高等學校 英語敎育과 大入學力考査

장희서 韓國外國語大學校 1988 국내석사

무용 창작중 동기의 발전 방법 및 운용 : 작품<독백>을 중심으로

장희 강원대학교 일반대학원 2017 국내석사

무용동기는 작품의 씨앗이고 핵심이며 연성(ductibility)과 확장가능성이 있는것으로 작품중에서 핵심적인 위치와 의의가 있다. 형식상으로 무용동기에서부터 무용구절, 무용단락으로 발전하고 결국은 작품을 형성하고 내용상으로 주제동기는 전체 작품의 핵심내용을 포함한다. 작품의 동기는 작품의 형식과 내용의 근본이 되어 정확히 무용동기를 잡는 것이 창작의 관건이다. “동기”란 단어는 제일 먼저 음악 이론에서 생겨난 것인데 보통 한 개의 간결한 소절 리듬형을 가리킨다. 미국의 유명한 현대 무용가인 도리스 험프리는 무용의 “동기”를 “동작 동기”라고 부르며 안무 시작점의 “기본적인 춤의 움직인”을 가리킨다. 그녀는 “모든 동작은 모두 동기가 있다.”고 생각한다. 동기란 인체 자태변화의 내면적인 근원을 가리킨다. 그러므로 그녀는 “동기”를 무용 창작의 핵심으로 삼고 “의식적인 동기”를 주장한다. 그녀는 “동작은 반드시 목적성을 가져야 하고 원인이 없다면 동작의 여하를 말하지 말아야 한다. 감정적 기초를 제공하였기 때문에 이렇게 움직이면 기술적이고 딱딱하며 기계적인 연출을 유효적으로 방지할 수 있다.”고 하였다. 무용동기는 무용의 가장 작은 단위구조를 형성하며 동기가 일으킨 일련의 무용동작은 무용작품을 구성하는 중요한 부분이다. 단일한 동작에서 무용단락에 이르기까지 형식상에서 향상 되어야 하는 동시에 내용상에서도 향상되어야 한다. 물론 무용동기의 발전과정에서 방법을 강구하여 무용동기를 발전시켜야 한다. 다음으로 흔히 사용하고 장악하기 쉬운 방법으로 무용 동기의 발전에 대해 설명을 하려고 한다. 본 논문은 무용참작에서 가장 기본이 되는 요인인 ‘무용동기’를 둘러싸고 분석을 진행하려고 한다. 무용 창작을 구성하는 과정에 있어 안무가에게 가장 어려운 부분이 작품의 시작단계이며, 그렇지 못했은때 안무의 시각 및 창작의 방향을 찾지 못하는 것이다. 본 논문은 본 연구자가 강원대학에서 발표한 졸업작품 현대무용 <독백>을 예로 하여 평시 창작과정에서 무용동기에 대한 이해 그리고 어떻게 무용동기를 사용하여 작품을 창작하는가를 실천과 이론을 결합시키는 방식을 통하여 여러 시각에서 자기의 논점을 피력한다. 자기의 무용창작과정을 통해 어떻게 최초의 구상 및 동기발전을 운용하여 조금씩 완전하고 특색있는 작품을 완성하였는가를 분석하여 작품으로 하여금 더욱 구체적이고 관객들로 하여금 공감을 일으키게 하기 위함이다.

