朝鮮後期의 觀瀑圖 硏究

김은향 성신여자대학교 대학원 2002 국내석사

실과 교과 주제 중심의 STEAM 프로그램이 창의성에 미치는 영향

김은향 서울교육대학교 대학원 2013 국내석사

이 연구는 초등 실과 교과의 내용을 주축으로 하여 생활과학 주제와 관련된 STEAM교과의 내용이나 활동 요소를 융합하여 통합적 사고와 창의성을 기르기 위한, 구조화되고 체계적으로 조직된 실과 중심 융합인재교육 프로그램을 개발하기 위하여 수행하였다. 이 연구는 실과 교육과정 내용 체계에 기반하여 기획, 설계, 적용, 평가의 4단계를 거쳐 실과 주제 중심 STEAM 프로그램을 개발하였다. 개발된 프로그램은 경기도 소재 초등학교 6학년 1개 반을 실험 집단으로 선정하였으며, 실과 시간을 활용하여 총 18차시에 걸쳐 수업을 진행하였다. 결과 분석은 창의성 검사지를 통하여 정량적 분석을 실시하였으며, 정량적 분석 결과를 보완하기 위하여 학습지와 연구자의 관찰·기록 및 수시 면담 자료를 통해 정성적 분석을 하였다. 이 연구를 통하여 얻어진 결과는 다음과 같다. 첫째, 실과 교육과정에서 STEAM 주제를 추출하고 재구성하여 STEAM 교육을 위한 교수·학습 모형을 구안하였고 이를 바탕으로 프로그램을 구안·적용시킬 수 있었다. 둘째, 개발된 프로그램은 교사들에게 실과 STEAM 교육에 대한 접근과 실제 수업에 활용할 수 있는 정보 제공이 될 것이다. 셋째, 창의성의 사전·사후검사 결과를 비교한 결과 개발된 실과 주제 STEAM 교육 프로그램이 학생들의 창의성 성장에 긍정적인 기여를 한 것으로 나타났다. 이 연구를 통해 얻은 결과를 종합해 볼 때, 실과 주제 중심 STEAM 교육 프로그램은 초등학교 6학년에 적합한 융합교육 프로그램이며, 창의성 및 책임, 배려, 도전의식 등의 정의적 영역의 발전에도 긍정적인 효과를 미치는 것으로 나타났다고 볼 수 있다. 따라서 개발된 융합인재교육 프로그램이 초등학생을 대상으로 한 융합교육 프로그램으로서 효과적인 방법이라는 결론에 이르게 된다. 또한 이 프로그램은 초등학교 실과 교과에서 창의성 성장을 위한 STEAM 활동을 하는 데 있어서의 초석을 마련했다는 점에서 의미가 있다. 초등학생을 대상으로 한 융합인재교육이 활발하게 이루어지기 위해서 STEAM 교육과 관련된 심층적인 연구와 체계적인 교수·학습 활동에 대한 후속 연구가 필요하다고 여겨진다. 주요어: 주제 중심, STEAM, 창의성 * 본 논문은 2013년 6월 서울교육대학교 교육대학원 위원회에 제출된 교육학 석사학위논문임.

