RISS 검색 - 학위논문 상세보기

국문 초록 (Abstract)

본 논문에서는 1960년대 이후 포스트 모던의 움직임이 문화예술계에 확산되면서 클래식 음악에 대한 인식의 변화와 함께 등장한 사운드 아트에 관해 연구한다. 특히 음악 문화로 대표되는 서...

본 논문에서는 1960년대 이후 포스트 모던의 움직임이 문화예술계에 확산되면서 클래식 음악에 대한 인식의 변화와 함께 등장한 사운드 아트에 관해 연구한다. 특히 음악 문화로 대표되는 서양음악의 전통이 규정한 원칙들을 거부하고, 새롭게 변화하려는 움직임에 대해 주목한다. 이를 테크놀로지의 발전 양상과 함께 현상학적 관점으로 살펴본다.
콘서트홀에서의 집중적 청취, 정형화된 작곡과 창작 소재, 악보와 작곡가의 권위는 18세기 말에서 19세기 중엽에 정립된 클래식 음악의 특성이다. 19세기 말 축음기의 등장은 레코드로 대변되는 음악 산업을 가능하게 했다. 그리고 클래식 음악의 저변을 확대하여 음악 문화의 중심축으로 자리매김하는데 기여했다.
그런데 20세기 테이프레코더, 스피커, 서라운드 시스템 등과 같은 사운드 저장과 재생 기술이 점차 발전하게 되면서 음악을 다른 관점에서 바라보려는 시도들이 생겨난다. 이때부터 클래식 음악의 전통에 기대서는 알 수 없었던 사운드의 새로운 가능성을 발견하기 시작한다. 다시 말해 창작 소재, 작곡 방법, 청취 방식 등과 같이 규정된 클래식 음악의 특성을 확장시키려는 움직임으로 드러난 청각 문화의 잠재된 가능성이다. 가령 사운드 퍼포먼스, 사운드 스케이프, 사운드 설치 등의 장르를 포함하는 사운드 아트를 들 수 있다.
사운드 퍼포먼스는 완성된 작품 위주가 아니라, 음악가의 신체 및 움직임을 이용하여 사운드를 표현하는 행위이다. 이때 다른 장르의 예술들은 서로 융합하게 되고, 연주자와 청자의 경계는 모호해진다. 이들은 서로 간의 유기적인 관계를 통해 상호작용하게 된다. 일상 환경에서의 예술을 지향하는 사운드 스케이프는 콘서트홀을 벗어나 외부 환경으로 사운드의 청취 장소를 다변화하고, 주변의 환경 사운드와 작품의 사운드가 어우러지는 과정을 청자가 지각하게 한다. 사운드 설치는 사운드 테크놀로지를 적극 활용하여 음향 공간을 구현하고, 청자에게 입체적 청취 경험을 제공한다. 바로 이러한 시도들이 음악 문화를 바라보는 인식의 변화를 가능하게 했다.
사운드 테크놀로지란 사운드의 녹음, 저장, 재생, 제작, 편집 등에 필요한 기술이다. 이 기술들이 점차 발전하면서 하이파이 사운드로 3차원의 공간에 입체적인 사운드 환경을 구축하는 것이 가능해졌다. 더불어 청자가 사운드를 지각하여 체득하는 청취 체험이 강조되면서, 사운드 현상학이라는 인문학적 사유도 개입할 수 있게 되었다.
사운드 현상학은 그동안 클래식 음악이 작곡의 의도, 작품의 의미, 음악적 구조와 형식 등을 파악하기 위해 작품에만 집중했던 것에서 벗어나 청자의 청취 체험을 중요하게 고려한다. 사운드 지각범주의 다양성, 입체적 음향 공간에서의 청취 체험, 청자의 청각적 상상과 주관적 청취, 관객의 인지적 참여 등 사운드의 영향력에 대한 고찰은 그동안 간과되었던 청각 문화의 잠재된 가능성에 주목하게 한다.
본 논문에서는 다양한 작품 사례를 현상학적 관점으로 분석한다. 음악 문화에 새로운 변화를 일으킨 사운드 퍼포먼스, 사운드 스케이프, 사운드 설치의 1세대 아티스트 작품 중, 사운드를 소재로 청각의 특성을 표현하는 작품이거나 국가의 특정 장소를 대표하는 사운드 건축물을 선정하여 사운드 현상학적 관점으로 논의할 수 있는 영역을 제시하고자 한다.