경극 포스터에 나타난 중국의 전통 시각표현 형식에 관한 연구

장희서 단국대학교 대학원 2017 국내석사

人類對於傳統文化的創造過程至今保存,現在以至於到未來在人類文化方面都有這很大的影響,都稱之為精髓。所以,以傳統文化爲主題在海報設計領域佔據著很重要的位置,傳統文化要素在設計中的體現,基本的技能在視覺效果方面傳達著重要的信息,恰當的對於傳統要素的運用,可以吸引大眾人的視線,對於設計師而言可以高速的有效的得到很高的作品感知靈感從而得到視覺上的效果。 本論文通過實例分析的方式進行,一般海報和京劇海報設計中體現的中國傳統顏色,漢字,紋樣,水墨四方面要素進行具體的分析。本論文研究方法是根據研究目的進行的文獻研究,資料研究,京劇海報設計研究,海報設計中中國傳統文化的表現實例分析進行研究。研究論文和文獻資料,網頁等資料的收集,同時活用進行分析。 調查資料研究通過公共網頁和個人網站各方面資料的收集,海報實際物和關於有關京劇海報的募集海報中挑選出得獎過的海報進行分析,從中國投入期(1905~1949)年到現在調和境的重視期(2000年至現在),各個年代的材料進行收集和京劇海報中體現的中國傳統文化要素進行研究分析。京劇海報中關於中華民族的傳統顏色,漢字,紋樣,水墨進行比較高的研究和分析,民族的審美性和風格又一定的了解,才能創造出更好的設計。結果如下: 第一,隨著時代的變遷,中國人自己認知的顏色也不會發生變化,五色關是中國傳統文化中很重要的要素, 700年錢春秋戰國時代前所未聞的發現了五色關,中國傳統思想給中國顏色的審美關傳不只傳授這很大的影響在中國文化的發展方面也傳授這很大影響。現代關於京劇海報的設計中表現的顏色雖然很豐富多彩,但是關於中國傳統顏色的應用一直都在有著傳承和創新的變化應用。 第二, 中國時代的變遷對於中國人固有的漢字字體的應用在現代海報設計中沒有變化,只有中國人帶有的中國文化要素在全世界都有著顯著的影響。漢字是世界上歷史悠久和至今為止都要使用的一種文字,中國社會的發展和國家的統一,漢貴文字的發展都起這至關重要的作用。現在中國的設計師在傳統文化的基礎上,別的視覺效果上對於漢字和書法方面藝術表現方面進行著視覺性的創新,但是中國人本土傳統文化固有的要素沒有完全的放棄, 而是努力的在和現在社會的要素進行完全的融合。 第三:到現在為止中國設計師對於京劇海報設計的時候,經常用的要素有植物紋樣,動物紋樣和自然紋樣這三大種類的基礎上分類進行表現。時代的變遷但是京劇海報中運用的紋樣都是幾千年中國流傳下的傳統紋樣,這個就是中國人固有的審美和思想。 給全世界人觀看中國京劇海報設計的時候,海報中表現的內容和表現方式一定具備中國固有的傳統文化要素,這樣才能體現中國的特色,這兩者是息息相關。 第四, 水墨藝術的元素有著卡年的歷史文化和文化保護,在現代設計師中對於水墨的運用有著新的解讀和在開合運用,水墨元素有有著民族特色性質,中國設計師對於傳統文化的文字和審美智慧有著新的穿心和融合,這就是現在設計師作品之所以成功的一個重要因素,經過時間的變遷,水墨元素的應用並沒有完全消失,中國設計的民族特色有著長遠行的傳承,不僅僅是紋樣和圖案的傳承,還有這設計的表現,具備這一個民族的特性。 通過本論文的研究,中國京劇海報設計的藝術方面,中國設計師對於民族藝術的獨特性有著至高無上的尊重,現在的中國有很多設計師把中國傳統的要素融合到平面藝術,造型藝術和外來平面藝術上面。不僅是對中華藝術的傳統還有這對於中國傳統文化向世界各國人傳達的一種願望,通過本論文可以知道,現代中國京劇海報和西洋技術的完美結合的同時不拋棄中國文化本土存在的要素,而是很好的進行創新和結合。通過這樣的方式進行分析,希望以後更有說服力的證據材料可以參考。 전통문화란 인류가 문화를 창조하는 과정에서 보존되어, 현재와 미래에도 큰 영향력을 미치는 인류문화의 정수를 일컫는다. 전통문화를 주제로 한 포스터 디자인 영역 중에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 전통 문화의 시각적인 표현 요소는 디자인의 내재하(內在)는 발현 양식으로서, 그 기본적인 기능은 효과적으로 시각정보를 이끌어 순차적으로 전달하는 것이다. 전통 요소(색, 한자, 문양, 수묵 등)를 적절하게 운용하고 사람들의 시선을 끌 수 있도록 디자이너가 의도한대로 신속하고 효율적으로 작품을 감지하여, 최상의 시각효과를 얻을 수 있는 것이다. 본 논문에서는 사례분석 연구 방식을 채택하였고, 경극포스터에서 나타난 중국 전통색, 한자, 문양, 수묵이 4가지 요소를 구체적으로 분석하였다. 본 논문의 연구방법은 연구목적의 실행제작을 위하여 문헌 연구, 자료 연구, 경극 포스터 디자인 연구, 포스터 디자인에서 전통문화의 표현 사례분석 연구를 채택하고 있다. 연구논문과 같은 문헌자료와 인터넷 등의 자료를 수집하여 활용하고 있었다. 조사자료 연구는 공식 사이트나 개인 사이트로부터 수집하였으며 포스터 광고물 연구는 경극에 대한 공모전 수상 작품에서 중국의 도입기부터 중국의 조화경의 중시 현재까지 여러 시기 자료를 수집하였으며 경극포스터 중에서 나타난 중국 전통문화 이미지를 연구하여 분석하였다. 경극포스터에서 중화민족의 전통 색, 한자, 문양, 수묵에 대한 깊은 연구가 있어야 민족의 심미성과 품격(风格)을 창조하는 디자인을 만들 수 있다. 그 결과, 첫째, 시대 변천에서도 중국 사람들은 인식한 색은 변화할 수 없다. 오색관은 중국전통문화에서 중요한 문화요소라 불 수 있는데, 700년 전 춘추전국 시대에 오색관이 전대미의 발전을 이루었으며 중국전통사상은 중국 색채 심미관에 많은 영향을 줄 뿐만 아니라 중국 문화발전에도 많은 영향을 줄 수 있는 것이다. 현대 경극대한 포스터에서 표현한 색채는 다양하게 있지만 중국 전통색이 가지고 있었던 색채는 계속 계승하고 운용하다고 것을 알 수 있다. 둘째, 중국의 시기에 변천에서도 중국인 고유의 한자서체의 현대 포스터에서 운용한 경우, 큰 변화는 없다. 중국인만이 가지고 있는 중국 전통문화 시각 표현 요소는 세계에서도 큰 영향을 미친다는 것을 알 수 있다. 한자는 세계상에서 역사가 가장 길고 현재까지 사용하고 있는 유일한 문자이다. 중국 사회의 발전과 국가의 통일, 한족언어의 발전에 있어서 모두 중요한 역할을 했다. 현대 중국 디자이너는 중국 전통 문화의 기초 위에서로 다른 시각에서 한자와 중국 서예를 대표로 하는 중국 평면 예술을 표현하려고 시도하였지만, 중국인 본토 전통 문화의 시각적인 표현 유산한 요소를 버리지 않고 현대 사회의 요소를 완전히 융합시키려고 노력하고 있는 것을 볼 수 있다. 셋째, 현재까지 디자이너들의 경극포스터 작품을 작업할 때 식물문양, 동물문양과 자연문양 3가지 기존으로 나누어져서 표현하였으며, 시대의 변천에서도 경극포스터 중에서 중국의 천년의유산하는 전통 문양의 응용을 변화하지 않았다. 이것은 바로 중국인만이 가지고 있는 심미와 사상이다. 세계 사람들에게 중국의 경극포스터 보여줄 때 그 포스터가 표현한 내용이나 시각 표현방식이 꼭 중국인만 고유한 전통문화와 밀접히 관계된다. 넷째, 수묵예술 천년의 역사를 가진 문화유산의 보호를 새롭게 해독하는 것에서 현대 디자이너들은 많은 계발과 영감을 받았고, 수묵원소는 민족적인 특색을 지녀서 현대디자인의 발전 추세에 부합하고 포스터에 운용되는 것은 디자이너가 전통문화 언어와 심미를 계승하고 응용하는 성공한 예이다. 시간 흘러서도 수묵원소의 응용은 사라지지 않는다. 중국 디자인의 민족적인 특색은 장기적으로 전해 내려온 중국 디자인 문양과 도안일 뿐만 아니라 디자인에 표현된 민족성이기도 한다. 본 연구를 통해 경극포스터는 예술적인 면에서 중국의 디자이너들이 민족예술의 독특성을 존중한 것이라는 결론을 얻을 수 있다. 지금 중국에서 많은 디자이너들이 중국전통적 평면예술과 조형예술 디자인 문화와 융합하는 경우가 많다. 이것은 중화 예술의 정신을 계승하는 것뿐만 아니라 중국 전통 문화를 세계로 확대하고 선양하는 것이다. 또한 본 논문을 통해 현재 중국 경극포스터에서 서양 기술을 융합시키더라도, 중국 본토 문화를 완전 버리지 않는 사실을 볼 수 있는 것이다. 이런 방식들을 분석하는데 있어 좀 더 설득력 높은 근거자료로 자리 잡게 되기를 바란다.

