地域經濟에 있어서의 農協의 역할

김국연 국민대학교 1992 국내석사

1930년대 미국 재즈 오케스트라의 음악적 특징에 관한 고찰 : 듀크 엘링턴 오케스트라와 카운트 베이시 오케스트라를 중심으로

김국연 경희대학교 대학원 2018 국내석사

재즈 오케스트라는 전통재즈를 이어가려는 움직임과 현대의 음악적 변화를 수용, 융합하여 발전시키려는 두 가지의 경향으로 크게 나뉜다. 그러한 두 흐름의 시초를 듀크 엘링턴 오케스트라와 카운트 베이시 오케스트라에서 찾을 수 있다. 본 연구는 1930년대의 미국 재즈음악을 통시적 전개방식인 회고적 관점으로 관찰하여 당시 재즈음악계의 시대상을 검토하였다. 그리고 두 아티스트의 음악적 변화 양상이 반영되어 음악적인 성향을 파악할 수 있는 대표곡을 선정하여 음악적 특징을 분석하였다. 결과적으로, 듀크 엘링턴은 재즈 오케스트라에서 최초로 사운드의 독립적 성격을 발견하며 재즈 오케스트라의 초석이 되었음을 확인하였다. 또한 지속적으로 새로운 편곡을 시도하여 독자적인 음악적 양식을 수립하였으며 이른바 듀크 엘링턴 오케스트라를 특수하게 지칭하는 ‘정글 스타일’이라는 신조어를 탄생시키는 등 모더니스트로서의 역량을 발휘하고 있음을 확인할 수 있었다. 이에 비해 카운트 베이시는 활동 초기부터 후기까지 자신만의 고유한 특징을 고수하면서 동시에 전통적인 재즈 스윙감을 유지하고 있는 경향을 확인하였다. 이는 카운트 베이시 오케스트라의 입지를 다지는 요인으로 작용하여 그만의 정체성으로 확립되었다. 본 논문은 듀크 엘링턴 오케스트라와 카운트 베이시 오케스트라의 음악적 제약을 넘어 새로운 어법을 만들어 내는 재즈의 실험 정신과 현재까지 흐름을 이어오고 있는 이들의 역량에 대한 분석을 통해 재즈 오케스트라의 시초로서 두 아티스트의 음악적인 특징을 밝혀내고 이를 고찰하는데 의의가 있다. The jazz orchestra can be classified into two categories, a conservative style sticking into traditional jazz and an integrative style fusing modern musical changes into tradition. Dividing by two flows, the beginning of the flow was found in the Duke Ellington Orchestra and the Count Basie Orchestra. Through theoretical background of American music since the 1930s, we look at the music scene of this era in retrospective perspectives. The two artists' musical characteristics were analyzed through the music analysis method, which can identify musical tendencies, focusing on changing aspects and musical goals from the original representative notes of both artist. Duke Ellington served as the cornerstone of jazz orchestra, discovering the independent character of sound for the first time. His works showed a tendency to embrace the current trend, as he continued to try and create new arrangements, given a special title of "jungle style" to the Duke Ellington Orchestra. In contrast, Count Basie continued to have a sense of traditional jazz swing as expressing his unique characteristics from the beginning to the second half of the activity, and this is a factor that strengthens the position of the Count Basie Orchestra. As the beginning of the jazz orchestra, it is significant to investigate the musical characteristics of the two artists.

