지아장커 영화의 미학과 사회적 의미 연구 : <소무>를 중심으로

이두약 청주대학교 대학원 2020 국내박사

Director Jia Zhangke has drawn extensive attention from the film industry at home and abroad with his unique realistic image style. Taking the changes of the times as the background, his films show the individual fate of the ordinary people under the tide of the times, and also record and reflect on the development and changes of Chinese society by paying attention to the lives of marginal groups. Director Jia's realistic films present China's unique cultural landscape in the process of social transformation through unique narrative methods, visual symbols and auditory symbols. Xiao Wu, the first feature film directed by Jia, was filmed in Fenyang County, Shanxi Province in 1997. The film takes Liang Xiaowu, a pickpocket in Fenyang County, as the main character and tells the story of the loss of his friendship, love and affection. Xiao Wu marks Jia's first complete work with a high degree of completion, as well as the first work of the formation of his work style. It is this film that makes him famous in the international film circle. Taking Xiao Wu as an example, narrative characteristics, visual symbols and auditory symbols of the work are analyzed in this paper to explore Jia's excellent use of film symbols and aesthetic style in realistic movies, as well as the cultural and artistic value and anthropological and sociological significance of his works in caring for the lower-class people, recording and reflecting on social changes, and remembering national culture. The second chapter analyzes the narrative characteristics of Xiao Wu. In terms of plot structure, Xiao Wu has the characteristics of three-act play structure, anti-routine plot design, open ending and no heroic elements. He recorded the individual experience in contemporary Chinese history in a documentary style and with civilian images, so that it showed prominent philological value. A unique small town space landscape is constructed in Xiao Wu, and marginal status and anxiety of the lower-class characters in the social transformation are discussed in different spaces such as county streets, "Greater Shanghai" singing hall, buses, Xiaowu' home, and Gengsheng's shops. The temporal characteristics of narration in Xiao Wu are mainly reflected in the slow time flow under a full-length shot, the shaping of psychological time, and the contemporary historical memory, showing the mapping and the conflict between personal fate and the development of the times. The visual symbols of Xiao Wu, that is, the image symbols, are broken down in the third chapter to interpret the representamen, object and interpretant of each character image symbols, physical image symbols and text image symbols in turn. Xiao Wu depicts the characters truly and delicately in a realistic way, and describes the emotional state and unconscious emotional fluctuation of Chinese