중등교사의 학습부진 학생으로 인한 직무스트레스 수준과 대처방법에 대한 분석

장희 대구대학교 2013 국내석사

This research was analyzed through the surveys completed by middle school teachers on the level of occupational stress due to students’ learning stagnancy and the ways of stress management. The background of this research topic was that the education site of stagnant-learning students is normal school and that prior research related to occupational stress of middle school teachers due to stagnant-learning students is rare. Through purposive sampling of middle school teachers from four middle schools in Seoul, 147 teachers were selected (59 males, 88 females), and the result of t-test of average difference according to gender and marital status and the result of ANOVA of average difference according to age and working career are in the following. First, in the occupational stress level difference, the level according to gender did not show any statistically significant result, and in sub-areas, time management item showed statistically significant result. In marital status, the married appeared higher, and there was significant difference in the sub-area, teacher’s own inner conflict, and the forties were the highest. In teaching career, there was no significant difference. Second, in teachers’ occupational stress management method difference, in gender perspective, female teachers manage positively, and married teachers manage positively. In age perspective, the fifties, and in teaching career, teachers under five-year career, managed in the most positive method. As a result of this research, it is suggested that for female teachers with less teaching career, the level of occupational stress due to stagnant-learning student should be reduced and that married, female teachers with 6-10 years teaching career should take a portion of stagnant-learning students.

