언어발달지연 아동의 공격성과 또래관계에 관한 미술치료 개인사례연구

이서은 동국대학교 2021 국내석사

언어발달지연 아동의 공격성과 또래관계에 관한 미술치료 개인사례연구 이 서 은 동국대학교 문화예술대학원 예술치료전공 본 연구는 공격성과 또래관계에 어려움을 보이는 언어발달지연 아동의 미술치료 개인사례연구이다. 연구대상은 언어발달지연 판정을 받아 발달재활서비스 대상자로 선정된 7세 아동으로 5세부터 현재까지 언어치료를 받고 있으며, 언어발달지연으로 인한 의사소통의 어려움으로 말다툼, 소리 지르기 등의 공격적인 행동을 보이고 또래관계에서 어려움을 겪고 있는 남아이다. 본 연구는 2020년 1월부터 7월까지 주 1~2회 50분씩 실시되었으며 미술치료 프로그램은 총 34회기 진행하였다. 미술치료를 통한 공격성과 또래관계의 변화를 알아보기 위하여 각 회기별 작품 및 활동 과정과 행동 변화를 관찰하였고, 동적 집나무사람검사(KHTP), 동적 학교생활화(KSD)검사, DAS그림검사를 사전, 사후, 추후 실시하였다. 또한 부모와 교사를 대상으로 사전, 사후 인터뷰를 실시하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 미술치료는 언어발달지연 아동의 공격성에 긍정적 영향을 미친다. KHTP와 KSD, DAS 사전검사에서 보였던 강한 필압과 공격적인 모습이 사후, 추후 검사에서는 관찰되지 않았다. 미술치료 초기 아동은 활동 및 매체를 통하여 공격적인 모습을 많이 표출하였으나, 종결 시점에서는 자신의 감정을 적절히 통제하고, 공격성이 완화되는 모습을 보였다. 교사와 부모 역시 인터뷰에서 미술치료 시행 이후 아동의 공격적 행동이 현저히 감소하였음을 보고하고 있다. 둘째, 미술치료는 언어발달지연 아동의 또래관계에 긍정적 영향을 미친다. KHTP와 KSD, DAS그림검사의 사전, 사후, 추후 검사에서 대인관계에 대한 불편감의 요소는 친밀감 형성 및 인정에 대한 욕구로 변화하였으며 환경 조절 능력의 향상과 원만한 관계에 대한 상징을 살펴볼 수 있다. 이러한 변화는 자신에 대한 긍정적 인식과 연구자와의 지지적 상호작용을 통하여 또래관계가 개선되었음을 유추해볼 수 있다. 회기 관찰에서도 자신을 긍정적으로 바라보면서 또래관계에 대한 관심과 인식의 변화를 살펴볼 수 있었고 이는 교사, 부모의 인터뷰 내용과 일치한다. 교사와 부모는 아동이 갈등 상황에서 대처하는 방식과 친구들과의 관계가 긍정적으로 변화되었음을 보고하고 있다. 이와 같은 연구 결과를 통해 미술치료는 언어발달지연 아동의 공격성과 또래관계에 긍정적인 영향을 미쳤음을 알 수 있다. 언어발달에 지연을 보이는 아동에게 미술치료를 실시하여 심리·정서적 발달을 지원한 본 연구가 추후 언어발달지연 아동을 대상으로 한 다양한 치료 방법 개발의 기초자료가 되기를 기대한다.

