청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램 효과 연구 : - 창의적 체험활동을 통한 사회성 향상을 중심으로 -

김예원 성결대학교 교육대학원 2023 국내석사

A study on the effectiveness of a theater education program using the youth play <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Dreamer> - Focusing on improving sociality through creative experience activities - Kim Ye Won Department of Education, Major in Theater and Film Education Graduate School of SungKyul University, Anyang Korea Advisor; Prof. Lee Won Hyeon This research endeavors to scrutinize the augmentation of sociality in adolescents. characterized as an amalgamation of law-abiding behavior, cooperative spirit, sociability, and autonomy, fostered through engagement in creative experiential activities. The study seeks to judiciously select and suitably adapt youth play productions for application within a diverse array of creative experiential contexts, with a particular emphasis on their efficacy in enhancing adolescent sociality. The intent of this scholarly inquiry is to propose a specialized drama education program tailored for middle school students. This program is envisioned to be underpinned by a series of case studies in classroom settings, employing these modified youth play works as pivotal tools to reinforce sociality among adolescents. In the context of the COVID-19 pandemic and the ensuing era marked by rapid societal transformation, the role of sociality during adolescence assumes an increasingly pivotal position. Specifically, the sociality of adolescents not only exerts a significant influence on the process of socialization as they transition to adulthood but also plays a formative role in shaping the culture of peer relationships within the educational milieu. This encompasses aspects such as the development of relationships with educators, active participation in learning endeavors, adherence to institutional norms, and the overarching evolution of interpersonal dynamics. Collectively, these elements are integral to the socialization process as adolescents navigate the path to adulthood. Particularly notable is the middle school phase characterized by a more heterogeneous environment compared to elementary education. Here, students encounter an expanded variety of academic disciplines and are subject to prolonged instructional periods. Consequently the requisite scope of sociality transcends mere rudimentary interpersonal interactions extending to a more comprehensive range of social competencies demanded across diverse academic subjects and activities. Additionally, the adaptation to peer relationships during this stage becomes a critical component of their social, emotional and behavioral development. The researcher, cognizant of the prevailing necessity and challenges, successfully elicited efficacious outcomes in augmenting sociality during adolescence through the implementation of an array of programs inclusive of a drama education program. The empirical evidence underscored the imperative for rejuvenating drama education initiatives especially considering the observed paucity of engagement in theatrical pursuits within the autonomous cultural and arts activities in schools. Historically, the Ministry of Education in South Korea has dedicated substantial efforts towards fostering individuals endowed with both creativity and moral fiber equipped to seamlessly navigate the fluid landscape of an ever-changing society. This overarching objective was prominently featured in the 2009 revised curriculum, which was geared towards the cultivation of creative talents, as well as in the 2015 revised curriculum, which placed a strong emphasis on developing competencies that mirror the varied demands of a dynamically transforming society. Within the framework of the 2022 revised curriculum, there is a sustained emphasis on the imperative for pedagogical innovation that nurtures the capacity to actively engage with societal transformations, in alignment with the competencies envisaged for future societies. This approach encompasses the fortification of competency-based education that is integrally connected to real-life experiences, with a primary focus on cultivating a proactive human ethos characterized by creativity and inclusiveness designated as fundamental competencies and objectives. In this context, the 2022 curriculum revision accentuates the vital role of foundational attributes in the augmentation of life-relevant competency education. Through an empathetic and collaborative educational approach it seeks to enhance inclusivity and comprehension. These objectives are closely associated with the essential competencies developed through drama education. The essence of drama education transcends the mere accomplishment of dramatic functions or the mastery of its techniques. It entails engaging learners in the comprehensive journey of drama education where collaboration and communication are pivotal, thereby facilitating the acquisition of social competencies and the amplification of sociality. The drama education program critically facilitates individual recognition of roles within communal contexts cultivates appropriate social relationships promotes cooperative and constructive communication, and necessitates the aptitude to adapt to a dynamically evolving society. Consequently, acknowledging the imperative for a diversified array of drama education programs an expansion of these initiatives is advocated. In alignment with this rationale, a pertinent youth play production was judiciously selected to serve the objectives of this investigation culminating in the formulation of a bespoke drama education curriculum. The research, conducted by the investigator who concurrently assumes the role of a drama pedagogue, was implemented with a cohort comprising 6 pupils from C Middle School in Gyeonggi-do and 28 pupils from G Middle School in Seoul. Each instructional session, extending for a duration of 90 minutes, was systematically executed over a span of 10 sessions. In an effort to quantitatively and qualitatively assess the augmentation in participants' sociality, a series of pre-study and post-study surveys were deployed. The ensuing data was meticulously scrutinized employing a mixed-methods research paradigm. Furthermore, to ascertain and reinforce