‘음(飮)-식(食)’과 욕망의 기호화

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

I. Die Arbeit beschaeftigt sich mit dem Motiv Essen und Trinken in Gottfried Kellers fruehen Prosawerken. Die Identitaet von Sein und Sinn, die im Abendmahl ritualisiert oder dogmatisiert wird, ist in der Perspektive des gruenen Heinrich von fantasiereicher, poetischer Unplausibilitaet. Heinrich versteht das Abendmahl als Fest der Zeitlichkeit, der Endlichkeit und der Vergaenglichkeit. Brot und Wein werden als Essen und Trinken saekularisiert.
In Die Leute von Seldwyla ist das Motiv Essen und Trinken, Brot und Wein, mit der Frage nach Nahrung, Kueche, Mahlzeit, Hunger eng verknuepft. In diesen "Totalphaenomenen des Essens" spiegeln sich nicht nur Charakter und Schicksal der Personen, sondern auch die Sozialgeschichte und besonders das Auftreten des "Homo Economicus". Damit wird dieses Motiv in Kellers Werken Indikator umfassender Strukturwandlung in mentalitaets- und ideologiegeschichtlicher Praegung.
II. Im allgemeinen dient das Motiv Kannibalismus zur Darstellung der Barbarei, Monstrositaet und des Exzesses, Primitivismus, Ekelhaften. Und das Motiv fungiert als eine Grenze zum Anderen und Fremden. Dieses wird wiederum benutzt, um den Kannibalismusdiskurs als abendlaendische Ausgrenzungsstrategie und imperialistische Herrschaft zu dekonstruieren. Kannibalismus kann als multivalente Chiffre für Begehren verstanden werden. In Penthesilea wird weibliches sexuelles Begehren mit dem Kannibalismus realisiert. Der ‘Liebes-Kannibalismus’ bedeutet die Ueberwindung von Fremdheit durch Einverleibung.
In den Dramen von Tabori und Heiner Mueller wird Kannibalismus nicht als barbarisch im Sinne kultureller Verschiedenheit, sondern als das Barbarische bei uns begriffen. Kannibalimus ist v. a. mit der Katastrophengeschichte des 20. Jahrhunderts und besonders dem Holocaust verbunden. Motiv und Metapher des Kannibalismus erhaelt damit die Funktion der Kritik gegen Kultur.
III. In Koeppens Trilogie wird zumeist die westdeutsche Nachkriegsgesellschaft scharf kritisiert, die von Traegheit, Interessenlosigkeit und Mangel an moralischer Erkenntnis gepraegt war. In dieser Arbeit wird untersucht, wie sich das Motiv Essen und Trinken v. a. im Roman Tauben im Gras mit Bildern, Vorstellungen und dem Begehren verhaelt und welche Einflüsse es auf das Erzaehlen und die Darstellung der Themen uebt.
In Tauben im Gras ist der Zusammenhang von Essen und Erkenntnis sowie Machtsystem besonders auffallend. Die Esskultur ueberhaupt haengt bei Koeppen auch mit kultureller Identitaet und der (Ex)territorialitaet eng zusammen, die sehr haeufig mit alltaeglichen Spuren wie Geruch und Essen im gewoehnten und fremden Ort zum Ausdruck kommen. Der Autor veranlasst durch die kulturelle Semiotisierung bzw. Symbolisierung des Essens seine Leser dazu, mit der Sehnsucht nach Waerme die ruinenhafte Wirklichkeit und die Problematik des Menschendaseins sinnlicher zu erkennen und ueber eine andere Welt bzw. Moeglichkeit zu reflektieren.
IV. In Kafkas Literatur bedeutet das Essen immer eine besondere Lust- und Leidquelle menschlicher Existenz. Aber Kafkas Leben kann mit Sicherheit als asketisch bezeichnet werden. Vor diesem Hintergrund wird Kafkas Erzaehlung Die Verwandlung analysiert, in der das Essen als ein wichtiges narratives Element fungiert. Seitdem Gregor sich in ein Ungeziefer verwandelt, ist ihm das Essen das einziges Medium für die Kommunikation mit der Familie. Also realisiert sich in dem Appetitverlust, der mit der Aufgabe des eigenen Geschmacks beginnt, die latente Preisgabe der eigenen Identitaet.
Kafka zieht Parallele zwischen Essensverweigerung und Absage an das Leben. Die Familie, der Gesamtorganismus, wird von Kafka als eine Gemeinschaft geschildert, die sich durch das Essen konstituiert und aus der nur ausscheiden kann, wer nicht mehr am Essen teilnimmt. Eben das auffallende, die ganze Verwandlung durchziehende Spiel mit Hunger, Appetit, Ekel und Widerlichkeit, ja mit dem Verhungern kennzeichnet die gesamte Struktur der Erzaehlung.