한국 공연예술의 활성화에 관한 연구

김은향 연세대학교 언론홍보대학원 2000 국내석사

본 논문은 경제적 발전과 함께 사회 전반적으로 문화활동에 대한 욕구 증대와 삶의 질을 향상시키기 위한 대중의 참여가 확대되는 등 문화발전의 중요성이 제기되고 있는 현실에서 문화의 여러 형태 중 대중과 가장 가까이서 함께 느끼고 호흡하며 참여하는 공연예술분야의 환경과 현황 분석을 통해 그 독자적 위치와 중요성을 인식하는 한편 공연예술의 활성화와 경쟁력 제고를 위해서는 어떠한 방향의 전개가 바람직한 것인가에 대해 고찰해 보고자 하는 연구이다. 공연예술은 예술의 영역에 속함과 동시에 경제의 영역에도 포함된다. 이들은 서로 영향을 미치면서 질적인 딜레마의 문제를 야기시킨다. 예술적 요구와 경제적 요구 사이에는 본질적인 갈등 경향이 있는데 예술단체들은 주로 경제적 이유와 예술적 목표로 출발한다. 따라서 경제적 문제에 부딪치는 제약은 공연의 내용과 질에도 영향을 미치게 되는 것이다. 질적으로 우수하거나 좋은 공연이 꼭 재정적인 성공을 보장하는 것이 아니라는 사실은 이 딜레마의 문제를 잘 나타내고 있다고 하겠다. 이렇듯 예술적 요구와 경제적 요구 사이의 갈등을 해결하기 위해 예술가와 공연예술기획자, 매니지먼트사 등은 예술적 완성도와 경쟁력 제고를 위한 움직임을 활발히 진행하고 있으며 재정적 안정을 이루기위해 나름대로의 자구책들을 마련하고 있다. 더불어 공연예술의 연계구조라 할 수 있는 공연장, 문화행정 전문인력은 물론, 기업, 언론, 정부도 변화하는 공연예술환경에 적응하기 위한 다양한 모색들을 하고 있다. 하나의 공연예술물이 이루어지기 위한 뜨거운 가슴을 지닌 예술가와 그 의지를 펼칠 수 있는 무대, 그리고 관객이라는 3 요소의 기초 아래 공연예술인의 보호와 육성, 그리고 비즈니스의 기능을 갖고 있는 매니지먼트사, 공연예술과 관련된 계획에서부터 정리에 이르기까지의 모든 작업을 기획하는 공연예술기획자들이 함께 힘을 합해 대중 앞으로 다가가야 할 것이다. 또한 변화하는 대중과 함께 호흡하는 시장원리에 입각한 마케팅 및 프로모션 방안을 강구하는 것이 더욱 효과적인 활성화 방안이 될 것이다. 또한 문화예술을 자사의 이미지 제고에 이용하고 호감도를 형성하기 위해 노력하는 기업에 대해서도 함께 연계하여 문화예술에 대한 흥미를 유발할 수 있어야 할 것이다. 기업의 지속적 지원과 관계 유지를 통한 상호협력의 공생관계는 공연예술 발전에 있어서 상당히 중요한 역할을 하기 때문이다. 아울러 최근 언론의 공연예술 분야에 대한 소재 개발과 사업참여 추세에 발마추어 공연예술단체는 완성도 제고에 노력하고 언론은 재정투자, 홍보, 광고 등에 힘을 기울이는 등 각기 기능에 맞는 적합한 역할을 수행함으로써 위험요소를 제거하고 수준 높은 공연물이 탄생할 수 있도록 하여야 할 것이다. 우리사회가 공연예술문화의 대중적 기반을 확고히 하고 이를 토대로 문화산업을 키워나가는 것이 당면과제라면 이를 성취하기 위한 전략을 세우는 일이 무엇보다도 중요하다고 생각되어진다. 특히 문화가 산업화하고 시장화하기 위해서는 정부의 정책적 지원과 사회적인 역량의 결집이 강조되어야 할 것이다. 문화선진국, 문화발신국으로의 도약을 꾀하기 위해서는 언론사의 사업 연계방안 등을 모색해야 할 것이며 정부의 지원유도 및 관련 세제의 개선, 공연예술물의 상품화 및 차별화를 위한 방안 등이 연구되어져야 한다는 것을 지적하고 있다. Recently, with the development of economy, cultural development, which improves the mass interest in culture and promotes our life style, is very importantly brought out in our society. Especially people can feel and participate in the culture most intimately through the performing arts among various kinds of culture. This study will discuss the environment and status of performing arts and recognize its unique position and essence. And this study will research the method and direction for its activation and development of competitive power. Performing arts belongs to both art and economic area. This ambivalent characteristic affects each other's side and makes people be put into a qualitative dilemma of the performing arts. Under the essential complications between artistic desire and economic requirements, art companies embark on their business in pursuit of artistic value and financial wants. Therefore, the restriction which causes the financial problem affects the content and the quality of performance. The fact that very highly qualified performance can not always guarantee the financial success reflects the above-mentioned dilemma sufficiently. Thus, for the solution of the conflict between artistic desire and economic requirements, artists and performing arts planners and management companies fill the role of their parts actively and arrange self-help in order to attain artistic perfection and competitive power. In addition, the connected structure of performing arts such as venue, professional cultural administrator, enterprise, mass-media and government grope for various ways to adapt diversified environment. To present a performance, the management companies, which protect and cultivate artists, and the performance planners, who project all of the procedure, should approach the mass together in the harmony with hot-hearted artists and the stage and the audience. Moreover, it is more effective activation method to devise marketing promotion plan based on the principle for the diversified mass. On the other hand, the connection with the enterprise that strives for its image-making and favor is able to arouse the interest in cultural art because the enterprise's continuous support and the mutual cooperation through the lasting relation plays an important role for the development of performing arts. Besides, in company with the development of item regarding performing arts and mass-media's participation, art companies effort for artistic perfection and mass-media endeavors after financial investment and promotion with advertisement, so as to create highly qualified performance except any risk. Most of all, the strategy, which is able to achieve the firm popular basis for performing art and improve culture industry, should be set up as soon as possible. Particularly, the political support of the government and the concentration of social ability must be placed with great emphasis for the industrialization and improvement of culture. This study indicates the fact that the grope for connected device with mass-media, the inducement for governmental support, the reformation for related tax system and the plan for commercialization with the differentiation of performance should be researched.