the credibility and pedagogical soundness of the drama education program comprehensive feedback and critical reviews were sought from seasoned educational experts. This input was subsequently disseminated and discussed with the respective educational facilitators at the involved institutions. The findings and implications of this scholarly inquiry are summarized as follows. Firstly, drawing upon the thematic essence and societal reflections encapsulated in the youth play production <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Dreamer> the researcher adeptly foregrounded social issues through the lens of adolescent experience, discerning societal challenges as they pertain to the adolescent demographic. This perspective eschewed the conventional view of adolescents as societal problems, instead highlighting the societal context in which they exist. This nuanced approach demonstrated its efficacy in bolstering sociality during adolescence. Moreover, the integration of drama education within the realm of creative experiential activities in middle schools, as delineated in the revised 2022 curriculum, manifested discernible pedagogical impacts. This transcended the mere execution of drama's functional aspects, extending to the augmentation of sociality, inclusive of pivotal skills such as communicative, behavioral, emotional, and cognitive competencies. Secondly, the research methodology employed a mixed-methods approach utilizing a specifically designed sociality measurement instrument consisting of 20 closed-ended pre- and post-survey questions. The empirical data revealed an initial average rating of 3.14 on a 5-point scale prior to the introduction of the youth play <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Dreamer> drama education program. Subsequent to the program's conclusion a marked enhancement in sociality was observed with scores escalating to 3.30, signifying a substantial increment of 0.16 points. Further in-depth analysis, conducted via open-ended surveys and responses anchored in the participants' post-program experiential narratives elucidated positive shifts across seven pivotal dimensions intrinsic to adolescent sociality: community integration, self-awareness, autonomy, interpersonal interaction, empathy towards others, effective communication, and empathic engagement. Thirdly, the participants engaged in the drama education program exhibited significant advancements in their self-expression capabilities. Participation in the processes of rehearsing and enacting character roles within the production not only fostered both internal and external emotional empathy and communicative exchanges but also exerted a positive influence on their self-confidence. Consequently, through this research the investigator has successfully demonstrated that a drama education program employing the youth play production <!-- Not Allowed Tag Filtered --><Dreamer> is effective in fostering sociality during adolescence. Moreover, in recognizing the critical importance of drama education, there exists an expectation for the formulation and implementation of varied and substantial drama education initiatives. These initiatives are to be incorporated within the ambit of creative experiential activities in secondary school curricula contributing to the ongoing enhancement and rejuvenation of drama education. This perspective underscores the commitment to expanding the pedagogical repertoire in a way that enriches the educational landscape and addresses the evolving developmental needs of adolescents. 청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램 효과 연구 - 창의적 체험활동을 통한 사회성 향상을 중심으로 - 성결대학교 교육대학원 연극영화교육전공 김예원 지도교수 이원현 본 연구는 창의적 체험활동이 청소년들의 준법성과 협동성, 사교성 그리고 자주성의 결정체인 사회성 향상에 기여함을 전제로 하여본 연구자가 실제 수업 현장에서 활용한 중학교 대상 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램 효과를 입증하는 것이 그 목표이다. 코로나 팬데믹 시대를 지나 더욱 빠르게 변화하는 시대의 사회에서 청소년기의 사회성은 매우 중요한 역할을 한다. 특히 청소년기의 사회성은 성인이 되어가는 과정에서의 사회화 형성뿐만 아니라 학교생활에서 경험하는 또래 집단 및 교사와의 관계 형성, 학습활동, 학교 규칙 등에서 영향을 끼치게 된다. 특히 중학교 시기는 초등학교의 환경보다 다양한 구성원과 어우러지며 학습자가 경험하게 되는 교과의 종류도 늘어나 수업 시간도 길어지기 때문에 단순한 대인관계에 필요한 사회성에 국한되는 것이 아닌 각 교과 및 활동에서 요구되는 사회성 기술의 범위가 넓어지며, 또래 관계 적응 영역이 사회적, 정서적, 행동적 발달에 핵심적인 역할이 필요하다. 본 연구자는 이러한 필요성과 문제점을 인식하여 청소년기 사회성 향상을 위한 청소년극 연극교육 프로그램 적용으로 효과적인 사회성 향상 결과를 도출해낼 수 있었으며, 설문 조사 결과 창의적 체험활동에서 청소년에 특화된 청소년극 연극교육 프로그램이 주효함을 알 수 있었다. 앞서 교육부에서 운영하였던 2009년도 개정 교육과정 인재상과 2015년도 개정 교육과정 역량에서의 공통점은 창의적인 인재로서 끊임없이 변화하는 사회 안에서의 다양한 사회요구를 반영시키는 데에 있어서 창의와 인성을 함께 지닌 인재를 키워내는 데에 많은 노력을 기울였다. 2022년 개정 교육과정에서도 마찬가지로 사회적 변화에 능동적으로 대응할 수 있도록 미래사회가 요구하는 역량 함양이 가능한 교육 혁신의 필요성을 강조하며, 삶과 연계한 역량 교육의 강화를 핵심역량이자 목표로 하여 창의성과 포용성을 갖춘 주도적인 인간상을 중점으로 두고 있다. 2022년 개정 교육과정 역량에서 언급되는 삶과 연계한 역량 교육의 강화에 있어 기초소양을 강조하고, 공감과 상호협력적 교육을 통하여 포용력과 이해력 증진은 연극교육이 함양하는 핵심역량과 연관된다. 이는 연극의 기능을 단순 성취하고, 습득하는 것이 아닌 학습자가 연극교육의 전반적인 과정을 통해 협업하고 소통해 나아가며 사회적 기술을 습득하여 사회성 향상 효과가 있기 때문이다. 연극교육 프로그램은 공동체 안에서의 개인적 역할을 인식하게 하고, 올바른 사회적 관계성을 포함하여 서로 협력하고 긍정적 소통을 가능하게 할 수 있으며, 끊임없이 변화하는 사회에 대응할 수 있는 능력을 요구하기 때문에 이러한 필요성을 인식하여 확대되어야 한다. 따라서 본 연구 목적에 적합한 청소년극 작품을 선정하고, 연극교육 프로그램을 구성하였다. 본 연구자는 연극 강사로 출강하였던 경기도 소재 C 중학교 6명, 서울시 소재 G 중학교 28명을 대상으로 한 회기당 90분씩 2차시 총 10회기의 수업을 실행하였다. 본 연구 참여자들의 사회성 향상을 측정하기 위하여 연구 사전, 사후 설문지를 사용하였으며, 혼합연구방법을 사용하여 연구의 결과를 분석하였다. 또한 연극교육 프로그램의 신뢰도를 위하여 교육 전문가의 피드백과 검토를 받았으며, 해당 학교의 담당 교사와 설문 내용을 공유하여 수정 및 보완하였다. 본 연구의 결과를 요약하면 다음과 같다. 첫째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 청소년 관점에서 사회적 시사점과 문제점을 주요하게 다룸으로 학생들의 사회성 향상에 큰 영향을 주었다. 또한 2022 개정 교육과정에서의 중학교 창의적 체험활동에 있어 연극교육 통한 교육적 효과를 알 수 있었으며, 이는 연극의 기능을 단순 성취하는 것이 아닌 의사소통, 행동, 정서, 인지적 기능으로서의 사회적 기술을 비롯하여 사회성 향상에 영향을 미치는 것으로 나타났다. 둘째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 청소년기 사회성에 중요한 영향을 끼치는 요소인 공동체, 자기인식, 자율성, 상호작용, 타인 이해, 소통, 공감 총 7개의 범주에서 긍정적인 변화의 결과가 도출되었다. 본 연구의 결과 도출을 위한 사회성 측정 도구로 혼합연구를 진행하여 20개의 문항으로 폐쇄형 사전, 사후 설문 조사를 통해 분석하였다. 그 결과 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램을 진행하여 총 5점 척도에서 평균 3.14 결과가 나타났으며, 프로그램 후 사회성은 3.30으로 나타나 0.16점의 향상을 보여 유의한 결과를 검증하였다. 셋째, 청소년극 <꿈꾸러기> 연극교육 프로그램은 참여자들의 자기표현 능력 증진에 영향을 미치는 효과가 나타났으며, 작품의 등장인물의 역할을 맡아 연습하고 발표하는 과정에서 내·외적 정서적 공감 및 소통이 이루어질 뿐만 아니라 자신감에 영향을 주었음을 알 수 있었다. 요컨대, 본 연구자는 청소년극 <꿈꾸러기>를 활용한 연극교육 프로그램이 청소년기 사회성 향상에 효과가 있다는 것을 증명할 수 있었다. 또한, 연극교육의 필요성을 인식하여 중등학교 교육과정 내 창의적 체험활동에서의 다양하고 구체적인 연극교육 프로그램 개발과 더불어 연극교육의 지속적인 활성화를 기대한다.