초등학생의 자기효능감 향상을 위한 집단미술치료 질적 사례 연구

김선용 이화여자대학교 교육대학원 2021 국내석사

The study aims to look into what experiences elementary school students usually get from group art therapy aimed at promoting self-efficacy and what the significance is. To this end, the study involves qualitative case research methods to delve into the significance of subjects' experiences for in-depth comprehension and search. The subjects consist of 6 children in 3rd and 4th grade of B elementary school in A city, comprising 2 boys and 4 girls. Such case was performed 5 times a week for 120 minutes at a time from Aug. 3 through Aug. 14 2020. The times such therapy was performed during such period totaled 10. The group art therapy for higher self-efficacy of elementary school children aims to develop self-expression and self-searching ability and improve proper interpersonal skills on the back of positive relationship and interaction with others and encouragement and support among the subjects, based on which the therapy program was built. The relevant data were collected from daily report on the whole course, photographed artworks, transcript files and verbatim record and post-therapy writings of the subjects. The collected data were analyzed by involving the use of repetitive comparison analysis method, through which the study delved into elementary school children’s experiences for group art therapy aimed at improving self-efficacy and what the significance is. For in-depth research, the study repeatedly perused the collected data, including record of verbatim, and categorized significant linguistic expressions and non-linguistic ones for summarization. As a result of collecting and analyzing data, a total of 5 categories and 13 subcategories came out. The categories regarding cases of the group art therapy experiences involved in the study include: <Art activity is funny, but expressing myself is difficult>; <Journey to finding out the way of expressing myself through art therapy>; <Getting out of incompetent self-image and discovering a new ability to stand on my feet>; <Artwork bridging us as united one>; and <I am proud of myself newly found through art therapy, and we support one another>. Based on the study on experiences for the group art therapy aimed atboosting self-efficacy of elementary school children, the study concludes that: First, the subjects were able to enjoy an opportunity to express themselves through art activity and vent out emotions and frustration in the form of art. Second, the subjects started to display interest and curiosity towards one another and were able to experience positive communication and interaction through art activity. Third, the subjects experienced interpersonal skills, inner resource and sense of accomplishment and formed support group to support one another. Given this, elementary school children subject to group art therapy for better self-efficacy safely were able to express themselves, search themselves and safely unleash and detox their thinking and emotions. In addition, the subjects were able to understand others, positively communicate with others and upgrade their social skills. The group art therapy motivated elementary schoolchildren to understand and express themselves, discover their inner resource and form positive relationships on the back of support and encouragement, which contributed to upgrading self-efficacy. 본 연구의 목적은 초등학교 아동들이 자기효능감 향상을 위한 집단미술치료를 통해 어떠한 경험을 하고, 그 경험의 의미는 무엇인지 살펴보는 데 있다. 이러한 목적을 위해 본 연구에서는 질적 사례 연구 방법을 적용하여 탐구하고자 하였다. 본 연구의 참여자는 A시 B초등학교에 재학 중인 초등학교 3, 4학년 아동 6명으로 남자아동 2명, 여자아동 4명이다. 사례는 2020년 8월 3일부터 8월 14일까지 진행하였으며, 주 5회, 회기 당 120분 , 총 10회의 집단미술치료를 실시하였다. 초등학생의 자기효능감 향상을 위한 집단미술치료의 목표는 자기표현 및 자기탐색, 타인과의 긍정적 교류 및 상호작용, 참여자간의 지지 및 격려를 통한 올바른 사회적 기술 함양이며 이를 바탕으로 회기를 구성하였다. 자료 수집은 집단미술치료 전 과정에 대한 회기 일지, 작품 사진, 녹취 파일과 축어록, 연구 참여자의 사후 소감문 등을 통해 이루어 졌다. 수집된 자료는 반복적 비교분석법을 사용하였으며, 이를 통해 초등학생의 자기효능감 향상을 위한 집단미술치료 경험과 그 의미를 탐색하고자 하였다. 심층적인 탐구를 위해 축어록을 포함한 수집된 자료들을 반복적으로 정독하였으며, 연구 참여자들의 유의미한 언어적 표현과 비언어적 표현 등을 찾아보고 이를 범주화시켜 정리하였다. 수집하여 분석한 자료는 총 5개의 상위 범주와 13개의 하위 범주로 분류되었다. 본 연구의 집단미술치료 사례 경험의 상위 범주는 <미술작업은 재미있지만, 나를 이야기하는 것은 어려움>, <미술치료 안에서 나를 표현하는 법을 알아감>, <자신 없던 내가 스스로 할 수 있다는 능력을 발견함>, <우리를 하나로 이어주는 미술작품>, <미술치료를 통해 발견한 내가 자랑스럽고, 함께한 서로를 응원함> 이다. 본 연구의 연구결과를 바탕으로 초등학생의 자기효능감 향상을 위한 집단미술치료 과정에서 경험한 것의 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자들은 미술작업을 통해 자유로운 자기표현과 탐색의 시간을 가졌고, 현재의 답답한 상황과 그에 따른 자신의 감정들을 미술로 해소하는 경험을 하였다. 둘째, 연구 참여자들은 미술작업을 통해 서로에 대한 관심과 궁금증이 생기기 시작하였고, 이를 작품으로 다가가며 긍정적 교류 및 상호작용을 경험하였다. 셋째, 연구 참여자들은 집단미술치료를 통해 사회적 관계 기술에 대해 경험하였고, 내재되어 있던 자원 및 성취감을 발견하며 서로를 지지하고 응원하는 긍정적인 집단을 형성하게 되었다. 이를 종합하여 볼 때, 자기효능감 향상을 위한 집단미술치료를 경험한 초등학교 아동들은 집단미술치료를 통해 자신을 자유롭게 표현하고 스스로에 대해 알아가는 시간이 되었으며, 자신의 생각과 감정을 안전하게 표출하여 해소하는 경험을 하였다. 또한 작품을 매개로 다른 참여자들을 이해하고 다가가며 긍정적인 상호작용과 이를 통한 사회적 관계 기술을 함양할 수 있었다. 이로써 초등학교 아동들은 미술로 스스로를 표현하고 이해하였으며, 이를 통해 자신이 가지고 있었던 자원을 발견하고, 지지와 격려를 통한 긍정적인 관계 형성 및 자기효능감을 향상시키는데 집단미술치료가 효과적인 작용을 하였음을 시사하는 바이다.

초등학생의 또래관계 경험을 위한 집단미술치료 사례 연구

임수민 이화여자대학교 교육대학원 2022 국내석사

