies and is also a reason why many companies cannot exclude design from their main management strategies. However, the reality is that in Korea, which is a traditional manufacture strong power, a number of small and medium-sized manufacturers recognize the importance of design but lack the recognition about what design is needed currently and in which direction the development of design should be set. Due to this, designers or design companies have difficulties to provide accurate solutions when developing design, and even if they have developed an innovative service, frequently they fail to grasp the pertinent service value or consistently show reflective rejection symptoms to change. Therefore, this study intended to provide a road map for product development to move forward in the right direction by defining the range and contents of design service provided by industrial design in each stage of process to develop material and immaterial product or service. In order to define the product development process that can be the basis of study, the production management and business management techniques of modern industry were studied centering on CRM(Customer Relationship Management), PLM(Product Lifecycle Management), ERP(Enterprise Resource Planning) and Six Sigma through literature examination of the Internet D/B at home and abroad, related books, papers and so on, and the detailed execution matters of each technique were reshaped so that they will fit the product development 3-stage process(planning-development-distribution/sales). At the same time, the changes and contents of design following the industrial flow were considered and the value of design needed by the modern society was drawn and thereby the role of design in the detailed execution matters of each product development was defined. On the basis of that, the concept of 'creativity' was established as a core element classifying the levels of design following the pertinent stage, and the element in which the classified design levels should be provided in the product development process. The industrial design service for each level developed like this can realize the service quality which is always consistent and enable an accurate design diagnosis for various situations. In addition, a standardized design service helps quantitative pricing, and this will prevent the deterioration of design service due to the measured project price always for the design developer and become a basis for design clients to experience more diverse service provision. Moreover, it is expected it will ultimately form a healthy and developed design market and thereby function as a change for the design competitiveness of Korea where sufficient manpower security for design-related industries is arranged to be further strengthened. 최근 국내외 각국의 글로벌 기업들이 혁신을 통해 세계적인 경쟁력을 확보하게 된 사례의 중심엔 항상 ‘디자인’이라는 키워드가 있었다. 20세기말 소니와 삼성의 사례, 그리고 21세기초 애플의 도약이 이를 뒷받침 해준다. 이러한 트렌드를 반영이라도 하듯 각국의 기업들이 앞 다투어 디자인 경영을 모토로 혁신의 반열에 동참하기위해 아낌없는 투자를 실행하였으나 그 결과는 신통치 않았다. HP는 PC사업 매각을 검토중에 있고, STARTEC과 RAZR신화를 이룬 모토로라는 결국 ‘서비스’로 무장한 구글에 합병되었다. 산업의 트렌드가 디자인에서 서비스로 이동했다고 평가할 수 있겠으나 ‘디자인’과 ‘서비스’ 이 두 개념의 본질은 기본적으로 같다고 볼 수 있다. 과거 심미적 기능에 충실하여 고객의 감성과 공감하는 ‘디자인’에서 보다 사용자 중심적이고, 사용자 경험을 중시하는 잘 계획된 무형의 ‘디자인’으로 뜻이 진화한 것이다. 그리고 이 의미를 오늘날엔 ‘서비스’라고 부른다. 시대의 흐름에 따라 디자인의 의미도 변화되어 현재에 이르러서 John Heskett은 디자인의 개념을 이렇게 정의하고 있다. “Design is to Design a Design to Produce a Design. (디자인이란 디자인을 만드는 디자인을 디자인하는 것이다)" 이렇듯 오늘날 디자인이라는 의미는 그 개념이 확장되어 산업 곳곳에서 사용되고 있으며, 이는 역시 산업 각계에서 디자인의 의미가 갖는 중요성이 아직 유효하다는 반증이기도 하다. 아직까지도 현대 산업사회에서 디자인의 역할은 기업의 생존전략에 핵심요소로 작용하고 있고, 수많은 기업들이 주요 경영전략에서 디자인을 배재할 수 없는 이유이기도 하다. 하지만 전통적 제조 강국인 우리나라의 경우 많은 수의 중소 제조업체들이 디자인의 중요성은 인식하고 있으나 현재 어떤 디자인을 필요로 하는지, 어느 방향으로 디자인 개발을 설정해야 하는지에 대한 인지가 부족한 것이 현실이다. 이로 인해 디자이너 혹은 디자인 제공업체에서 디자인 개발 시 정확한 솔루션을 제공하기가 어렵고, 혁신적인 서비스를 개발하였다 하더라도, 해당 서비스 가치를 파악하지 못하거나 변화에 대한 반사적인 거부반응으로 일관하는 일이 비일비재하다. 따라서 본 연구는 유 ․ 무형의 상품 혹은 서비스를 개발하는 프로세스 각 단계에 산업디자인이 제공하는 디자인 서비스에 대한 범위와 내용을 정의하여 상품개발이 올바른 방향으로 나아갈 수 있는 Road Map을 제시하고자 하였다. 전통적인 상품개발 프로세스를 이해하기 위해 국내외 정보 D/B와 논문, 관련서적을 통한 문헌조사를 중점으로 연구하였다. 이후 지속적으로 연구되어온 신제품개발(NPD : New Product Development) 프로세스와 신 서비스개발(NSD : New Service Development)의 주요 실행사항과 유형별 상품개발 프로세스등을 바탕으로 유․무형 융합 상품 디자인 개발 프로세스의 3단계를 정의하였다. 정의된 상품개발 프로세스 단계별 실행사항에서 산업디자인이 제공할 수 있는 범위와 내용을 설정하고, 디자인 수준(LEVEL)을 구분하는 핵심요소를 정의한다. 구분된 디자인 수준에 해당되는 산업디자인의 영역과 개발내용을 정량화 하여 차후 제공될 디자인 서비스 상품의 역할과 의미를 연구하였다. 연구된 수준별 산업디자인 서비스는 항상 일관된 서비스 품질을 실현해주고, 상품개발과정에서 발생하는 다양한 상황에 정확한 디자인 진단을 가능하게 해 줄 수 있을 것으로 예상한다. 또한 표준화된 디자인 서비스는 정량적인 가격책정에 도움이 되며 이는 디자인 개발자에겐 항상 저 측정된 프로젝트 가격으로 인한 디자인 서비스 품질저하를 예방하고, 디자인 의뢰자에겐 보다 다양한 서비스 제공을 경험할 수 있는 토대가 될 것이다. 그리고 궁극적으로 건강하고 발전된 디자인 시장을 형성함으로써 디자인관련 산업에 충분한 인력확보가 마련된 우리나라의 디자인 경쟁력이 한층 강화되는 계기로 작용되리라 기대해 본다.