Franz Liszt Hungarian Rhapsody No.12에 대한 연구분석

김예원 청주대학교 대학원 2018 국내석사

본 연구의 목적은 리스트의 헝가리 랩소디가 헝가리 민속음악에서 어떤 영향을 받았는지 리스트 헝가리 랩소디 제12번<Hungarian Rhapsody No.12>의 분석을 중심으로 연구하였다. 리스트는 낭만주의 시대의 작곡가로서 형식적이고 틀에 박혀있던 고전주의에서 벗어나 다양하고 자유로운 음악을 추구하였고 헝가리 민속음악 또한 자유롭고 다양한 특징을 가지고 있다는 점에서 리스트가 헝가리 음악에 관심을 느낀 것을 엿볼 수 있었다. 헝가리 민속음악과 집시음악은 자유스러운 리듬과 다양하게 바뀌는 박자,형식등을 가지고 있으며 이를 통해 먼저 헝가리 민속음악에 영향을 받은 헝가리안 랩소디 19곡을 알아보았다. 선율적 특징으로는 헝가리 단음계를 쓴 것, 형식에 있어서는 헝가리 민속 춤곡인 차르다시의 영향을 받은 점, 헝가리 집시음악을 연주하는 악기들(바이올린,침발론)을 사용한 점, 즉흥연주를 위해 카덴짜 성격으로 곡을 작곡한 점 등이 있다. 본 논문에서는 헝가리 랩소디 제12번을 형식의구성 및 선율의구조, 리듬의형태 및 순환적구조 그리고 조성의 특징으로 나누어 헝가리 민속음악이 헝가리랩소디 제12번에 어떻게 접목되었는지 분석하였다. 헝가리랩소디 제12번의 형식구조에서는 헝가리 민속무곡의 형태인 차르다시 무곡형식을 따르고 있으며 차르다시 무곡의 특징인 느린 랏산 부분이 나타난다. 선율구조에서는 각 동기마다 헝가리 단음계와 장음계를 쓴 것과 멜랑콜리한 성격의 선율, 민속악기 사용과 즉흥적인 음악적 요소가 쓰여진걸 알 수 있었다. 리듬의 형태로는 자유스러운 리듬과, 당김음 등이 많이 쓰였고, 리스트는 곡의 통일감을 주기 위해 순환적 주제를 주로 사용하였다는 것을 알수있었다. The purpose of this study was to analyze Hung Rhapsody No.12, by Franz Liszt to see how he was influenced by Hungarian folk music. Liszt was a composer of Romanticism and pursued a variety of music, away from the formal and stereotypical classicism. Hungarian folk music is also free and has a variety of features so it is well understood that Liszt had interest in Hungarian music. Hungarian folk music and gypsy music have free rhythms and diversly varying beats and forms. It was sought to examine 19 Hungarian Rhapsodies influenced by Hungarian folk music. It was found that there are many common features such as they used Hungarian monophonic system for the melody, that they were influenced by the Hungarian folk dance (Csardas) in the form, that they used musical instruments that Hungarian gypsy musicians played (violin and cimbalom), and they composed music with cadenze characteristics for improvisation. In this paper, Hungarian Rhapsody No. 12 was analyzed in terms of form, melody, rhythm, recurring structure, and compositional characteristics. It was tried to see how the Hungarian folk music was grafted to Hungarian Rhapsody No. 12. In the format structure, the Hungarian Rhapsody No. 12 followed the form of the Hungarian folk song Csardas dancing music. It shows the slow lassan which is the characteristics of Csardas. In the melody, it was found that each of the motives used the Hungarian minor scale and the Hungarian major scale, melancholy melody, folk instruments and improvisational musical elements. In the form of rhythm, a lot of free rhythms were found and many syncopations were used. Liszt used recurring themes mainly to give unity of the music.