그래피티 아트의 유희적 표현 연구

장희 영남대학교 대학원 2013 국내석사

Graffiti originated from New York during the 1960's. From 1960 to 1980, New York was a city that developed rapidly and passionately. However, there was a big gap between wealthy and poor. People who suffered from their lives began to paint on the wall with all kinds of color in order to unleash their despair and anger. In the recent development, Graffiti establishes itself in the mass culture by perfecting its unique aesthetic feature as well as forming a brand new genre. It is colorful, exaggerative, humorous, passionate and with a strong appeal. Today’s graffiti is not simply an anti-moral behavior anymore, by its expansion from street art to various fields, cooperation between artists and inclusion of artist’s person style, graffiti becomes well known to general population. Both LV’s graffiti fashion accessories and Swatch’s graffiti limited edition watches are very popular. Hongik University’s graffiti plays an important role in popular art, but by far, there is no research about graffiti in Korea. People don’t understand the concept and classification of graffiti. The author starts this study from the expression and types of graffiti, hoping that graffiti could make people’s life more joyful. Through this research, graffiti art contains the nature of people express their emotion and mutual exchange. At the same time because of the public personality and originality of the development of cognition, coupled with the game of the performance form, area and the development of the times situation unifies, creatively performance art and interesting features accept by the public. In order to the development of graffiti art, we should do the further research such as create the new technique on the basis of pubilic taste for the form of expression and methods whether it is in the field of visual design or public art. As a street art, the manifestation of graffiti art are varied. It is also play a big part in the process of marketing as a visual design way. A good example is the limited-edition products which would be the case for the further research. 그래피티 아트가 본격적으로 시작된 것은 1960년대 뉴욕거리였다. 청소년, 흑인, 소수민족 등 사회적으로 소외된 사람들이 거리의 벽이나 지하철역, 자동차 등 가리지 않고 그림을 그리기 시작한 것이 그래피티 아트의 시작이었다. 때문에 그래피티 아트는 비주류문화, 반사회적 저항문화로 인식되었고, 큰 도시문제로 여겨졌다. 하지만 최근 몇 년 사이에 그래피티는 그 가치가 크게 바뀌었다. 하위문화로 여겨졌던 그래피티가 단순한 거리장식을 넘어서 여러 분야를 넘나드는 협업과 퍼포먼스를 통해 어느덧 하나의 문화예술로서 인정받고 있다. 명품브랜드인 루이비통에서 그래피티를 입힌 가방을 출시해 엄청난 인기를 끈 바 있고, 세계적인 시계브랜드 스와치에서도 그래피티 아티스트인 그레엄스와 손잡고 그래피티 스페셜 시계를 선보였다. 시간이 흘러 시대가 발전하면서 현대 그래피티 아트의 매체는 협의적인 벽이 아니라 어떤 매개체로도 될 수 있다. 길거리의 벽, 건축물의 벽면, 지하철, 공공시설, 등 일상생활 속에 언제든지 접할 수 있는 물품이다. 현대 그래피티 아트의 표현 내용은 생활 속의 모든 것, 물론 현대인의 생활수준이 더 높고 더 풍부하고 다채롭다. 오늘날 세계의 어느 곳에 가도 그래피티 아트의 존재를 볼 수 있다. 그래피티 아트 현대 사회에서 사회성과 대중문화의 감성에 대한 발현도구로써 인류의 기본적인 정보의 공유, 시민간의 커뮤니케이션 확대와 시민문화공동체 형성을 위해 중요한 자리를 잡았다. 한국 사회에서는 아직까지 그래피티 아트가 성공적인 스타일과 자기 고유의 미적 영역을 만들었다고 보기는 시기상조다. 진정한 예술로서 인정받기 위해서는 다수의 대중을 고려하여 눈높이에 맞추는 것은 물론이며, 다양성과 과감한 실험정신에 입각해 진짜 아트는 살아있는 거리에서라는 목적을 지향하여 기존에 흔히 보던 거리의 낙서가 아닌 길 위에서 예술을 보여주어야 한다. 앞으로의 후속 연구들은 새로운 기법, 대중들이 선호하는 기법과 유희적인 표현은 무엇인지 등을 분석할 수 있을 것이며, 길거리 예술로서가 아닌 마케팅 일환으로 그래피티 아트의 활용을 연구할 수도 있을 것이다.