본 연구의 목적은 방과후 집단미술치료가 초등학생의 또래관계 경험에 미치는 영향을 알아보는 데 있다. 연구자는 이와 같은 목적을 위해 질적 사례 연구 방법을 적용하여 연구참여자들의 경험을 탐색하고자 하였다. 본 연구의 참여자는 서울시 A초등학교에 재학 중인 3학년 학생 6명으로, 여학생 3명과 남학생 3명이다. 본 연구의 사례는 2021년 9월 27일부터 2021년 10월 20일까지 진행하였으며, 주 2~3회 90분간 총 10회기의 방과후 집단미술치료를 실시하였다. 초등학생의 또래관계 경험을 위한 집단미술치료의 목표는 지지와 공감과 같은 긍정적 상호작용 경험을 통해 또래관계의 질을 향상시키고 또래와 함께 미래에 대해 긍정적으로 사고하는 힘을 기르는 것이다. 연구의 자료수집은 집단미술치료 연구자 관찰일지, 미술 작품 사진, 사전·사후면담 축어록과 연구자가 집단미술치료 사례 이후 고찰한 내용으로 이루어졌다. 자료 분석은 반복적 비교분석법을 사용하여 초등학생의 또래관계 경험을 위한 집단미술치료의 경험을 탐색하고자 하였다. 이를 위해 연구자는 연구자의 관찰일지와 축어록, 미술작업의 이미지에 담긴 연구참여자의 언어적 또는 비언어적 표현을 반복적으로 살펴보고 개방코딩, 범주화, 범주확인의 과정을 거쳐 분석하였다. 본 연구의 분석 결과, 총 8개의 상위주제와 23개의 하위주제로 분류되었다. 초등학생의 또래관계 경험을 위한 집단미술치료 경험의 상위 주제는 <친구와 함께 있고 싶지만 마음처럼 되지 않음>, <부정적인 감정을 제대로 다루지 못해서 괴로움>, <친구와 어려움을 함께 풀어가며 가까워짐>, <친구와 함께 미술작업을 하며 생겨난 갈등>, <작품으로 연결되어 친구와의 우정을 단단하게 쌓아감>, <미술을 통해 스스로 다독이며 자랑스러운 나로 성장함>, <친구와 나의 마음이 이어져 하나가 됨>, <든든한 친구들 속에서 나 자신을 믿고 앞으로 나아감> 이다. 본 연구결과를 바탕으로 초등학생이 또래관계 경험을 위한 방과후 집단미술치료를 통해 경험한 것은 무엇인가에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구참여자는 코로나-19로 고립된 상황을 벗어나 미술작업을 하며 또래와 친밀감을 쌓고 도움을 주고 받으며 긍정적 관계 경험을 하였다. 둘째, 연구참여자는 미술활동을 하면서 갈등 상황을 마주하게 되고, 그 안에서 관계 어려움을 해결하는 방법을 배우게 된다. 셋째, 연구참여자는 미술을 통해 또래와 다양한 감정을 나누고, 동료애를 느끼며 서로 배려하고 응원하는 존재가 된다. 이를 종합하면, 초등학교 아동은 또래관계 경험을 위한 방과후 집단미술치료를 통해 또래와 친밀감을 형성하고 긍정적인 관계 경험을 하였으며, 갈등 상황을 통해 어려움을 해결하는 방법을 배우는 기회가 되었다. 또한 미술을 매개로 다양한 감정을 표현하고 나누며 동료애를 느낄 수 있었다. 이로써 초등학생은 코로나-19 상황으로 인한 관계의 단절을 해소하고 우호적인 또래관계를 형성하였으며, 갈등을 해결하며 더욱 견고해진 또래집단 속에서 친구와 함께 긍정적인 미래를 지향하게 되었다. This study aims to investigate the effects of after-school group art therapy on peer relationships among elementary school students. For this purpose, the researcher explored the experiences of the study participants by applying the qualitative case study method. The participants in this study are six 3rd graders at A elementary school in Seoul, who consist of three female and male students respectively. The case study lasted from Sep. 27 2021 through Oct. 20 2021 and conducted 10-time art therapy sessions being conducted a couple of times a week with each session going on for the duration of 90 minutes. The group art therapy for peer relationship experiences among elementary school students aims to improve the quality of peer relationship through positive interactions such as support and sympathy, thereby allowing them to look forward positively along with their peers. The data collection of the study consisted of observation reports of the group art therapy researcher, photographs of art works, transcripts of pre- and post-interview interviews, and the contents the researcher considered after the case of group art therapy. The data analysis involved repetitive comparison analysis method to look into group art therapy experiences for peer relationships among elementary school students. To this end, the researcher repeatedly looked into researcher's daily observation report and verbatim record and linguistic or non-linguistic expressions of the participants contained in the images of their art works and performed analysis through open coding, categorization and category confirmation. The result of analyzing the study shows that the study is divided into a total of eight categories and subdivided into 23 categories. The 8 categories include: <I want to be with my friend, but things don’t work out as I want>, <I feel frustrated as I fail to get a handle on negative emotions>, <Overcoming difficulty with friends and getting closer to my friend>, <Conflict found in the course of doing art work with my friend>, <Cementing friendship by using the art work as a bridge>, <Encourage myself and grow to be proud of myself through art>, <Friend and my feeling are connected like one>, <Believe in myself and look forward among reliable friends>. The results of this study show what experiences the after-school group art therapy for peer relationships among elementary school students as follows. First, the participants, beyond the shackle of the pandemic resulting in estrangement, engaged in art activity to create emotional bond with their peers, reciprocating emotional support and contributing to positive interpersonal experiences. Second, the participants were able to confront conflicts while engaging in art activity, becoming acquainted with how to settle difficulties from relationship. Third, the participants could share a variety of emotions with their peers through art, feeling emotional bond and experiencing mutual support and love. In conclusion, the after-school art therapy allowed elementary school students to experience emotional bond with their peers and positive interpersonal relationship and learn how to settle difficulty from conflicts. In addition, art therapy served as momentum to express diversity of emotions and experience companionship. This has led the elementary school students to explore positive peer relationship beyond the shackle of the pandemic, improve their own ability to settle conflicts with their peers and anticipate a positive future together with their friends.