실험적 세균성 폐렴의 기관지폐포 세척액에서 항체 부착 세균 검출의 진단적 유용성에 관한 연구

김예원 서울대학교 대학원 1989 국내박사

파편화된 이미지를 통한 '기억의 공간' 표현 연구 : 본인 작품을 중심으로

김예원 홍익대학교 대학원 2020 국내석사

본 논문은 일상의 파편적 이미지로 구성된 가상공간인 ‘기억의 공간’을 통해 현대의 일상 이미지에 가려진 불완전한 기억을 드러내고자 하는 연구자의 회화 작품에 대한 분석이다. 과거의 시간조차 완벽하게 재현하는 것처럼 보이는 디지털 이미지의 영향으로, 현대의 이미지 수집가들은 ‘기억하기’를 실시간으로 업로드 되는 이미지 데이터를 저장하는 것으로 대신하게 되었다. 연구자는 오늘날의 이미지 수집방식에 의해 점차 사라져가는 기억에 관한 사유를 ‘기억의 공간’을 통해 회복하고자 한다. ‘기억의 공간’은 일상의 파편적 이미지들이 공존하는 가상공간으로, 비서사적인 전개와 평면적인 색채 사용에 의해 과거와 현재, 물질과 평면의 경계가 흐려진 불분명한 시공간이다. 텅 빈 풍경과 정적인 신체의 파편들 사이에서 감각된 불분명한 시공간의 흐름은 이미지들 사이를 경유하며 잠재적인 상태로 지속되는 ‘순수 기억’을 드러낸다. 이를 통해 연구자는 과거의 재현에 머물게 된 오늘날의 이미지 수집이 불분명한 상태로 지속되는 기억에 대한 유희로 전환될 가능성을 발견하게 된다. ‘기억의 공간’을 유희하는 산책자로서 연구자는 내용 없는 텅 빈 파편들의 연대 속에서 아직 드러나지 않은 사건들의 생성과 소멸을 감각한다. 잠재적으로 존재하는 가상의 사건들은 불분명한 공간 속에서도 그 자체로 지속되는 기억에 기반해 있다. 이는 연구자가 텅 빈 파편들에서 느끼는 ‘공허함’이 잃어버린 시간에 대한 상실감이 아니라 망각 속에서도 지속되는 시간에 대한 감각이라는 것을 말해준다. 그러므로 기억을 유희하는 일은 떠올리려 할수록 오히려 망각되는 기억을 그 자체로 기념하면서 영원히 완성될 수 없는 서사를 향해 나아가는 일이다. ‘기억의 공간’에 관한 본인의 연구는 과거의 흔적으로 남은 텅 빈 공간을 잠재적 사건들의 생성과 소멸의 공간으로 전환시키는 끊임없는 ‘탈영토화’의 과정이다. ‘기억의 공간’에 관한 본 연구를 통해 연구자는 일상과 이미지, 그리고 기억의 관계를 재고하고, 물질적 조각으로 인식되던 일상 이미지의 잠재성을 회복하고자 한다. Through the “space of memories,” a virtual space created with fragmented everyday-life images, the researcher created paintings and attempted to reveal incomplete memories obstructed by the modern era’s everyday images, which were analyzed in this paper. Digital images could almost exactly reproduce scenes of the past, and due to their influence, image collectors of the modern era have replaced the act of “remembering” by saving image data that are uploaded in real-time. Due to the image collection methods currently in use, contemplations on memory are gradually disappearing, and the researcher aimed to restore them through the “space of memories.” The “space of memories” is a virtual space where fragmented everyday-life images coexist, a spacetime where the boundary between past and present, and the boundary between matter and flat surfaces, are blurred due to the non-narrative unfoldment and two-dimensional use of colors in the space. The indefinite flow of spacetime, sensed between the empty landscape and the stationary fragments of the body, reveals the “pure memory,” which maintains a potential state as it transitions between the images. Image collection in the present day dwells on recreating the past, but the researcher has found the possibility of transitioning it into a play on ambiguously-sustained memories. The researcher, as a wayfarer taking delight in the “space of memories,” has sensed the generation and extinction of incidents from the network of content-less empty fragments, events that are yet to be unveiled. Virtual incidents — existing as potentials — are based on memories that can self-sustain even within an ambiguous space. Whereby, the “voidness” the researcher feels from the empty fragments is not the deprivation for lost time, but a sense of time that sustains itself even within oblivion. Therefore, finding delight in memories is the task of traveling towards a narrative that could never be completed even in eternity, commemorating memories which, by nature, become more obscure every time one attempts to recall it. The researcher’s investigation on the “space of memories” is the process of an incessant “deterritorialization,” turning the empty space — left by the traces of the past — into a space where potential incidents generate and become extinct. Through this paper, the researcher aimed to reconsider the relationships between everyday life, image, and memory, as well as recover the potential of daily-life images that have been recognized as physical fragments.