공간회귀분석을 사용한 대지가격 결정요인에 관한 연구 : 창원시를 대상으로

김은향 창원대학교 2020 국내박사

This study analyzes the determinants of vacant urban land price using the hedonic model with the data of 1,119 transaction cases obtained by eliminating outliers from 1,174 cases traded in Changwon from January 1, 2014 to December 31, 2017. As the methodology, it uses not only a traditional regression, but also a spatial lag model and a spatial error model considering the spatial dependence of the neighboring land price. As for the dependent variable, it uses the land price per 3.3 squared meter area and per parcel price, and the independent variables include the squared value of land size, land size, the form of land, the number of road-contacting surfaces, the zoning, the slope, and accessibility variables such as distance to the city hall, highway IC, and highway. To control the regional effect, it also uses regional dummy variables such as urban dummy variable and development area dummy variable having rural area as the reference variable. The semi-log model is used for the analysis function because the dependent variable and the accessibility variables of the independent variable which have the biggest values need to be transformed into their logarithms. The rest of the independent variables are used as they are. Empirical results show that spatial auto-correlation exists in all models. And from comparison for model appropriateness through adjusted R-squared, log-likelihood, AIC and SC value, and LM test, it turns out that the spatial model is more appropriate than the traditional regression, but which one between spatial lag and spatial error model is more appropriate differs depending on the analysis model. Land size and the squared value of land size prove to be insignificant having the coefficients of 0 in all models. As for the form of land, a rectangular form has higher price than an indeterminate or an irregular form. This may be because a rectangular form of land provides higher utilization to the owner in consideration of building a new construction on it than an indeterminate form of land, thus resulting in higher per square meter price for the construction later on. With regard to the road-contacting surface variables, the land of which the two sides are adjacent to the roads, or a corner has higher price than the land of only one side contacting the road, and the land contacting a wider road has higher price, which means the more road contacting surfaces and the wider the road, the higher the land price. This may also be because the land which has more road contacting sides and wider contacting road has better accessibility. This can reflect people’s preference for accessibility. However, the variable for road contact length is insignificant in all models, which implies that just the length of road contact may not contribute to the utility of the land itself, rather making it clear that the width of the contacting road and the shape of road contact are more important. The variables related to zoning which restricts the floor area ratio and the use of the land (e.g., residential, commercial, and industrial area) where the reference variable is non-urban areas, prove to have higher to lower prices in the order of commercial, type 3 residential, semi-residential, and type 1, 2 residential areas. In other words, commercial areas which have the highest floor area ratio have the highest price, and type 1, 2 residential areas which have the lowest floor area ratio have the lowest land price. However, it seems strange that semi-residential areas show lower price than type 3 residential areas, even though the former has quite high floor area ratio compared to the latter and it also has the merit of construction of commercial buildings on it. The reason for this unexpected result can be that there are not many vacant land pieces in semi-residential areas in urban areas of Changwon, with most of them existing in rural areas. In fact, semi-residential areas in urban city of Changwon are mostly filled with commercial buildings and thus have high price. Urban region dummy variable shows a significantly positive coefficient in all models at 1% level. This is quite natural because urban land is usually more expensive than rural land. Yet, development region dummy has higher price than urban region dummy. Although most of the urban development region samples are located in rural areas, they have higher price than just urban region. This may be because designation of development region is positively reflected in the price. This can suggest that the government may need to implement continuous urban development schemes to boost the land preference for lagged regions, thus ensuring even, or balanced development of the nation. Degree of slope variables, with steep slope being the reference variable, show that flat land dummy has a significantly positive coefficient in all models, while gentle slope is insignificant. In other words, flat land is, as expected, more expensive than steep slope, whereas the price difference in between land of steep slope and that of gentle slope is unexpectedly not so big. This unexpected result may be because steep slope accounts for only a small portion of the sample, 10%, which may not provide enough explanatory power, because the land has a good view due to the locational characteristic - steep slope, or because there is development expectation for the land and thus it is traded as similar to gentle slope. Among the accessibility variables, the distance from the city hall and the main road show significantly negative regression coefficients, indicating that the closer the city hall and the main road, the higher the land price. Accessibility to the city hall implies that although Changwon has been multi-polarized since its integration of Masan and Jinhae, most of its industrial bases are still located in old Changwon yielding high incomes thus raising the property values in there accordingly. However, the distance to and from IC appears to be insignificant in both the spatial lag and the spatial error model, while having a significantly negative coefficient in only the traditional regression model at 1% level.

김현구 시 연구

김은향 경기대학교 교육대학원 2006 국내석사

시문학파는 1930년대 우리 문단을 대표하는 학파이다. 대표적인 시문학파 시인을 꼽으라면 대체로 김영랑이 제일 먼저 떠오를 것이다. 그러나 김영랑 만큼이나 시문학파 활동을 왕성히 하며 작품 활동을 한 김현구라는 시인을 아는 이는 국문학에 적을 두지 않은 일반인은 그리 흔하지 않을 것이다. 김현구는 김영랑 · 박용아의 천거로 <<시문학>> 2호를 통해 등단하여 이후 시문학파로서 12편의 작품을 발표했으며, 시문학파가 해체되면서 시단활동을 중단하고 강진에 칩거하면서 총 85편(유고시집 82편 + 새로 발굴 3편)의 시를 남겼다는 점 이외에 1920년부터 약 4개월간 김영랑, 차부진, 김길수 등과 함께 강진에서 문학 동인지 <<청구>>를 발간한 적이 있는 시문학파 시인이다. 그의 시는 김영랑과 비슷하면서도 차이가 있고, 표현의 묘미 또한 다르다. 그러나 그동안 그는 김영랑의 그늘에 묻혀 그의 아류라는 오명까지 들었다. 이제 그는 중요한 시문학파의 일원으로 인정받고 그의 시 또한 김영랑 등 다른 시문학파 시인들의 작품들처럼 읽혀지고, 연구되어져야 한다고 생각한다. 이에 본고에서는 먼저 김현구의 생애와 시작 활동을 살펴본 뒤 김현구의 시적 특성을 연구하여 보고자 한다. 또한 김영랑 시와 대비하여 시적 소재와 내용, 구조에서의 공통점과 차이점을 알아보고, 김현구 시의 독자적 가치 및 시문학파에 대한 기여도 및 한국 현대시사에 끼친 영향을 연구하여 보고자 한다.