반려동물과 사별한 성인의 애도중심 비대면 미술치료 질적 사례 연구

김정아 이화여자대학교 교육대학원 2022 국내석사

Data from the study included Zoom recordings of each session, images of works sent and shared through messengers, recorded files and recordings of prior and follow-up interviews, and the contents of additional interviews through mobile messengers. Data analysis used repeated comparative analysis to explore the experience and meaning of adult art therapy, in which the process of mourning is experienced. To this end, as the transcripts of the transcription were read repeatedly, the participants'meaningful language and non-verbal expressions of the recordings were repeatedly identified and analyzed as data, and the experience of the participants expressed in the artwork was analyzed and comprehensively understood, followed by a process of open coding, categorization, and category verification. As a result of the analysis of the data, a total of six essential themes of the experience in the case of art therapy were derived: "Art therapy which began with expectations and apologies." "The five senses felt and sorrowed the more I rememberd the puppy." and "The guilt of euthanasia was covering up the memories, so I couldn`t look into it.", "i confirmed that we had a special relationship with the puppy.", “i mourned enough in art therapy and gaind comfort and satisfaction through a process that I could not bury for my life.”, “Learning a new way of mourning and growing up through mourning.” The conclusions based on the results of this study are as follows. First, the research participants endured s difficult process of reviving memories with their deceased pets within a safe environment for art therapy. Through this, the research participants experienced psychological stability by recognizing the reality that pets were lost through sufficient emotional expression. Second, through art therapy, the research participants safely experienced the feeling of sorrow, facing guilt caused by euthanasia, with had interfered with their condolences. Third, the research participants dealt with various emotions with the deceased companion animal that could not be buried. and lived for life within art therapy. through this, the close relationship was confirmed and reorganized to adapt to the reality of bereavement. Fourth, the research participants learned a new way of mourning through art therapy and were able to use their emotions in a new life through necessary and condolences for themselves. Based on the above information, adults who complained of difficulties of psychological adaptation after the bereavement of their pets were able to recognize the reality of the bereavement through on line art therapy based on Worden`s(2007) mourning task, and relieve guilt. in addition, psychological adaptation and growth were possible by accepting deceased pets as internal objects. As such, this study is meaningful in that it helped the psychological adaptation and growth of the research participants by gradually applying Worden`s(2007) mourning task to the art therapy program goals on mourning-focused online art therapy. 본 연구는 반려동물과 사별 후 심리적 적응에 어려움을 호소하는 성인이 애도중심 비대면 개인 미술치료를 통해 어떠한 경험을 하며, 그 의미는 무엇인지 살펴보는 데 목적을 두었다. 이를 위해 질적 사례 연구 방법을 적용하여 연구하였다. 본 연구의 참여자는 반려동물 사별 후 5년이 경과하였고 현재도 반려동물을 떠올리면 심리적 고통을 호소한 성인 여성이다. 미술치료 사례는 2021년 6월 24일부터 2021년 9월 16일까지 주 1회 60분씩 12회기, 실시간 화상회의앱 Zoom을 활용하여 비대면 방식으로 진행되었다. 연구자는 비대면으로 진행되는 애도 과정이 연구 참여자에게 어떤 경험을 제공하는지에 초점을 맞추고 Worden(2007)의 애도 과업을 미술치료 프로그램 목표에 단계적으로 적용하여 회기를 구성하였다. 미술치료 개입에 있어 연구 참여자가 치료사와의 안정적인 관계 속에서 점진적으로 애도 과업을 경험하는 데에 중점을 두었다. 이를 통해 본 연구에서는 반려동물과 사별한 성인이 개인 미술치료를 통해 어떠한 경험을 하였으며 그 의미는 무엇인지 분석하고자 하였다. 이에 사전, 사후면담 녹음파일과 녹취록, 화상 회기 녹화본, 녹음파일, 녹취록, 미술치료 회기에서 완성한 미술작품 사진 이미지, 연구자의 관찰 및 임상 일지, 추가 면담의 모바일 메신저 텍스트 등 다양하게 수집된 자료를 반복적 비교분석법으로 분석하였다. 그 결과, <기대와 미안함이 교차하며 시작된 미술치료>, <댕댕을 떠올릴수록 오감이 느껴지며 더욱 힘듦>, <안락사의 죄책감이 추억을 가리고 있어 들여다 볼 수 없었음>, <댕댕과는 끈끈한 뭔가가 있는 각별한 관계였음을 확인함>, <평생 묻고 살 수 없는 과정을 미술치료 안에서 충분히 애도하며 위로와 만족감을 얻음>, <새로운 애도 방식을 배우며 애도를 통해 성장함>의 총 6개의 상위주제와 17개의 하위주제를 도출하였다. 본 연구 결과를 바탕으로 한 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구 참여자는 미술치료의 안전한 환경 내에서 반려동물 상실의 현실 인식하기를 경험하였다. 이 과정에서 사별한 반려동물과의 기억을 되살리는 힘든 과정을 견뎌내었다. 이를 통한 충분한 정서 표현을 통해 반려동물이 상실된 현실을 인식하여 심리적 안정감을 경험하였다. 둘째, 연구 참여자는 미술치료를 통해 반려동물 상실에 대한 비애의 고통 감내하며 애도 작업하기를 경험하였다. 이를 통해 그동안 자신의 애도를 방해하던 안락사로 인한 죄책감을 직면하며 비애의 감정을 안전하게 재경험하였다. 셋째, 연구 참여자는 미술치료 내에서 사랑했던 반려동물이 없는 환경에 적응하기를 경험하였다. 이 과정에서 평생 묻고 살 수는 없었던 사별한 반려동물에 대한 다양한 감정을 탐색하였다. 이로써 사별 대상과의 끈끈했던 관계를 확인하고 재정리하여 사별한 현실에 적응하였다. 넷째, 연구 참여자는 미술치료를 통해 자신에게 필요충분한 새로운 방식의 애도를 배우고 이로써 자신의 감정을 새로운 삶에 사용할 수 있게 되었다. 위의 내용을 종합해 볼 때, 반려동물 사별 후 심리적 적응에 어려움을 호소하던 성인은 Worden(2007)의 애도 과업을 바탕으로 구성된 애도중심 비대면 미술치료를 통해 반려동물 사별 현실을 인식하고 애도의 비애를 충분히 분출하며 죄책감을 내려놓을 수 있었다. 또한 사별한 반려동물을 내적 대상으로 수용함으로써 심리적 적응과 성장을 할 수 있었다. 이와 같이, 본 연구는 애도중심 비대면 미술치료에서 Worden(2007)의 애도 과업을 미술치료 프로그램 목표에 단계적으로 적용하여 연구 참여자의 심리적 적응과 성장을 도왔음을 밝힌 것에 의의가 있다. The purpose of this study was to look at what kind of experience and what it means for adults, who are still suffering from psychological difficulties, through mourning-focused online art therapy. To this end, it was explored by applying a qualitative case study methods. The research participants in the study are adult women who are still complaining of psychological pain five years after their pets’ bereavement, and it was focused on allowing participants to experience sufficient mourning, consisting of online art therapy program applied by Worden (2007)'s Task Theory in four stages (to acknowledge the reality of the loss, to process the pain of grief, to adjust to a world without the deceased, and to find an enduring connection with the deceased in the midst of embarking on a new life), with a total of 12 sessions, preliminary and follow-up sessions of 60 minutes a week from June 24, 2021 to Sept. 16, 2021.

미술치료가 지적장애인의 자기표현 및 자아존중감에 미치는 영향

김연정 신라대학교 상담치료대학원 2021 국내석사

부모 사별을 경험한 성인 자녀의 애도에 관한 미술치료 사례연구

정기은 명지대학교 사회교육대학원 2021 국내석사

반려동물을 상실한 여성의 애도미술치료 경험에 관한 내러티브 탐구

이선윤 영남대학교 환경보건대학원 2021 국내석사

본 연구의 목적은 반려동물을 상실한 여성이 애도미술치료를 통해 무엇을 경험하고, 그 경험의 의미는 무엇인지 탐구하는 것이다. 연구 참여자는 반려동물을 상실한 지 1년 9개월 된 30대 미혼여성이다. 탐구자료는 사전 면담, 10회기의 미술치료와 사후면담을 통하여 수집하였으며, 연구 참여자의 작품, 면담내용을 전사한 축어록, 현장 관찰노트 등이 자료로 활용되었다. 미술치료는 2021년 3월부터 5월까지 총 10회기의 미술치료를 주 1~2회, 회기 당 60분씩 실시하였다. 자료의 분석은 Clandinin과 Connelly가 제안하는 내러티브 탐구의 절차에 따라 수행되었으며, 연구참여자의 면담내용을 반복적으로 읽어나가며 시간성, 사회성, 장소를 의미하는 3차원적 내러티브 탐구 공간을 염두에 두고 작성하였다. 반려동물을 상실한 여성의 미술치료 경험이야기는 ‘또 하나의 가족’, ‘감정의 소용돌이’, ‘애도를 통한 위로’, ‘상실과 함께 살아가고 기억하기’ 로 구성되었다. 본 연구에서 도출된 연구 참여자의 미술치료 경험의 의미는 다음과 같다. 첫째, 그림은 슬픔과 고통을 환기하는 통로가 되다. 둘째, 나를 개방하고 변화를 경험하다. 셋째, 나는 너의, 너는 나의 반려 이다. 넷째, 애도의 끝에서 나를 발견하다 는 본 연구가 연구자의 삶에 주는 의미이다. 이러한 결과를 바탕으로 개인적 정당성, 실제적 정당성, 사회적 정당성의 맥락에서 함의는 다음과 같다. 첫째, 내러티브 탐구 안에서 애도는 나에게 이르는 길이 되었다. 둘째, 반려동물 상실과 애도에 대한 공감과 이해가 중요하다. 셋째, 생명공동체로 인간과 동물이 더불어 살아가는 세상 이다. 이상 본 연구에서는 반려동물을 상실한 여성이 애도과정으로써의 미술치료 경험을 통해 자신의 감정과 마주하고 수용하며 변화된 삶을 받아들이고 앞으로의 삶의 의미를 재정립하는 데 도움이 되었다. 이를 통해 본 연구가 반려동물을 상실한 사람들에 대한 경험의 이해에 도움이 되고, 애도 미술치료 개입에 대한 경험적 정보를 제공하여 이들을 위한 미술치료 프로그램 개발에 필요한 기초 자료로 활용될 수 있기를 기대한다.

