일반논문 : 전위예술 연극과 시각예술의 소통 = A Study of Communication between Avant-garde Dramas and Visual Art

국문 초록 (Abstract)

문자시대에서 영상시대로 옮아오면서 연극에서 더 많은 무대장치와 영상매체의 사용은 연극창작과 연출형태를 크게 변화시켰다. 전위예술의연극창작과 연출형태에도 많은 변화가 보인다. 그 변화는 전통적인 연극연출형태에서 벗어나려는 새로운 시도이며 기존 연극에 새로운 시각예술을 불어 넣는 것이기도 하다. 그것은 전통 연극의 제한된 시간성과 공간성을 극복할 수 있게 해 주었다. 전위예술가들은 연극 창작에 적극적으로 무대장치와 영상이미지를 사용하였다. 표면적으로 연극은 연기자와무대로 구성되지만 무대장치와 영상이미지의 사용에 의해 기존 평면적인연극과 조화를 이루며 새로운 예술 형태로 표현되기 때문에 전통 연극에서 보여주는 공간성과 시간성의 한계를 뛰어 넘어 더욱 자유로운 연극연출을 가능하게 하였다. 이오네스코의 작품 속 소품의 사용과 르파주의작품 속 모션 캡처 같은 컴퓨터 영상매체의 사용이 좋은 예가 된다. 이것은 배우의 심리상태와 연기의 범위를 확장시키거나 혹은 관객들의 시선을 무대장치와 영상이미지로 한정시켜 연극의 특성인 현장성을 약화시키는 단점도 갖고 있었다. 반대로 그것은 기존 연극의 제한된 공간성과시간성을 확장시키는 장점도 동시에 갖고 있기 때문에 오늘날까지 무대장치와 영상매체를 이용한 연극이 전 세계 도처에서 공연되게 되었다. 연극은 상연을 전제로 하기 때문에 전위예술 연극에서 무대장치와 영상매체의 사용이 현대 연극의 발전을 이끌어왔다고 볼 수 있다. 따라서 전위예술 연극은 새로운 시각예술과의 소통을 보여주고 미래 연극에 새로운 활력을 불어 넣게 될 것이다. 앞으로도 새로운 기술의 개발과 도입은연극 연출의 미학적 형태를 지속적으로 변화시킬 것이다.

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This purpose of this study is to examine a change of mode in avant-garde art that was popular in Europe in the early 20th century and was at first referred to as a performing and visual art belonging to Dada and surrealism. Combination of language and images that form the characteristics of visual art shows the communication and the similarity of the art genres appearing in the avant-garde art. This study has investigated the early 20th century European avant-garde art in surrealist theater and visual art as a basic project to pave the way for a new style of art in the era of visual culture. This study delved into how the avant-garde art exceeded the limit of the “rule of three unities” in traditional theater and aimed to develop the concept of the space of theater. This extension of the play sector broke down the physical limitation of the actual space of stage. Furthermore, it attempted to freely express the complex emotions and thoughts beyond the limit of time constraints. In particular, Freud`s new theory that the unconscious dominates the conscious exerted a great impact on the culture and art of the West. Picasso and Cubism showed an evident tendency to pursue the style of other surrealists in terms of what they visualize the invisible, which were committed to visualizing the unconscious. Then Ionesco`s Theater of the Absurd visualized what is invisible, such as spatialization, emotions, thoughts, and memories of dreams; languages were projected onto the stage. And Robert Lepage presented an image theater that achieved the expansion of a theater stage through the images. Beyond the traditional theatrical elements that form dialogues, monologues and narrations based on the time of stage, there emerged a new theater visualizing the inner feelings and imagination and forming a physical theater stage. And the uses of staging and visual media were intended to expand the limited stage space further through the ultimate stage of visualization for the audience.

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