미술치료 도구로서의 만다라 장신구디자인에 관한 연구

이원균 加耶大學校 2010 국내박사

<국문요약> 본 연구에서는 만다라를 활용한 심리치료 목적의 장신구 디자인개발을 통한 기능성 장신구 제품개발의 가능성을 제시하고자 하였다. 그리고 장신구 제품 개발에 있어서 CAD/CAM과 같은 최첨단 장비를 사용하여 보다 폭넓고 개개인의 요구에 부응할 수 있는 데이터 구축을 활용함으로써 장신구 시장에 유연한 대처가 가능하도록 그 방향을 모색하였다. 본 연구에서 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 만다라에 나타난 이미지는 무한한 가능성의 디자인 소재들이 잠재하고 있고 세상의 축소판인 만다라는 만다라자체의 조형미와 더불어 인간 고유의 심리적 측면이 녹아있다. 만다라라는 전통적인 소재는 현대의 디자인 감각과 견주어 봐도 전혀 손색이 없을 정도로 다 양한 활용이 가능하며 특히 장신구용 보석재로 널리 사용되고 있는 108종 보석의 의미를 분석, 활용함으로써 현대적이며 부가적 기능을 지니는 장신구 디자인의 소재로 아주 무궁한 가능성을 지니고 있다는 것을 찾아내었다. 둘째, 만다라를 연구함과 동시에 미술치료의 도구로서 접근을 모색해 봄으로써 심리치료를 위한 만다라 장신구 개발의 가능성을 도출해 낼 수 있었다. 만다라를 활용한 개별적 심리검사를 수행한 결과 단순히 ‘A는 B’라는 도식화된 상관관계가 아니라 개인의 성장환경, 경험, 취미, 욕구 등에 따라 상이한 반응을 관찰할 수 있었다. 이는 만다라라는 다양한 형상 중 개개인의 요구에 부합하는 장신구 개발의 가능성을 확인할 수 있었다. 만다라는 특정한 형상이외에도 색이라는 요소가 작용하는바 개인에 따라 선호하는 색상이 다르며 그 의미하는바 또한 차이가 있었다. 이는 장신구에 있어서 본체가 되는 금속의 색상을 넘어서 다양한 천연보석의 색과 의미를 적용함으로써 만다라의 형태와 색상을 응용한 다양한 장신구 디자인을 연구하는 개기가 되었으며 각각의 조합을 통해 현대적 가치를 부여한 색다른 주얼리 디자인 개발이 가능하게 하였다. 셋째, 만다라를 응용한 장신구 디자인을 개발함에 있어서 CAD/CAM을 활용하면서 CAD/CAM의 보다 폭넓은 활용을 이끌어냄과 동시에 그 필요성을 인식하게 되었다. CAD는 기존의 작업방식에 비해 데이터의 가공이 용이하고 사례별 적용 및 분석이 보다 용이해 개인에 따른 차별화된 장신구 개발에 중추적 역할을 담당하였다. R P작업을 통한 실물제작은 기존의 수작업에 비해 시간적이득, 그리고 숙련된 기술의 한계를 극복할 수 있음으로 본 연구에 커다란 도움이 되었다. 이러한 체계화된 장신구 디자인 프로세스는 차후 디자인 개발에있어 핵심적인 요소로 작용할 것이다. 넷째, 장신구 디자인에 있어서 디자인은 단지 하나의 상품을 만드는 차원에서 벗어나 미적 감각과 함께 과거부터 이어온 장신구가 함유하고 있는 부가적 기능에도 충실해야 함이다. 디자인이란 정신적인 부분과 감각적인 부분을 동시에만족시키는 하나의 예술 형태로서의 시대적인 경향을 느낄 수 있어야 하며 문화자원을 응용한 주얼리 디자인 개발은 새로운 부가가치를 창출할 수 있는 새로운 대안으로서 충분한 가치를 지니고 있다고 판단되었다.