국문 초록 (Abstract)

I. <'성찬(식)' - 신성에 대한 동경과 자아인식>: "빵과 포도주"의 세속화 - 켈러의 초기 작품에서의 ‘음(飮)․ 식(食)’ 모티브
켈러의 문학에서 음식 모티브가 중요한 미적 기능을 하는 것은 켈러의 현세적이고 물질주의적 현실인식에서 비롯되어 기독교 비판과 사회비판의 매개수단으로 기능하기 때문이다. 여기서 음식과 생계의 모티브는 사회적, 경제적 현실의 변화 그리고 "호모 에코노미쿠스"의 탄생을 알리는 중요한 미적 수단이다.
<초록의 하인리히>(1854/55)에서는 종교적 담론이 직접적으로 논박되면서 기독교 성찬식과 견진성사 의식에 등장하는 빵과 포도주가 아주 현세적인 관점에서 먹고 마시는 것의 문제로 세속화되고 있음을 살펴보았다. <젤트빌라 사람들>(1856)의 노벨레들은 진정한 의미의 비극도, 훌륭한 희극도 잉태할 수 없는 산문화된 시대에서 세속적이지만 가장 현실적인, 먹고 사는 문제를 매우 사실적으로 또는 풍자와 의인화를 통해 첨예하게 문제시하고 있다.

II. <'탐식' - 금기와 위반의 카니발리즘>: 욕망의 은유, 비판의 상징으로서의 카니발리즘
클라이스트의 텍스트에서 카니발리즘이 단순히 펜테질레아의 잔인성, 야만성을 상징하는 것이 아니라 사랑에 기반한 인간의 가장 원초적이고 내밀한 욕망인 성애적 욕망의 기호화임을 확인하였다. 또한 카니발리즘이 ‘타자’를 경계 짓기 위해 사용하던 것에서 이제 대중문화와 비평에서 탐욕스러운 ‘문화적’ 자아에 대한 비판의 상징으로서 기능하고 있음을 조지 타보리와 하이너 뮐러의 텍스트에서 살펴보았다.
<펜테질레아>(1808)는 여성의 섹슈얼리티를 표현하는 ‘전통적’ 금기를, 또한 카니발리즘이라는 이중의 금기를 깨뜨린다. 펜테질레아의 카니발리즘은 자아와 대상 간의 경계 및 차이를 허물어뜨리는 합일의 행위이다. 타보리의 <식인종들>(1968)에서는 원시 민족의 풍습으로 야만성을 상징하던 식인풍습에 대해 재해석이 이루어지며 파시즘에 대한 비판이 반어적으로 행해진다. 뮐러의 드라마는 폭력을 주제화하여 야만적인 세상에서 인간성을 잃은 사람들의 모습을 형상화한다. 파시즘과 혁명의 폭력성을 극대화시키는데 카니발리즘이라는 메타포가 사용되고 있다.

III. <'미식' - 음식의 문화적 기호화와 (탈)영토성>:
음식의 문화적 기호화와 (탈)영토성의 문제 - 볼프강 쾨펜의 전후소설 <풀밭의 비둘기들>을 중심으로
전후 독일사회의 문제점들을 예리하게 파헤치고 있는 볼프강 쾨펜의 3부작 소설 가운데 <풀밭의 비둘기들>(1951)에 특히 주목하여 음식모티브가 어떤 이미지 내지는 표상 그리고 욕망과 관계하며, 작품의 서사 및 주제 구현에 영향을 주는지 살펴보았다. 음식은 일반적으로 소통의 기회를 제공하고, 고향, 행복, 화해, 권력, 유혹, 인식 등과 관계한다. <풀밭의 비둘기들>에서는 음식과 인식, 권력구도와의 연관성이 두드러지게 나타난다. 음식은 서사구조와 맞물려 등장인물들의 입지 및 성격을 상징적으로 구현하고 있다.
<온실>(1953)에서도 식사 혹은 음식이 문학적인 관점에서 ‘향유’와 아무 관련이 없고, 초대자의 내면에 자리한 권력과 지배의 욕망을 구현하는데 핵심적인 역할을 한다. 쾨펜은 친숙한 혹은 낯선 장소, 예컨대 기차역, 광장, 맥주집, 카페 등과 더불어 냄새와 음식 등 일상의 채취들을 빈번하게 형상화함으로써 독자가 온기에 대한 동경과 함께 피폐한 현실과 실존의 문제를