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- 저자 : 후지앙 (검색결과 1 건)
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肖像畵의 意象 表現과 創作 技法 硏究 : 硏究者 作品을 中心으로
The change of Chinese portraits stems from the continuous perfection of the functional role and creative concept of traditional portraits in history. Contemporary portrait creation is deeply influenced by Western painting conception. How to re-understand the self-adjustment and re-position of portrait paradigm in contemporary art context is a question worth pondering.It is important to think about whether the traditional theory of portrait painting and how much it has been preserved and what has changed in today's portrait painting.The exploration of key conceptual issues in traditional portraits will promote the development of contemporary portraits.In this paper, we use literature research, imaging and image contrast methods to brush up the techniques and image representations in portraits.In this paper, the concept of" external image" is put forward in two meanings, one is portrait painting, the other is physiognomy, the other is physiognomy, the other is the homophony of physiognomy, the relation between physiognomy and portrait is close."Images" refer to the imagery of portraits.The researchers will explore the development and application of the core ideological content in the portrait and discuss the concrete presentation of the portrait's" imagery", find the limitation and expansion of the concept of the contemporary portrait. Therefore, this paper mainly expounds from the aspects of portrait, physiognomy and imagery.First, the concept of portrait painting and the origin of history are summarized, and the change of concept and style of portrait painting is used as a research point, and the development of portrait painting in the western learning background of western studies in Ming and Qing Dynasties.Secondly, the relation between physiognomy and portrait painting is discussed in detail, and the observation method of physiognomy is applied in the conversion creation of portrait painting.This paper expounds the interaction and expression of portrait, physiognomy and imagery in the application of portrait painting, and studies the deep meaning of portrait painting from the viewpoint of color, form divinity and imagery.Thirdly, the concept of" imagery" in aesthetics is briefly summarized, and the main point of the article is to study the aesthetic concept and the representation of the work throughout the history of Chinese painting.This paper discusses the characteristics of" imagery" in portrait works through the expansion of language and case studies.The last chapter mainly focuses on the researcher's portrait series of works, demonstrating and reflecting on the creative practice.In this chapter, the theory of portrait creation, technique and image representation of Chinese and Western painting cultures collide with each other in modernity, and how to choose the fusion of Western painting concepts on the basis of traditional Chinese painting spirit.Tradition and Artificial Portrait Works by Researchers Portrait concepts contrast with each