중국 황실 장신구에 나타난 문양을 응용한 주얼리 디자인 연구

위톈 加耶大學校 2019 국내석사

The jewelry and ornaments we see today have long been passed down, and one of the best proofs of this is the ancient civilization of China. Especially the court of the emperor, the emperor, the civil servant, and the beauty of the concubines symbolize their status as jewelry. There were jewelery made of metal in the category of imperial jewelery, but there is no mention of other kinds of jewelery. The ornaments commonly referred to as imperial ornaments generally have various earrings, hairpins, backs, ornaments and rings. Chinese imperial materials used gold, silver, jewels and jade. Especially, there are many kinds of imperial jewelery such as dragon, phoenix, bat and so on. After designing the Chinese imperial jewelery background as a material, the material used in the jewelery was developed using the rendering, and the design in the aspect of craft was presented. The method of study is as follows: 1. Investigating the flow and historical background of the jewelery time of the Chinese imperial family, studying the charm of a unique nation based on the imperial jewelery, I studied traditional jewelery design. 2.Chinese imperial jewelery patterns were selected and the designs based on the images, colors and decorative patterns of traditional patterns were developed with the techniques used in modern jewelery. The design based on Chinese imperial jewelery was developed into a pattern of design used in contemporary jewelery. It was developed into a jewelery that was made into a product that was made into a real jewelery by using the developed pattern and utilized ethnic characteristic. I look forward to development. 우리가 오늘날 보는 보석과 장신구는 이미 오래 전에 전해져 왔는데, 중국의 고대 문명이 이를 증명하기 가장 좋은 증거 중의 하나이다. 특히 제왕의 궁정, 황제, 문무백관, 후궁의 미녀들 중 보석을 달고 다니는 것이 그들의 신분을 상징한다. 황실 장신구의 종류로는 금속을 사용한 주얼리가 존재했었으나 그 외의 주얼리 종류에 대해서는 언급이 없다. 황실 장신구로 통칭되는 장신구들은 대체로 머리를 장식하는 각종 귀고리와 비녀류, 뒤꽂이들이 있고, 노리개나 반지들이 있다. 중국 황실 재료는 금, 은, 보석, 비취 등이 많이 사용되었다. 특히 황실 주얼리 중에 용, 봉황, 박쥐 등과 같은 수많은 형태를 응용한 것이 많다. 중국 황실의 주얼리 배경을 소재로 디자인한 다음 렌더링을 사용하여 주얼리에 활용된 재료를 전개하고, 공예 측면에서의 디자인을 제시하였다. 연구의 방법으로는 1. 중국 황실의 주얼리 시간의 흐름과 역사적인 배경을 조사하여 황실의 주얼리를 기반으로 한 독특한 민족의 매력을 연구함과 동시에 중국의 두텁고 깊은 매력을 담고있는 황실의 주얼리를 토대로 중국 전통 궁정 주얼리 디자인을 연구하였다. 2. 중국 황실 주얼리 문양을 선택하여 현대 주얼리에서 사용되는 기법들로 전통 문양의 이미지와 색채 그리고 장식 무늬를 기반으로 한 디자인을 전개하였다. 중국 황실의 주얼리를 기초로 한 디자인을 현대의 주얼리에 사용되는 디자인의 패턴으로 개발하고, 개발된 패턴으로 실제 주얼리에 접목시켜 제품화되어 민족적인 특색을 살린 주얼리로 개발되어 중국의 문화와 패션의 디자인 발전 기대 해 본다.

한·중 귀면문양을 응용한 주얼리 디자인 연구

경위민 加耶大學校 2020 국내석사

문명사회가 시작되고 장신구 착용이 인간의 삶에서 없어서는 안 될 일환이 되면서 장신구 창작의 원천도 늘어났다. 고대 시대의 한국과 중국에서는 장신구에 귀신 얼굴 문양을 사용했다. 한국 고대에는 귀면 문양을 기와에 새겼고, 중국 고대에는 귀면 문양을 청동기와 옥기의 장식에 사용했다. 동물의 몇몇 특징들이 사람들의 환상을 통해 다른 표현으로 변형되어 사람들이 필요로 하는 귀면무늬 장식이 만들어졌다. 한국과 중국의 귀면 문양을 견본으로 삼아 귀면 문양에 변화를 주어 귀면 문양의 특색이 현재 장신구 창작에 적용되도록 하였다. 연구방법: 1. 귀면의 역사적 배경을 조사하고 시대별 특수한 변화를 정리한다. 2. 시대적 특색을 지닌 한국과 중국의 귀면 문양을 시대별 특색으로 확대, 수정하여 장신구에 더 잘 표현할 수 있도록 한다. 고대의 귀면 도안을 연구하여 근본으로 삼고, 귀면 문양의 특징을 현재의 보석에 넣어 문화적인 특색을 지닌 보석으로 거듭나게 한다. Now, there are more and more kinds of jewelry. Wearing jewelry has become a habit of people. In ancient Korea and China, ghost face pattern was used for decoration. In ancient Korea, ghost face pattern was carved on roof tiles for decoration. In ancient China, ghost face pattern was used for decoration of bronze and jade. Through some characteristics of animals, its mouth , angles, and other expressions that highlight the eyes. We design and render ghost faces of South Korea and China as materials, and apply materials to jewelry to create a clever design. How to learn: 1. Investigate the historical background of Guimian style and study its unique style. 2. According to the typical pattern image, color, pattern and so on, choose the Guimian style of South Korea and China for design. Combined with the decorative pattern technology used in jewelry at present, develop a modern jewelry design model based on Guimian pattern design, and make the actual jewelry into development pattern to complete the Guimian design Face jewelry.