산업유적형 문화창의단지의 지역 전승을 위한 생태계 관리 최적화 연구

XU KE 국립부경대학교 산업대학원 2024 국내박사

정보화시대에 있어서 산업디자인 교육과정에 관한 연구 : 직업전문학교 산업디자인 교육과정을 중심으로 : concentrated on product design in vocation school

안병대 建國大學校 2002 국내석사

산업디자인은 사회가 발전하는 산업을 바탕으로 그 영역을 구축하여 왔고, 산업생산과 경제의 변화에 보조를 맞추어 발전해 왔다. 그래서 디자이너는 시대에 적합한 인재로 양성되기 위해 기술을 이해하고 생산과 공정에 전문적 지식을 습득하도록 교육을 받았다. 흔히 21세기를 '정보화의 시대'라고 이야기를 한다. 앞으로 다가올 사회가 무엇이라고 명명되어지든 그 특징들이 조금씩 드러나고 있으며, 또한 정보가치가 중심이 되어 형성되는 사회임이 확실시 되고 있다. 정보의 가치는 산업사회의 기술과 자본의 가치와 대체되리라 말하며, 이러한 가치의 전이는 미래사회를 이끌어 갈 주된 사고의 변화를 의미하는 것이다. 한편, 21세기는 디자인이 사회의 주된 이슈로 등장할 것이다. 그것은 과학과 산업의 발달로 인해 인간의 기본적 욕구가 충족됨에 따라 소비의 경향이 다변화되고 이러한 복잡한 소비의 해결과 보다 높은 품질의 제품을 생산하기 위한 탈출구 역할을 담당할 수 있다고 믿기 때문이다. 이에 미래 사회의 문제점을 창의적으로 해결할 수 있는 우수한 전문인력 육성의 필요성이 절실하게 요구된다. 그렇다면 정보화 사회에 도구를 창조하고 기획하는 디자이너를 양성하기 위해 교육은 어떻게 이루어져야 할 것인가? 산업디자인이 정보화 사회로의 변화에 의해 어떻게 평가받을지는 미래를 준비하는 산업디자인 교육이 미래에 대한 비전을 제시하고 그에 적합한 체제를 갖추어 인재를 양성할 수 있는가에 달려있다. 이러한 흐름에 부응하기 위해 국내 직업전문학교에서도 산업디자인을 하나의 교과로 채택하여 교육하기에 이르렀지만 일반 학교와는 달리 기간도 짧고, 학생들의 연령·학력의 차이가 크며 산업 사회의 진출을 목적으로 하는 특수성을 지니고 있어 직업교육에 많은 어려움을 지니고 있고, 도약 단계의 상태에서 단조롭고 폐쇄적인 학교 교육체제와 교육 내용의 미흡, 교육 시설의 미비 등 해결해야 할 문제점 등 많은 개선을 요구하고 있다. 이에 본 연구에서는 먼저 정보화 사회를 이해하고 처해있는 상황을 문헌자료를 통해 고찰하였으며 이러한 환경적 변화가 디자인에 미치는 영향에 대하여 디자인의 역할과 디자인 환경이 어떻게 변화하고 있는지를 알아보고, 직업교육의 이해, 직업훈련기관의 직업교육현황, 외국의 직업교육의 실태 등 본질적인 내용을 명확히 하고 그 개념적 조건 하에서 산업디자인 교육의 개선점을 제시하고자 한다. 또한 직업교육을 실시하고 있는 직업전문학교의 학생을 대상으로 설문을 실시하여 정보화 시대에 산업사회와 연계될 수 있는 산업디자인 교육이 이루어질 수 있도록 교과편성, 실습기자재 구성, 학생현장실습 등을 제시하고자 한다. 따라서 본 연구를 통해 밝혀진 문제점을 중심으로 살펴볼 때 산업디자인 직종은 2D, 3D 컴퓨터 그래픽, 모델링 등을 포괄적으로 다루는 분야로 교육방향이 단기간 과정으로는 범위가 광범위하기 때문에 효율적인 산업디자인 교육훈련을 위하여 몇 가지 결론을 얻게 되었다. 첫째, 직종의 교육방향이 단기간(1년) 과정으로는 범위가 광범위하므로 직종을 세분화하여 정보화시대에 적응할 수 있는 전문화 교육을 실시해야 한다. 둘째, 산업사회가 요구하는 교육과정에 반영되어야 하고 아울러 산업현장의 급속한 기술의 변화가 교과과정에 신속히 반영될 수 있도록 한다. 셋째, 정보화 시대에 대처할 수 있는 능력을 함양할 수 있도록 적극적인 지원으로 이직률을 줄이기 위하여 평생교육의 장으로 활용해야 한다. 넷째, 사회 전반적인 인식을 변환하기 위해서는 창조적 종사자 양성을 위한 직업훈련교육이 필요하다. 정보화 사회에 대한 산업디자인의 적절한 대응은 산업디자인 교육의 전반에 걸쳐 변화가 이루어져야 하지만 현실적으로 산적한 많은 문제점을 한꺼번에 해결하기에는 많은 난관이 있다. 따라서 본 연구는 사회적 변화에 따른 직업전문학교의 산업디자인 교육의 방향을 전반적으로 제시함으로 정보화 사회의 직업전문학교의 교육과정 개선에 역점을 두었다. Industrial design has been created based on the idea that society is developing, and it has to keep step with the products of industry and the changes of the economy. Thus, a designer is educated to understand the skills needed and to acquire special knowledge in the production and the manufacturing and to be trained as a suitable, competent person in this modern age. It's commonly said that the 21 century is the "Information Age." The coming society whether it is named, individuality will be revealed little by little, also it is the making of a society that's central value is information. The value of information is replacing the skill of industrial society and the value of capital. The transition of these value means there must be a change of ideas to lead the future society. On the other hand, design will be one of the main issues in 21st century. As the fundamental desire is satisfied by developments in science and industry, and the trend of consumption will be diversified, I believe that it can take charge of the obligation of the extrication window to produce higher quality products and to solve these complex consumption issues. Hence, the necessity of bringing up professional human