미술치료전공 석사과정생이 호스피스 완화의료 현장실습에서 경험하는 어려움에 대한 현상학적 연구

이홍조 이화여자대학교 교육대학원 2022 국내석사

For master's students in art therapy unfamiliar with clinical reality, the particularity of hospice palliative care practice may become the source of mental conflict that may be different from the conflict seen in other clinical scenes. These difficulties cause the practitioners to go through confusion and frustration in the course of developing professional awareness as a therapist but ultimately serve as momentum for their growth to be professional therapists. Considering this, the study focuses on further exploring difficulties that essentially come with hospice palliative care practice ultimately serving as momentum for professional growth and change for the master's students in art therapy. The purpose of the study is to shed light on types of difficulties that come with hospice palliative care practice and the implication which master's students in art therapy go through, thereby providing empirical information of hospice palliative care practice for the master's students in art therapy and helping them to take the road to self-care and self-reflection and professional therapist. Furthermore, it aims to provide essential information serving as a foundation for educational programs and supervision of hospice palliative care practice. The research question is: “what is the difficulty that the master's students in art therapy go through in the course of practicing hospice palliative care and what is the nature of such experience?” The study involves Max van Manen’s analytical and phenomenological investigation method to take 11-stage investigation procedures which include a focus on the nature of vivid experience, exploration of such experience as it is, analytical and phenomenological reflection, and analytical and phenomenological writings. The investigational data are gathered from in-depth interviews made twice by comprising linguistic interview and artwork interview, artwork image, daily therapy report, and memos. In-depth interviews involve a total of 6 subjects comprising four domestic master's students in art therapy, one graduate, and one M.A. The data-gathering process has lasted from Oct. 2021 through Feb. 2021 until the data suffice. As a result of analyzing the data, eight categories and twenty-tow sub-categories were derived. The eight categories were <Fear and burdensome feeling arising from obligation to take care of patients on the brink of life>, <Emotional burden caused by an obligation to be fulfilled amid the diversity of dynamism of the relationship between dying patients and their family>, <Adversity caused by the intervention of art therapy in the scene of unpredictable hospice palliative care>, <Humiliation caused by the shortage of proficiency as art therapist>, <Art work serving as an instrument to brace for separation with dying patient and take care of emotions coming after separation>, <Frustration arising from the reality that hospice art therapy is still being treated as a mere secondary option>, <Rediscovery of the meaning of hospice palliative care practice> and <Belief in the power of art therapy being exercised in the face of imminent death being set in the mind of therapist>. Based on the results of the study, the conclusion and discussion over the difficulty through which the master's students in art therapy go at the scene of hospice palliative care practice may be summarized as follows. First, the master's students in art therapy come to ponder the value of art therapy and the role of art therapists in the face of difficulty in art therapy intervention caused by the particularity of hospice palliative care fieldwork. In the course of that, they come to learn the need to give up on their desire to exercise their influence through art and instead choose to stay with patients through art rather than any kind of action chosen. Second, they come to go through emotional exhaustion by staying with patients and sharing the burden of pain on the journey towards death. As art therapists, they express their emotions through artwork, through which they separate themselves from clinical issues to objectively figure out what is going on. In the course of that, they come to experience self-exploration and comfort to a significant degree and thereby learn how to stand on their feet again as a therapist. Third, they, despite the disappointing reality that hospice palliative care is still considered incidental even in the face of growing numbers of interventions of hospice art therapy, choose to utilize such reality as momentum to boost work proficiency. Such experience makes them respect and accept approaches that a variety of experts advocate and realize that hospice facilities are no longer a solemn and intimidating place but