인터레이싱(interlacing)기법을 이용한 주얼리 적용 방법 연구

장유리 加耶大學校 2014 국내박사

주얼리는 전통적으로 의상이나 인체에 착용되어 아름다움을 추구하는 인간의 기본욕구를 표현하는 수단으로 활용되어 왔으며 신체를 장식하는 제한적인 기능에서 벗어나 각자의 개성표현을 충족시켜 주는 역할을 가지게 되었다. 이에 전통공예기법들을 현대화 시키려는 시도와 함께 금속, 섬유, 목공예 등의 기법과 재료의 사용으로 다양한 표현기법과 디자인으로 발전되고 있으며 공예분야 중 섬유공예는 우리의 삶과 가장 밀착되어 있는 영역인 만큼 인체에 착용하는 주얼리 디자인에 접목시켜 조형적 표현을 창출하기에 적합하다. 본 연구는 두 가지 이상 실을 꼬아 교차시키는 섬유기법에 속하는 인터레이싱(interlacing)기법을 살펴보고 금속 선을 사용하여 텍스츄어(texture)를 강조한 조형성을 살리는 패턴디자인(pattern design)의 개발로 주얼리 디자인으로서의 다양한 표현 가능성을 제시하였다. 인터레이싱(interlacing)은 실, 로프, 끈 등을 이용한 엮음 작업이며, 형태와 구조에 있어서 다양함을 나타낼 수 있으며, 구조가 제한적이지만 매우 흥미로운 구조와 질감을 가지고 있고 선의 얽힘이나 겹쳐짐으로써 3차원의 공간에서 다양한 연출이 가능 하며 가로와 세로의 일정한 간격을 유지하면서 단위형태의 반복을 시도 할 수 있고 개인의 의도에 따라 다양한 변화가 가능한 특성을 가지고 있는 독특한 조형미를 표현 할 수 있다. 이러한 인터레이싱(interlacing) 기법을 금속공예에 접목을 시키면 다루기 수월한 금속선으로 수작업을 통하여 쉽게 제작이 가능하다는 장점이 있으며 획일화되고 일률적인 디자인의 제품보다 풍부한 감성과 개성을 살린 수공예 적 디자인의 다양한 표현을 가능하게 한다. 인터레이싱(interlacing)기법의 교차부분이나 매듭의 반복으로 인해 만들어지는 입체는 형태와 변화의 표현 효과를 풍부하게 만들어주며 중량감을 줄이면서 볼륨감과 입체감을 살리는 예술적 측면을 강조하여 주얼리 디자인으로 표현하고자 한다. 자유로운 형태의 표현력을 가진 섬유공예의 인터레이싱(interlacing)기법을 금속공예에 적극적으로 수용하여 주얼리 디자인의 예술적 표현 방법에 다양한 가능성을 제시하고자 먼저 이론적 배경으로서 인터레이싱(interlacing)기법에 대한 개념을 정리하고 인터레이싱(interlacing)의 적용 사례를 바탕으로 주얼리에 적용가능성을 살펴보았다. 앞의 자료들을 토대로 금속 재료로 인터레이싱(inter- lacing)기법의 표현 가능성을 연구하고자 패턴들을 제작하였으며 그 패턴들을 주얼리 디자인에 적용하기 위한 프레임 디자인을 개발하였다. 인터레이싱(interlacing)기법의 표현을 위한 패턴(pattern)작업에 있어서는 순은(silver99.9 %)을 사용하였고 프레임으로 사용하는 주재료는 정은(silver92.5%)을 사용하였다. 패턴(pattern)의 제작으로 작가의 의도에 따라 자신만의 작품성과 개성을 맘껏 살릴 수 있었으며 부드럽고 유동적인느낌의 패턴(pattern)과 딱딱한 금속프레임의 매치(match)로 새로운 느낌의 주얼리 디자인으로 무한한 표현의 가능성을 볼 수 있었다. 본 연구에서는 인터레이싱(interlacing)기법을 금속으로 표현하고 주얼리 디자인의 적용을 위한 프레임 디자인 개발 연구를 통하여 주얼리 디자인의 표현방법의 다양화를 제시하고자 하였다. 수공예 적이며 싫증나지 않는 유연성을 지닌 작품으로 섬유공예의 기법이 주얼리에 적용시킴으로서 획일화되고 일률적인 디자인이 아닌 풍부한 조형성으로 무한한 발전 가능성을 볼 수 있었다.

