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- 저자 : 레이위통 (검색결과 2 건)
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Artists use various means of art to create a sense of movement in the mind of the viewer, in other words, a static figure, which makes one feel dynamic.In view of the development of art history, there are approximately the following methods:。 First, choose a specific time point of action.Pottery is a static entity, which can only be cut off and expressed at some point in the process of motion development.But it can show the movement and development of things at every moment and does not make the viewer feel the movement of things.Because this moment is very tense, people's perception makes up for the cause and effect of motion. form the movement of things The exercise process of the second object and the sequence of activities of the second object appear simultaneously to represent the movement.When different, but continuous scenes occur, it can express a process, a movement process.People always organize many shapes according to order.Only then can the images of different images be seen as movement stages of the same image." Third, the conversion process appeared in the same shape.This means that the same shape will have the same shape and the changed shape before it was changed.form a kind of athletic suit。Also, there are early signs of a backward attitude, i.e. it shows a transition from one position to another. feel a sense of movement in the form of a fourth movementIn the pottery format, you can feel something in some parts of the sphere.You can feel the dynamics of the screen, which are rich in static images, through clever construction.The pattern of motion is a good form of exercise. This method is influenced by factors such as formal color and character and psychological response to human psychology. The main form of motility in my pottery is line.The sense of motion of the line is determined by its shape.introduce a diagonal line into a sphereThis sense of movement also increases.It is because it is associated with a slope and a downward movement, or it is an uphill motion in the opposite direction.。 Except for straight lines, the shape of the curve in the sphere can also produce tension.Thus, the body structure of the shape shows the sense of motion is placed in the shape of the parabola.A person who watches easily feels a parabolic impassioned rhythm.That's why I have a sense of movement. Also, spiral shape is an element that highlights athletic sense in the structure.。The helix is a force line of rotation.The construction of the spiral may become more and more dense from the bottom up, creating a sense of radiation.The spherical shape creates another spiral-shaped motility as the distribution from top to bottom increases. 조형예술은 일정한 물질적 재료와 수단을 가지고 만들어 낸 가시적인 정적 공간 이미지, 또는 사회생활을 반영하고 예술가의 사상 감정을 표현하기 위한 예술형태이다. 그것은 공간을 재현한 예술이여. 일종의 정적인 시각 예술이다. 주로 회화,조각,사진,서예 등이 포함된다. 18세기의 독일 철학자 레싱은 《라오콘》에서 이 명사를 처음 사용하기 시작했다. 도예는 중국 전통의 오래된 문화와 현대 예술이 결합된 예술 형식으로 역사의 발전으로 복잡하고 기나긴 발전 과정을 겪은하나의 종합 예술이다. 그것은 회화, 조각, 설계, 그리고 기타 공예미술 과도갈라놓을 수 없는 관계가 있다. 현대 도예는 일반적으로 관념 도예·생활 도예·환경 도예로 나뉜다. 현대 도예는 도자기가 일정 단계까지 발전한 산물이다. 환경도예란 주로 도시계획구역 내의 광장, 공원, 녹지, 도로, 경관명소, 주거지역, 공공건물 및 다른 행사장에 설치된 도예를 말한다. 이것은 공공 예술로는 환경 예술의 공공성 원칙을 구현할 뿐만 아니라, 도자기 예술 자체에 함유된 특징을 가지고 있다. 환경 도예는 형식과 내용에 있어서 전통적인 의미의 실외 조형물과 유사하다. 환경도에는 추상적인 도예와 구상도예로 나어진다. 세계는 끊임없이 운동 변화 발전하고 있다. 조형예술의 표현 대상은 객관적인 세계전체는 게속 변화하는 세상과 적응해야한다. 형태 속에 대량으로 존재하는 사물과 인물은 조형 예술의 표현 주제이다. 조형예술은 고정된 형태의 한계를 깨지 못하면 안 된다. 인간의 심미적 욕구는 매우 풍부하기 때문에 조형 예술에 있어서 사람들은 형상에 대한 정적인 감상에 만족하지 않는다. 조형예술은 관중의 심미적인 심리에 부응하기 위해 운동성표현하다. 사람의 심미심리는 끊임없이 발전한다. 예술은 오직 자기 자신을 완벽하게 하고, 자신을 초월하며 부단히 창조되어 지다,그래서 운동성을 주제로 한 조형 예술이 생겼다. 동태적도예를 표현하기 위해 정지한상태의 한계를 깨야 한다. 조형예술에 대한 운동성의 표현은 매우 중요하다. 그것은 객관적인 세계를 풍부하게 표현하고 사람들의 심미적 심리에 부응하며 예술 도전에 대한 당연한 요구이다. 도예 작품 속에서, 사람들은 많은 표현 방법을 창조하였다. 정적인 이미지에서 운동성을 드러내기 위해. 여러 가지 유형의 도예가 자신의 장점을 최대한 발휘하고, 또 자신의 한계를 깨려고 애쓰고 더욱 자유로운 방향으로 나아간다. 예술가들도 조형예술의 정지한상태적인 속박에서 벗어나 운동성의 표현을 추구하고 있다. 운동성은 다양한 예술 방식에서 광범위하게 응용되고 있다,예를 들면, 사진, 그림, 조각, 음악등 우리에게 각종 학문을 연구하는데 방향을 제시하였다. 창작중 작품의 리듬감, 유동성을 체득하고, 이러한 우수한 작가들의 운동 감각에 대한 표현 방법과 방식을 분석하여 이해해야한다. 자신의 장래에 대한 조형 작품 창작에 있어서 현실적 의의가 있다. 운동성 작품을 만들 때 여러 가지 선형 표현 방법을 응용하다. 선은 디자인과 예술작품에서 널리 응용되는 표현이다. 또한 빼놓을 수 없는 조형 예술 요소이기도 하다, 사람들은 일상생활에서 끊임없이 관찰 추출한 선을 조형 예술에 응용한다. 선은 예술의 운동성을 유감없이 발휘할 뿐만 아니라 생명 정신을 부여하다. 세계 각지의 관련선작가들의 평면작품과 입체작품에 대한 연구를 통해 조형예술에서의 라인 표현 방식과 기법을 좀 더 잘 알 수 있게 함으로써 선을 연구 대상으로 하여 운동성을 논하는 것은 좋은 연구 방향이라고 할 수 있고. 운동성의 표현 수법과 운용 방식을 연구하는데 더욱 도움이 되리라 확신한다.