아리안느 므누슈킨(Ariane Mnouchkine)의 연극작업에 나타난 문화상호주의(interculturalism) 연구 : ≪제방의 북소리(Tambours sur la Digue)≫(2001)를 중심으로

김은향 한양대학교 대학원 2007 국내석사

본 연구는 문화상호주의에 대한 일반적 개념과 연극적 개념을 고찰하고, 아리안느 므누슈킨의 연극관 및 연극작업을 살펴본 후 2001년 한국에서 공연된 《제방의 북소리》에 나타나는 문화상호주의적 특징을 알아보는 것을 목적으로 한다. 아리안느 므누슈킨과 태양극단의 작업의 기본 이상은 ‘공동분배’, ‘공동창조’, ‘공동운영’의 세 단어로 요약된다. 그들은 1964년 창단 이래 40여년이 지난 현재까지도 이 이상주의적 모토를 그대로 지켜내고 있으며, 당대의 사회 현실을 그들 작품 안에 녹여내려고 노력하고 있다. 므누슈킨의 작업들에는 언제나 사회에 대한 역사 인식의 비판과 반성이 드러나 있지만 ‘연극의 도구화’라는 함정에 빠지지 않도록 ‘연극 자체’를 추구하는 노력 또한 계속해오고 있다. 이를 위해서 시, 공간적 거리두기의 우화적 표현들이 주로 공연에 사용되었고, 서양 전통 연극 및 동양 연극 형식에서 비사실주의적 연극형식들을 채택하여 그들이 원하는 방법으로 재탄생시켰다. 므누슈킨이 사실주의 연극 형식을 배격하고, 연극성이 풍부한 “진짜 연극”을 위한 작업을 시도하기 위해서 찾아낸 것은 아시아의 연극 형식이었다. 므누슈킨은 아시아야 말로 자신의 연극적 원천이자 연극적 부모라 할 수 있으며, 진정한 형식은 아시아에서만 존재한다고 이야기하였다. 그녀는 태양극단을 창단하기 전부터 중국의 경극이나 카타칼리 등에서 영향 받은 요소들을 작업에 응용하였고, 이러한 시도는 1980년대 이후 태양극단의 문화상호주의적 특징을 극명하게 드러내는 가장 특징적인 작품들인 《셰익스피어 연작들》과 《아트레우스가의 사람들》을 탄생시켰다. 연극에서의 외래문화의 수용은 이미 19세기 후반부터 지속적으로 행해져 왔으며, 현대에 있어서의 본격적인 문화상호주의는 1973년 리차드 셰크너에 의해서 국제주의를 대체하는 개념으로 처음 사용된다. 파트리스 파비스는 연극에 있어서의 문화상호주의의 모델로 “모래시계”모형을 제시하여 원천문화와 목적문화 간의 교류작용과 수용관계를 설명한다. 태양극단의 《제방의 북소리》는 므누슈킨이 지금까지 해왔던 문화상호주의적 작업 -서양과 동양을 융합시킨 작품들- 에서 진화하여 온전한 동양적 내용과 형식으로 풀어낸 창작품이다. 작품은 고대 아시아를 배경으로 하고 배우들은 동양의 고전 인형극의 인형으로 분하여 현대 인간들의 어리석음을 초시간적인 우화로 풀어내며 보여준다. 작품에는 한국, 중국, 일본 등 극동 아시아의 연극적 형식이 수 개월간의 리허설을 거쳐 하나로 녹아들어 있다. 특히 이 작품에 사용된 한국적 형식들은 극의 주요부분들에 사용되면서 새롭게 창조된 의미로 우리에게 다시 다가왔다. 《제방의 북소리》에는 아시아의 내용과 형식이 문학적, 철학적, 미학적인 면에서 조화를 이루며, 파비스가 이야기한 문화상호주의의 보편성과 특별성이 균형적으로 나타난다. 므누슈킨은 이 작품을 통하여 지금까지 그녀의 작품들에 나타난 역사인식에 대한 시각을 전(全) 지구적으로 확장하였고, 아시아적 연극 형식의 추구를 통한 완벽한 형식적 완성을 이루어냈다. The purpose of this thesis is to examine the intercultural characteristics on 《Drums on the Dam(2001)》 performed in 2001 at Korea after researching the general concept and theatrical idea of interculturalism and studying Ariane Mnouchkine's theatrical view and works. The fundamental ideal of Ariane Mnouchkine and her Theatre du Soleil is based on 'collaborative distribution, creation and administration'. They have been following these idealistic mottos and trying to make theatre resonated contemporary social truth over 40 years since organized in 1964. The productions of Mnouchkine and her troupe have always included the social criticism and meditation but she has been making every endeavor to precaution herself against using 'the theatre as an instrument of propaganda' and to pursue 'theatre itself'. So Mnouchkine used the allegorical expression for keeping distance from the same age and space and selected non-realistic theatre style for completing theirs from western classical theatre and eastern one. Mnouchkine found the way of "true theatre", "theatrical theatre" from the Asian theatrical style. She said that the origin of theatre, her theatrical source and parent was Asia and insisted that the moment one used the word "form" in connection with theatre, there was already a sense of Asia. She had already applied the effects of Chinese Beijing opera or Indian Kathakali to her early products before organizing Theatre du Soleil. These experiments brought about performing 《The Shakespeare Cycle, Les Shakespeares》, 《The House of Atreus, Les Atrides》 which were extremely representative works of Theatre du Soleil prescribed by intercultural characteristics after 1980. In the field of theatre, the reception of foreign culture had already been attempted since late 19 century. In present time, the term of 'interculturalism' in earnest was used as a contrast to 'internationalism' by Richard Schechner in mid-70s. Patrice Pavis brought up "the hourglass model" as intercultural one in theatre for explaining the cultural exchange and receptive relation between source culture and foreign culture. Theatre du Soleil's 《Drums on the Dam》is consist of the perfect Asian forms and substance evolved from all their intercultural works mixed east and west. The local background of this work is ancient Asia. The actors performing puppets of the ancient Asian puppet theatre - mostly the Japanese Bunraku - show us an atemporal allegory of the foolishness of human being. They rehearsed during several months for uniting many types of eastern Asia's style - Korea, China, Japan and so on - into one. Especially, the styles of Korean aspects - Samulnori, the one of the musical effects and korean costume - which are used at the important moments of this work showed us the possibility of reconsideration of Korean cultural sources. Mnouchkine's 《Drums on the Dam》obtained the harmony of Asian forms and substance in the literary, philosophical and aesthetical phase and the balance of universality and originality emphasized in the interculturalism. Through this work, Mnouchkine expanded globally her view of historical perception and completed formal perfection by means of Asian theatrical styles.