현대도자의 중국 상형문자 조형성 연구

장희지 단국대학교 대학원 2013 국내박사

Characters are not only a daily routine found from printed media to visual media of various forms such as newspaper, magazine, leaflet, pamphlet, and poster, but also a presentation of aesthetic, artistry and practicality. Into the 21st century, studies on the formativeness along with the shape of characters are gaining more and more attentions, especially on pictogram, which was born alongside great historical civilizations that applied it in the plastic arts. Therefore, I believe the studies on formative art will be a prospective attempt. Practicality of characters is primarily found in its recording functionality. The invention of character has been a tremendous leap-forward in human history. In every academic field, from philosophy, cultural study, science and technology, to history, the studies were passed down for generations using characters and languages. To keep pace with the frenetically developing physical aspect of the society, the role of characters is gradually becoming more significant. Therefore, the studies on the formativeness of characters are critical. This dissertation analyzes the relation between the formativeness of pictogram and the historical cultures of China. Chinese pictogram is seem as a symbol of the origin of Chinese cultures and praised by its remarkable aesthetic formativeness. The characters retain the deep cultural meaning and itself reenacts the visual design of the object. For instance, the work of the present researcher through the serial process of re-processing, re-figuration, and restandardization, represents decorative ideograms, bringing to life, abstractness, and texture. Pictogram is an abstract symbol which merges a character and meaning together, recognized as a symbol of Chinese tradition and a connection of the old and the new. The formativeness of Chinese pictogram has diversely motivated the creation and research of modern-day porcelain, embodying the ideology of modern art. As a result, adding on to creation technique based on communicative function, other various molding methods are applied to propose the changing history of pictogram used by the ancients. This even beautifies and embodies the characters in using color-vivifying method. Such art piece which organically connects the past, present, and future is, therefore a connection of traditional culture and modern-art. The present researcher asserts the combination of the formative pictogram with modern-art to create a new art form is an essential element for future creativity and development of modern-art porcelain. This dissertation is organized into generally three parts which are the formativeness of character and ceramic ornament, analysis on formative art of modern arts, the formation background and analysis of the piece, mainly focusing on the uniqueness of pictogram realized in modern-day porcelain. The formativeness of character and ceramic ornament includes formative features of Chinese pictogram, as well as the formative features and application of general ideogram. Observing the historical transition of ceramic ornament of each period, the relation of the content of the ornamental characters and the corresponding social background is distinctively shown. The practicality and aesthetics of characters naturally occur and develop pari passu on which the aesthetic feature are more focused than the practical feature, becoming one art symbol. The analysis on formative pictogram and modern-art overall deals with Korean and Chinese art-works, which are both Eastern languages. The beautiful artistry and mental capacity of Eastern formative art satisfy the public demand for art, along with shedding new light on in-depth excavation of traditional culture. Lastly, based on relevant Chinese pictogram with the art-work analysis of present researcher, one character will cover three types of modeling method. Through each attribute, from formative, color, and ornamental standpoint, the abstract character art, fused color representation, abstract Indian ink expressions, and ornamental patterns were analyzed. In regard of the art piece, novel viewpoints of formative art, by actively expressing aesthetic pleasure based on classic structures of ancient pictogram, were presented. Character is an inevitable consequence in humanity as means of information dissemination. However, beyond that its visual and aesthetic features are having significant influence on the application of cultural art. The relation between characters and porcelain has been intimate since ancient history, as it is well shown in Tao Wen (a type of Chinese pottery on which Chinese characters were inscribed) dating back to Neolithic times. Character of those days was a mere sign for communication that they differ in form with the work of present researcher. Nonetheless, as well as the Tao Wen, this art-work exactly reenacts the delivery of traditional culture, standing forth where formative characters via creative mediums such as porcelain, transmits unique cultures and excites diachronic understanding. 문자는 인쇄매체나 영상매체 등을 통해 흔히 접할 수 있으며, 신문, 잡지, 전단, 팸플릿, 포스터 등 다양한 형태로 제작되고, 다양한 디자인으로 그 자체가 예술적이라는 평가를 받기도 한다. 또한 많은 예술가들의 문자 안에서 실용성뿐만 아니라 예술성도 함께 발견할 수 있다. 21세기에 들어 문자의 형상과 문자조형에 대한 연구가 늘어가고 있고, 표의문자(表意文字)의 범주에 속하는 상형문자는 문명의 역사와 오랜 시간 함께 하며 조형예술에 적용되어 왔다. 따라서 이 조형적 결과물은 충분한 연구의 가치가 있다고 하겠다. 문자의 실용성은 주로 기록의 기능에서 찾아볼 수 있다. 문자기록은 인류의 역사에서 비약적으로 발전하였는데, 철학, 문화, 과학기술, 역사 등 모든 학문 분야는 이 문자기록을 통해 널리 전파되어 오늘날까지 전해 내려오면서 인류문명의 발전을 가져다주었다. 사회의 발전 속도에 발맞추어 문자의 역할은 점차 중요해지고 있으므로 문자의 조형성에 관한 연구 또한 필요하다 하겠다. 본 논문에서는 상형문자의 조형성과 그 운용(運用)을 통해 중국의 전통문화를 해석하고자 한다. 중국의 상형문자는 중국 문화의 기원이라고 할 수 있으며 뛰어난 예술적 조형성을 담고 있다. 또한 상형문자에는 깊은 문화적 의미가 간직되어 있을 뿐만 아니라, 그 문자의 형태 자체로써 사물에 대한 시각적 형상의 재현이 가능하다. 그 예로서 본인의 작품에서는 재가공(再加工), 재형상(再形象), 재규범(再規範)이란 일련의 과정을 통해 생동감, 추상성, 질감이란 장식적 표의(表意)성을 나타내었다. 상형문자는 오랜 시간 동안 문자에 깊이 함축된 의미로서 오늘날까지 이어져 내려오면서 중국 문화의 하나의 상징처럼 인식되고 있으며, 옛것과 새것을 연결하는 매개체로서 중요한 역할을 맡아오고 있다. 중국 상형문자의 조형성은 현대도자(陶瓷)의 창작과 연구에 다양한 조형적 동기를 제공해 주었을 뿐만 아니라 동시에 현대 예술 이념 안으로 녹아들었다. 따라서 의사전달의 기능에 중점을 둔 현대도자예술의 창작 기법에 의해 또 다른 조형 방식이 활용되어 고대인이 사용했던 상형문자가 현대에 이르기까지 제시되었으며, 선명한 색채 장식 수법의 운용으로 문자 조형이 미화되어 현대성과 생명력을 구현하는 작품이 가능하게 되었다. 작품 속에서 과거, 현재, 미래를 모두 볼 수 있도록 해주는 작업은 전통 문화와 현대 예술의 결합이라고 하겠다. 본 연구자는, 상형문자의 조형을 어떻게 현대 미술의 개념과 결합시켜 새로운 예술의 가치관을 창조해 내느냐 하는 점은 미래 현대도자의 창작분야에 요구되는 주요한 요소 중 하나라고 생각한다. 본 논문은 문자의 조형성과 도자장식, 현대 미술의 문자 조형작품 분석, 작품의 형성 배경과 분석 등 크게 세 부분으로 구성되어 있으며, 상형문자의 조형성이 현대도자에 구현된 특별한 의미를 찾고자 한다. 문자의 조형성과 도자장식에는 중국 상형문자의 조형성 분석이 포함되며, 도자장식에는 문자의 활용과 그 조형의 특성이 포함된다. 각 시대별 도자장식의 발전 역사를 통해서 문자 장식의 내용과 당시의 사회적 배경이 긴밀한 관계에 있음을 알게 된다. 문자의 실용성과 심미성은 동시에 발생하여 발전하며, 심미성은 점차 문자의 실용적 측면을 역전하여 예술 장식 부호로 자리매김한다. 현대 미술의 문자 조형작품 분석에서는 한국과 중국 예술가들의 작품에 대한 분석이 이루어졌는데, 조형적 예술 창작을 위한 문자는 각기 다르지만 모두 동양 문자를 대상으로 삼았다는 것이 공통점이다. 동양문자 조형의 미적 아름다움과 정신적 역량은 대중의 예술적 수요를 만족시키며, 이와 함께 예술가 자신은 문자 조형을 소재로 삼는 과정에서 민족의 전통 문화를 심도 있게 발굴해 내어 재조명하고 있음을 알게 된다. 마지막 부분에서는 본인의 작품 분석과 관련되는 중국 상형문자의 조형을 바탕으로 하나의 문자를 3가지의 조형방법으로 다룬다. 작품의 각 특성을 통해 조형, 색채, 장식 등의 세 가지 측면에서 추상문자 조형, 융합된 색채의 표현, 추상적인 수묵과 문양의 장식 표현 등을 분석하였다. 작품에 있어 조형예술의 새로운 측면을 추구하였고, 시각적으로 심미적 유쾌함이 잘 드러날 수 있게 하면서 원래의 상형문자의 구조를 그대로 유지하도록 하였다. 문자는 인류 사상교류의 필연적인 생성물이며 정보 전파의 원소로서 그것의 시각과 미감은 현대 문화예술의 응용에서도 상당한 영향력을 지니고 있다. 문자와 도자는 아주 오래 전부터 밀접한 관계였는데, 이는 신석기 시대에 이미 ‘도문’이 나타났음을 통하여 알 수 있다. 당시의 문자는 일종의 기호로서만 도자기에 새겨졌기 때문에 본인의 작품에서 보이는 형식과는 차이가 있다. 그러나 작품에서 나타나는 도문은 똑같이 문화의 전달을 구현하고 있으며, 문자 조형이 도자와 같은 매체를 통하여 새로운 종류의 신선한 문화를 전달하고 전통문화와 예술에 대한 통시적 이해를 환기시킬 수 있는 가능성을 제시하고자 한다.