중국 전통옥에 나타난 문양을 활용한 주얼리 디자인 연구

왕산산 加耶大學校 2016 국내석사

현대 중국의 주얼리시장은 학술과 산업의 발달로 인하여 신속하게 발전하고 있지만 중국의 오랜 역사 속에 수많은 전통을 이어가고 유지해 오는데 있어 문화적인 역사성과 독창성을 잃어가고 있다. 중국의 전통적인 운치가 있는 민족적인 주얼리 디자인은 점차 쇠퇴해 가고 있기 때문에 중국의 역사 속에 화려한 전통 유물을 현대 주얼리에 접목하여 중국의 전통적인 문화를 지키고 발전시켜 나가는 것이 이문제를 잘 해결할 수 있는 중요한 방법이다. 중국 문화에 있어서 옥 문화는 중요한 구성부분이며 상징적이다. 따라서 옥공예 활동은 공예활동과 동시에 문화의 창조활동이다. 옥기는 단순한 공예품이 아니라 특수한 사회성을 함축하고 있으며 가치를 표현한다. 공예제품의 본질적 가치에 영향을 주며 초기 옥문화의 태동을 이끌었다고 할 수 있다. 중국 전통 옥기의 문양을 시대적으로 분류하여 살펴봄으로써 주얼리에 대한 문양 디자인을 검토하고 현대 주얼리 디자인으로서 효과적인 방법을 모색하고 중국 전통을 살리면서 현대 사람의 신앙, 심미, 문화 습관과 가치 지향에 맞는 주얼리 디자인을 제공하고자 한다. 본 논문에서 중국 전통 옥기에 포함된 문양으로 옥기 역사적 배경, 각 시기에 전통 옥기 문양의 성격적 특징 및 예술적 특징을 정리하여 디자인 패턴으로 제시하였다. 중국 옥기의 전통 문양을 제재로 디자인 전개한 다음 렌더링 표현으로 주얼리 장신구로 재료와 공예 측면에서의 디자인을 제시하였다. 연구의 방법으로는 1. 중국 옥기 전통 문양을 시간의 흐름과 역사적인 배경을 조사하여 옥기의 전통 문양으로 독특한 민족의 매력을 찾아내고, 중국의 깊고 두터운 전통 옥기 문화를 토대로 중국 전통 옥기 문양 디자인을 연구하였다. 2. 중국 옥기 전통 문양을 선택하여 현대 주얼리에서의 표현과 응용으로 전통 문양의 장식 무늬, 이미지, 색채로 디자인 전개 시켜 보았다. 전통 옥기 문양을 접목하여 현대의 주얼리로 패턴을 개발하고 개발된 패턴으로 실제 주얼리에 나타내어보고 렌더링 하여 다양하게 제시하여 민족적인 특색이 있는 액세서리로 개발되어 중국의 문화와 패션의 향상에 이바지 할 것이다.