resources is required earnestly. Then, how to educate and train the designers who will be creating and planning the implementation of an information-oriented society? How can Industrial Design be appraised of change as Information-Oriented Society comes? It depends on the education of industrial designers that are preparing for the future, and it has to present a vision of the future and train talented people after a suitable system is prepared for that. To meet these challenges, domestic vocational schools adopted and taught Industrial Design as a subject, but there have been many difficulties. Because its period has been short, the discrepancy in age and scholarships is great, and it has particularly difficult to advance into the Industrial Society. Therefore, it is required to improve the monotonous and closed system in the take-off stage, the inadequacy of the quality of education, the imperfection of the educational facilities, etc. Accordingly, in this study, I understood and considered it through the literature data at first, and investigated the effects of how design is affected by these changes in the environment. And I tried to make clear the substantial qualities which are, the comprehension of vocational education, the present condition of it, the actual condition of the foreign vacational education, and the present improvement of industry design education under the conceptional condition. Also, by posing a question as an object of teachers and students of vocational schools, I try to present a compilation of the curriculum, composition of the practice materials, field practices, teacher's training, etc. To be achieved, Industrial Design Education closely connected with Industrial Society in Information- Oriented Society. I accordingly obtained some conclusions that the kinds of occupations of Industrial Designers are in the fields dealing with 2D and 3D computer graphics, modeling, etc. Inclusively it is important to train students in Industrial Design Education, because the realm of education direction is very wide in the short term. First, the kind of occupations have to be subdivided to be adaptable to the Information Age, because the realm of education direction is very wide in the short term(one year). Second, the course of study that Industrial Society requires is reflected in the rapid change of skills on the Industrial scene and is reflected in the curriculum quickly, too. Third, we must utilize it as part of lifelong education to cultivate the ability in coping with the Information Age and to reduce the separation rate in active support. Fourth, the research study's chance for teachers must be extended to elevate the abilities of teachers and to achieve expert and practical education suitable to the Information Age. Fifth, to change the general cognition of society, 'vocation training education' is required for the training of creative workers. Industrial Design in consideration with the Information Society has to be accomplished covering the whole field of education, but there are many problems to be solved. This study, accordingly laid emphasis on the curriculum improvement of vocational schools in the Information Society by presenting the direction of Industrial Design Education of vocational schools following the social change.