화학공장의 유해물질 누출에 따른 분산모델응용에 관한 연구

장희 전남대학교 산업대학원 1997 국내석사

화학공장은 고부가 가치 제품을 대량으로 생산하고 국가 생산 능력의 큰 비중을 차지하고 있지만, 고온·고압 및 유해물질을 다루는 장치산업이기 때문에 산업안전을 위협하는 요인이 늘 상존하고 있다. 예고없는 유해물질 누출에 대한 산업재해는 공장의 재산손실과 인명피해 뿐만아니라 공단 주변의 지역민에게 미치는 영향이 대단히 크다. 본 연구에서는 화학공장에서 유해물질 누출에 따른 산업재해를 극소화 시킬 수 있는 방안으로 공정위험성 분석도구를 이용하여 예상피해 내용과 실제 사건 사례를 비교 검토하고 사고 재발시 예상되는 피해정도와 피해감소 대책을 제시하고자 한다. It is high valuable goods and large portion of chemical products on our national product amounts. Because of chemical equipment industries, their plants always have been had lots of safe troubles. Their plants were operated under high temperature and pressure control. Hazardous releases from their plants suddenly was brought not only property damage and a loss of lives but also much effects of neighborhood residents. This study was investigated a reduction system of property damage and a loss of lives with hazardous releases on chemical paints. Also it showed to compare a actual event data to dispersion modelling application using a Process Hazard Analysis Software Tools(PHAST).