other, and against the background of the fusion of Chinese and Western art, we need to remove the scraps and retain the essence.Of course, it does not accept the traditional concept of creativity as a whole, but reorients its understanding of traditional portraits from a Western perspective, so as to integrate Chinese and Western painting concepts. He development of Chinese art was influenced by Western art, but the basic traditional Chinese painting concept remained unchanged, such as the theory of the Six Laws, the painting of gods in figures, the combination of shapes and gods, and the form of images. This is fundamentally different from Western art theory, and it is something that Chinese art must uphold and inherit.In the era of diversified art, it is especially important how to grasp the "degree" in it.The ultimate goal of the appropriate selection of multicultural art is to find a way of constructing paintings in traditional and contemporary painting. 중국 초상화의 변천은 역사의 흐름 속에서 전통 초상화가 시대적 배경의 기능적 역할을 다하는 동시에 창작이념에서도 독자적인 작업방향에 대한 끊임없는 시도와 보편성을 추구한 결과에 따라서 변천해온 것이라 할 수 있다. 현대 초상화는 서양회화 기법의 영향을 적지 않게 받았다. 이러한 현대예술의 흐름 속에서 초상화의 범례에 대한 인식을 재고하고 자신의 독자적인 조형세계를 정립하는 것은 고려해 볼만한 문제이다. 중국의 초상화가 창작의 측면에서 어떻게 발전하였는지, 그 발전과정에서 기존의 초상화이론과 화법의 체험 등이 현대 초상화 창작에서 얼마나 유지되고 있는지, 또 무엇이 어떻게 변화하였는지 등은 초상화 창작에서 생각해 볼만한 문제들이다. 또한 초상화 창작의 심미의식을 재고하고, 회화적 관점에서 전통적 이론과 기법을 어떻게 계승할 것인가는 매우 중요한 관건이다. 전통 초상화의 핵심개념에 대한 탐구는 현대 초상화의 계승과 발전에 이바지할 것이다. 본 논문은 문헌연구, 도상학 분석, 도상 대조방법 등을 통해 초상화의 기법과 의상표현을 분석하여 정리하였다. 본 논문에서 ‘상외지상(像外之象)’이라는 개념을 제시하였는데, ‘像’이라는 의미는 두 가지이다. 하나는 ‘초상화’를 가리킨다. 두 번째는 ‘상술(相術)’을 의미한다. ‘상(相)’과 ‘상(像)’은 같은 음(同音)이다. ‘상학(相學)’은 얼굴 형상의 ‘도상(圖像)’ 혹은 ‘천상(天象)’의 구성 요소를 부여한다. 상술과 초상화의 연관성은 밀접하다. ‘象’은 초상화에서 의상 표현을 의미한다. 연구자는 초상화의 핵심사상의 내용을 파악하여, 초상화의 발전과 응용에 대해 연구하고, 작품의 형식과 결합하여 초상화의 ‘의상’에 대하여 구체적으로 설명하고 표현하였다. 또한 현대 초상화의 창작관념의 한계와 확장을 모색하였다. 그리고 초상화의 개념을 분석하고 초상화 창작의 핵심적 내용을 이끌어내었다. 이처럼 본 논문은 ‘초상’ · ‘상술’ · ‘의상’ 세 가지 측면을 중심으로 서술하였다. 첫째, 초상화의 개념과 역사적 기원의 흐름을 이론적으로 개괄하였으며, 초상화의 창작관념 및 풍격의 변천을 연구대상으로 삼았다. 아울러 명 · 청시대 서학(西學)의 배경 아래에서 초상화 발전을 서술하였다. 둘째, 상술과 초상화의 연관성, 초상화의 변천과정과 창작적인 측면에서 상술의 관찰법에 대한 구체적인 응용 등을 구체적으로 논하였다. 초상화를 활용하거나 이용하는 측면에서 초상 · 상술 · 의상의 상호작용 및 표현방법에 대해 설명하였다. 초상화의 색채관 · 형신관 · 의상관 등의 관점에서 초상화의 함의에 대해 심층적으로 연구하였다. 셋째, 본 연구의 핵심으로서 미학적 측면에서 ‘의상’의 개념에 대해 약술하였으며, 전통 초상화 작품을 통해 중국 전통 회화사를 관통하는 미적 개념과 창작의 표현을 연구하였다. ‘의상’은 중국전통 회화의 중요 표현 수단이며, 중국 고전미학의 기본 범주 중 하나이다. 초상화 창작 환경의 발전과 예시를 통하여 초상화의 ‘의상’적 특징에 대해 논의하였다. 마지막 장에서는 연구자의 초상화 시리즈 작품을 중심으로 창작 실천 인증과 반성적 사고를 진행하였다. 또한 중 · 서 회화 문화의 상호 충돌에 관한 현대적 문제에 있어, 초상화 창작이론, 기법표현, 의상표현은 어떻게 하면 중국전통 회화의 정신적 근본을 견지하는 동시에 서양회화 관념을 취사선택하여 융화 시킬 수 있을까? 하는 문제들을 제시하였다. 연구자의 공필 초상화와 사의 초상화 작품은 전통 초상화의 이념과 서로 조화된다. 서양예술이 융합된 시대적 배경에서, 서양미술에서 취사선택하여 장점을 택하여 정수만을 남기는 것도 현대 초상화의 올바른 길이라 사료된다. 물론 전통 창작 관념을 맹목적으로 수용하는 것이 아니고, 서양 회화의 관념적 시각을 조화롭게 적용하고, 전통 초상화에 대한 인식을 재정립하여 중 · 서 회화 창작의 조화 및 회화 이념상의 융합을 이루기도 해야 한다. 중국미술의 발전은 서양미술의 영향으로 관념적 변화가 있었지만, 가장 기본적인 전통회화의 이념이라 하는 육법론(六法論) · 이형사신(以形寫神) · 형신겸비(形神兼備) · 의상조형(意象造型) 등은 그대로 존속된다. 이는 서양의 미술이론과 상이한 개념이기도 하지만, 중국미술이 지키고 계승해 나가야할 회화이념이다. 예술이 다원화된 시대적 배경에서 서양예술에 대한 적절한 취사선택에서 현대회화 방향을 찾는 것도 하나의 목적이라 하겠다.
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