교육목표분류와 체제적 기반의 모듈식 색채교육과정 개발 연구 : 4년제 대학교 교수설계의 활용을 중심으로

김예원 홍익대학교 대학원 2023 국내박사

오늘날의 색채는 인간의 정신적, 신체적 발달의 기본 수단이자 다채로운 인간의 삶을 주도적으로 이끄는 국민적 소양으로 인간의 공감적 이해를 돕는다. 특히 교육적으로는 우리의 내부 능력을 발달시켜 올바른 인격체의 형성을 돕고 성숙한 자아를 구축(構築)하여 타인과의 협력을 통해 세상의 다양한 현상을 비판적으로 바라볼 수 있는 인격교육(人格敎育)의 총체(總體)이기도 하다. 고등교육을 제공하는 대학교 색채교육의 경우, 대학생 관점에서 바라본 학습 이론을 토대로 지적, 심미적, 감성적, 가치탐색을 위한 교육적 가치뿐만 아니라 조화로운 전인적(全人的) 발달을 위한 색채교육의 본질적인 목표에 충실한 교육과정이 수행되어야 한다. 하지만, 현재 우리의 교육은 미술과 예술 분야에 국한하여 색채를 하나의 도구로 치부하며 그 중요성을 하향시키거나 색채분야의 중핵(中核)적인 개념이 개별적으로 다루어지고 있다. 특히, 색채전공 교수자의 부재로 교과목 편성이 자유롭지 못하다 보니, 색채의 기초 이론 및 원리에서 끝나거나 편향된 지식이 전공교육에 포함되어 하나의 단원으로 다루어지는 경우가 왕왕 일어나고 있다. 이에, 본 연구는 색채교육이 예술교육의 일환이라는 해석을 간과하지 않고, 탐구교육, 통합교육으로서의 확장적 접근이 용이하도록 색채교육의 본질을 파악하고, 다학제적 색채의 지식을 4가지 지식체계에 대입하여 현 문제에 대응하는 해결책을 제시하고자 교육목표분류학과 체제적 접근을 통한 모듈식 색채교육과정 개발 연구를 진행했다. 본 연구의 목적은 선행연구에서 간과되고 있는 대학생을 대상으로 균형 있는 색채 지식을 제공하기 위해 교수자의 관점에서 교수설계를 돕고 적절한 교육과정의 대안을 제안하는 데에 목적을 두었다. 이에 발 빠르게 변화하는 사회에 대처하기 위한 역량 함양(涵養)에 집중하는 교육과정을 위해 모듈(Module)의 개념을 접목시켰다. 또한, 색채교과목을 교수하는 교수자라면 누구라도 본 연구를 참고하여 체계적인 색채교과목 설계가 가능하도록 색채 교육모듈의 참고 가이드라인을 제안했다. 연구의 프로세스는 다음과 같다. 첫째, 선행연구를 통해 새로운 교육 패러다임과 국내, 외 대학교 색채교육과정의 문제점 및 개선점을 도출하고 대학교 교육에 적절히 대응하기 위한 색채교육의 본질을 살폈다. 무엇보다 색채의 다학제적 접근을 적극적으로 탐구하여 교육모듈과 교수자 가이드라인의 이론적 토대를 구축했다. 둘째, 색채의 학문적 지식을 4개의 지식체계로 구분하고, 이를 종합하여 교육모듈의 개념, 분류, 구성요소 등에 적절히 대입할 수 있는 위계적 색채 교육모듈을 조직했다. 이는 교양과 전공교육의 4개의 교육모듈로 나뉘어 교육유형과 주제에 따라 상위목표를 공유하는 하위 중모듈과 소모듈로 구성했다. 교육모듈의 기본 단위인 소모듈은 교과를 이루는 하나의 단원으로 자기 완결적인 특성을 갖지만, 상위 중모듈과 대모듈과 상호보완적인 관계를 이루며 하나의 온전한 시스템을 구성할 수 있었다. 구축된 교육모듈은 색채교육의 지식체계, 내용적 범주, 특성 등에 대한 전문가 델파이(Delphi) 검증을 통해 교육모듈로서의 객관성을 확보했다. 무엇보다 본 연구는 학습자를 중심으로 제공되었던 교육모듈에 새로운 접근을 시도하여 교수자를 위한 참고자료로써 그 개념을 재정의하고 교양과 전공교육의 지식과 교과의 특징을 적극적으로 반영하여 자율성이 바탕이 되는 교수자료로써 교수자 가이드라인을 개발했다. 이는 효율적이고 융통성 있는 색채교육의 교수-학습을 돕기 위한 기초자료인 만큼, 교수자 측면에서 대입하는 딕과 캐리(Dick & Carey)의 교수설계체제 이론을 바탕으로 구성요소를 분석하고 종합하여 교수자 가이드라인을 최종적으로 개발했다. 본 연구의 의의는 지금까지 많은 선행연구에서 많이 다루지 않았던 대학생을 위한 색채교육과정의 개발이라는 점과 색채교육의 본질을 재탐색하고 이를 목표 달성, 세분화, 학습자 중심, 자율성, 적극성, 피드백 등의 특징이 강조되는 모듈의 교육적 활용을 시도한 연구라는 점이었다. 또한, 교수자의 효율적인 교수-학습에 있어 체계적인 교수설계와 계획의 수행을 돕는 교육모듈의 속성을 활용하여 온전한 색채 교과 구축에 도움이 될 수 있는 가이드라인을 제안했는데, 이는 상황에 따라 유연하게 활용할 수 있다는 장점이 있었다. 본 연구의 성과는 기존 색채교육 과정의 보편적 교수-학습 구성요소를 교육 모듈에 포함하여 교수자 측면에서 자료를 조사하고 분석하여 단계적인 색채교육과정의 기반 구축에 중점을 둔 것이었다. 또한, 미적 탐구에 집중된 색채의 지식체계를 다학제적으로 분석하여 대학생을 위한 학습 이론에 적합한 원리를 바탕으로 교과과정을 세분화한 것은 다른 연령대와 구분되는 대학교 색채교육과정을 위한 새로운 접근이었다. 본 연구는 색채교과목을 설계하거나 직접 강의에 참여하는 교수자를 위해 색채 교육모듈과 가이드라인을 제안했지만, 체계적인 접근이 가능한 교육모듈과 색채교육의 통합적 교류는 앞으로의 색채교육에 새로운 방향을 제시하고 다양한 학습자를 위한 색채교육의 관심을 촉발하는 계기가 되기를 바란다. Color is used today as a basic tool to aid humans’ psychological and physical development. Also, color is a cultural tool that is used to diversify humans’ lives and facilitate empathy. In particular, educationally speaking, colors are the whole of character education, serving to develop our inner abilities to facilitate the formation of one’s personality, establish a mature ego, and enable people to view diverse phenomena in the world through cooperation with others in a critical manner. In the case of color education at universities, based on the learning theory from the perspective of university students, its curriculum should focus on the fundamental goal of color education that not only has an educational value of intellectual, esthetic, emotional, and value exploration but also promotes harmonious holistic development. However, color education is currently limited to the arts, discounting the use of color as a tool and thereby lowering its importance. In addition, the core concepts in the color sector are dealt with individually. In particular, due to the absence of professors specializing in Chromatics, there are limitations to the placements of subjects. This has led to a situation in which the available courses only cover the basic principles of color theory or include biased knowledge and are taught as a single unit. Accordingly, this study conducted research on the development of modules for color education based on the taxonomy of educational objectives and instructional system design strategies in order to provide solutions to the current issue. The study accounted for the interpretation of color education as part of art education. It identified the essence of color education to allow an expansive approach to explorative education and integrated education. Furthermore, this study applied multidisciplinary knowledge of colors into four knowledge systems. The study aims to assist teaching design from the perspectives of instructors and provide adequate alternatives to education curriculum in order to yield balanced knowledge of colors for university students, who have been neglected hitherto in research. Accordingly, the study incorporated the concept of module for the education curriculum focusing on the cultivation of capacity to respond to the rapid changes in society. In addition, the study suggested a reference guideline for a color-education module that systematizes color courses for instructors. The research process is as follows. First, the study extracted a new educational paradigm and the problems and areas in need of improvement of domestic and overseas universities’ color-education curricula. It addressed the essence of color education to appropriately respond to university education. Above all, the study adopted a multidisciplinary approach to the understanding of colors to establish the theoretical foundation of an education module and instructor guidelines. Second, the study classified the academic knowledge of colors into four knowledge systems and combined them to organize a hierarchal color-education module that can adequately apply the module’s concepts, classifications, and components. By dividing them into four education modules of liberal arts and major education, the study organized sub-medium modules and small modules that share the superordinate goals by education type and topic. While the small module, the basic unit of the education module, has a characteristic of self-conclusiveness as a single unit composing the curriculum, it also maintains complementary relations with upper-medium modules and large modules so as to comprise a whole system. The established education model secured objectivity as an education module by applying the Delphi verification method to the knowledge system, content category, and characteristics of color education. Above all, this study employed a new approach to the education module that focuses on the learners, thereby redefining its concept as a reference material for instructors. The study also actively reflected the knowledge of major education on liberal arts and the characteristics of the subject to develop an instructor guideline based on autonomy. Since this is a basic material to facilitate efficient and flexible teaching and learning of color education, the study ultimately developed the instructor guideline by analyzing and combining the components based on Dick and Carey’s teaching design theory from the perspective of the instructor. This study is meaningful in that it addressed the development of color-education curriculum for university students, who have thus far not received sufficient attention from the literature. Further, the research re-explores the essence of color education and attempts to utilize educational modules that emphasize goal accomplishment, subdivision, learner-based, autonomy, activeness, and feedback. In addition, to ensure instructors’ efficient teaching and learning, the study suggested a guideline that could better establish a holistic color-education curriculum by utilizing the characteristics of an education module that facilitates implementation of systematic teaching-design and planning. This has merits in that it can be utilized flexibly according to the situation. The achievements of the study are the following: 1) including the existing color-education curriculum’s teaching-learning component into an education module to study the materials from the perspective of the instructor and 2) focusing on establishing the basis for a step-by-step color-education curriculum. Further, by analyzing the knowledge system of colors that are focused on aesthetic exploration in a multidisciplinary manner, it subdivided the education curriculum based on the principle suitable for the learning theory of university students. This was a new approach for a color-education curriculum that is distinguishable from curricula for non-university students. This study suggested a color-education module and guideline for instructors who design color-education classes or directly participate in the lectures. It is the hope that this education module—which allows a systematic approach and comprehensive exchange of color education—provides a new direction for the future of color education and serves as an opportunity to ignite various learners’ interest in color education.