영어 부정사구 보문의 재귀대명사의 결속

김국연 전남대학교 대학원 2009 국내석사

이 논문은 Sag, Wasow & Bender(2003)의 결속이론을 바탕으로 영어 to-부정사구 보문의 재귀대명사의 결속현상을 설명할 수 있음을 밝히는 데 그 목적이 있다. 명사류의 하위유형의 위계에서 재귀대명사(reflexive pronoun)와 상호대명사(reciprocal pronoun)를 포괄하여 조응사(anaphor)라고 부르는 데 이런 조응사를 포함하여 대명사들은 반드시 선행사(antecedent)를 갖기 마련이다. 이러한 대명사와 선행사의 관계를 기술하는 방법을 결속(binding)이라고 한다. 이러한 기본적인 개념으로 출발한 이 논문은 Sag, Wasow & Bender(2003)의 결속원리의 도출과정의 근간이 되고 있는 생성문법의 형상적(configurational) 결속원리와 핵어문법의 비형상적(nonconfigurational) 결속이론을 제시한다. 영어 to-부정사구 보문에서의 재귀대명사 결속현상을 기술하는 데 있어서 영어 to-부정사구 보문의 대표적인 유형인 인상구문과 통제구문을 예로 들어 설명한다. 어휘기호인 유형 word 에만 적용되는 논항구조 자질(Argument Structure feature), 논항구조 자질의 값에 제약을 가하는 논항실현 원리(Argument Realization Principle), 조응일치 원리(Anaphoric Agreement Principle) 그리고 OUTRANK의 개념은 to-부정사구 보문내의 재귀대명사의 결속을 설명하는데 기존의 결속이론에서와 마찬가지로 중요한 역할을 한다. 특히 주어 인상동사, 목적어 인상동사와 주어 통제동사, 목적어 통제동사의 유형 분류와 이에 따른 각 유형의 어휘적 제약의 제시는 to-부정사구 보문내의 결속현상을 설명하는 결정적 요인이 된다. The purpose of this paper is to confirm that the binding theory of Sag, Wasow & Bender(2003) is able to describe the reflexive bindings in English infinitival constructions. In the hierarchy of nominal-object both the reflexive pronouns and the reciprocal pronouns are called anaphors. The pronominals including these anaphors necessarily have antecedents. The way of describing the relation between these pronominals and antecedents is called the Binding. This paper which is started from these basic binding phenomena simply exhibits the configurational binding theory of generative grammar and the nonconfigurational binding theory of HPSG, and describes reflexive binding phenomena in English infinitival constructions on the basis of the binding theory of Sag, Wasow & Bender(2003). When I describe reflexive binding phenomena in English infinitival constructions, I take the representative types of English infinitival constructions, raising constructions and control constructions as examples, and describe reflexive binding phenomena in English infinitival constructions with the important mechanisms: Feature ARG-ST applied to only type word which is lexical sign, Argument Realization Principle which constrains the value of ARG-ST, Anaphoric Agreement Principle and Binding Principle A and B of Sag, Wasow & Bender(2003) based on the definition of OUTRANK. Eventually, this paper confirms that we are able to explain reflexive binding phenomena through the binding theory of Sag, Wasow & Bender(2003) when the reflexive pronouns are in English infinitival constructions.

운항승무원의 승무경로 일정계획에 대한 발견적 기법

김국연 연세대학교 대학원 2002 국내석사

항공사 직원가운데 가장 큰 비중을 차지하고 있는 운항승무원(Cockpit crew)들의 효율적인 일정계획/할당문제는 항공사들의 중요한 문제 중의 하나이다. 현재 사례회사에서 사용되고 있는 운항승무원일정계획/할당모형은 노선상에서 모기지를 출발하여 모기지로 돌아오는 방법으로 승무원들의 해외 체재기간을 장기화하여 인력관리 측면에서 비효율적인 측면이 있다. 또한 불공평한 과중한 비행시간 할당은 운항승무원들로 하여금 충분한 휴식 결여로 대형항공기 사고와 같은 사고유발 가능성 내재는 물론이거니와 일정시간 이상 운항시간의 경우는 이에 따른 수당의 급격한 증가 등 인력관리에 있어서 여러 난점이 있다. 운항승무원의 항공일정계획은 승무경로의 패턴을 결정하는 문제와 조종사를 스케줄에 할당하는 로스터링문제로 구분하여 2단계로 작성되는데 수리모형을 이용하여 최적스케줄를 작성하기에는 방대한 데이타와 계산 시간상의 한계로 주로 발견적 기법을 이용하여 해를 구하고 있다. 본 연구는 적절한 수준에서 단순화한 데이타를 이용하여 운항 승무원 할당문제(crew rostering problem)를 위해 정수계획법을 응용하여 운항시간이 공평하게 되도록 최적의 승무경로에 할당하는 발견적 기법으로 운항승무원할당문제(crew rostering problem)를 해결하기 위하여 현재 사례회사에서 사용되고 있는 운항승무관련 실 데이터를 기준으로 하여 2단계로 구분하여 1단계는 운항승무원 일정계획을 통하여 운항승무원들로 하여금 체류비용 최소화하였고 2단계에서는 1단계를 기반으로하여 운항승무원으로 하여금 공평한 운항시간을 배분토록 하는 승무원 할당문제의 발견적 기법을 적용하였으며 그 결과 값을 도출하여 사례회사의 현행 자료와 비교 운항승무원 할당문제(crew rostering problem)의 해결에 있어 개선된 발견적 기법을 제시하였다. The efficient scheduling/crew rostering for cockpit crew, the most important personnel of the airline company, is critical in operation of airline industry. Because of increase of oversea stay of crew and complexity of regulations imposed to them, it is complicated to manage human resources. The allocation of the unbalanced and heavy flying time of the cockpit crew without enough rest may cause an airplane accident. The flying schedule of cockpit crew can be generated through two steps; determination of a route pattern, and scheduling of flight pattern to specific time horizon. In order to generate optimal schedule, a heuristic method is applied with massive data in a limited time of computation. A good flight pattern with a given set of flight leg is found by use of set partitioning problem for the all possible route pattern generated and with corresponding cost of cockpit crew. The selected set of flight pattern found at the first step is allocated to 4 weeks crew schedule to minimize the variance of total time assigned to each crew. The solution we found through two steps outerforms the one implemented in the A airline company by 30% in terms of cost incurred, and by 1/8∼1/100 in terms of variances of crew's duty time.