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중국 신석기 채도 문양 연구 : 현대도예에 나타난 표현을 중심으로
도기는 신석기 시대 고대인들의 중요한 발명품이며, 석기가 출현한 이후 중국의 중요하면서도 가장 풍부한 문화 유물이다. 신석기 채도(彩陶)문화는 고대인들의 미적 추구와 탐구가 돋보이며 사회활동을 만족시키기 위한 사회적인 의미를 지니고 있다. 중국 신석기 시대 채도(彩陶)의 선행연구자료 및 이론적 배경을 연구하고, 채도(彩陶)의 문양 분석을 위한 지역별, 문화별 채도의 조형적 특징과 의미를 연구하였다. 중국의 다양한 문화별 채도는 동시대에 생겨난 것이 아니라, 각자의 기원과 전파의 과정이 있었다. 중국의 고대 채도는 황하 유역, 장강 유역, 랴오허강 유역에서 발전되었으며. 채도의 지역별 문화의 특징으로 분류하면 대문구 문화, 용산문화, 앙소문화, 마가요문화, 대계문화, 굴가령문화로 분류 할 수있다. 본 논문에서는 앙소문화와 마가요문화 문화 속에 나타난 채도(彩陶)의 문양 패턴을 중심으로 연구하였다. 황하 중류 지역의 대표적인 신석기 채도의 문화인 앙소문화와 마가요문화는 고고학적으로 가장 가치가 있다고 평가받는 문화이며, 현재까지도 연구가 이루어지는 문화이다. 그만큼 채도의 분포와 문양의 다양성에 있어 비중이 높다고 할 수 있다. 본 연구논문에서 조사한 문양으로는 관대 문양, 물고기 문양, 인면어 문양, 꽃잎 문양을 연구하였다. 마가요문화는 앙소문화 묘저구 유형을 계승한 것이며, 제가문화에 연결된다. 마가요 문화는 토기 가운데 채도가 차지하는 비율이 많으며, 무덤 부장품의 경우 약 80%를 채도가 차지한다. 그만큼 채도가 많이 발달된 문화이며 문양 또한 복잡하며 채색의 기술이 고도로 발달 돼 있음을 알 수 있었다. 그리고 앙소문화와 마가요문화 및 신석기 시대의 문양이 현대도예의 문양과의 연결성을 알아보기 위해 채도 문양의 조형과 현대미술의 표현을 분석하였다.시지각의 심미성, 예술에서 기하학의 개념과 적용사례, 현대미술의 사례로 회화는 파울로 우첼로(Paolo Uccelo)의 ‘산 로마노 전투’, 공예는 종이 공예가 매트 슐리안(Matt Shlian)을 연구하였으며, 현대 예술과의 공통점을 정리하였다. 신석기시대 채색도자문양과 현대예술의 표현방식을 비교하여 양자의 공통된 표현대상으로 삼고, 이를 연구의 각도로 삼아 기하학적 패턴을 적용한 작품에 관한 예술가와 작품을 수집하고, 현대예술가와 원시선민의 예술, 삶에 대한 자연이해의 차이점과 동일점을 찾아보았다. 채도 문양의 다양한 조형적 표현이 현대 도자예술의 장식 표현과의 유사점을 찾아 현대 도예장식의 표현방식에 연결성을 다음과 같은 조형성으로 정리하였다. 구도의 조형, 평행과 대칭, 통일과 대비의 리듬감, 색채의 율동감, 비례와 척도의 특징으로 분류하였으며 대표 사례작가 선정은 현대 도예가 12인의 작품을 예로 들었다. 현대의 도예에서는 채도의 기학적 문양을 토대로 많은 작품들이 있다. 신석기채도는시대적 상황이나 숭배의식 즉, 샤머니즘(Shamanism)이나 토테미즘(Totemism)의 특징이 확연하게 보여지는 반면, 현대의 도예에서는 기하학 패턴이 징식적, 조형적 표현에 중점적 이었다. 의식보다는 기술적 요소를 더욱 강조했다고 볼 수 있다. 종교나 숭배의식은 현대의 도예에서는 찾아보기 힘들지만 작가 본인만의 개인적인 조형 철학을 작품에 담아 내었다. 주제어: 신석기채도, 현대예술, 현대도예, 마가요문화 ,앙소문화채도
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