얼굴 구성요소를 통한 소통에 관한 연구

김예원 홍익대학교 산업미술대학원 2014 국내석사

인간은 사회적 존재이다. 우리는 늘 새로운 사람들을 만나고, 관계를 형성하며 살아간다. 인간관계를 형성하는 바탕에는 의사소통이라는 관계적 측면이 필요하다. 타인과의 관계, 즉 소통은 인간의 삶에 늘 존재하는 고민거리이다. 현대 사회에서는 인터넷의 영향으로 막대한 정보를 쉽게 접할 수 있는 장점도 있으나, 수많은 정보의 홍수 속에 인간을 점점 고립시키면서 고독과 소외라는 사회적 병폐를 낳고 있다. 타자와 내가 ‘하나’ 라는 개념이 무색해지고, 타자에게 의존하지 않고 독립적으로 해결하려하는 성향이 강해지고 있다. 그로 인해 타자의 생각이나 느낌, 행복에는 자연스레 관심이 없어지고 서로 필요한 것만 주고받는 형식적인 인간관계가 주를 이루게 되었다. 이러한 문제점들은 인간의 감정을 피폐하게 만들고, 진정한 인간관계에 의한 소통에는 점진적으로 관심이 없어지게 만든다. 타자에 대한 무관심과 자아의 정체성 의미에 대한 이해 부족은 의사소통을 더욱 어렵게 할 수 있다. 현대인의 사회성을 강화시키고, 소통이 잘 이루어지기 위해서는 무엇보다 타자에게 관심을 기울이고, 진실한 접근이 필요하다. 적극적인 소통은 서로의 마음을 열게 하고, 인간적인 교감을 형성하며, 바람직한 인간관계로 이어진다. 만남의 연속인 우리의 삶 속에서 소통을 잘한다는 것은 말하는 사람과 듣는 사람이 서로 이해하면서 대인 관계가 원만해지며, 올바른 자아 형성에 도움이 된다. 본 연구자는 소통이란 나와 타자를 공유적 관계로 연결시키는 통로라고 생각한다. 본 연구를 통해 현 사회에서 일어나고 있는, 소통 부재로 인한 인간관계의 문제점을 제시하고 바람직한 소통의 방법을 연구하여 자기 성찰을 하려는데 그 목적이 있다. 이에 본 연구자는 진실한 소통을 하려하는 자신의 모습을 투영시키기 위해 얼굴 구성요소인 눈, 귀, 입의 이미지를 투명한 질감의 pvc 필름과 ohp 필름을 사용하여 표현하였다. 촘촘한 구멍으로 구성된 유공 철판을 사용하였으며, 구멍의 의미를 소통의 통로로 연관지어 타자와의 소통의 매개체 역할을 한다는 것임을 표현하고자 한다. People are social beings. We always meet new people and make relationships. Social relationships need the relational aspect of communication on the background. Relationship with others, or communication, is the concern that always exists in human life. In the modern society, people can easily access an enormous amount of information via the Internet, but the flood of information constantly isolates people to cause the social malady of solitude and isolation. The concept of 'oneness' between myself and other is blurred and each individual tends to solve his/her own problems without relying on others. Many people has lost interest in others' thoughts, feelings, and happiness to make formal relationships where they exchange only what they need. These problems make people's emotions impoverished and gradually deprive people of their interests in communication through truthful social relationships. People's indifference of others and lack of understanding on personal identity can make communication even more difficult. In order to improve modern people's social skills for better communication, they should be interested in others and need to approach others truthfully. Active communication opens each other's mind, forms humane sympathy, and leads to sound social relationships. In our lives of continuous encounters, being able to communicate well means mutual understanding between the speaker and the listener for a sound interpersonal relationship and a righteous ego. I believe that communication is the passageway that connects me and other through shared relationship. The purpose of this study was to present the problems of social relationships that occur due to the lack of communication and study the right method of communication for self-examination. For this purpose, I expressed the images of eyes, ears, and mouth, the components of my face, using clear PVC filmes and OHP films to project how I look when attempting truthful communication. A bored steel plate with densely placed holes was used and the meaning of holes was related to the passageway of communication as the means of communication with others.