과학·기술의 발전과정과 산업디자인 변천과정과의 상관성 연구 : 과학적 사고의 전환과 기술의 발전에 따른 제품디자인 흐름의 변화를 중심으로

김진아 홍익대학교 대학원 2001 국내석사

사회의 모든 분야에서 상징을 해석 가공할 수 있는 지적 능력이 물적 능력보다 중시되어감에 따라 디자인 분야에 있어서도 지식체계 확립에 대한 관심이 높아지고 있다. 이에 따라 본 논문에서는 20c 이후 산업 디자인의 생성과 발전 과정에 있어서 과학·기술과 산업디자인의 상관성을 인식론적 측면과 물질적 측면으로 나누어 연구하였다. 현대에 들와서부터 과학발달의 역사를 분석하는데 있어서 사회학적 도구들의 사용이 당연시되고 있다. 이것은 과학이 시·공간과 사회기반 위에 확립되어있다는 것으로 인간사회의 다양한 가치를 표현하는 디자인이 그 매개체적 역할을 수행하여 왔다. 따라서 디자인 분야는 독립적으로 존재하는 것이 아니라 다양한 학문과의 체계적 교류 속에서 성장해왔는데 이는 과학과 기술의 변화에 대한 인간사회의 다양한 대용으로서 이해되어질 수 있다. 그만큼 디자인이 과학과 기술의 발달에 지극히 영향을 받아온 것이 사실이다. 그러나 이러한 사실을 그저 피상적으로만 생각하고 있을 뿐 디자인의 간학제적(間學濟的) 성격에 따른 체계적 연구가 이루어지지 않았다. 우리는 과학 기술의 발전과정과 산업디자인 변천과정의 상관성의 체계적이고 분석적인 연구를 통해 디자인이 그저 진보된 기술의 전달 매개체로서만 이해되어지는 것이 아니라 디자인의 생성과 발전의 배경을 진정으로 이해하고 해석 해 볼 수 있을 것이다. 따라서 본 논문은 20c의 인식의 전환을 가져온 일련의 과학 이론을 비롯하여 과학과 기술의 관계성의 변화에 의해 산업디자인이 받은 영향 등을 고찰해보고 이를 통해 디자인 사조와 관련하여 그 관계성을 분석하였으며 그 분석을 기초로 과학, 기술, 디자인, 디자인사의 종합연표를 작성함으로서 상호의 관련성을 시각적으로 규명하였다. 디자인은 20c초에 과학적 사고의 전환을 일으킨 아이슈타인의 상대성 이론(1905)이 나왔음에도 불구하고, 20c 중반까지 뉴튼의 고전역학에 의한 기계적인 사고의 지배를 받아 정확하고 합리적인 생산에 몰두하였고 보다 단순하고, 보다 절대적인 과학적 문제 해결을 추구하였다. 이러한 과학적 탐색의 체계화는 1919년 바우하우스로부터 시작되었다고 할 수 있으며 굿 디자인 운동으로 전개되었다. 그러나 1950년대 이후, 합리적이고 기계적인 디자인 사고에 변화가 일어나기 시작하였다. 이러한 디자인 사고의 변화는 순수 미술의 양식상의 주된 흐름보다 뒤늦은 것이라고 할 수 있는데 2번에 걸친 세계 전쟁이 그 큰 역할을 하였다. 즉, 20c전반까지 물질적 대량생산에 몰두하였던 디자인은 전쟁 이후, 인간 가치의 중요성과 환경 문제에 대한 자각, 카오스 이론의 등장, 감성공학의 대두로 보다 유기적이고 보다 인간·자연 중심적 흐름을 추구하게 되었다. 이와 같이 디자인은 꼭 어떤 과학적 인식론의 변화를 일으킬 만한 이론의 탄생과 동시에 변화했던 것은 아니며 패러다임의 순환과 반복의 과정에 의해 조금씩 시간을 두고 점차적으로 변화하였다는 것을 알 수 있었다. 이와 같은 정신적 측면에서의 관계성을 분석한 후에는 물질적 측면에서의 20c 이후 기술의 발전에 따른 산업 디자인, 그 중에서도 제품디자인의 영역의 확장을 검증하였는데 가구를 비롯한 생활 용품은 형태와 소재의 계속적 발전을 하면서 일부는 전동화(電動化)·디지털화되고 있음을 알 수 있으며, 1970년대 이후 등장한 디지털 기술로 인해 제품 디자인의 영역이 계속적으로 확장되고 있을 뿐만 아니라 그만큼 소멸되는 제품군과 속도도 빨라지고 있음을 알 수 있었다. 그리하여 과학적 사고의 변화를 불러일으킨 이론과 디자인 의미 변화가 시간을 두고 발전한 것과는 달리 기술의 발전은 곧바로 수용되어 발전하였다는 것과 기술이 주는 반작용에 대한 디자인 측면에서의 해결 노력, 그리고 앞으로의 제품디자인의 방향을 예측할 수 있었다. 즉 제품 디자인은 산업혁명 이후 공업화과정을 거쳐 디지털화되었고 근(近)미래에는 바이오 테크놀로지의 발전을 기반으로 점차 생체화될 것을 예측할 수 있으며 이러한 내용과 분석을 통해 본 논문의 작품으로 커뮤니케이션기기의 디자인을 제안하였다. 과학과 기술, 디자인의 발전의 관계를 되짚어보는 것은 보다 빠르고 다양한 사회의 변화 속에서 디자인의 의미변화를 예측하고 대응하는데 필수적인 작업이라고 할 수 있을 것이다. 그러므로 앞으로 디자인을 연구하는데 있어서 보다 폭넓은 시각을 확립하기 위해서 과학뿐만 아니라 다양한 타학문과의 비교 연구가 요구된다. As the intellectual ability to analyze and process any symbols in all sectors of society tends to be more prized than material one, so is ever on the rise the concern of shoring up the intellectual system in the design field. In this regard, centering around the extension of design field both in view of cognitive theory and on material side, this dissertation will dig up how the advance in science and technologies influenced on the design field in the process of forming up and advancing products design since the 20th century. It became quite natural to use sociological tools in the analysis of the history of scientific advance in modern time. Which says eloquently that science is secured on the triangular foundation of time, space and society. Design, which intends to express varying values of the human society has fulfilled it medium role. The design field has grown up in the midst of systematic interaction of diverse studies, rather than existing independently, which is naturally perceived as varying correspondence of human society toward such advance in science and technologies. It is a fact that design has been affected so much by it. However, all the facts have been superficially thought only, with no systematic study yet in the makings in consideration of the multidisciplinary character. In this regard, through more systematic and analytic studies, we would be able to understand the design field not just as the media for advanced technologies, but more comprehensively including the background of the birth and advance of design, as well as its correlation with science, technologies and anything else. In order to confirm the correlation between the advance in science