a beautiful place where patients may make their remaining life meaningful. Fourth, they may be sure of their ability to work as art therapists by getting over the difficulties in the course of practicing hospice palliative care. These outcomes provide insight into the fact that such difficulty nourishes them to become more mature adults and proficient art therapists in the course of coping with and overcoming difficulty from hospice palliative care practice. The conclusion of the study contributes to the master's students in art therapy as follows. The study holds significance in that it sheds light on the intrinsic meaning of hospice palliative care practice based on the vivid illustration of difficulties experienced by master's students in art therapy and provides empirical information of fieldwork for the students. This is expected to help them to cope with difficulty arising from the hospice palliative care practice and the resulting emotional exhaustion, self-care and reflection, and growth as a therapist. Furthermore, the study is expected to provide essential data that are necessary for hospice palliative care art therapy education and the supervision which are needed to produce professional hospice palliative care, art therapists. Finally, the study’s limitations and suggestions for follow-up researches are described as follows. First, the study has had limitations in collecting subjects amid the pandemic. This has led the study to not consider the diversity of hospice palliative care facilities in which the subjects need to perform fieldwork. Thus, follow-up study needs to research more various facilities based on illustrations of relevant experiences. Second, the study has been limited to hospitalization-type hospice art therapy and failed to touch advisory and household art therapy. Given this, it is necessary to do subdivided follow-up research based on hospice palliative care art therapy type. 호스피스 완화의료 실습 현장의 특수성은 임상 장면에 익숙하지 않은 미술치료전공 석사과정생에게 다른 임상현장과는 또 다른 형태의 심리적 갈등을 야기한다. 이러한 어려움은 실습생으로 하여금 치료사 정체성 발달에 혼란과 좌절을 경험하게 하기도 하지만, 성숙한 치료사로 성장할 수 있는 밑거름이 되기도 한다. 이에 본 연구에서는 미술치료전공 석사과정생에게 변화와 성장의 계기가 될 수 있는 호스피스 완화의료 현장실습에서 경험하는 어려움을 깊이 있게 탐구하고자 연구를 시작하였다. 이에 따른 본 연구의 목적은 미술치료전공 석사과정생이 호스피스 완화의료 현장실습에서 경험하는 어려움은 어떠한지 그 경험의 본질적 의미를 밝힘으로써, 석사과정생에게 호스피스 완화의료 임상현장에 대한 경험적 정보를 제공하고, 자기 돌봄 및 자기 성찰, 치료사 성장에 도움을 주고자 한다. 나아가 호스피스 완화의료 실습을 위한 교육 및 슈퍼비전에 필요한 기초자료를 제공하는 데에도 기여하고자 한다. 본 연구의 연구문제는 '미술치료전공 석사과정생이 호스피스 완화의료 현장실습에서 경험하는 어려움은 무엇이며, 그 경험의 본질은 무엇인가?'이다. 본 연구는 Max van Manen의 해석학적 현상학적 연구 방법을 적용하여 생생한 체험의 본질에 집중, 경험한 그대로의 탐구, 해석학적 현상학적 반성, 해석학적 현상학적 글쓰기로 구성된 총 11단계의 연구 절차를 따라 진행하였다. 본 연구의 자료는 언어적 인터뷰와 미술작업 인터뷰로 이루어진 총 2회의 심층면담과 미술작업 이미지, 치료일기, 메모 등에서 수집되었다. 심층면담은 국내 대학원 미술치료전공 석사과정 재학생 4명, 수료생 1명, 졸업생 1명으로 총 6명을 대상으로, 2021년 10월부터 2021년 12월 사이의 기간 동안 이루어졌으며 자료가 포화 될 때까지 수집하였다. 이렇게 수집된 자료는 현상학적 해석학적 반성과정 단계를 통해 다음과 같은 8개의 본질적 주제와 22개의 하위주제로 도출되었다. <삶의 끝에 있는 환자들을 돌보기가 두렵고 부담스러움>, <임종 환자와 가족의 다양한 역동 속에서 감당해야 하는 감정의 무게가 버거움>, <한 치 앞도 알 수 없는 호스피스 완화의료 현장에서 미술치료 개입에 역경을 겪음>, <미술치료사로서 전문성을 발휘하지 못한 내 모습이 부끄러움>, <미술작품이 환자와의 이별을 준비하고 이별 후 감정을 다루는 매개체가 됨>, <호스피스 미술치료가 여전히 부수적인 영역으로 여겨지고 있어 답답함>, <호스피스 완화의료 현장의 의미를 새롭게 발견함>, <죽음 앞에 미술이 발휘하는 힘을 신뢰하며 미술치료사로서 확신의 발걸음을 내딛음> 이상이다. 본 연구 결과를 토대로 미술치료전공 석사과정생이 호스피스 완화의료 현장실습에서 경험하는 어려움에 대한 결론 및 논의는 다음과 같이 정리할 수 있다. 첫째, 미술치료전공 석사과정생은 호스피스 완화의료 현장의 특수성으로 인해 미술치료 개입에 난항을 겪으며 미술치료사로서 어떤 가치관을 갖고 역할을 감당해야 하는지 고민하게 된다. 이러한 과정으로 인해 미술치료전공 석사과정생은 그동안 미술로써 영향력을 행사하고자 했던 자신의 욕구를 버리고, 어떤 행위가 아닌 미술로 환자와 함께 머물러 주는 치료사로 성장하게 된다. 둘째, 미술치료전공 석사과정생은 죽음으로 가는 환자의 여정에 동행하며 그 고통의 무게를 함께 짊어짐으로써 감정적 소진을 경험한다. 미술을 다루는 치료사로서 미술 작업을 통해 자신의 감정을 표현하고, 임상적 이슈에서 분리되어 이를 객관적으로 이해하고자 노력하기 시작한다. 이를 통해 미술치료전공 석사과정생은 깊이 있는 자기 탐색과 위로를 경험함으로써 치료사로 다시 일어날 수 있는 힘을 얻게 된다. 셋째, 미술치료전공 석사과정생은 호스피스 미술치료의 개입이 점차 늘어남에도 불구하고 여전히 부수적인 영역으로 여겨지고 있는 호스피스 완화의료 현장에 허탈감을 느끼지만, 이것을 전문성을 채워가는 원동력으로 활용한다. 이러한 경험은 각 분야의 전문가들이 주장하는 방법을 존중하고 수용하며, 호스피스 병동이 더 이상 엄숙하고 무서운 곳이 아닌 환자의 마지막 삶을 의미 있게 만들어가기는 아름다운 공간임을 깨닫게 한다. 넷째, 미술치료전공 석사과정생은 호스피스 미술치료 실제를 통해 겪었던 어려움을 배움이라는 방법을 극복함으로써 미술치료사로서 확신을 갖는다. 이러한 결과로 미루어 볼 때, 미술치료전공 석사과정생은 호스피스 완화의료 현장 실습에서 경험하는 어려움에 대처하고 극복해가는 과정을 통해 더욱 성숙한 미술치료사이자 인간으로 성장함을 알 수 있다. 본 연구의 결론이 미술치료전공 석사과정생에게 기여하는 바는 다음과 같다. 본 연구는 호스피스 완화의료 현장실습에서 어려움을 경험한 미술치료전공 석사과정생의 생생한 경험 진술을 바탕으로 그 본질적 의미를 밝힘으로써, 호스피스 미술치료 현장실습을 앞둔 석사과정생에게 임상현장에 대한 경험적 정보를 제공하는데 그 의의가 있다. 이는 석사과정생이 호스피스 완화의료 현장실습에서 경험하는 어려움 그 자체와 이에 따른 소진 대처, 자기 돌봄 및 성찰, 치료사 성장에 대한 심층적인 이해를 도울 것이다. 나아가 전문적인 호스피스 완화의료 미술치료사가 배출되기 위한 호스피스 완화의료 미술치료 교육 및 슈퍼비전에 필요한 기초자료를 제공할 수 있을 것이다. 마지막으로 본 연구의 제한점과 후속 연구를 위한 제언은 다음과 같다. 첫째, 본 연구에서는 COVID19 상황으로 연구 참여자를 모집하는 데 한계점이 있었다. 이에 연구 참여자들이 실습을 진행한 호스피스 완화의료 기관의 다양성을 고려하지 못했다. 따라서 후속 연구에서는 보다 다양한 기관에서의 경험 기술을 통한 연구가 이루어지기를 제언한다. 둘째, 본 연구에서는 입원형 호스피스 미술치료에 대해서만 연구를 진행하여 자문형과 가정형 미술치료에 대한 경험을 다루지 못하였다. 이에 호스피스 완화의료 미술치료 유형에 따른 세분화된 후속 연구가 필요하다고 본다.

