현실반영 시의 가능성과 한계 -고은의 「만인보」를 중심으로-

손필영 ( Pil Young Shon ) 국민대학교 어문학연구소 2007 語文學論叢 Vol.26 No.-

한국 시극의 가능성을 위한 시설 : 최인훈의〈둥둥 낙랑둥〉을 중심으로

손필영 ( Pil Young Shon ) 한국드라마학회 2006 드라마연구 Vol.- No.24

This essay focused on showing the potentiality of our poetic drama, specifically, Choi In-hoon`s work "Doong Doong Nakrangdoong". In this essay, I searched how poetic tools, such as rhythm, image and symbol, are jointly mixed together and tried to show characteristics of drama and poem rather than supporting a logic which indicates that poems must contain certain standards. Choi uses rhythm of repetitive that go in gear with margins and silence to enter the world of poem from the reality. Plot is developed by polysemy of language and ironical foreshadowing. In the play, the setting of the queen, being a princess of Nakrang, the queen of Ko-kooryu and priest at the sametime, is nothing but an irony. Also, on the last scene, the appearance of white boned messenger from the heaven who is indifferent about holding the chopped head of the prince and cutting the queen`s head to bring the both of them to the heaven, and the appearance of a dwarf who wears king`s crown and queen`s skirt, haughty but sorrowful, makes the audience and the reader to forget the sorrow from the tragic ending of love which develops the story. At the beginning, the motif of love between the prince and princess become dramatization by the author Choi`s imagination, but after the tragedy, accident, the spirit of writer symbolically appears by image. This drama, by violating the taboo of society by having a prohibited love relationship, recovers pliancy that pristine human beings lost. Moreover, this drama, through the white boned messenger and the dwarf, makes the audience and the reader to feel the power of art by describing the human beings, which are wiped out on the stage. In this drama the audience and the reader have to re-fill the implication that are forgotten after the drama ends. Combining tragic death and contrastive mood of festival shows tragic ecstasy and maximize the effect of poetic drama. "Doong Doomg Nakrangdoong" provided a new starting point of identifying of Korean poetic drama by solving how to control the poetic will and self will to make rhythm through image and symbol. 본 연구는 우리 시극의 가능성을 제시해 보는데 의미를 두었다. 시극이라면 반드시 어떤 틀을 갖추어야 한다는 논리를 세우기보다는 최인훈이 탐색한 작품 중〈둥둥 낙랑둥〉에 나타난 리듬, 이미지, 상징 등의 시적 장치가 어떻게 내용과 유기적으로 결합하여 극성과 시성을 갖는지 살펴보았다. 최인훈의〈둥둥 낙랑둥〉은 우리가 익히 알고 있는 낙랑공주와 호동왕자의 사랑 이야기가 끝나는 지점에서 시작된다. 그동안 이 역사적 기록을 비극적 사랑이야기로 작품화해 왔지만 최인훈은 역사를 패러디하지 않고 시적 진실을 이끌어내는 접점으로 만들고 있다.〈둥둥 낙랑둥〉은 현실에서 시적 세계로 들어가는데 여백과 맞물리는 반복되는 소리, 반복되는 침묵으로 리듬을 이용하고 있다. 또한 극은 언어의 다의성과 아이러니적 복선이 깔린 채로 진행되는데, 특히 낙랑의 공주이면서 고구려의 왕비이자 신어미로 등장하는 왕비의 설정은 아이러니 자체이다. 마지막 장면에서 잘린 왕자의 목을 주워들고 왕비의 목을 쳐서 시큰둥하게 하늘로 가져 올라가는 하늘의 사자 백골의 모습과 왕자의 관을 쓰고 왕비의 치마를 입고 거드름 피다가 우는 행동을 반복하는 난장이의 모습은 극의 도입부부터 이끌어온 사랑과 그 사랑의 비극적 결말이 주는 슬픔을 잊게 한다. 따라서 극은 전체적으로 두 부분으로 나뉜다. 극 앞부분의 사건은 공주와 왕자의 사랑이란 모티브가 작가의 상상력을 통해 극화되었다가, 비극적 사건이 끝난 이후 두 번째 부분에서는 이미지만을 통해 작가의식이 상징적으로 드러난다. 작가는 사랑을 통해서 사회의 금기를 깨뜨림으로써, 원시적 인간이 상실한 원래적 인간의 유연성을 회복시키고, 백골과 난장이를 통해서 무대 위에서 지워지는 인간을 묘사함으로써 예술의 힘을 느끼게 한다. 첫 부분의 이야기가 끝난 뒤 지워지는 의미를 관객이나 독자가 다시 채워서 읽을 때 의미가 완성된다. 비극적 죽음과 대조적인 축제 분위기의 결합인 비극적 황홀감은 시극의 효과를 극대화 시킨다.〈둥둥 낙랑둥〉은 한국 극문학이 시적의지의 자의적인 발산을 어떻게 통어하고 리듬화 하느냐의 문제를 이미지와 상징을 통해 구체적으로 해결하여 한 국시극 정립의 출발점이 되었다.