금관가야 유물의 조형적특성을 응용한 장신구 디자인 연구

장유리 加耶大學校 2011 국내석사

<국문요약> 현대사회는 다양한 디자인들이 개발되며 사람들의 브랜드의 선호도가 높아지고 그 복제품도 무수히 쏟아져 나오고 있다. 그러므로 한국인의 정서가 담긴 우리 고유의 아름다운 전통을 활용하여 창의적이고 독창정인 새로운 장신구시대를 열어 나가야한다. 본 연구는 가야시대를 널리 알리기 위해 금관가야 유물의 조형적 특성을 응용하여 장신구 디자인을 개발하고자 하였다. 본 연구의 이론적 배경으로 금관가야에 대한 역사적 고찰, 유물의 종류와 특성에 대하여 조사해보았다. 조사한 자료를 통해 유물을 종류별로 나누어 비교 분석하였다. 유물의 도안화와 재구성을 통해 그 의미와 함께 우리 전통적 아름다움이 있는 장신구를 제작하고자 하였다. 장신구를 디자인하는 과정에서 미적인면으로 돋보일 수 있는 형태가 어떤 것인지 파악하고 다각도로 분석하여 아이디어 전개를 진행하였다. 금관가야유물의 조형적 특성을 이용하여 개발한 디자인의 우수함을 현시대의 사람들이 느낄 수 있도록 하는것에 그 중점을 두고 진행하였다. 유물의 형태와 우리 전통 문양을 현대 감각에 부합될 수 있도록 미적인 면과 실용적인 면을 고려하여 디자인해 나가는 방법으로 작품 디자인을 제시하였다. 제작 과정을 통해 가야사람들의 문화에 대한 전통적 가치의 의미를 확인하고 문화 계승을 목적으로 장신구를 새롭게 디자인하고 제작해 봄으로써 다음과 같은 의의와 결론을 얻을 수 있었다. 금관가야의 역사와 유물들을 살펴봄으로써 금관가야유물의 아름다움의 계승 발전 가능성을 확인하였다. 그것은 조상들의 미적감각과 생활과 지혜와 여유를 각박한 현대 사회에 재현하고자 함에 있다. 따라서 단순한 장신구가 아닌 금관가야를 알리려는 기능을 살려 현대 사회에 실용적으로 쓰일 수 있도록 디자인을 고려하게 되었고 형태학적인 만족을 느낄 수 있는 적절한 디자인으로 전통문화를 소재로 충분히 아름다움이 표현 가능하다는 것을 알 수 있었다. 전통과 현대를 아우르는 변화하는 현대적 감각에 맞추어 다른 사람과는 다른 자기표현을 할 수 있는 개성 있는 장신구 디자인을 제시할 수 있었다. 다양한 의미를 지니고 있으면서 미적으로도 뒤떨어지지 않은 우리 금관가야를 다시 한 번 일깨워 재인식하고 앞으로도 많은 개발을 할 수 있는 계기를 만들어 보고자 하였으며 금관가야에 대한 끊임없는 노력과 활발한 연구의 무한한 발전을 기대해본다. <Abstract> A variety of designs are developed in modern society, and the preference for famous brands gets higher, and their duplicates are pouring down. So we should open the era of new, creative and original accessories by using beautiful tradition of our own contained Korean feeling. This researcher intended to develope accessory design to publish the age of Kaya by appling the formative characteristic of Geumgwankaya. The survey of historical consideration on Geumgwankaya, and the species and characteristic of the relics was done for its theoretical background. Then sorted , compared and analyzed in species. And tried to make accessaries holding our traditional beauty and the meaning of the relics by reconstructing and making design of them. This researcher went on unfolding the ideas , after catching what shape could look better in aspect of beauty and analyzing it in the point of varied angle. The prgress was made with pointing up the fact that contemporaries can feel the superiority of the developed design used the formative characteristic of the relics of Geumgwankaya. Presented the work design with the method considered practical and aesthetic aspect being able to fit the form of the relics and our traditional patterns to modern sense. In the process, the meaning and conclusion was drew as follows, after the meaning and traditional value of Kayan culture was verified, and after the accessories were newly designed and made. The possibility of inheritance and development of the beauty of them was verified by observing the history and the relic of Geumgwankaya. And also intended to revive the aesthetic sense, life, wisdom and of ancestors in the tough modern society. Thus the researcher became to think the design in mind, not as only accessories, which can practically be used in modern society with giving vividness of faculty to blow open Geumgwankaya, and came to know it is possible enough to express beauty with traditional culture by proper design to give morphological satisfaction. It was available to present picturesque accessary design fitting to modern sense with tradition and today and being able to give expression different from others'. This researcher tried to make a momentum which gives us a new understanding and awareness our Geumgwankaya having diverse meaning but not being behind in beauty again, and to look forward to continuous effort on Geumgwankaya and endless development of active studies.

동물 캐릭터를 이용한 주얼리 디자인 연구 : 아동주얼리를 중심으로

최인영 가야대학교 일반대학원 2009 국내석사

본 연구는 동물 캐릭터를 이용한 아동 주얼리 디자인 개발에 목적을 두었으며 이를 전개하기 위해서 먼저 아동기의 특성을 피아제의 인지 발달론에 입각하여 아동들과 동물 캐릭터와의 상호관계를 알아보았다. 또한 아동소비자들이 가진 특성과 아동용품의 필수조건을 면밀히 살펴보아 디자인에 적용하였다. 미래의 주역이 될 아동들의 정서 발달에 있어서 캐릭터의 역할과 이해가 많은 부분을 차지하였으며 아동 주얼리 디자인으로써 색상 및 심미적 요소들을 비롯하여 안전성 또한 아동에게 지대한 영향을 끼친다는 것을 확인하였다. 동물이 가진 각각의 이미지와 개성을 파악하여 디자인 컨샙 으로 분류한 후 새로운 캐릭터를 활용한 아동 주얼리 디자인을 전개하여 독자적인 디자인을 창출하고자하였다. 동시에 기존의 주얼리 디자인에서 보다 더욱 세분화된 시장의 이미지 상승을 위한 가치증대 방안을 모색하고자 한다. 이를 뒷받침하기 위하여 본 논문은 주얼리 브랜드의 다양한 구매층중 아동소비시장의 주역인 아동들을 대상으로 1:1 면담과 관찰 그리고 설문지를 통하여 체계적이며 설득력 있는 접근을 시도하였다. 또한 과거로부터 지금까지의 캐릭터 산업을 국내 .외로 나누어 알아보았으며 캐릭터 산업의 잠재력을 다시 한번 확인하게 되었다. 캐릭터 산업의 한 부분인 주얼리를 아동들이 좋아하는 동물 캐릭터를 이용하여 아동 주얼리와의 접목을 시도하였다. 더불어 우리나라 아동 주얼리 시장에 있어서 새로운 변화와 브랜드적 가치를 향상 시킬 수 있는 좋은 계기가 될 것이라는 데 그 의의를 두고자 한다. This study aims to develop new jewelry design for infants by using animal characters. For achieving this purpose, firstly the correlation between infants’ preferences on jewelry design and animal characters were studied based on Piaget's theory of intellectual development. And the results were applied in developing new jewelry design along with the consideration of infant consumers’ properties and the core necessary conditions of infant supplies. As a result, roles and images of animal characters seriously affects to the cultivation of infant’ emotion and not only aesthetic elements such as the color but also stability of jewelry design also influence on cultivating infant’ emotion Thus, this study firstly captured the image and unique character hidden in each animal and then classifies them in terms of their design concept. And the categorized results were reflected in developing original jewelry designs, which can positively affect traditional jewelry market by design differentiation. For the empirical analysis, this study collected stated preference data from the infants by survey questionnaire with one-to-one interview and analyzed their preference on the jewelry design and animal characters. And the additional study on the trends of character industry both in cross-section and vertical-section clearly rediscovered the potential lied in character industry.Summing up, this study developed new jewelry design by integrating traditional jewelry design with animal characters which infants love. It is hoped that this study will shed light on the Korean jewelry market for infants by providing design differentiation in unique way as a new wave.