범용 화학물질에 대한 대응자의 사고예방을 위한 정보 구축에 관한 연구

장희 전남대학교 대학원 2020 국내박사

화학사고 관련법이 지속적으로 개정됨에 따라 화학사고에 대한 인식이 높아지고 있음에도 불구하고 화학사고는 끊임없이 발생하고 있으며 그 피해규모는 감소되지 않고 있다. 화학사고를 효과적으로 대응하기 위해서는 화학공정 및 시설에 대한 정보를 빠르게 확보하여 이에 따라 효과적인 대응을 수행해야 하지만, 현재 화학공정 및 시설 정보가 체계적이지 않아 구체적인 방침은 마련되어 있지 않다. 이에 본 연구는 주요 범용화학물질, 화학공정 및 단위시설에 대한 안전조치 정보카드 개발에 그 목적을 두었다. 이를 위하여 사고 사례 및 국내에서 많이 유통되는 화학물질을 기반으로 9종의 해당 물질과 이를 취급하는 51종의 화학공정을 선정하였다. 결론적으로 위의 연구결과를 재조합, 핵심 프로세스 정보, 예방 조치 및 대응 방법이 포함된 51종의 화학사고 대응 카드를 제작하였다. 이 화학사고 대응카드는 해당물질 및 시설 등을 취급하는 사업장과 비상기관 대응자의 좋은 자료가 될 것으로 사료된다. Despite changes in public perception and continuous revision of laws related to chemical accidents, chemical accidents are continually occurring and the damage scale is not decreasing. Therefore, it is required to strengthen the provision and response system for chemical accidents. In order to effectively cope with chemical accidents, it is necessary to quickly obtain information on chemical processes, and to respond accordingly. The purpose of this study is to develop safety information cards for chemical processes of major hazardous chemicals. To this end, a total of nine substances were selected based on past accident cases in Korea. In addition, the chemical accident risk factors and related information for 51 kinds of chemical processes and facilities were derived. Finally, we reconstructed and summarized the above results, and then produced 51 chemical accident response cards containing key process information, preventive measures, and response methods. The chemical accident response cards will be good data for business sites dealing with hazardous materials and responders of emergency agencies.

'-然‘형용사?부사의 한국어, 중국어 대조 연구

장희 단국대학교 대학원 2013 국내석사

한국과 중국은 예로부터 지금까지 문화적인 면에서 밀접한 관계를 맺어왔다. 따라서 두 언어 사이에서도 교섭이 이루어지는데 한자는 그 중의 대표적인 부분이다. 한자가 한국어에 수용된 이래 끊임없이 생성된 한자어는 한국의 언어생활에 큰 영향을 주었으며 일상에서 사용되는 어휘들을 보면 한자어가 고유어보다 더 많이 사용되고 있음에도 불구하고 한자어에 대한 연구는 고유어에 비해 부족한 실정이다. 본 연구는 한국어 접미사 중에서 '-然'자가 결합된 형용사, 부사의 문법적 특성과 중국어에 '-然'자가 들어 있는 형용사의 형태적, 통사적 특성, 그리고 한국어 '-然'자가 결합된 형용사, 부사와 중국어에 '-然'자가 들어가 있는 형용사, 부사의 차이점을 양방향에서 대조, 분석하는 것을 목적으로 하고 있다. 연구 중의 한국어 한자어 '-然'형용사의 선정은 <표준국어대사전>을, 중국어 '-然'자가 들어 있는 형용사의 선정은 <現代漢語詞典>을 기준으로 하였다. 한국어 접미사 중 '-然'자가 결합된 형용사, 부사의 문법적 특성을 한국어와 중국어 양방향에서 대조, 분석한 결과는 다음과 같다. 형태론 방면으로 볼 때 한자어와 중국어 접미사는 표기의 동질성ㅇ도 불구하고 똑같은 설정 기준을 세우기 어려운 것으로 나타났다. 그리고 한자어, 중국어에서 모두 '-然'형용사 중 X가 형용사성 의미를 지닌 한자가 제일 큰 비중을 차지하는 것으로 나타났다. 통사론 방면으로 볼 때 한국어 형용사는 의미상 크게 물체의 성질과 상태를 나타내는 성상형용사가 대부분을 차지하고 중국어 형용사는 이와 달리 사물의 성질을 나타내는 성질형용사와 동작, 행위, 발전, 변화의 상태를 나타내는 상태형용사로 나누는 것으로 나타났다.

A Study on the Relationships of Brand Experience, Brand Love and Brand Loyalty : A Case of Sportswear Brands : 브랜드경험,브랜드사랑,브랜드충성도의 관계에 관한 연구 : 운동복브랜드의 사례를 중심으로