자연의 흐름과 생성에 관한 미적 표현 연구 : 연구자의 작품을 중심으로

김예원 홍익대학교 대학원 2023 국내석사

본 연구자의 작업은 스쳐지나가는 자연의 순간과 그 순간에도 끊임없이 생성과 변화를 거치고 있는 자연 내부의 힘에 주목하며 전개된다. 한 송이의 꽃이 뿌리를 내리고, 싹이 자라나고, 계절마다 꽃을 피우고, 다시 시들어가는 일련의 과정에 주의를 기울여 본 적이 있는가. 그 내부에는 수없이 많은 세포의 생성과 소멸, 생명의 발현과 죽음, 약동과 쇠퇴가 공존한다. 개별의 생명들은 저마다의 생성과 차이를 만들어내고, 그 존재들이 집합을 이루어 거시적인 관점에서의 ‘자연의 흐름’을 형성한다. 자연의 흐름에서의 큰 줄기는 계절과 낮과 밤 등으로 대변되고, 작은 줄기는 한 줄기의 넝쿨, 하나의 이파리, 굼실굼실 흐르는 물결 등으로 표현될 수 있다. 흥미롭게도 우리는 계절과 낮과 밤은 반복된다고 느끼지만, 사실 그 안의 수없이 많은 작은 줄기들은 단 한 번도 같은 모습으로 반복되지 않는다. 본고를 읽고 있는 이 순간마저도 자연은 전과는 결코 같지 않은, 새로운 흐름을 만들어내고 있다. 본 연구자는 지난 4년간 이와 같은 사실에 초점을 맞추어 자연의 생성과 흐름, 그 안의 변화라는 주제 아래 작업을 진행해왔다. 본 논문에서는 이와 같은 연구자 작업의 전개 과정을 따라가며 그 과정 속에서 주목하게 되는 자연의 지점들을 정리했다. 작업의 주제는 자연의 생명력과 유동의 자연, 시간성, 순간을 기록하는 것의 주제로 전개되며, 이를 탐구함으로써 연구자 작업의 주제를 심화적으로 연구했다. 작업의 이론적 배경으로 프랑스 철학자 질 들뢰즈의 생성 철학을 살펴보며 그의 이론을 토대로 자연의 생성과 시간성, 흐름과 반복에 대해 분석했고, 더 나아가 연구자만의 방식으로 자연의 흐름과 시간성에 적용한 지점들을 언급했다. 이어지는 장에서는 자연물을 이용해 자연의 시간성과 순환성을 표현한 앤디 골즈워디(Andy Goldsworthy)와 판화의 간접성에서 벗어나 목판 자체를 작품화한 석란희를 각각 주제적, 표현적 선행 작가로 구분하고, 그들의 작품 및 특징들을 살펴보며 본 연구자 작품과의 공통점과 차이점을 분석하였다. 선행 작가 연구를 통해 ‘자연의 흐름’에 대해 다룬 연구자 작업의 주제적 특징과 판 자체를 작품화하며 다른 매체와의 결합을 시도한 표현적 특징을 고찰했다. 마지막으로 표현 연구에서는 연구자 작품의 기법 및 표현적 특징을 연구했다. 시아노타입 기법을 사용한 <21-09-12>, <22-01-03> 연작, 동판화기법을 사용한 <eternal echo series>와 <the moment> 작품, 그리고 동착색제를 사용한 <흔적, 그리고 여기> 연작의 순서로 연구가 진행되며, 작품의 이미지가 갖는 특징에 대해 언급했다. 이와 같은 연구는 연구자 작업의 내용적, 표현적 측면을 심화적으로 분석하고, 향후 진행될 작업의 발전 방향 설정에 도움을 얻고자 진행되었다. 본 논문을 통해 ‘자연의 흐름과 그 속에서의 생성’에 관한 미적 탐구를 진행하며 자연의 미시적인 순간들에 주목하고, 자연의 반복된 흐름을 파악하는 연구자 작업의 의의를 밝혔다. Researcher's work develops by paying attention to the passing moments of nature and the internal forces of nature that are constantly being created and changed even at those moments. Have you ever paid attention to a series of processes in which a flower takes root, sprouts, blooms every season again? Inside, countless cells are created and destroyed, the creation and death of life, movements and decline coexist. Individual lives create their own creation and difference, and their beings form a collection to form a 'flow of nature' from a macroscopic point of view. The large stem in the flow of nature is represented by seasons, days, and nights, and the small stem can be expressed as a single vine, a leaf, and a flowing wave. Interestingly, we feel that the seasons, the days, and the nights are repeated, but in fact, countless small stems in them are never repeated in the same way. Even at this moment when you are reading this paper, nature is creating a new flow that is never the same as before. For the past four years, this researcher has focused on these facts and has been working under the theme of nature's creation, flow, and change in them. This paper organizes the points of nature that are noted in the process by following the development process of such researcher's work. The theme of the work develops into the theme of the nature, timeliness, and moment of flow, recording the vitality of nature, and by exploring it, the theme of the researcher's work was studied in depth. As a theoretical background of the work, this paper examined the creation philosophy of the French philosopher Jill Deleuze, analyzed the creation, timeliness, flow, and repetition of nature based on his theory, and further mentioned the points applied to the flow and timeliness of nature in this researcher’s own way. In the following chapter, Andy Goldsworthy, who expressed nature's temporal and cyclical nature using natural objects, and Seok Ran-hee, who created woodblocks itself as a work of art, were classified as thematic and expressive preceding artists, respectively, and analyzed their commonalities and differences with this researcher's work. Through previous artist research, the subjective characteristics of the researcher's work dealing with the 'flow of nature' and the expressive characteristics of attempting to combine with other media were considered. Finally, in the expression study, the technique and expressive characteristics of the researcher's work were studied. The research is conducted in the order of <21-09-12> and <22-01-03> series using cyanotype techniques, <eternal echo series> and <the moment> works using copper plate printing techniques, and <traces, and here> series using copper colorants, and the characteristics of the work are mentioned. Such research was conducted to deeply analyze the content and expressive aspects of the researcher's artwork and obtain the direction of development of the work to be carried out in the future. Through this paper, this researcher conducted an aesthetic exploration of "the flow of nature and its creation”, paying attention to the microscopic moments of nature, and revealing the significance of the researcher's work to grasp the repeated flow of nature.

Cooperation despite antagonism : emerging regional collaboration in East Asia

김예원 서울대학교 대학원 2008 국내석사

Earnings Downside Risk and Capital Structure

김예원 서울대학교 대학원 2018 국내석사

Financial statements are known to reveal firms’ fundamental risks. Especially when firms are undergoing downward times, firm performance stays below its reasonable expectation. EDR (Earnings Downside Risk) measure is known to capture a firm’s earnings down side risk using residual from the ROA expectation model. EDR links to bad performance, and subsequent performance should be negatively associated with EDR. And the firms’ fundamental risk affects capital structure. I find evidence that firms with high EDR tend to have loss and lower profit. As EDR is higher, firms generate equity financing more than debt financing. Specifically, EDR is positively associated with equity financing, however, the association is insignificant with debt financing. Also there’s positive relation between EDR and net sales in divestiture. In a result of financing, level of internal cash is significantly higher in the high EDR firm than in the lower EDR firm. High EDR indicates that firm cannot earn extra profit (alpha or residual income) with current operating system. In other word, the firms that have high EDR need to be more profitable through focusing on the growth potential enterprise. In the trial for the choice and concentration, firms need financing. Financing is very important for firm’s survival especially in the downside risk. This study has incremental contribution to examine firms’ behavior when they have uncertainty, especially when facing downside risk. The findings allow to have better understanding of firm behavior.