寐室 空間의 適正 SCALE에 關한 硏究

김국연 仁荷大學校 1981 국내석사

寢室 空間의 適正 Scale에 關한 硏究

김국연 인하대학교 1981 국내석사

발달장애학생의 문화예술교육에 대한 특수학급 교사의 인식 연구

김국연 동덕여자대학교 일반대학원 2016 국내석사

본 연구의 목적은 일반 중·고등학교 특수학급 교사가 인지하는 발달장애학생들의 문화예술교육에 대한 인식과 필요정도를 알아보는데 있다. 연구의 목적을 해결하기 위하여 서울·경기지역에 소재한 일반 중·고등학교 특수학급 교사 110명을 표집 하였다. 이중 응답이 부실하거나 3문항 이상 응답하지 않은 7명의 표본을 제외한 총 103명의 자료를 분석하였다. 수집된 설문지의 통계처리는 SPSS 18.0 프로그램을 이용하여 교차분석을 실시하였고, 이상의 과정을 통해 얻어진 결과를 종합해 보면 다음과 같다. 첫째, 발달장애학생에게 일반 중·고등학교 특수학급 교사들은 문화예술교육이 매우 긍정적이며, 중요하다고 인식하고 있었다. 특히 문화예술교육이 발달장애학생의 정신적, 신체적, 표현능력 향상과 감성발달 및 정서적 안정에 많은 도움을 줄 것으로 인식하고 있었다. 둘째, 일반 중·고등학교 특수학급 교사들의 문화예술교육에 대한 필요인식정도를 살펴보면 장르를 구분하지 않은 통합교육 즉, 모든 예술분야의 교육이 발달장애학생들에게 필요한 것으로 인식하였다. 효율적인 문화예술교육을 위한 교수법과 교육내용 관련 교사연수, 수업확대, 활동 공간 마련, 예술전공 교사 채용 및 강사 확대, 그리고 충분한 수업시간 제공 등 전반적인 문화예술교육을 위한 여건 개선이 필요하다고 하였다. 이상의 분석결과를 토대로 발달장애학생들을 위한 문화예술교육을 잘 정착시키기 위해서는 첫째, 문화예술교육이 발달장애학생의 미적감수성을 개발하고 정서적 안정과 심리적, 정신적 건강 및 표현능력 등을 향상시킬 수 있도록 교육내용 개발과 그에 따른 지원이 다양화되어야 한다. 둘째, 발달장애학생의 문화예술 교육목표와 내용이 발달장애학생의 발달과제와 잘 부합하게 설정되어야 한다. 셋째, 문화예술교육 관련 교육내용과 교수법 연수 및 재정적인 지원 등을 통해 일반 중·고등학교 특수학급에서 발달장애학생들을 위한 문화예술교육이 더욱 활발하게 이루어질 수 있도록 개인적, 사회적, 정책적 차원에서의 활용방안 수립과 보급이 이루어져야 한다. The goal of this study is to research the awareness of culture and arts education for students with developmental disabilities among special education teachers in general middle and high schools. 110 general middle and high school teachers of special education classes with developmental disabilities within Seoul and its metropolitan area have been surveyed. A total of 103 surveys have been analyzed. Seven surveys have been excluded due to insincerity with less than three answers. Collected surveys have been cross-analyzed through the SPSS 18.0 program and the findings of the study are as follows. First, the awareness of culture and arts education among special education teachers in general middle and high schools is exceedingly positive, and the importance of culture and art education for students with developmental disabilities is also highly recognized. Particularly, most special education teachers recognize culture and art education as a tool for the enrichment of mental and physical power of expression, enrichment of sensitivity, and emotional stability for students with developmental disabilities. Secondly, special education teachers in general middle and high schools recognize a need for an integrated education regardless of genres. In other words, education should include all fields of art for students with developmental disabilities. Moreover, the subjects answered effective culture and art teaching method, expansion of class, preparation of activity space, recruitment of culture and art teachers and improvement of culture and art education through sufficient class hours are needed. According to the findings, in order to supplement invigoration of culture and art education, these conditions have to meet. First of all, diversification of support for culture and art education, with the aim that it would develop the aesthetic sensibilities of students with developmental disabilities and improve their emotional stability, psychological and mental health and express power. The second condition is a balanced configuration between the goal and context of the culture and art education and the developmental task. Last, the training of culture and arts education methods and techniques, field applications and financial supports through individual, social and political scaled establishment and dissemination of application plan for vivacity of culture and art education on students with developmental disabilities.