Rasch모형을 이용한 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구 개발 및 타당화

김은향 광주여자대학교 일반대학원 미용과학과 2023 국내박사

본 연구의 목적은 Rasch 모형을 이용한 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구를 개발하고 그 타당성을 검증하는 것이다. 헤어미용 분야는 타 산업과 비교하여 인적서비스 역량이 중요한 산업으로 보고되고 있다. 그러나 아직까지 헤어미용 분야에서 인적서비스품질을 정량적으로 측정할 수 있는 측정도구 개발 연구는 아직 까지 보고되지 않고 있다. 따라서 본 연구에서는 크게 세 가지 연구 문제를 설정하여 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구를 개발하고자 하였다. 연구 1.은 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 구성개념을 분석하는 것이며, 연구 2.에서는 Rasch 모형을 이용한 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구를 개발하는 것이다. 연구 3.은 개발된 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구의 타당성을 검증 하는 것이다. 일련의 연구절차를 통하여 도출된 결론은 다음과 같다. 첫째, 연구 1.의 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 구성개념을 정립하고자 선행연구고찰과 개방형 질문을 기초로 구성개념을 확립하고자 하였다. 151명의 헤어미용 소비자를 대상으로 개방형 설문의 분석을 실시하였으며, 수집된 자료는 질적 연구 방법의 귀납적 내용분석을 통한 3단계 범주화를 실시하였다. 그 결과 헤어미용 전문가의 인적서비스품질은 전문성, 친절성, 외모, 신뢰성, 결과성, 공감성의 6개 상위범주가 도출되었다. 둘째, 연구 2.의 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구 개발은 초기문항 개발로부터 시작되었다. 초기문항은 연구 1.의 선행연구고찰, 개방형 설문의 자료를 기초하여 6개 차원 70문항을 개발하였다. 초기문항은 문항타당도를 확보하기 위하여 내용 10명의 전문가에게 내용타당도(CVI)를 실시하여 예비문항 타당성을 확보하였다. CVI를 확보한 6개 차원 67문항의 초기문항은 다시 헤어미용 전문가 388명을 대상으로 자료를 수집하여 정규성검증, 탐색적 요인분석, 확인적 요인분석, Rasch 모형 검증을 하였다. 그 결과 초기문항의 정규성 검증을 통하여 1문항, 탐색적 요인분석에서 21문항, 확인적 요인분석에서 20문항이 제거 되어 최종 6개 차원 25문항의 최종 측정도구가 개발되었다. 최종 확인적 요인분석을 통하여 도출된 모델 적합도는 χ2=616.774, df=260, p<.001, CMIN(Q)=2.372, CFI=.945, NFI=.909, TLI=.936, IFI=.945, RMR=.031, RMSEA=.060로 나타나 매우 양호한 모델로서 판명되었다. 6개 차원 25문항은 최종적으로 Rasch 모형을 이용하여 문항 타당도를 검증을 실시하였다. 그 결과 일차원성 검증, 문항적합도, 문항 난이도 모두 타당도를 확보한 문항으로 검증되었다. 일련의 척도 개발 과정을 통하여 최종 전문성(4문항), 친절성(4문항), 외모(5문항), 신뢰성(4문항), 결과성(4문항), 공감성(4문항)이 도출되었으며, 요인의 Cronbach’s α 값은 .850∼.902로 안정된 내적 일관성을 나타내었다. 셋째, 연구 3.의 개발된 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구 타당성을 검증하기 위하여 구성개념 타당도, 준거타당도, 예측타당도를 실시하였다. 최종 개발된 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 6개 요인 25문항의 측정도구는 평균분산추출(AVE), 개념신뢰도(C.R) 지수를 산출하였다. 그 결과 AVE 지수는 .744∼.800으로 나타났으며, C.R은 .921∼.952을 나타내어 구성개념 타당도가 확보되었다. 준거타당도는 선행연구를 통하여 타당도를 확보한 유세은, 박계희(2020)의 인적서비스품질 측정도구와의 상관관계를 분석한 결과 r=.386∼r=.671로 모든 하위 요인들 간 통계적 유의한 수준의 정적(+) 상관관계를 보여 준거타당도가 확보되었다. 예측타당도 검증은 개발된 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구와 선행연구에서 지속적으로 관련성을 입증한 만족도, 전환비용, 충성도와의 영향 관계를 분석하였다. 그 결과 개발된 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구와 만족도(t=16.022, p<.001), 전환비용(t=7.623, p<.001), 지속 이용 의도(t=13.071, p<.001)로 모두 정적(+) 정적 영향력을 나타내었다. 구조방정식 모델의 적합도 지수는 χ²=403.582, df=146, p<.001, CMIN(Q)=2.764, GFI=.901, CFI=.957, TLI=.940, NFI=.935, RMR=.025, RMSEA=.069로 나타나 선행연구의 수렴 지수를 충족 하였다. 이상으로 본 연구의 결과에서 헤어미용 전문가의 인적서비스품질 측정도구가 최종 개발되었으며 측정도구로서 타당성이 검증되었다. 본 연구는 헤어미용 전문가의 인적서비스품질을 정량적으로 평가할 수 있는 측정도구 개발의 학문적 의미를 가지고 있으며, 미래 헤어 미용 연구 분야에서 인적서비스품질 연구의 확장을 기대할 수 있을 것으로 기대된다. 또한 헤어 미용 산업에서 효율적인 인적 관리에 기초 자료로서 활용될 수 있을 것으로 판단된다. 미래 연구에서는 뷰티 산업 발전을 위하여 헤어미용 전문가 뿐만 아니라 다양한 뷰티 전문가를 대상으로 확대하여 인적서비스품질 측정도구 개발 연구가 필요할 것으로 사료된다.