부산국제영화제 포스터를 응용한 Brooch 디자인 연구

전혜진 가야대학교 일반대학원 2009 국내석사

본 연구는 2008년 10월 부산국제 영화제가 13주년을 맞이하면서 세계적으로 자리매김 하였고, 우리나라와 중요한 영화인들만의 자리가 아니라 다양한 문화를 가진 여러 나라들에서 주목받고 있다. 이러한 부산국제영화제에서 다양한 장르의 문화가 형성되었다. 그중 대표적이며 바로 알려지는 포스터를 디자인의 중심으로 장식적 효과가 큰 브로치를 디자인함으로써 본 논문은 시작되었다. 이러한 부산국제영화제의 포스터는 한국적이면서 아시아의 이미지를 표현한 디자인으로 이를 적극 활용하여, 장식적 역할에서 포인트가 되는 브로치를 디자인함으로 우리나라만의 디자인을 세계에 알릴 수 있는 좋은 기회가 될 것이다. 세계 각국이 모여 함께하는 부산국제영화제는 언론과 매스미디어 등을 통한 브랜드 간접 광고효과 역시 대단하리라 사료된다. 이러한 점을 적극 활용하였을 때 브랜드의 세계화와 한국 Jewelry 산업의 발전을 꾀하리라 사료된다. 더불어 우수한 Jewelry 상품을 부산국제 영화제 산업의 한 분야로 더욱 개발해 갔을 때 ‘영화제 Jewelry ’라는 상징적 의미와 또 다른 하나의 시장이 만들어져 부산국제영화와 함께 성장하는 비즈니스의 장으로 열릴 것이다. 본 연구는 부산국제영화제의 의미를 전달하는 포스터디자인에 독특한 개성이 있는 감각 있는 브로치를 디자인하고 제작하여 국제영화제에 파생하는 상품으로의 발전과 새로운 브랜드형성과 우리나라의 Jewelry 시장이 얼마나 발전해 왔는지 보여줄 수 있는 좋은 기회가 되리라 생각한다. 더불어 우리나라 Jewelry 산업이 세계적으로 뻗어 나갈 수 있는 좋은 계기가 될 것이라는데 그 의의를 둔다. This study has focused on the Pusan International Film Festival and its turning 13 years of age. The festival is not a place just for Koreans, engaged in movie industry. It is paid attention to from lots of overseas countries with different cultures. In the Pusan International Film Festival, a wide range of culture genres have been set up. This report starts with designing a huge brooch for effective decoration in the poster representing and announcing the festival. The poster for the festival was designed to express the image of Korea and Asia using effectively decorative brooch to let the world know Korea, or more specifically its peculiar design . The Pusan International Fiml Festival will certainly have a huge impact on indirect advertisements of brands with presses and media coming from each country all over the world. Taking advantage of the possibility will lead to a global brand establishment and the development of Korean jewelry industry. In addition, developing quality jewelry products as part of the Pusan International Film Festival will make a symbolic ‘Film Festival Jewelry’ notion and another market for business feasibility to grow further. This study will be a good opportunity to show how Korean jewelry industry has developed and to form a new brand by designing and making peculiar and sensible brooch as derivative products of an international festival as well as to deliver the meaning of the Pusan Film Festival through the poster. Furthermore, it will come up with a cause for Korean jewelry industry to develop further into the world market.