and technologies, and the evolving process of design, this dissertation is above all else focused on the review of a series of the scientific theories which successfully brought on the cognitive change of the 20th century, as well as of the correlation between science and technologies which influenced on design field. And subsequently, analysis is made of other sectors concerning design trends, on which basis a comprehensive annul has been prepared embracing all important particulars of contemporary science, technologies and design history, illustrating visually the interdependent relationship among them. Even though the Einsteins relativity theory was already introduced in the early 20th century (1905) which brought on the change in the structure of scientific thought, the design field had been prevailed until mid-20th century by the machine-like thought of Newtons classic and orthodox dynamics theory. Which wound up with the concentration on exact and reasonable production only, in pursuit of solution of simpler and more absolute scientific problems. This kind of scientific pursuit might well start to be systematized by BAUHAUS in 1919, and later developed into the Good Design campaign. However, a change started to arise in the reasonable and machine-like design thought since 1950. While such change in the design field might well be coming after the main flow of the pure arts mode, it was due mainly to the two world wars. In other words, after having been locked up in the material massive production until before mid-20th century, the design field was finally set free to pursue a more systematic, more human-leaning and more nature-leaning trend thanks to the recognition of the importance of human value and environmental problems, as well as to the introduction of chaos theory and sensibility technology alike. Like this, the design field did not change concurrently with birth of any certain theories which might have caused any scientifically cognitive change without fail, but gradually changed itself at certain intervals in the process of cycling circulation of paradigms, Once the correlation was analyzed on the mental side like this, the extension of products design realm which followed the post-20th centurys technological advance came under the inspection. Which proved to have been on the way of advance in such particulars as shapes and materials of the daily necessity, and on some parts to have been digitalized after going through the process of the electric power system, The digital technologies which debuted since 1970s had an enormous impact on the change in the meanings of products design and tools, etc., and has kept on extending its realms of new products, which paradoxically explains that out-of-date products are fading away with as much speed. And it is understandable that unlike the theories and design meanings which brought on the changes in scientific thought and gradually advanced at certain intervals through the work like this, the advance in technologies was underway and simultaneously applied to other sectors on-the-spot, much efforts was exerted on the design side correspondingly to such technologies and finally the direction in the future products design could be foreseen. In other words, products design could be digitalized after going through the industrialization process since the Industrial Revolution, and in the upcoming future, is expected to gradually thrive on the foundation of advance in the bio-technology. On the basis of above contents and analysis, the design of a communication appliance has been adopted and offered as the work of this dissertation. It is important in foreseeing the change of Design concept and responding to rapid and diverse change of society to review the historical process of the development of Design. I think it is necessary to perform comparative study with the findings of other academic fields in future research on Design.