society through the images of thieves, singers, policemen and children. The design in Xiao Wu presents profound physical image symbols such as Chairman Mao's portrait, ID card, pager, cigarette, paper currency, etc. Each physical image is related to the background of that era, and to the identity and feelings of the characters. The characters and image symbols, such as the lettering on the wall of Xiaoyong's house, the tattoos of Xiaoyong and Xiaowu, the ubiquitous word "demolish" in the streets of the county town and the place names appearing three times, are endowed with original significance in the special context of the film text. The auditory symbols, namely sound symbols, of the film Xiao Wu, are dissected in the fourth chapter to explain the representamen, object and interpretant of each musical symbol, voice symbol and acoustic symbol in turn. Due to his preference for popular music, Jia selected some popular music of China's mainland in the 1990s for his film Xiao Wu, which not only properly matched with the plot and characters' psychology, but also created the atmosphere of that time, giving the film some documentary features in the audio-visual aspect. The dialects and Mandarin, the media as the official representative, the Northeast Er ren zhuan, Hong Kong films and other voice symbols in the film Pickpocket are highly pioneering and self-introspective. In Jia's films, the performance of the social environment sound is similar to that of The French New Wave films, and in the film Xiao Wu, the rough sound was used to show the realism of the film. What opposes to and coexists with the noisy environmental sound is silence, which is of intended meaning. Being good at using silence symbols is also a noteworthy feature of Jia's films. In his films, Jia always focuses on the individuals influenced by the time background, faithfully records the realities of contemporary China, which is developing rapidly in the process of modernization, and observes the ordinary people to show their existing situation. The analysis and research on Jia's films are of great reference significances to the development of Chinese films and the realistic film art in the whole world. Selecting the film Xiao Wu as a research case to make a close reading of the text in narratology and image semiology can summarize the aesthetic styles of Jia's films: focusing on the current situation of Chinese society, showing the survival condition of people during the transition from rural civilization to urban civilization, paying special attention to the bottom and marginal groups, and injecting new vitality into Chinese films with new film thinking and original spirit. Jia's works are deeply involved in the reality of contemporary China, reflect the reality and spirit of China in great changes, record the changes of the time, and give deep humanistic concern to the marginal characters. Possessing the long-standing cultural value and social significance is a key factor that builds the unique style and charm of Jia's films. 