김우진 시 연구 2

손필영(Shon, Pil Young) 우리문학회 2015 우리文學硏究 Vol.0 No.48

김우진이 한시와 자유시라는 형식에서 드러낸 시적 화자의 내면 의식과 자연에 대한의 태도의 차이를 살펴보았다. 시적화자는 몸과 분리된 내면세계를 추구하면서 꿈과 순수한 영혼을 희구하였다. 시적화자가 갈등하고 있는 것은 아버지로 상징되는 전근대의식보다 현실의 속된 가치추구와 내면세계를 인정하지 못하는 육체의 세계이었다. 이는 당시 일본에서 유행했던 에머슨의 영향에서 기인된 것으로 자연에 대한 태도의 변화를 통한 가치관의 변화와 유관하다. 1915년 시부터 보이는 그의 ‘꿈’에 대한 추구는 갈등을 타협할 수 없는 시인 기질 때문에 1919년에는 더욱 첨예화되어 나타났다. 한시와 달리 자유시에서는 시적화자의 분리된 내면을 볼 수가 있었다. 자연을 직관적으로 응시하며 자연의 신비를 자신 속에서도 발견하려는 시 창작은 김우진을 꿈의 세계로 이끄는 구원이며 자신과 세상을 구별해주는 자기 존재 확인이었다. 비가시적인 세계를 이미지로 표현하려 했던 김우진의 순수한 영혼 세계 추구는 영혼 해방과 구제라는 표현주의 극을 만나는 단계에서 필수적인 도정이었다. 자연과 우주의 내밀한 융합과 교류를 이미지로 객관화시키려는 시세계는 김우진이 희곡 <산돼지>, <이영녀>, <난파>의 결말 부분을 이미지로 처리한 점과도 깊은 관련이 갖는다. This thesis discovers Kim, Woo Jin"s inward consciousness as a poetic narrator and his manner towards the nature through difference in forms resulted from his transition from a traditional poetry to a free verse poetry. Kim seeks for an inner world, coveting pure soul and dream and exposes himself through dividing himself into a "physical body" and "inner side". The conflict in Kim"s inward consciousness is not merely the premodern way of thinking passed down from the father"s generation, but more of a physical world that does not admit the inner world and its vulgar values in our reality. Through the attitude towards the nature affected by Emersen, Kim exposes change in his values. Kim"s transition from a traditional poetry to a free verse poetry was inevitable not only because of the change in his view of the world affected through nature but also because of his disposition as a poet that cannot compromise with conflicts. Kim"s poet writing through intuitively observing nature to discover the mysteries of nature in himself is what leads to achieve his dream and what confirms his identity as a poetic narrator, which separates himself from the world. The pursuit of the world of pure spirits observed through Kim"s poetic world, which visualizes invisible world, was an indispensable path where conflicts encounters the expressionism of spirit"s liberation. In addition, through the characteristics of poem, Kim objectified the stealthful amalgamation and interchange between the nature and the universe through visualization and this is related with how Kim visualized the endings of his play 〈San Dwe Ji〉, 〈Lee Young Nyu〉 and 〈Nan Pa〉.