퍼놀로지(Funology) 분석을 통한 국내 디자인산업 발전방향에 관한 연구 : 로우테크(Low-tech) 산업을 중심으로

김진성 중앙대학교 대학원 2006 국내석사

나날이 발전하는 현대의 기술 집약적인 시대에서, 사람들은 새롭게 떠오르는 신기술과 새로운 정보에 뒤처지지 않으려는 여러 가지 노력을 하고 있다. 또한, 치열해지는 기술 주도적인 환경에서 사람들은 식상함과 회의를 느끼며 자신의 주체성을 확인하고자 하는 감성적인 환경을 원하게 되었다. 이는 20세기 초반의 `From Follows Function`의 명제로 대변되는 기능주의와 간결하고 정직한 형태는 이제 고루하게 여겨지고, 제품에 있어서 소비자들이 더 이상 제품의 기능만을 우선시 하지 않는다는 현실을 단적으로 반영하고 있는 것이다. 그리고 이미 상당부분 그 단점을 해결하기 위한 노력들이 시도되었다. 그러한 시도로 최근에는 디자인이 기업 및 국가의 경쟁력을 좌우한다는 인식아래 국가 차원의 디자인 진흥정책 추진 및 정보화 시대의 급속한 사회 환경 변화로 과거에 비해 디자인의 사회적, 문화적 역할이 더욱 중요시 되고 있다. 특히 로우테크(Low-tech)산업의 경우, 디자인이 곧 제품의 성패를 좌우하는 중요한 요인으로 선진국은 이미 디자인에 대한 적극적인 관심과 투자가 이루어지고 있는 반면, 국내 디자인 산업은 하이테크(High-tech)를 기반으로한 대기업 위주의 획일화된 발전으로 그에 비해 레벨이 낮은 공업기술을 바탕으로한 로우테크 산업은 양적?질적인 퇴보를 거듭함으로써 선진국과의 격차는 그만큼 커져만 가고 있다. 최근 사회 전반에는 현사회의 부정적 상황을 반증하듯, 재미(Fun)라는 문화가 확대되고 재미와 관련된 산업이 날로 확장되어지고 있다. 이러한 현상은 디자인 분야에서도 많은 변화를 가져왔으며 제품디자인에 있어서는 소비자가 요구하는 기능(Technology)위에 시선을 사로잡기 위한 ‘재미(Fun)`라는 요소를 첨가한 수많은 상품의 출현과 함께, 기능과 재미를 합친 ‘퍼놀리지(Funology)’라는 새로운 트렌드까지 등장하게 되었다. 이러한 관점에서 볼 때, Funology은 지루해지고 냉정해진 현대디자인이 지닌 조형적 갈증을 해소 시킬 수 있는 대안으로 제시될 수 있으며, 근래에는 제품디자인 이외에도 패션, 인테리어, 디지털 기기 등 대부분의 소비재에 적용되어 긍정적 결론을 이끌어 내고 있다. 실례로 이태리 Alessi사의 와인 오프너 ‘안나 시리즈’의 경우 Funology를 활용하여 기존 와인 오프너와의 차별화를 통해 성공적인 판매고를 기록하며 단순한 제품이 아닌 명품으로서 성공을 거두고 있다. 본 논문을 통해서 살펴보게 될 Funology는 우리가 현재 사회 전반에 걸쳐 일시적으로 나타나고 있는 하나의 유행처럼 느끼고 무심히 지나칠 수도 있는 현상처럼 보일수도 있다. 하지만, ‘즐거움’이란 것은 인간의 내면에 자리 잡고 있는 희노애락(喜怒哀樂)의 기본 심성에서 비롯된 것이며, 우리가 접하고 있는 수많은 분야에서 활용되어 지고 있는 것이 현실이다. 이러한 사례들을 살펴봄으로써 사회 전반에 널리 퍼져 있는 Funology 현상에 대한 이해를 돕고, 이를 통해 소비자의 행동심리에 영향을 주는 디자인 요소로서의 다양한 활용방법과 그간 정체되어진 국내 로우테크 산업의 활성화를 위한 Funology의 활용으로 국내 디자인 산업의 발전방향을 모색해 보고자 한다.

