온라인 전시 속 예술의 신체성 경험 연구 : 브라이언 마수미의 정동이론을 중심으로

다국어 초록 (Multilingual Abstract)

This study seeks to examine digital audiences’ experiences of art using “affect” theory -- an approach which has not been undertaken despite the growing use of online exhibitions due to the Covid-19 pandemic. This fast-changing transition of art exhibitions from physical spaces to digital requires a new theoretical analysis of the experience of online art and a reconsideration of views of online exhibitions as non-physical and diminished experiences. This paper seeks to analyze viewers’ experiences using Brian Massumi’s concept of “affect”, explore the possibilities of new ways of experiencing art, and prompt a rethink in the perception of online exhibitions in the independent art space. “affect” theory allows us to rethink the experience of the viewer looking at a flat digital screen through its focus on the non-physical, internal experience of art and is thus useful as the theoretical framework for this study. Also Massumi’s“affect” offers a theoretical basis for analysing digital experiences which are not occurring externally, instead identifying “affect” as neurophysiological activities inside the body. This paper’s analysis of the digital art experience confirms that digitized paintings, moving images, and AR works change the perception of vision, time, and space, enabling physical-level sensory thinking. The experience of the online art exhibition was a doubling perception that occurs in the digital and analog body, reality and virtuality, consciousness and unconsciousness, unfamiliarity, and daily life. Through this, this paper argues that the experience of online exhibitions still stimulates the viewer's body, which at the same time enables a new sensory experience that deviates from the existing institutionalized art experience.

국문 초록 (Abstract)

본 논문은 팬데믹 이후 봇물처럼 터져 나온 온라인 전시들의 실천속에서 디지털 관람객의 예술 경험을 신체성으로 고찰하는 연구이다. 연구는 오늘날 다양하게 나타나는 온라인 전시에서의 예술 작품의 경험을 두고, 오프라인 전시에 비해 부족한 비신체적 경험으로 치부했던 기존의 시각에 대해 인식의 전환을 요청한다. 그리고 온라인 전시를 통해 기존의 제도화된 예술 경험에서 벗어난 새로운 경험의 가능성을 발견하고, 이를 하나의 독립된 예술 공간으로 재인식하는 것에 그 목적이 있다. 디지털 스크린을 바라보는 관람자의 신체적 경험은 브라이언 마수미의 정동(affect)개념을 중심으로 살펴본다. 마수미는 보기를 통해 신체 내부적으로 일어나는 신경학적 활동을 정동의 체험으로 규명하며, 외재적 행동을 유발하지 않는 온라인 전시를 신체성으로 이해할 수 있는 이론적 토대를 제공한다. 그 다음으로 온라인에서 전시된 디지털화된 회화와 무빙이미지 그리고 AR 작품을 사례로 분석한다. 이를 통해 온라인 전시의 예술 경험은 기존의 시각과 시간 그리고 공간에 대한 인식에 변화를 일으키며 감각적 사유를 가능하게 한다는 것을 확인했다. 이러한 온라인 전시 속 예술의 정동 경험은 디지털과 아날로그 신체, 현실과 가상, 의식과 비의식, 낯섦과 일상 등에서 발생하는 이중적 지각을 통해 느껴지는 확장적 체험이었다. 그러므로 본 연구는 온라인 전시 속 예술이 이중 경험을 통해 관람자의 감각을 자극하고 이는 새로운 인식과 사유를 가능하게 한다고 주장하고자 한다.