현상학적 관점으로 상황과 맥락 안에서 지각 주체인 청자와 지각 대상과의 관계를 통해 청취 경험의 활동을 분석하는 과정은 작품을 초월적인 완벽한 존재로 대상화하여 수용했던 클래식 음악 문화에서 그동안 고려하지 않았던 청각 문화 연구의 중요성을 인식하는 계기를 마련할 수 있다. 그리고 청자를 둘러싼 사운드 환경과 지각 체험에 관한 의미를 부여할 수 있다.
디지털화된 기술 환경에서 삶의 곳곳에 녹아든 사운드는 우리와 밀접하게 관계를 맺고 있다. 따라서 사운드는 더 이상 우리의 삶과 분리하여 생각할 수 없다. 기술 환경으로의 변화는 우리의 생활방식, 사고, 행동 등에 영향을 주고 있으며 산업, 예술, 문화 등의 분야를 융합하게 한다. 또한 시공간을 초월하여 서로 간의 관계를 맺을 수 있는 여건을 조성함으로써 미디어와 기술, 사회, 개인을 연결하고 통합한다.
그렇기 때문에 디지털 미디어 환경에서 사운드 테크놀로지를 적극적으로 활용하는 것은 자연스러운 현상이다. 클래식 음악 분야에서는 영상, 게임 혹은 광고와 협업하기도 하며, 전통적 공연 방식에서 디지털 영상, 홀로그램, VR기술 등을 활용하기도 한다. 불과 몇 년 사이 비약적으로 발전한 인공지능 기술은 빅데이터, 딥러닝, 알고리즘을 활용하여 인공지능과 목소리로 대화하는 음성인식 서비스, 청자의 취향에 따라 음악을 추천하는 서비스 등의 일상적 기술로 생활에 밀접하게 관여하고 있다.
테크놀로지가 빠르게 발전하고, 사회ㆍ문화 환경이 급변하면서 사운드의 활용 가능성은 매우 다양해졌다. 어떤 기술이 어떻게 활용될 것인지는 예측할 수 없는 일이다. 그 영향력 또한 가늠할 수 없을 정도로 다방면에서 시도되고 있다. 새로운 기술은 다시 한 번 우리를 음악 문화 패러다임 변화의 문턱에 서게 한다.
본 논문은 이러한 시대적 요구에 답하고자 하는 노력이기도 하다. 역사적, 사회ㆍ문화적 맥락에서 축음기, 테이프레코더, MP3, 스피커, 하이파이 사운드, 서라운드 시스템 등으로 발전한 사운드 테크놀로지가 우리의 문화와 생활, 생각과 행동 등에 어떠한 영향을 주었는지 살펴보는 것과 동시에 음악의 변화를 통시적으로 살펴보고자 한다. 또한 음악 분야 창작자, 연주자, 관객 등이 예측할 수 없는, 매우 새로운 첨단 기술을 마주할 때 그리고 이 기술이 낳은 음악 환경의 다차원적인 변화를 마주할 때 어떻게 유연하게 대처할지에 관한 방향성을 제시하고자 한다.
같은 맥락에서 아직도 19세기의 연구 방식을 고수하여 작곡의 의도, 작품의 의미, 음악적 구조와 형식 등을 파악하려는 목적으로 작품의 내재적 의미에만 집중하는 클래식 음악 연구의 변화 필요성도 드러내고자 한다. 개방적이고 유연한 사고로 다양한 음악의 형태가 나타나는 현상에 주목하여 음악 문화를 바라볼 때, 클래식 음악은 보편 음악 혹은 고급 음악이 아니라 ‘하나의 장르’로 인식될 수 있으며, 유명 작곡가들의 작품만 소비하는 형태에서 벗어나 능동적으로 재기획할 수 있는 가능성을 내재하는 분야라고 볼 수 있을 것이다. 나아가 다양한 관점으로 클래식 음악을 바라보고자 하는 변화는 클래식을 새로운 개념의 문화 콘텐츠로 자리매김 할 수 있게 할 것이다.

목차 (Table of Contents)