중국의 자동차디자인 Identity 확보에 대한 연구 : 중국의 자동차디자인 중심으로

정방여 한서대학교 국제예술디자인대학원 산업디자인학과 2012 국내석사

It has been a century since the automobiles came into the world. Meanwhile the automobile industry has developed rapidly. With the rapid development of economy, the types of automobile have increased and the class of quality is getting higher than before in the modern society. The special differentiated strategies have been developed among world brand products. The sales volume of Chinese automobile in 2006 was more than 7 millions, which makes China the third biggest car-producing country and exceeded Germany. It shows that China’s economy has been developing constantly and that China is getting globalized gradually. However, China must have its own characteristics in the big international stage. There must be some Chinese style factors in the design of automobiles too. In the design of automobile, the pursuit of good form design can meet consumers’ demand for the price of the products and the cultural spirits. In addition, we can make sure that special Chinese characteristics have been applied in the automobile design. The Chinese characteristics have crucial meanings in the development of automobile industry. This paper is divided into three parts: the history of the Chinese automobile industry, the understanding of Chinese culture, the marketing research of brand of the main automobile design. Based on all these, the study on the direction of Chinese automobile designed will be carried on. First of all, with the understanding of the history of Chinese automobile industry, the current situation of Chinese automobile market will be studied. Secondly, the relationship with the Chinese traditional culture will be figured out. Thirdly, the automobile companies in Europe, USA, Japan, Korea and China will be compared and analyzed. Fourthly, the current status of Chinese automobile design and the problems of the Chinese automobile industry will be investigated. With the analysis the development directions of Chinese automobile design in the form and color will be integrated. The Chinese factors are of great significance in the development of Chinese automobile industry. The Chinese automobile industry should have Chinese factors in the design and technique aspects so that it can has its own vitality and brand and can receive much recognition in the global automobile market. 자동차가 탄생한지 100년이 되었다. 그 동안 자동차 산업은 많은 발전을 가해왔다. 경제가 끊임없이 발전함에 따라 현대사회에는 자동차 종류가 더욱 더 많아지고 자동차 디자인 품격도 높아졌다. 세계 명품 자동차브랜드 간에 명확히 차별화된 특별한 전략으로 발전해 왔다. 2006년 중국자동차 생산 판매량이 700만대를 넘었다. 이는 독일을 추월하여 세계 3대 자동차 생산국가로 되었다. 이것은 중국 경제가 끊임없이 발전해 나가고 있다는 것을 증명하고 있으며 중국은 천천히 국제화에 들어가고 있다. 그러나 중국은 필히 중국만이 가지고 있는 특색으로 국제무대에 서야 한다. 자동차 디자인 발전 중에서 이러한 중국적 특색은 없이는 존재할 수 없다. 자동차 디자인 중 좋은 형태 설계를 추구하는 것은 소비자의 제품가격과 문화정신 수요성에 만족을 느낄 수 있을 것이다. 그리고 제품의 예술성에서 중국 자동차의 디자인이 특수한 중국적 특색을 응용하였다는 것을 확실히 보증하여야 한다. 중국적 특색은 중국 자동차 산업 발전에 결정적 의미를 가지고 있다. 본 논문은 3가지 부분으로 나뉘어 있다. 중국 자동차 산업의 현황 발전사, 중국 문화의 이해, 주요 자동차 디자인의 브랜드 시장 조사를 바탕으로 중국 자동차 디자인의 방향에 대한 연구로 진행되었다. 첫째, 중국 자동차 산업의 역사를 이해하고 중국 자동차 시장의 현황에 대 하여 연구되었고, 둘째, 중국 전통 문화와의 관계를 이해하는데 있으며, 셋째, 유럽, 미국, 일본, 한국, 중국 의 자동차 회사들을 비교, 분석 하였다. 넷째, 중국 자동차 디자인의 현 상태와 현재 중국 자동차 산업에서 발생하고 있는 문제점을 조사하고 분석하는 것으로 중국 자동차의 디자인에서 형태, 색상 방면의 발전 방향을 종합하였다. 중국의 요소는 중국 자동차가 산업의 발전에서 중요한 의미를 가지고 있다. 중국의 자동차 산업은 디자인과 기술적은 방면에서 반드시 중국만의 요소를 부가하여야만 생명력을 갖게 될 것이고 중국만의 브랜드를 갖고 있어야 세계자동차 시장에서 인정을 받을 수 있다.