감성적 장신구 디자인 표현방법에 관한 연구 : 칠보의 색과 표현 효과를 중심으로

고민지 가야대학교 일반대학원 2011 국내석사

<국문요약> 현대의 장신구 디자이너 작가들은 작가 자신의 아이디어를 가지고 그 스타일을 표현하기 위하여 여러 소재, 방법 등을 활용하여 다양한 디자인을 표현하기위해 시도한다. 다양한 표현과 소재의 활용은 디자인 표현에 있어서 그 범위를 넓히는 데 큰 몫을 하며 작자 내면을 표출함에 있어서도 전달효과가 크다고 생각한다. 작가들은 자신의 내면을 표출함에 있어 여러 기법과 스타일을 표현하지만 현대의 장신구 작가들에게서는 아직 그들이 표현하고자 하는 것이 뚜렷이 전달되지 못하고 있다. 따라서 본 연구에서는 작가의 내면을 전달함에 있어 우연성을 통한 다양한 표현요소에 연구하여 우연성이 하나의 감성적 조형미로서 재정립하고자 하였다. 그래서 우연적으로 일어나는 표현기법인 칠보의 다양한 기법을 이용하여 장신구를 표현함에 있어 표현효과를 내어 자신의 표현 의도나 내면을 전달하는 표현기법으로 장신구 디자인을 개발해 보고자 한다. 칠보를 통한 다양한 표현 가운데 무선칠보는 본인이 의도하는 것대로 작품을 기대할 수도 있지만 의도한 그대로 작품이 나오지 않는 특징이 있다. 이에 작가의 표현성을 감성 디자인 이라는 부분에 접목시켜 시각적으로 표현하여 내면표출이라는 부분에 관심을 가지고 내적 이미지로서 그치는 것이 아니라 이를 장신구를 통해 조형화 시켜 표현해 보려 하는 것이다. 우연적인 기법으로 인해 매순간 순간마다 달라지며 결과를 내어보려고 하지만 정확하게 표현할 수 없는 칠보표현 형상은 내적 이미지 표현에 활용하기 좋은 기법이 될 수 있을 것이며, 또한 칠보의 다양한 색상을 이용하면 시각적으로 감성을 자극하기에 안성맞춤일 것이다. 우리에게 가장 가깝게 사용되어지고 착용되어지는 장신구의 실용적이고 조형적인 기능을 유지하면서 우연적으로 일어나는 추상적이고 기하학적인 이미지를 장신구에 함께 표현한다는 것에 그 목적을 두었다. 또한 칠보의 표현기법은 전통적인 기법이기는 하나 오래된 역사를 가지고 있지만 그에 대한 기록이나 표현방법에 대해서는 그리 다양하지 못하다. 현대의 미술에는 많은 변화가 되어져 왔고 지금도 되어져 가고 있는 중이다. 이에 본 논문도 여러 작가들의 표현기법과, 소재들로 하여금 새로운 디자인 표현기법의 다양성을 경험하도록 하여 정형화된 물체로 표현하는 것과는 다른 것을 표현 하고자 한다. <Abstract> The contemporary writers of the jewelry designer has an own ideas and to express their style, different material, using methods and tries to express variety of designs. Representation and using variety of materials in the design represented a large share to widen of scope, and the writers expresses the inner to suspect that is effect.The writers express their inner artist's to representation of multiple techniques and styles of contemporary jewelry artist, but they want to express that it's clearly has not been passed. In this research, the artist's conveying the inner through a variety of contingency and the contingency of representation element as an emotional beauty reshapes. So, coincidence-based representation of the rising corporate jewelry using a variety of techniques are represented in the presentation of the taking effect of the expression of their intention to convey the inner representation of the jewelry design, and the develop techniques to evaluate. Through the wireless enamel in the various expressions that are intended that can expect to work as intended, but that does not produce works on the characterized. The artist's representation at the availability of emotional design by combining a visual representation of the inner portion has an interest in expressing of the inner being saved as an image, but this jewelry want to express by the form development. Due to a coincidence technique is varies of every second every minute to see out the results, but the internal image representation of the shape representation in the enamel can not accurately represent to use could be a good technique, you also use different colors of enamel, visually, emotionally- to be fit. Using the closest to wearing jewelry and sculptural features of the practical to us, and while maintaining a coincidence that arise in the abstract and geometric ornaments with images that express what it was aimed. In addition, the expression of the traditional techniques, but has a long history of winning a record or representation about for a diverse and fruitful. The modern art has been going a lot of changes. The thesis, also expression of the several artists, encourage of new material to experience a variety techniques designed to represent structured objects are represented as different from what is the intended to express.