지아장커 감독은 독특한 현실주의 영화 스타일로 시대의 변천을 배경으로 하여 거대한 시대의 흐름에서 작은 인물의 개인의 삶을 보여주며, 소외된 집단의 생활을 주목하였다. 이를 통해 중국 사회의 발전과 변천을 기록하고 반성의 내용을 담았다. 지아장커 감독의 현실주의 영화는 독특한 서사 방식과 시각 및 청각적 기호의 사용을 통해 사회가 전환되는 과정의 독특한 중국 문화를 보여주었다. 영화 <소무>는 펀양의 도둑 소무를 주인공으로 하며, 그가 자신의 우정, 사랑과 가족애를 잃어가는 내용이다. 이 영화는 지아장커 감독을 가장 빛나게 만든 출세작이라 할 수 있고 지아장커 감독 작품 스타일을 형성한 최초의 작품이다. 지아장커 감독은 이 영화를 통해 국제 영화계에서 단번에 성공을 거두어 명성을 얻게 되었다. 본 연구는 영화 <소무>를 중심으로 해당 작품의 서사 특징, 이미지 기호 그리고 사운드 기호에 대한 분석을 통해 지아장커 감독 현실주의 영화의 영화 기호에 대한 뛰어난 사용과 미학 스타일, 그리고 밑바닥 인물에 대한 그의 배려, 사회 변천에 대한 기록과 반성, 민족 문화 기억 등의 문화 예술 가치와 사회학적 의미를 탐구했다. 제 1장은 서론으로 본 연구의 연구 목적과 방법에 관해 설명하고 관련 선행 연구를 전체적으로 정리하였다. 또한 지아장커 감독의 영화에 대해 개략적으로 정리하였다. 이를 통해 지아장커 감독의 영화 제작 일대기와 작품을 정리하고, 지아장커 감독의 영화에 깊은 관심을 갖는 이유를 분석하였다. 제 2장은 영화 <소무>의 서사 특징을 분석하았다. 영화<소무>의 플롯 구조 측면의 3막극 구조, 비일상적 플롯, 열린 결말, 영웅적 요소의 부재 등의 특징을 가지고 있다. 영화 <소무>에서 지아장커는 작은 도시를 자연적 공간일 뿐만 아니라 독특한 문화 공간으로 묘사한다. 예를 들어, 현도의 길거리, 대상하이 노래방, 시외버스, 소무의 집, 경승의 점포 등 다양한 공간을 통해 밑바닥 인물의 사회 변화에 따라 주변화된 위치와 초조한 심리 상태를 탐구하였다. 또한 영화 <소무>는 서사의 시간성의 특징과 관련하여 대체로 롱 테이크를 통해 천천히 흐르는 시간 과정, 심리 시간의 구축을 보여주었다. 이를 통해 당대의 역사 기록의 측면에서 개인 운명과 시대 발전의 투영과 충돌을 구현하였다. 제 3장은 영화 <소무>의 시각적 기호인 이미지 기호를 분석했다. 순서대로 모든 인물 이미지 기호, 실물 이미지 기호와 문자 이미지 기호의 표상체, 대상체와 해석체를 고찰하는 것이다. 사실적인 기법을 통해 현실적이고 섬세하게 인물을 묘사하고 소매치기 이미지, 도우미 이미지, 경찰 이미지, 아이 이미지 등의 구축을 통해 중국 사회의 정서 상태와 사회의 무의식적인 정서 변화를 묘사하였다. 또한 모택동 초상 기호, 신분증 기호, 호출기 기호, 담배 기호, 지폐 기호 등 깊은 의미를 지닌 사물 이미지 기호를 디자인하여 보여준다. 그리고 소용의 집 벽에 새겨진 글자, 소용과 소무의 문신, 작은 도시 길거리 여기저기에서 보이는 철거라는 글자, 세 차례 등장하는 지명 등의 문자 이미지 기호는 영화 텍스트의 독특한 컨텍스트로 독창적인 의미를 지니게 만들었다. 제 4장은 영화 <소무>의 청각적 기호인 사운드 기호를 분석했다. 순서대로 모든 음악 기호, 음성 기호와 음향 기호의 표상체, 대상체와 해석체를 고찰한다. 영화 <소무>에서 지아장커는 1990년대 중국 지역에서 유행하던 음악을 선정했다. 그 음악들은 모두 플롯, 인물의 심리와 교묘하게 결합되어있으며, 교묘한 아이러니와 유머감을 지니고 있다. 그리고 음악들은 시대 분위기를 구축할 뿐만 아니라 시청 측면에서도 영화 작품에 일부 문헌성을 지니게 만든다. 영화 <소무>의 사투리와 표준어, 정부를 대표하는 미디어 소리, 동북 이인전(东北二人转)과 홍콩 영화 등의 음성 기호는 매우 선구적이고 자아반성적 표현이다. 영화 <소무>에서 길거리 소음이 매우 시끄럽게 묘사되고, 거친 음향 효과로 영화의 사실성을 추구한다. 또한 시끄러운 환경 음향과 대응하며 동시에 존재하는 것은 침묵이며, 각종 침묵 형식이 영화 <소무>에 등장한다. 침묵 기호를 적절히 활용하는 것 역시 지아장커 영화의 뚜렷한 특징 중 하나이다. 제 5장은 결론으로 본 연구에 대해 총체적으로 설명하며 결론을 도출하였다. 영화 <소무>의 연구를 통해 지아장커 감독의 영화의 미학 스타일을 한마디로 요약한다면, 현실주의의 서사 방식과 시청각 기호의 활용이다. 지아장커 감독의 영화의 사회적 의미는 두 가지 의미를 갖고 있다. 하나는 시대변천을 기록하는 의미로의 영상이라는 것이고, 또 하나는 소외 계층에 대한 인문적 배려를 갖고 있다는 것이다. 그의 영화는 영원한 문화적 가치와 사회적 의미를 지니고 있으며, 또한 이는 지아장커 영화의 독특한 스타일과 매력을 드러내는 중요한 이유 중 하나이다. 지아장커의 영상은 항상 시대의 흐름에 휩쓸리는 개인의 삶에 주목하였다. 또한 당대 중국의 빠른 현대화 과정에서 벌어지는 사실 그대로의 실제 모습과 이 땅에 살고 있는 일반인의 상황을 기록하였으며, 영상으로 해당 개체들의 존재를 관찰하고 표현하였다. 지아장커의 영화를 분석하고 연구하는 것은 중국 영화의 미래와 전체 세계 영화의 현실주의 영화 스타일 발전에 중요한 참고가 될 뿐만 아니라 새로운 화두를 제시하는 의미도 있다. 영화 <소무>는 지아장커 영화 작품의 기본 스타일과 창작 기법을 개척한 첫 드라마 장편 영화이다. 본 연구는 지아장커 영화에 대한 기존 연구를 정리하고, 영화 <소무>를 연구 사례로 영화 기호학을 통해 해당 영화의 텍스트를 세밀히 고찰하며, 이를 통해 지아장커 영화에 선명하게 나타난 독특한 예술 특징과 문화적 가치 그리고 사회적 의미를 연구했다.