가정폭력 피해아동의 미술치료 단일사례

김예원 동국대학교 문화예술대학원 2014 국내석사

가정폭력은 우리사회에서 심각한 사회문제 중 하나로 자리 잡고 있다. 사회적 폭력과는 달리 부부간의 폭력을 목격한 경험이 있거나, 폭력을 당한 경험이 있는 아동의 피해는 쉽게 외부로 표출되지 않고 은밀하게 일어나고 있다. 이러한 자녀들에게 미치는 폭력의 피해는 다양한 형태로 문제가 된다. 이를 경험한 아동들은 정서·행동적으로 잠재적인 문제성을 내포함으로써 사회에 적응하는데 큰 영향을 미칠 것으로 예상되며 이러한 문제를 방지하기 위하여 치료적 개입이 요구된다. 가정 폭력은 우울, 불안, 사회적 위축, 신체적 증상과 같은 증상으로 나타나거나 심리적 고통이 주요한 증상으로 나타나는 정서적 문제를 야기할 수도 있다. 또한 이러한 문제들은 인성형성에 막대한 피해를 주기도 한다. 아직 언어가 미성숙하고 자기중심적 사고과정을 겪고 있는 아동들에 있어서 미술은 자신을 표현하는 한 과정이자 무의식적으로 자신의 욕구, 성향, 인간관계 등을 드러내는 한 수단일 수 있다. 성인과는 달리 아직 발달 단계에 있는 아동을 대상으로 한 경우 정서적으로 받은 문제를 해결하기 위한 한 방편으로 미술치료를 이용할 수 있으며, 미술치료를 통해 자기상에 대한 건전한 사고방식과 가치관을 함양시키는데 도움이 될 수 있다. 미술치료는 표현적 특징을 지닌 미술을 주된 요소로 사용하여 자신의 내면을 표현할 수 있는 수단이 되어 부정적 정서를 표출하는 기회를 제공하고 표출된 정서를 긍정적인 방향으로 이끌어 보다 긍정적인 자아를 형성시키는데 도움을 준다. 또한 이런 활동을 통해 성취감을 통하여 자기 존중감을 상승시키고 심리적인 균형을 찾는 과정을 돕는다. 본 연구의 목적은 가정폭력 피해아동이 자기탐색을 통한 미술치료를 경험함으로써 아동의 정서와 행동의 변화에 어떠한 영향을 미치는지를 알아보고자 한다. 본 연구의 대상은 13세(여) 아동으로 경기도에 위치하고 있는 ‘◌◌청소년 수련관’에서 2012년 4월 18일부터 2012년 10월24일까지 매주 1-2회, 50분씩 오리엔테이션을 포함하여 총 30회기를 진행하였다. 본 연구는 질적 연구로 각 회기 과정을 기록하고 사진 촬영하여 분석하였고 투사검사인 집-나무-사람 그림검사(HTP)와 풍경구성법(LMT)을 실시하여 사전-사후 변화를 분석하였다. 또한 아동, 어머니, 사회복지사의 상담을 통해 아동의 심리적 적응 변화를 분석하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 미술활동을 통한 자기탐색과정에서 아동은 점차 자기에 대한 긍정적인 생각이 증가하고 이전의 방어적인 모습과 부정적 감정이 감소됨을 알 수 있었다. 이러한 회기과정에서의 변화는 투사검사의 결과에서도 사후그림에 나타난 자신의 미래에 대한 긍정적인 표현에서도 확인할 수 있었다. 따라서 가정폭력 피해경험을 가진 아동에 대한 미술 치료적 접근은 자기에 대한 부정적 사고를 보다 긍정적으로 전환시키는데 도움을 준다는 것을 알 수 있었다. Domestic violence is a serious social problem in our society. Domestic violence is a serious social problem in our society. Unlike social violence, damages of children, who have witnessed martial violence or have been assaulted, are not expressed outside easily but happened confidentially. Those children have potential problems emotionally and behaviorally, expected to have difficulty in adapting to society. To prevent the problems, it requires therapeutic intervention. To the children whose language is still immature and undergoing self-centered thinking, art can be a way of expressing themselves. It could be a method to show their needs, tendencies, and relationships. Domestic violence can be shown as depression, anxiety, social withdrawal and physical symptoms. It is able to cause emotional problems accompanying psychological pain. These problems sometimes damage formation of human nature severely. Art therapy could be utilized to solve emotional problems of children who are in a developmental stage unlike adults. It is useful to cultivate a healthy way of thinking about self-image and values through it. Art therapy uses expressive features of art as main factors. It is a method to represent inner side so as to offer chances of expressing negative emotions. It leads those emotions positively and helps a formation of positive ego. By the achievement based on the course, it raises up self-esteem and helps to find psychological valence. The purpose of this study is a child victim of domestic violence to experience art therapy with self-exploration in order to find how it affects the child`s emotional and behavioral changes. The object is a girl aged 13 in a youth center located in Gyeong-gi province. The study has been conducted from April 18th to October 24th in 2012, one or twice a week for 50 minutes, a total of 30 sessions including an orientation. This study is a qualitative analysis, each session was recorded and analyzed by photographing. I analyzed pre and post changes with projective tests such as house-tree-person picture scan (HTP) and landscape montage technique (LMT). I also investigated her psychological adjustment changes through counseling with her ,her mother and a social worker. The results are as follows. During the self-exploration process in art activities, the child was gradually increasing positive thoughts about herself and reducing former defensive state as well as negative emotions. Those changes were shown in a projective test result and a positive representation of her future in a post picture. Therefore, it was found that the art therapeutic approach to a child victim of domestic violence helped making negative thoughts of herself positively.