중국전통문화와 중국의 산업디자인에 대한연구

곡동비 한서대학교 대학원 2009 국내석사

In the human being’s history, ancestor of Chinese nation created brilliant culture with labour and wisdom. Culture is style of mental and practical activities of human being and summation of matter and spiritual fruit. Since people’s living practice is diversified, correspondingly, culture has different contents, forms and levels. As one of the four great ancient civilizations, China had been celebrated for having unique culture since several thousand years ago. Through long-term accumulation, China’s culture has affected modern times. China’s history is long, but China’s history of industrial design is very short. China initiated industrial production gradually in 1860s and at that time, China had its own national industry. After liberation in 1949, China started to establish its own industrial system. Generally speaking, Before 1980s, industrial development was slow so that there was no industrial design basing on industrial technology. Therefore, backward design level of industry is an epitome for undeveloped level of industry of China. From later stage of 1970s to the early stage of 1980s, some Chinese industrial designers in early stage began to touch occidental design ideas, which triggered germination of ideas of China’s industrial design. In 1978, China Industrial Fine Arts Association was founded, which set off a new upsurge of industrial fine arts. Meanwhile, some designers and university teachers were sent to Germany and Japan to study industrial design. They took back fire-new ideas of modern industrial design and began to cultivate Chinese talents of industrial design. In recent years, with China’s entry into WTO, China opens more and more and the product market is flourishing. China’s industrial design has been a stage for international exchange. Occidental industrial design seminar and multiple excellent industrial design contests were held in Beijing. Shanghai International Art Design Exposition was held in Shanghai. Industrial Design Exhibition was held in Guangzhou. These activities indicated that the world was optimistic about industrial design market of China and industrial design of China is forging ahead toward the international level. However, various problems exist in the way of China’s industrial design. China has a tremendous sales network, low price and low-cost labour force, but high attention is not paid to design in the enterprises. Now, people do not only need products but also to be provided with care. Among the numerous products with almost equal price, the customers always find one that is able to present cultural features and individuality and enable them to fall in love at first sight Such market environment certainly determines that it will no longer work if China continues to go the way of small low-cost product. China needs reform concerning consideration and orientation of industrial design itself. China has deposits of historical culture, but why we always imitate others for our products? BMW shows us German rigorous style. LV handbag shows us French romantic and French featured culture. LEVIS jean shows us American’s local culture 100 years before. PSP made in Japan shows us combination of science and technology and culture. China is a country with several thousand years’ culture and stands in the central stage of the world. When can we present our own products with thick Chinese culture? Why our products are always celebrated for being made in China rather than being designed in China? How to develop industrial design with Chinese features has been the primary problem to the Chinese enterprises. We have our own culture. How to combine our featured culture into product design? It is the way out for China’s industrial design. I wrote down this preface with this question. I expect this article strikes a sympathetic chord and consideration among the Chinese scholars of industrial design. A thesis submitted to Committee of the Graduate School of Hanseo University in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master in February, 2009 인류의 역사 중 중국민족의 선조는 노동과 지혜로 찬란한 문화를 창조하였다. 문화는 정신활동 및 실제 활동의 방식과 그 물질 및 정신의 종합이었다. 인간의 생활 활동의 복잡성 및 다양성으로 인한 문화의 차이점에 대한 내용, 형식 및 단계를 갖고 있다. 세계 4대 문명 고대나라 중 하나로서 수천 년 전부터 중국은 특색 있는 황하문화로 명성을 가지고 있다. 그 후 염황자손의 창조와 축적으로 중화문화의 풍부한 자태, 박대정신, 그 성과로 그 영향은 세계에서 드물게 근대까지 영향을 끼치게 하였다. 중국은 오랜 역사를 갖고 있지만 중국 산업디자인의 역사는 아주 짧다. 19세기 60년대부터 중국의 산업생산이 시작 되면서 중국의 민족 산업이 있게 되었다. 1949년 해방 후 중국은 자신의 산업체계를 건립하기 시작하였다. 전체적으로 보면 80년대 전에는 산업발전이 낙후되었기에 산업기술을 기초로 한 산업 디자인 이라고 말할 수 없고 중국의 산업수준을 높이지 못해서 산업 디자인 수준은 낙후하였다. 20세기 70년대 후 부터 80년대 전기까지 중국 최초의 일반 산업 디자인은 서방의 디자인 사상을 접하기 시작하였으며 중국디자인 사상을 발전 시켰다. 1978년 “중국산업미술협회”를 건립하여 산업 미술의 유행을 일으켰고 디자이너 및 대학교 교사들을 독일, 일본으로 파견하여 산업디자인을 학습하여 새로운 현대 산업 디자인 이념을 가져와 중국 본국의 산업디자인 인재를 교육시켰다. 최근에 들어 중국이 세계무역기구(WTO)에 가입함에 따라 개방의 물결은 더욱더 높아졌고 제품 시장은 번창하여 중국의 산업 디자인 산업은 이미 국제교류의 무대가 되었다. 북경에는 서방산업디자인 워크숍과 우수 산업 디자인 경합을 진행하고, 상해는 상해국제예술디자인박람회를 개최, 광주에서 산업 디자인 전람회를 진행하였다. 이러한 활동으로 중국의 산업 디자인 시장은 세계에서 인정을 받고 있으며 중국의 산업 디자인은 국제적 수준으로 발전하고 있다. 그러나 중국의 산업 디자인은 아주 많은 문제가 존재하고 있다. 중국에는 거대한 판매망과 저렴한 가격, 값싼 노동력을 가지고 있는데 기업에서 산업 디자인부분은 충분한 대우를 받지 못하고 있다. 현재 사람은 제품을 필요로 할 뿐만 아니라 훌륭한 디자인의 제품을 바라고 있다. 가격차이가 별로 나지 않는 다면 소비자는 문화 특징, 개성, 마음에 드는 제품을 찾고 있다. 이러한 시장 환경으로 중국이 계속 이전의 저 원가 방식으로 가게 된다면 제품 시장은 없어지게 될 것 이다. 중국은 개혁이 필요하며 산업디자인에 대한 업계의 생각과 위치를 바로 잡아야 할 것이다. 중국이 5000여년의 역사문화를 가지고 있는데도 불구하고 우리의 제품은 계속 외국의 제품을 모방해야 하는 것에 대하여 신중한 검토가 이루어져야 한다. 독일의 BMW자동차는 우리에게 엄격한 태도를 보여주었고, 프랑스의 LV핸드백은 우리에게 프랑스인의 로맨틱한 문화를 보여주었으며 미국의 LEVIS청바지는 우리에게 미국의 100년 전의 미국문화를 보여주었고, 일본의 PSP는 우리에게 과학과 문화 결합을 보여 주었다. 중국은 수천 년 문화를 갖고 있는 세계중심의 국가로서 세계에 중국의 문화 제품을 보여줄 수 있는가? 어떻게 해야 중국만이 가지고 있는 특색 있는 디자인 사업을 발전시킬 것인가를 중국은 생각해야 한다. 중국의 문화와 그 특색을 어떻게 제품 디자인에 융합하는 것이 중국 산업 디자인의 발전을 가져올 수 있는지 연구 되어야 한다.