감상을 통한 기악독주와 합주에 대한 학습지도방안 연구 : 중학교 1학년을 중심으로

김은향 중앙대학교 교육대학원 2015 국내석사

청소년기는 체계적이며 효율적인 수업에 적극적으로 반응할 수 있는 중요한 시기이다. 그렇기 때문에 교사의 잘 준비된 음악교과 교육은 학생들에게 미치는 영향력에 비추어볼 때 매우 중요하다. 이러한 이유로 학생들이 2009 개정 음악과 목표에 따라 적극적으로 참여하여 즐기는 음악수업을 할 수 있도록 하는 것은 현 교사들의 중요한 연구과제이다. 본 연구에서는 교사의 역량에 따라 학생들의 수준 차이가 두드러지게 나타나는 기악 학습지도방안을 ICT(Information and Communication Technologies) 수업모형에 적용시켜 학생들의 동기를 유발시키고, 참여도를 높이며, 기악학습의 효율성이 극대화 될 수 있도록 하였다. 또한 멀티미디어를 활용한 감상활동과 연계하여 학생들의 흥미를 불러일으킬 뿐 아니라 기악합주를 통하여 이해와 배려를 배우며, 리코더와 단소의 완성도 높은 연주를 하도록 하였다. 학습지도안 작성 시 학생들이 흥미를 가지고 적극적으로 참여할 수 있도록 동영상을 활용하였고, 단순히 악기를 연주하는 것에 그치는 것이 아니라 악곡의 분석을 통해 제재곡을 충분히 이해함으로써 곡이 가지는 의미와 아름다움을 느낄 수 있도록 하였다. 합주에서는 생활 속에 악기로 사용할 수 있는 스테인리스 컵과 종이컵으로 다양한 음악적 요소들을 표현하였다. 또한 Morty Manus의 리코더 교수법과 박희덕의 단소 교수법을 제시함으로써 각 악기의 기초 자세와 주법을 익힐 수 있도록 하였고, 교사가 학생들에게 시범을 보이거나 가르치는데 있어 도움을 주도록 연구하였다. 따라서 본 논문에서 이루어진 연구를 실제 수업에 적용하였을 때, 전문적인 기악 수업이 이루어져 학생들이 음악적 완성도와 성취감을 느낄 수 있기를 바라며, 기악수업에 대한 관심과 참여도를 높일 수 있기를 기대한다. 이 연구를 통해 학교 음악교육에서 기악수업에 대한 연구가 활발히 이루어지고, 다양한 교육 현장에 적용되어 기악에 대한 학생들의 인식 또한 변화할 수 있고, 계속해서 즐길 수 있는 문화로 느끼도록 수업을 발전시켜 나갈 수 있는 계기가 되기를 기대한다. Adolescents are very responsive to structured and efficient music lessons. Therefore, it is very important for a music instructor to provide organized music lessons for students to maximize their musical talents. Based on the 2009 reformed teaching objectives of department of music, music instructors should always put the best effort to find creative ways to coordinate music lessons which students can freely participate. In this study, a new teaching method was adopted to Information and Communication Technologies (ICT) model to augment student’s motivation and participation. This new teaching method strongly demonstrates that the level of musical mastery of a student may vary depending on the capability of a teacher. The students were also provided with time to listen to the music through various multimedia platforms in order to draw students’ interest in music and also in learning to play the instruments. The students were given with opportunities to play in ensembles so that they can learn to listen to other people’s sounds and harmonize with each other. The students practiced to master recorders and danso (a short bamboo flute) in a high level. The teaching was not only emphasized on mastering the mechanical skills of the instruments but also in appreciating the beauty of the music trough a thorough musical analysis of the given piece. In ensembles, friendly items such as stainless bowl and paper cups were used as instruments in order to express various musical elements. The teaching methods of Morty Manus and Hee-duk Park were applied to students for mastering basic instrumental skills for recorder and danso, respectively. The instructors also guided students through demonstrations. It would be ideal if this new teaching methods, discussed in this paper, are actively incorporated in music lessons to help students to master musical skills in a higher level and lead to active participation of the students in learning musical instruments. It is highly encouraged for the music instructors to do more intensive research on teaching methods for musical instruments to change student’s perspective and attitude on mastering musical instruments. I truly hope this research help students enjoy learning musical instruments and continue to connect themselves into music.