김우진의 낭만주의 시 연구 - 희곡작품과 긴밀성

손필영 ( Shon,Pil-young ) 한국드라마학회 2017 드라마연구 Vol.0 No.52

김우진의 세계인식과 표현을 살펴보기 위해 1921년에 창작된 시작품의 특징을 찾아보았다. 낭만주의 시¹⁾라 명명한 <애악곡>은 희곡처럼 구조를 가진 시로 인물의 변화와 시간의 흐름이 나타나 자연스러운 장르간의 융합이 이루어졌다. 밖으로 드러나는 구체적 갈등 없이 시적 화자의 과잉된 정서는 시간의 변화에도 불구하고 동일 이미지로 연결되어 시적 순간의 영원성을 드러낸다. 1921년 작품이지만 낭만주의 작품에서 제외된 <이단의 처녀와 방랑자>에도 희곡처럼 시적 화자와 대상이 등장하나 이들은 `이단` 이나 `방랑자`라는 개념으로 유형화되었다. 시의 배경인 밤은 시인 정신의 은유이며, 갈등 없는 불안을 드러내 시적 화자의 정신적 상태를 상징적으로 보여준다. 이는 주관적 이미지의 가시화로 두드러지는 표현주의 극의 특징과도 유관하다. <牝羊갓흔 娼婦의 祈禱>에서는 시인과 분리되어 극화된 여성화자 `娼婦`의 자아인식을 통해 1920년대의 일반적인 시작품에 나타나는 인식과는 구별된 진보적 가치관이 드러난다. 특히 이 시는 매음녀를 주인공으로 하는 극작품 <이영녀>의 출발점이라고 볼 수 있다. 김우진의 환상과 현실이 결합된 1921년대의 시는 일반 서정시처럼 시적화자의 독백으로 이루어지지 않고 시적화자 이외의 인물들이 등장하여 움직이면서 시적화자의 정서를 대변하고 시인의 정신적 가치를 상징적으로 드러낸다. 김우진의 시에 나타난 낭만주의 의식은 보이지 않는 세계를 정서적으로 가시화 하였고 이러한 특징은 극작품에 직접적인 영향을 끼쳐 정서의 흐름이나 상징으로 이루어진 표현주의 극을 창작하게 했고 나아가 자연 발생적인 극시의 가능성을 제공한다. This study, third part of the research which explores awareness formed through modern cultural experiences, particularly examines the poems Kim announced in 1921, during when he took the lead of Dongwoo-hoe road company. More specifically, through focusing on the poems that he regards as romanticism, this study tries to find the point of contact with plays. The < Sad, Happy Music >, which Kim regards as a romanticism poem, includes structure similar to plays with characters flow of time and movement, but is formed with narrator`s emotion without any conflicts. It shows the eternity of poetic moment by forming the same imagery despite the change in time. The < A ewe like Prostitute`s Pray >, written in 1921 but was not included in romanticism also has its poetic narrator appears similar to the main character in play but structured as `cult` or `wanderer`. Night as a background shows poet`s value of life symbolically, and the anxiety without any conflict reveals the poet`s state of mind. The < A ewe like Prostitute`s Pray > shows the poet`s attitude and social awareness towards female through self awareness of the poetic narrator as a `prostitute`. Kim`s work in 1921 where fantasy and reality are combined is different from the most lyric poetry in that Kim`s work, rather than only having the main character`s monologue uses characters around the main character to represent the main character`s emotion and symbolically reveal the poet`s spiritual value. The poems during this period where the works are regarded as romanticism, does not reveal emotions directly but structured through character`s monologues. This is related to plays` flow of emotion and symbols. The romanticism consciousness in Kim`s poems visualized the unseen world, and this directly influenced his work where Kim was able to experience writer consciousness emotionally.