장희 대전대학교 일반대학원 2019 국내박사

매슬로의 욕구단계설에 따르면, 사람은 기본적 욕구가 충족되면 더 높은 수준의 욕구를 추구하기 시작한다. 소비자는 제품을 구매하면서 제품 품질에 관심을 기울이는 외에도, 제품이나 브랜드를 통해 느끼는 즐거운 소비경험에 더 큰 관심을 갖기 시작하였다. 브랜드체험은 이제 소비자의 구매결정에 큰 영향을 미치는 중요한 변수로 자리 잡게 되었다. 기존 체험마케팅 연구결과를 보면, 소비자체험은 충성심 및 구매행위에 중요한 영향을 미치는 것으로 조사되었다. 그러나 기존의 연구는 브랜드체험과 고객만족도 또는 충성심 사이의 관계에서 두 변수사이의 직접적인 관계를 규명하려 했지만, 본 연구에서는 브랜드체험과 브랜드사랑 그리고 브랜드충성도간의 관계를 형성하는 과정에서의 브랜드사랑이 주는 매개적 효과와 브랜드충성심과 브랜드사랑 사이에서 지각된 제품가격의 조절적 효과 그리고 브랜드사랑과 브랜드 충성심 사이에서 쾌락적인 소비가치의 조절적 효과를 규명해 보았다. 본 연구에서는 기존 문헌에 대한 검토를 통해 스포츠웨어 브랜드를 적용하여 각 변수들 사이의 개념적인 모델을 구성하여 다음과 같은 결론을 도출하였다. 첫째, 브랜드체험은 브랜드사랑에 정(+)의 영향을 미친다. 둘째, 브랜드사랑은 충성심에 정(+)의 영향을 미친다. 셋째, 브랜드체험은 브랜드충성심에 정(+)의 영향을 미치며, 브랜드사랑은 앞의 두 변수 사이에서 매개변수로서의 역할을 한다. 넷째, 지각된 제품가격은 브랜드체험과 브랜드사랑 두 변수사이에서 조절변수 역할을 하며, 쾌락적인 소비가치는 브랜드사랑과 브랜드충성심 두 변수사이에서 조절변수의 역할을 한다. 본 연구를 통해 브랜드체험, 브랜드사랑, 브랜드충성심 이들 세 변수 사이의 관계를 규명하는데 있어 매개변수와 조절변수를 도입해 보다 정교화된 개념적 모델을 구축하고 이를 통계적으로 규명하였다. 다만 본 연구는 스포츠웨어 브랜드에 한정하여 연구대상으로 하였기에 연구결과의 일반화에 분명 한계가 있지만 이는 후속연구의 보다 정교한 일반화를 위한 새로운 시도라는 점에서 의미가 있다고 본다. In the literature studies on marketing, there is no dispute that brand loyalty is of great value to the establishment of the marketing advantages of an enterprise. Scholars' studies show that consumers with brand loyalty can perceive unique value from the brand and are willing to pay more for it; brand loyalty can not only create more market share for the enterprise, but also create good word-of-mouth and attract new customers. With the improvement of residents' consumption level, consumers’ needs are also changing. According to Maslow's hierarchy of needs theory, when people's basic needs are satisfied, people may begin to pursue higher levels of needs. Therefore, consumers not only pay attention to the quality of products, but also enjoy the pleasant consumption experience brought by various products or brands. Brand experience has become an important variable that affects consumers' decision-making. Existing studies on experiential marketing show that consumption experience and customer experience have important effects on loyalty and purchase behavior. In the studies on brand experience, some scholars have proved that brand experience has effects on both satisfaction and loyalty. However, the said studies mainly focus on whether there is a positive relationship between these two variables, but seldom pay attention to the intermediate variables in connection with the formation of the relationship between brand experience and brand loyalty. According to the cognition-emotion-behavior theory of consumer behavior, there should be a concept relating to brand emotion between brand experience and brand loyalty. Previous studies have proved that there is a positive relationship between brand experience and brand love, and some studies have also proved that in order to cultivate consumers' brand loyalty, it is necessary to cultivate consumers' positive emotion towards the brand, such as brand preference, brand love and brand attachment. Therefore, this paper attempts to establish a new theoretical framework model to carry out an in-depth exploration into the relationship among brand experience, brand love and brand loyalty. This paper argues that brand love plays an intermediary role in the relationship between brand experience and brand loyalty. At the same time, hedonic consumption values and perceived product price play a moderating role in the relationship between brand experience and brand love as well as the relationship between brand love and brand loyalty. By reviewing the previous literature and taking sportswear brand as an example, this paper determines the scale used in each concept. SPSS and Amos tools are used for data analysis. Finally, the following conclusions are drawn: Firstly, brand experience has a significant positive impact on brand love. It proves that extraordinary brand experience can promote consumers to have strong emotions about the brand and promote the formation of consumers' brand love. Secondly, brand love has a significant positive impact on brand loyalty. Extraordinary brand experience can stimulate consumers to have strong emotions about the brand and promote the formation of consumers' brand love, while such positive emotions generated by consumers are conducive to the formation of consumers’ brand loyalty. Thirdly, Brand experience has a significant positive impact on brand loyalty, and brand love plays an intermediary role in the relationship between brand experience and loyalty. Fourthly, hedonic consumption values play a moderating role in the relationship between brand love and brand loyalty,and perceived product price play a moderating role in the relationship between brand experience and brand love. The main significance of this study is to deeply explore the relationship among brand experience, brand love and brand loyalty, and verify the intermediary role of brand love in the relationship between brand experience and brand loyalty, as well as the moderating role of hedonic consumption values and perceived product price in the relationship among brand experience, brand love and brand loyalty, thus enriching the theoretical research in the field of brand experience and providing a theoretical framework for sportswear brand practitioners to create brand loyalty in the era of experience economy. This helps them to further cultivate consumers’ brand loyalty by creating extraordinary brand experience and promoting consumers' unique brand love. However, this study is based on sportswear brand as the research object, so its conclusions cannot be directly applied to other product and service scenarios. Follow-up research may be considered to be carried out in more product and service contexts. It is also possible to explore the intermediary effects and moderating effects of other variables outside the model in the paper, to improve and enrich the results of this study.