메타모폴로지를 활용한 패션 작품 연구 : 찰스제임스 작품을 중심으로

김은향 홍익대학교 대학원 2016 국내박사

‘Metamorphology’ is the term derived from Metammorphosis, which means the morphological transformation process and its theory started from the study of Goethe on the creation process of living things. Not merely a morphological transformation, metamorphology in plastic arts is to transform an object in various ways by establishing artist's own new style acquired from systematic research and experiment, based on his or her subjective consciousness. Therefore, metamorphology design includes artist's internal design intention and is accompanied by a characterful style-based production process. The application of metamorphology in plastic arts has been mostly made in fine art and architecture and in the fashion world, Charles James, known as a great artist of draping and clothing construction, is recognized for design using metamorphology. Even after his death, James has inspired many fashion designers including Alexander Mcqueen, John Galliano and Azzedine Alaia and his brand is scheduled to be re-launched shortly, in the situation in which traditional brands left as the legend of the fashion world are being revived in the 21st century. James, who is recognized for his achievement even now, applied the metamorphology methodology of Goethe to his clothes. In order to apply metamorphology to fashion, in this study, three types of the phenomenal world: Empirical phenomenon, Scientific phenomenon and Pure phenomenon that served as the foundation for Goethe's metamorphology concept, were used as a theoretical basis and these three types were classified into new methodologies of metamorphology: Idea&Concept, Process and Construction Technique depending on the methodology applied to the creation process of living things, to analyze the characteristics of James' clothes. This study showed that metamorphology could be a trigger for systematic production in clothing construction by being applied to fashion design as an creative inspiration. This study has significance by making a contribution to production of fashion with an unique identity and suggesting the possibility of future collection, based on the approach to these new methodologies and the analysis on the modes of expression. It is anticipated that the methodology of metamorphology would be useful not only to the researcher's works but to fashion designers and modelists in future and could contribute to production of more creative works by stimulating sensibilities of design and clothing construction in cloth making. ‘메타모폴로지(Metamorphology)’는 형태 변형 과정을 일컫는 메타모포시스에서 파생된 용어로 괴테의 생물의 생성 과정에 관한 연구에서 그 이론이 형성되었다. 조형예술에서 메타모폴로지는 단순한 형태 변형의 의미가 아니라 작가의 주관적인 의식에 따라 체계적인 연구와 실험을 통해 자기만의 새로운 양식을 정립하여 하나의 대상을 다양하게 변형하는 방법을 일컫는다. 그러므로 메타모폴로지 디자인이란 작가의 내적인 디자인 의도를 포함하고 특징적인 양식으로 전개된 제작 과정이 수반되는 것이다. 조형예술에서 메타모폴로지의 활용은 주로 미술과 건축 분야에서 이루어져 왔고, 패션 분야에서는 입체 재단과 의복구성의 대가로 알려져 있는 찰스 제임스가 메타모폴로지를 활용한 디자인으로 패션계의 예술가로 인정을 받고 있다. 제임스는 사후에도 알렉산더 맥퀸, 존 갈리아노, 아제딘 알라이야 등 여러 패션디자이너들에게 영감을 주고 있고, 패션계의 전설로 남아있던 전통 브랜드들이 21세기에 다시 부활하고 있는 실정에 맞춰 그의 브랜드도 곧 재런칭 될 예정에 있다. 현재까지도 그의 업적을 인정받고 있는 제임스는 괴테의 메타모폴로지 방법론을 의상 작품에 반영하였다. 