짝 미술치료를 통한 ADHD 성향 아동의 사례연구

허정빈 한양대학교 융합산업대학원 2022 국내석사

본 연구는 짝 미술치료를 통하여 ADHD 성향 아동의 정서와 행동 변화를 탐색하고 사회적응 행동에 긍정적인 효과를 알아보기 위한 목적으로 시행하였다. 연구 대상은 정서적 수준이 유사하면서도 상반된 행동양식을 보이는 ADHD 성향 아동(8세) 2명을 2020년 12월부터 2021년 5월까지 짝 미술치료로 진행하였다. 본 사례는 총 23회기 짝 미술치료로 초기 단계(1∼5회기)는 친밀감 및 신뢰감 형성을 목표로 하였다. 중기 1단계(6∼11회기)는 공격성과 충동성을 표출시키는 데 주력하였고, 중기 2단계(12~20회기)는 타인의 감정을 공감하고 자신의 감정을 조절할 수 있도록 하였다. 후기단계(21~23회기)는 짝과의 상호작용을 통하여 사회성 향상에 목표를 두었다. 또한 사전·사후 비교분석을 위한 검사 도구는 가족의 역동을 살펴 아동의 심리상태를 파악할 수 있는 동적 가족화(KFD:Kinetic Family Drawing)로 실행하였다. 본 연구는 질적연구방법인 사례연구 방법으로 짝 미술치료를 통하여 나타난 아동의 행동 변화 과정을 현장 기록, 작품, 축어록 등을 바탕으로 분석하였고, 그 외 일상에서 나타나는 정서·행동 변화의 내용은 매회기가 끝나고 모와의 상담을 통해 참고하여 진행하였다. 본 연구 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 짝 미술치료 과정에서 ADHD 성향 아동의 행동에서 주의력결핍과 과잉행동 감소에 긍정적인 변화가 있었다. 아동 A는 자리이탈 등의 산만함이 현저하게 줄어들었고 미술 활동 과정에서도 집중력을 보이는 행동이 관찰되었다. 아동 B는 짝의 이야기에 공감하게 되고, 갑자기 화를 내는 과잉행동의 모습이 소거되어 자신의 감정을 조절할 수 있도록 발전하였다. 둘째, 짝 미술치료 과정이 ADHD 성향 아동의 행동에서 충동성과 억압된 공격성을 조절하는데 긍정적인 변화가 있었다. 아동 A는 충동적인 과잉행동으로부터 형을 공격하는 행동이 소거되고 친구를 돕는 등 긍정적인 행동 및 또래 관계를 익히게 되고, 아동 B는 짝과의 상호관계를 훈습 해 가면서 형에 대한 분노와 충동성이 사라지고 일상생활에서도 공격성이 감소 되는 행동이 관찰되었다. 이러한 단계별 진행 내용을 다양한 현장 자료로 분석한 결과 ADHD 성향 아동의 행동인 주의력결핍 및 과잉행동과 충동적인 공격성이 최소화되고 자신을 조절하는 능력이 증진되었으며, 짝과의 상호작용으로 사회성 발달에도 긍정적인 방향으로 전환되었음을 확인하였다. 셋째, 사전·사후 검사에서 실행한 동적 가족화(KFD)의 비교에서도 유의미한 변화가 나타났다. 동적 가족화(KFD) 분석 결과 아동 A는 가족 구성원의 각각의 공간에 포위하는 선으로 경계를 표현했던 것이, 사후에는 가족이 나란히 묘사되고 특히 형을 가장 가까이 그려주어 가족 간의 친밀감이 향상된 것을 알 수 있었다. 아동 B는 부모를 생략하고 형에게 주먹을 쥐며 불안과 분노를 나타내는 그림에서 사후에는 형과 나란히 앉아 TV를 보는 묘사로 가족 간의 유대감이 향상되었음을 알 수 있었다. 두 아동은 이러한 그림의 세부 묘사로 변화를 확인할 수 있었으며, 정서적 안정감이 향상되고 가족에 대한 인식이 긍정적으로 변화되었음을 보여주었다. 이와 같은 결과는 짝 미술치료를 통하여 ADHD 성향 아동의 행동이 짝과 상호작용으로 인한 사회적응 기술이 긍정적으로 변화되었음을 알 수 있었다. 따라서 본 연구는 짝 미술치료를 통하여 ADHD 성향 아동의 행동 변화와 가족과 또래 관계 및 사회성 향상을 위한 구체적 과정과 방법을 제공하고자 하는 점에서 의의가 있다고 본다.