프랙탈 조형원리를 이용한 옵티컬패턴 주얼리 디자인 연구

김미진 가야대학교 일반대학원 2011 국내박사

<국문요약> 현대는 창의력과 다양성이 요구되는 지식기반의 사회이며 디자인의 사회라 할 수 있다. 디자인 문제가 다면적인 것에서 고도의 기술적인 것까지 범위가 넓어지고 다양해짐에 따라 디자이너의 작업 영역은 확대되었다. 디자인은 우리 생활 속에서 다양하고 광범위한 측면에서 필요로 하고 있다. 디자인은 주어진 어떤 목적을 달성하기 위해서 여러 가지의 조형요소 가운데서 의도적으로 선택하여 그것을 합리적으로 구성하는 창조활동이며 그 결과의 실체이다. 입체조형 활동은 디자이너가 표현하고자 하는 의도를 구체적인 형태로 제작해 표현함으로써 상대방에게 전달하는 활동이다. 이는 기본적으로 입체에 대한 충분한 이해를 기반으로 하여 재료나 소재에 따른 적절한 조형 방법을 선택하고, 조형 원리를 응용하여 자신의 의도를 효과적으로 표현하는 것이다. 다양성을 추구하는 시대적 흐름과 급변하는 상황 속에서 예술의 장르별 패러다임의 변화가 일어나고 있으며 주얼리 디자인에서도 다양한 조형적 사고가 요구되어진다. 현대 과학의 혁명에 의하여 예술과 과학이 접목된 사고로 생성된 프랙탈 기하학은 자기유사성, 반복성, 그리고 불규칙성 등의 형태적 특성과 함께 중첩, 왜곡, 반복, 스케일링의 변환 등의 조형원리를 가지고 있다. 이러한 시각적 속성은 예술의 영역에서 다양한 조형 표현의 가능성을 가진 소재로 인식되어, 회화, 건축, 디자인 등 다양한 분야에서 프랙탈 조형원리의 응용 가능성에 관한 연구가 이루어지고 있다. 과학의 발전으로 컴퓨터가 발전하면서 프랙탈의 적용이 더욱 활발히 이루어졌지만, 주얼리 디자인 분야에 적용되는 컴퓨터 프로그램의 발전이 다른 디자인 분야 보다는 조금 뒤늦어졌다. 그러나 Rhino CAD 프로그램이나 Jewel CAD 프로그램이 주얼리 디자인 분야에 활발히 사용되어지면서 디자인을 위한 데이터 구축과 함께 조형적 구성과 표현이 보다 빠르고 편리하도록 적용이 가능하게 되었다. 본 연구는 이러한 프랙탈 조형원리와 주얼리 디자인의 접목을 이루기 위하여, 프랙탈의 개념을 정리하고, 프랙탈 원리가 적용된 구성 사례를 분석하여 주얼리 디자인의 조형화 방법을 모색하였다. 주얼리 디자인의 조형화 과정에서 2차원의 디자인 작업을 위해 평면이지만 입체조형의 요소를 이끌어낼 수 있는 옵티컬 패턴을 도입하여 주얼리 디자인의 조형 표현 수단으로 활용하였다. 본 연구에서는 2차원의 패턴과 프랙탈 기하학의 조형원리 도입을 통하여 입체 형태인 주얼리 디자인의 다양한 조형 구성과 표현방법을 제시하고자 한다. <Abstract> Today is a knowledge based society demanding creativity and variety and can be called a society of design. The scope of the design issue becomes wider from many years to advanced technology and accordingly, the work area of designers is expanded. Design is required in the various and comprehensive aspect in our life. Design is a creative activity to intentionally select one of various formative elements and reasonably compose it in order to accomplish a given purpose and its subject of its result is namely design. In other words, it is to substantiate the given purpose formatively. A cubic formative activity is an activity to produce and express the intention of designer's expression in a concrete type to transfer it to the counterpart. This basically is based on sufficient understandings of a sold and its important issue is to select a formative method appropriate to materials and apply the formative principle and efficiently express what he/she intends. In the flow of times in pursuit of variety and rapidly changing situations, the changes of paradigms of art by genre are happening and even in the accessory design, various formative thoughts are demanded. Thanks to the revolution of the modern science, the fractal geometry created from the thoughts in which art and science are connected has not only the formative characteristics such as self-similarity, repetition and irregularity but also the formative principle of transformation such as overlap, distortion, repetition and scaling. This kind of visual properties are recognized as materials with possibility of various formative expressions in the area of art so that the study on applicability of the fractal formative principle in various fields such as paintings, construction and design is in progress. Thanks to development of science, as computer develops fractal application became more active but the development of computer program applied to the accessory design field was later than other design fields. However, As the Rhino CAD Program or the Jewel CAD program was actively used to the accessory design field, the formative composition and expression as well as data implementation for design will be applicable more quickly and conveniently. In order to accomplish the link of the fractal formative principle and jewelry design, this study has the purpose to arrange the fractal conceptions and analyze the composed cases in which the fractal principle is applied and search for a formative method of design. In the course of jewelry design modeling, the optical patterns which are plane for the two dimensional design work but can draw the factors of cubic modeling are introduced and utilized as a method for the formative expression of the jewelry design. Through introduction of the two dimensional patterns and formative principle, this study is going to suggest various formative compositions and expression methods of the jewelry design as cubic types.