메타모폴로지 방법론을 패션에 적용하기 위해 괴테의 메타모폴로지 개념의 바탕이 된 현상계의 세 유형이 이론적 근거가 되었고, 이 세 유형을 식물의 생성 과정에 적용한 방법론에 따라 패션디자인의 메타모폴로지의 방법론을 새롭게 정립하여 제임스의 의상의 특성을 분석하였다. 이와 같은 연구를 통하여 메타모폴로지가 패션 디자인에 독창적인 영감으로 적용되어 의복구성 과정에 있어서 체계적인 작품제작의 시발점이 될 수 있다는 것을 알 수 있게 하였다. 이러한 새로운 방법론의 접근과 표현양식의 분석을 통해 독특한 아이덴티티를 지니는 패션을 제작하고, 추후 컬렉션의 가능성을 제시하는 데에 의의를 두고 있다. 괴테의 제반 현상계의 세 유형은 경험적 현상, 과학적 현상, 순수 현상으로 이 유형을 식물에 적용한 관찰 방법론은 다음과 같다. 첫째, 경험적 현상으로는 감각에 의해 자연에서 인지되는 현상으로 식물의 개별적인 기관들에 따라 관찰하는 것이다. 둘째, 과학적 현상은 자연의 변화를 관찰하는 생성 과정 중의 현상으로 식물 개체가 성장하는 동안 형태의 변화를 관찰하는 방법이다. 셋째, 순수 현상은 모든 경험과 연구의 최종적인 결과로서 본질적인 현상을 의미하며 관련된 속성들 내에서 개체들을 비교 관찰하는 방법이다. 위의 이론적 근거를 바탕으로 연역적 관찰 순서에 따라 패션디자인의 메타모폴로지 방법론을 개념, 프로세스, 구성 테크닉으로 정리하고 이를 제임스의 작품의 분석의 틀로 적용하였다. 첫째, 개념 단계로 기본 형태, 모티브 형상화, 오리지널 디자인으로 나타났다. 둘째, 프로세스는 인체공학적 테일러링, 내부 블로킹, 칼라주 몰딩으로 제작되었다. 셋째, 구성 테크닉은 비대칭 랩핑, 기하학적 커팅, 플리츠 폴딩, 조각 드레이핑으로 표현되었다. 위의 연구결과를 참고로 본인의 작품에 메타모폴로지 방법론을 활용하여 디자인 의도에서부터 체계적인 제작 과정으로 전개시켰고, 현대적으로 재해석하기 위한 방법으로 3D 디지털 프로그램을 활용하였다. 연구자의 작품의 개념이자 본질적인 의미는 자연의 변화하는 형상들과 같이 패션의 형태를 유기적이고 다각적인 시각으로 바라보고자 하였다. 이러한 의도를 반영하여 시각화한 의상을 만들기 위해 다음과 같은 과정으로 적용하였다. 첫째, 개념에서 기본 형태는 3D 디지털 프로그램을 활용하여 3D 조각 한 마네킹을 제작하였다. 모티브 형상화는 자연의 생성 과정으로 식·동물의 메타모포시스에서 영감을 얻어 주제를 정하였다. 오리지널 디자인은 디자인Ⅰ의 아트웨어의 오리지널 의상으로부터 Ⅱ, Ⅲ 단계로 갈수록 기성복화 되는 3단계의 시리즈 의상으로 전개하였다. 둘째, 프로세스에서 수학적 테일러링은 자연의 원리에서 발견한 수학적인 공식과 기하학적 도형의 관계를 분석하여 의상을 설계하였다. 칼라주 몰딩은 원하는 형태를 구성하기 위하여 원단 결의 특성을 따라 스팀과 열을 가하여 형태를 빚어가며 제작하였다. 3D 시뮬레이팅 과정을 추가하여 3D클로 프로그램 상에서 의상을 가봉하고 수정하였다. 셋째, 구성 테크닉에서는 컨넥티드 랩핑과 V라인 커팅 기법을 응용하여 앞·뒤판을 한 장으로 연결하였다. 또한 심플한 앞판에 비해 뒤판의 디자인 변형에 신경을 쓰며 활동에 무리가 가지 않도록 백 플레어 드레이핑 기법을 사용하였다. 이러한 작업을 통하여 메타모폴로지의 디자인의 의도와 제작 과정의 체계적인 방법론으로 예술적 가치로서의 발전이 가능함을 알 수 있었다. 메타모폴로지의 방법론이 본인의 이후 작품 활동과 패션 디자이너와 모델리스트에게 유용하게 활용되기를 기대하며, 의상 제작의 과정에서 디자인과 의복구성의 감성을 자극하여 보다 독창적인 작품을 제작하는 방법론으로 활용되기를 바란다.

XML 기반 초등음악 전자교과서의 설계 및 구현

김은향 東國大學校 敎育大學院 2003 국내석사

The advance in information technology has a huge impact on education, including textbooks. The existing printed textbooks could be said to be one-sided, but two-way e-textbooks are now called for. Specifically, music education is in want of the type of textbook that could give all the audio-visual and oral stimuli to students, but there are actually little opportunities for them to be exposed to music, except in class where they sing with their teacher or listen to music. Therefore, e-textbook is required to help them listen to music and sing when they are alone. The purpose of this study was to develop the type of textbook that is suitable for music education without being restricted by time and space. It's planned to produce an elementary music e-textbook for grade 4 based on XML, the standard of e-document. The current music textbook focuses on topic songs, but e-textbook would be composed of two different areas, understanding and activities, to make theme-based enrichment instruction possible. In relation to singing sector in the activity area, MusicXML, one of XML-applied fields that makes it easier to prepare and modify music sheets in GUI(Graphic User Interface) situation would be utilized to let learners acquire music more successfully.