스토킹 피해를 입은 여성의 역량강화를 위한 여성주의 미술치료 질적 사례 연구

전상연 이화여자대학교 교육대학원 2022 국내석사

The purpose of this study is to conduct art therapy to strengthen competency for stalking afflicted female to reveal what kind of experience the study participant has in the art therapy process and what the meaning of the experience is. To this end, this study applied a qualitative case study method to explore in depth the meaning of what the study participant experienced. Participant in this study is a 23-year-old university woman who has suffered stalking damage for 3 months. In this case, non-face-to-face preliminary interviews were conducted through a video conference program on October 3rd, 2021, and a total of eight art treatments were conducted twice a week from October 7th to November 2nd, 2021 for 90 minutes. After the end of art therapy, the study participant submitted a final statement of her experience in art therapy, which replaced the post-interview. In order to understand and study the case in depth, the researcher recorded it using a recorder each session, took pictures of the work, collected data and the researcher submitted a statement of her experience in art therapy every session. In addition, the original data was collected from the transcription of the recording, and the researcher recorded the observations while conducting the art therapy session as a therapist. In addition, the experience of art therapy and the meaning of the experience of the study participant was derived by analyzing the language expression and non-verbal expression of the study participant in the original data, treatment diary and speech. As a result of analyzing the collected data, a total of 4 top topics and 12 subtopics were derived. The experience categories of this art therapy case are <Thinking about the impact of stalking damage experiences on me>, <Facing stalking damage experiences, facing emotions>, <Discovering meaning from stalking damage experiences>, and <Specifying a positive future based on competency reinforcement>. Based on the research results of this study, the conclusions of the research participant's experiences in art therapy to strengthen the competence of stalking afflicted female are as follows. First, through art therapy to strengthen the competence of stalking afflicted female, research participant was able to accept herself as a victim by facing stalking damage experiences, discovering aftereffects, and thinking about their impact on life. Second, through art therapy applying feminist counseling theory, the study participant was able to comfort herself in the process of recognizing and expressing emotions related to stalking damage and expand the stalking damage experience from personal experience to social problems. Third, the study participant was able to strengthen her inner strength by discovering a method of solving problems through art therapy to strengthen her capabilities and realizing her priorities in life. Fourth, the study participant used the stalking damage experience as an opportunity for change through art therapy to strengthen the capabilities of female stalking victim and found her own resources and embodied a positive future to live a life converted from victim to survivor. Taken together, feminist art therapy to strengthen competency for stalking afflicted female reminded her of her stalking damage experiences objectively and visually, expressing her stalking damage experiences, discovering aftereffects, and considering their impact on life. Participant in the study strengthened her willingness to sublimate the damage experience by facing emotions through art therapy, and was able to feel catharsis by expressing negative emotions in a safe environment. In this process, the study participant expanded the stalking damage experience to social problems, not individual experiences, and found the willingness to change society and hope that society could change. In addition, the study participant used the stalking damage experience as a stepping stone for growth by comforting herself and solving problems, and gained the power to move toward a positive and specific future by discovering resources, finding inner strength, and strengthening her capabilities. Accordingly, it can be seen that feminist art therapy to strengthen the competence of stalking afflicted female allowed her to live not as a victim, but as a survivor based on strengthened inner strength in the process of expressing and resolving negative emotions caused by stalking damage. 본 연구의 목적은 스토킹 피해를 입은 여성을 대상으로 역량강화를 위한 미술치료를 실행하여 연구 참여자가 미술치료 과정에서 어떠한 경험을 하는지, 그 경험의 의미는 무엇인지 밝히는 데 있다. 본 연구에서는 연구 참여자가 경험한 것의 의미를 심도 있게 탐색하기 위해 질적 사례 연구 방식을 적용하였다. 본 연구의 참여자는 약 3개월 간 스토킹 피해를 입은 경험이 있는, 만 23세의 여성이다. 본 사례는 2021년 10월 3일 화상회의 프로그램을 통한 비대면 사전 면담을 실시하였으며, 2021년 10월 7일부터 11월 2일까지 주 2회, 90분간 총 8회기의 미술치료를 실시하였다. 미술치료가 종결된 후 연구 참여자는 미술치료 참여 경험에 대한 최종 소감문을 제출하였으며, 이것으로 사후 면담을 대체하였다. 연구자는 사례를 심층적으로 이해하고 연구하기 위하여 연구 참여자의 동의를 받은 후 매 회기 녹음기를 사용하여 녹음하고, 작품 사진을 촬영하였으며, 연구 참여자는 매 회기 미술치료 경험에 대한 소감문을 연구자에게 제출하였다. 그리고 녹음을 전사한 녹취록을 원자료로 수집하였으며, 연구자는 치료사로서 미술치료 회기 내에서 관찰한 내용을 치료 일지로 기록하였다. 그리고 원자료와 치료 일지, 소감문에서 연구 참여자의 언어 표현 및 비언어적인 표현을 분석하여 연구 참여자의 미술치료 경험과 그 경험의 의미를 도출하였다. 수집된 자료를 분석한 결과 총 4개의 상위 주제와 12개의 하위 주제가 도출되었다. 본 미술치료 사례의 경험 범주는 <스토킹 피해 경험이 나에게 미치는 영향을 생각함>, <스토킹 피해 경험을 직면하고, 감정을 마주함>, <스토킹 피해 경험으로부터 의미를 발견함>, <역량강화를 기반으로 긍정적인 미래의 모습을 구체화함>이다. 본 연구의 연구 결과를 바탕으로 스토킹 피해를 입은 여성의 역량강화를 위한 미술치료에서 연구 참여자가 경험한 것에 대한 결론은 다음과 같다. 첫째, 스토킹 피해를 입은 여성의 역량강화를 위한 미술치료를 통해 연구 참여자는 스토킹 피해 경험을 직면하고, 후유증을 발견하며, 인생에 미치는 영향에 대해 생각해봄으로써 스스로 피해자임을 받아들일 수 있었다. 둘째, 연구 참여자는 여성주의 상담 이론을 적용한 미술치료를 통해 스토킹 피해와 관련된 감정을 인식하고 표현하는 과정에서 스스로를 위로하고, 스토킹 피해 경험을 개인적인 경험에서 사회적인 문제로 확장할 수 있었다. 셋째, 연구 참여자는 스토킹 피해를 입은 여성의 역량강화를 위한 미술치료를 통해 문제를 해결하는 방식을 발견하고 인생의 우선순위를 깨달음으로써 내면의 힘을 강화시킬 수 있었다. 넷째, 연구 참여자는 스토킹 피해를 입은 여성을 위한 미술치료를 통해 스토킹 피해 경험을 변화의 계기로 삼았으며, 스스로의 자원을 발견하고 긍정적인 미래를 구체화하여 피해자에서 생존자로 전환된 삶을 살아갈 수 있게 되었다. 이를 종합해 볼 때, 스토킹 피해를 입은 여성에게 역량강화를 위한 여성주의 미술치료는 스토킹 피해 경험을 객관적이고 시각적으로 표현함으로써 스토킹 피해 경험을 떠올리고, 이로 인한 후유증을 발견하며, 인생에 미치는 영향을 생각해 봄으로써 스스로 스토킹 범죄의 피해자라는 사실을 인식하고 수용할 수 있게 하였다. 연구 참여자는 미술치료를 통해 감정을 마주하며 피해 경험을 승화하고 싶다는 의지를 다졌고, 안전한 환경에서 부정적인 감정을 표출해 봄으로써 카타르시스를 느낄 수 있었다. 이러한 과정에서 연구 참여자는 스토킹 피해 경험을 개인의 경험이 아닌 사회적 문제로 확장하며, 사회를 변화시키고 싶다는 의지와 사회가 변화할 수 있을 것이라는 희망을 발견하였다. 또한, 연구 참여자는 스스로를 위로하고, 문제를 해결하는 자신을 발견함으로써 스토킹 피해 경험을 성장의 발판으로 삼았고, 자원을 발견하고 내면의 힘을 찾아 역량을 강화하여 긍정적이고 구체적으로 그린 미래로 나아갈 힘을 가지게 되었다. 이에 따라 스토킹 피해를 입은 여성의 역량강화를 위한 여성주의 미술치료는 스토킹 피해 사건을 직면하고 후유증을 발견하여 피해 사실을 수용하게 하였으며, 스토킹 피해로 인한 부정적인 감정을 표현하고 해소하는 과정에서 강화된 내면의 힘을 기반으로 피해자에서 생존자로의 삶을 살 수 있게 하였음을 알 수 있다.