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- 저자 : 조위동 (검색결과 1 건)
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공존·공간:지아장커(賈樟柯)와 봉준호의 영화 미학 비교 연구
1960년대 이후 사회 이론에 등장하는 공간 개념을 비판하는 목소리가 커지고 있다. 다양한 예술 시류의 시공간 체험이 풍부하게 이루어져 공간 체험의 변화와 인문사회과학 이론의 과거 장기간 지속된 시간의 편중, 공간성 소홀로 인한 반등 등이 20세기 후반의 공간 전환을 촉발했다. 기존의 영화 이론에서, 영화는 일반적으로 시간의 예술로 불렸지만, 영화 공간 이론 연구는 오랜 기간 동안 등한시된 상태였다. 영화는 시간의 예술인 동시에 공간의 예술이다. 영화는 언제나 영상의 공간적 언어와 인간의 이야기를 다루어야 하며, 영화 공간의 미학을 연구의 핵심 시각으로 삼는 것은 중요한 이론과 실천적 의미를 갖는다. 중한 영화는 기존 사회적 시간을 사회적 공간과 공존하는 방향으로 진화하는 방향으로 나아가고 있다. 한중 양국의 대표적인 감독과 작품들을 종합적으로 비교 연구하여 한중 영화이론 연구의 새로운 길을 열어갈 수 있다. 중국의 지아장커 감독과 한국의 봉준호 감독은 한중 영화예술의 대표주자로, 영화예술 언어는 같은 시대적 특징과 문화적 배경의 판이한 특징을 동시에 가지고 있다. 두 사람의 영화는 사회 현실에 관심을 가지고, 사회의 최하 계층에 집중하며, 공간의 미학적 언어가 풍부하다. 지아장커는 중국 6세대 감독 중에서 가장 뛰어난 감독으로 역사를 기록하는 이의 자세로 영화를 찍으며, 그는 특정한 시공간에 도둑, 광부, 창녀, 이주노동자 등 특성이 뚜렷한 최하층 인물의 이미지에서 강렬한 변방과 저변의 의식을 보여준다. 봉준호 감독은 한국 영화인들이 세계 영화 무대의 중심으로 나아가는 데 있어 입지적인 인물로 아시아 영화계에서 드물게 예술성과 비즈니스를 조화롭게 결합한 감독이다. 그의 작품에는 원초적인 충동과 인간성이 강하게 배어 있고 협소한 공간에서는 인간성이 무정하게 밀려나고 자의적으로 방출된다. <설국열차>부터 <기생충>까지 봉준호는 시종일관 자신의 공간적 극한주의라는 이상을 고집하며 특정한 공간의 환경에서 인간성을 표현하는 데 렌즈를 고정시켜 봉준호식 매력적 공간 미학의 언어가 형성된다. 현재 한중 양국에서 지아장커와 봉준호 영화에 대한 연구는 활발하지만 두 감독의 영화 예술에 대한 보다 심층적이고 체계적인 연구는 흔히 찾아보기 어렵다. 지아장커와 봉준호의 영화 공간 미학 언어를 다차원적으로 비교 탐구하고 이를 대조하여 전형적인 공간 미학 언어가 있는 영화작품, 특히 그 배후에 깊이 자리하고 있는 사회 현실과 민족 문화의 동기와 원인을 발굴하여 두 감독의 영화 창작을 체계적으로 정리하는 것이 영화 공간 미학을 심화하는 데 도움이 된다. 본 연구는 공간 전향 이론을 바탕으로 영화의 공간적 미학에 대한 개념을 공간적 시각에서 정의한다. 지아장커와 봉준호 영화 작품의 공간 미학적 특징을 구체적으로 분석하고 비교를 통해 양자의 공간미학에서 같은 점과 다른 점을 찾아내며, 그 배후에 있는 원인과 예술적 가치를 분석하여 한중 영화예술의 발전에 귀중한 이론적 경험을 쌓고자 한다. Since the 1960s, the concept of space has been emerging in critical social theory. The space-time experiences of various art categories have been enriched, and the changes in the space experience and the rebirth of the humanistic and social science theories over the past long-term emphasis on time and neglect of space have led to the space shift of the second half of the 20th century. In previous film theories, films were generally called the art of time, while the study of the theory of film space was long neglected. Movies are the art of time and space at the same time. Films should always use the spatial language of the images and tell the story of the human race. It is important to take the space aesthetics of the film as the core perspective of research. Theoretical and practical significance. Chinese and Korean films increasingly shift their original social time-evolution dimensions to those that coexist with social space. Starting with the representative directors of China and Korea and their works, the research of comprehensive comparison can open a new path for the research of the theory of Chinese and Korean films. Both Chinese director Jia Zhangke and Korean director Bong Joon-ho are representative figures of Chinese and Korean film art, both of which have the same age and different cultural characteristics. Both films focus on social reality and focus on the bottom layer of society with rich spatial aesthetics. Jia Zhangke is the most prominent representative of the sixth generation of Chinese directors. He insists on making films as a historical documentaryist. In a particular space-time environment, he creates a series of distinctive spatial fringe characters, such as thieves, miners, prostitutes, immigrants and laid-off workers, with a strong sense of marginalization and a sense of the bottom. Bong Joon-ho is a iconic figure of a Korean movie who moves to the center of the worlds film scene is one of the rare directors in Asian cinema who mixes art and business perfectly. His works contain strong primitive impulses and human beings. In a narrow space, human nature is relentlessly squeezed and released. From Snow Country Train to Parasite, Bong Joon-ho sticks to his ideal of space limitism and focuses his lens on humanism in a particular space environment, thus forming a space aesthetics language that is characterized by Jun-hos unique charm. Currently, research on Jia Zhangke and Bong Joon-ho and his films is on the rise in China and South Korea, but deep and systematic research into the art of the two directors is rare.A multi-dimensional comparison and exploration between Jia Zhangke and Bong Joon-ho’s space esthetics language and their works with typical space esthetics, especially those with deep social and national cultural motivations, systematically combing out and summarizing the two directors films. The creation of film space is conducive to the further development of the aesthetics of film space. Based on the theory of space shift in this study, the relevant concepts of space aesthetics are defined from the perspective of space. Based on the analysis of the spatial aesthetic characteristics of Jia Zhangke and Bong Joon-ho and his films, the comparison is analyzed, and the similarities and differences of space aesthetics are found, and the reasons and artistic values behind them are summarized. The development of film art in both countries has accumulated valuable theoretical experience.
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