High Tech 매체로서의 컴퓨터 아트에 관한 연구

김국연 중앙대학교 2000 국내석사

20세기 미술사에 등장한 수많은 양식 속에서 전통적인 미술에 대한 반발과 새로운 이념에 따라 필연적으로 발생한 설치미술은 새로운 공간창조를 위한 끊임없는 변화와 도전의 결과이며 기존의 작품들이 지녔던 가치 개념, 조형영역에 대한 폭을 극대화시킨 점에서 현대미술에 끼친 영향은 매우 큰 것으로 나타나고 있다. 다양한 표현방식과 실험적 사고에 의한 조형영역의 확장과 예술개념의 변화는 보다 새롭고 적극적인 표현방식과 기회를 제공하게 되었으며, 현대미술이 조각이나 회화라는 전통적 의미에서 벗어나 과정과 그 대상 자체를 강조하게 되었다. 대상의 재현 혹은 이미지의 표현을 통한 일루전(Illusion) 미학이라는 현실모방의 미술에서 벗어나서 등장한 오브제(Object)는 뒤샹의 레디메이드 이후 일상의 오브제를 적극적으로 활용하고 그 개념도 확대되었다. 특히 20세기 이후에는 기계의 역동성을 현대적인 아름다움으로 찬양한 미래파를 선두로 테크놀로지와 미술을 접목시키려는 시도는 20세기 미술가들에 의해 줄기차게 이루어져 왔다. 20세기 미술은 다양한 형태로 Technology의 영향을 받으면서 여러 가지의 형식을 발전시켜 왔는데, 그것이 1960년대로 들어와 Computer 기술의 획기적인 발전에 따라 직접적인 영향을 받게 되었다. 21세기를 앞둔 세기말의 포스트 모던한 사회는 매체를 활용한 정보화 사회로 TV매체의 보급이나 개인용 컴퓨터의 보급은 하이테크놀로지의 시대를 도래시켰고, 미술에 있어서 이러한 사회적 변화의 파급은 단순한 동력이라든가 빛을 이용한 키네틱아트의 수준을 넘어 하이테크놀로지 아트로 확대 이행하고 있다. 특히 70년대에는 Computer와 모든 기술이 Video를 비롯하여 Laser, 빛, 소리 등과 혼합하여 새로운 Media를 형성해 갔다. 그 결과, Video Art, Computer Art, Laser Art, Holography Art, Robotics Art 등의 첨단과학기술에 접근하는 갖가지의 새로운 장르가 나타나게 되었는데, 이른바 High Techology 예술의 등장이다. 이들은 모두가 Computer와 발전되어 왔으며 1980년대 이르러서는 Computer의 Color화에 의해 Digital Art라는 새로운 시대가 열렸다. 이러한 변화를 가능케 한 컴퓨터는 예술 분야에 적용되어 이전에는 존재하지 못했던 미적 경험들을 가능하게 하며, 예술이 인식되고 창조되고 인지되는 방법들을 개혁시키고 있다. 본 연구는 이러한 현실에 주목하여 이 시대의 시각 이미지를 새롭게 제공하는 컴퓨터 아트(Computer Arts)의 의의와 하이테크 매체로서의 특질을 Object적 관점에서 설명하고자 했다. 특히 컴퓨터 활용에 따른 컴퓨터 아트의 전개와 컴퓨터 아트의 의의 및 전망 등을 고찰해 보았다. Object, which presented itself escaped from the reality-imitating fine art named Illusion Aesthetics through the representation of subjects or the expression of images, actively utilized the daily routine objects and then, accordingly, the concept was expanded. Especially after the 20th century, with the leading group named Future Group which praised the dynamics of the machinery with the modern beauty, the trials to graft the technology with the fine art have been performed by the fine artists of the 20th century. Variously being affected by the Technology, the fine arts of the 20th century have developed plenty of forms, in the 1960s according to the remarkable development of the Computer technology, it came to be affected directly by it. The postmodern society in the end of century facing the 21th century has been changed into the communication society which utilizes the media, and the supply of TV media or personal computers resulted the high-technology age, in the fine art the effects of those social changes continue to be the high technology art beyond the simple dynamics or kinetic art using light. Especially in the 1970s the computer and the whole technology were compounded with the Video, Laser, light, sound etc., and they formed the new media. Consequently, various genres are shown which are approaching the high technology including the Video Art, Computer Art, Laser Art, Holography Art, Robotics Art and etc., this is called the Entrance of High Technology Art. These are all developed together with the computer, in the 1980s by the coloring the computer, the new age called Digital Art was opened. The computer which has enabled to perform those changes is applied into the art field, it created the new artistic experiences which were never seen before, and it is innovating the ways by which the arts are conceived and created. The purpose of this study is to explain the meaning of the Computer Arts which newly serves the modern visual images, and the features of it as the high technology media. Especially, the development of the computer art and the meaning and perspectives of computer art were researched according to the computer application.