레이어의 조형적 특성과 표현 방식 비교 연구 -조형 예술과 도예를 중심으로-

최수녕,최병건 한국기초조형학회 2025 기초조형학연구 Vol.26 No.3

레이어는 조형 예술에서 단순한 시각적 요소를 넘어 다양한 매체와 예술적 표현의 중요한 개념으로 자리 잡고 있다. 재료와 기법에 따라 다른 조형적 특성을 갖고 있으며, 구조적 안정성과 공간적 관계를 조율하는 요소로도 영향을 미친다. 본 연구는 평면, 입체, 공간 매체를 대표하는 회화, 조각, 건축과 도예를 중심으로 레이어의 조형적 특징과 표현방식을 비교·분석하고, 각 예술 분야에서 레이어가 형성되는 방식과 조형적 역할의 차이를 연구하는 것을 목적으로 한다. 연구 방법으로는 첫째, 문헌 연구와 사례 분석을 통해 조형 예술에서 나타나는 레이어의 조형적 특성과 표현 기법을 조사하였다. 둘째, 현대 도예 작가들의 레이어 작품을 선정하여 분석함으로써, 도예에서 레이어가 어떻게 구성되고 활용되고 있는지를 살펴보았다. 이를 바탕으로 도예에서의 레이어가 다른 예술 분야와 비교했을 때 어떠한 차이가 있는지를 분석할 수 있었다. 도예의 레이어는 재료와 기술의 상호작용 속에서 작가의 개성이 표현되며 건조 및 소성 과정에서 발생하는 물리적 변형은 층위 간 경계를 불규칙하게 만들거나 예측할 수 없는 형태를 형성한다. 또한 점토와 유약의 화학 반응은 색상 변화와 표면의 질감 차이를 만들어 소성 온도와 유약 성분에 따라 그 결과가 다양하게 나타난다. 특히 중첩, 적층, 투각, 절단 등의 기법은 내부와 외부를 연결하는 구조를 형성하고 공간감과 입체감을 강조하는 역할을 한다. 이러한 결과를 통해 도예에서 레이어는 조형 실험과 제작 기법의 확장을 토대로 예술적 표현 매체로서 앞으로도 지속적으로 발전할 가능성을 지니고 있음을 확인하였다. 향후 연구에서는 점토와 유약 외에도 금속, 유리, 디지털 가공 기법 등을 활용한 실험적 시도를 통해 레이어의 표현 방식과 조형적 활용 범위가 더욱 확대될 수 있기를 바란다. 이를 통해 도예에서의 레이어 개념이 발전하고 학문적 논의에서 새로운 방향을 제시하는 계기가 되기를 기대한다. Layers in formative arts are not merely visual elements but serve as a key concept across various media and artistic expressions. They develop distinct formative characteristics depending on materials and techniques, functioning as both a structural stabilizer and a regulator of spatial relationships. This study compares layers across four formative art fields—painting, sculpture, architecture, and ceramics—each corresponding to two-dimensional, three-dimensional, and spatial media. It aims to compare and analyze the formative characteristics and expressive methods of layers across these fields, examining their structural roles and visual functions. The research was conducted through a combination of literature review and case analysis. First, it investigates the formative characteristics and expressive methods of layers in formative arts through conceptual and theoretical studies. Second, it examines how layers are utilized in contemporary ceramics by analyzing selected works of contemporary ceramic artists and identifying distinctions between ceramics and other artistic fields. The findings reveal that in ceramics, layers express the individuality of the artist through the interaction of materials and techniques. Physical transformations occurring during drying and firing processes create irregular and unpredictable boundaries between layers. Furthermore, chemical reactions between clay and glaze result in variations in color and surface texture, depending on firing temperatures and glaze composition. Techniques such as overlapping, stacking, piercing, and cutting contribute to forming structures that connect internal and external spaces, thereby enhancing spatial depth and dimensionality. These results suggest that layers function as a key element for expanding both the scope of formal experimentation and production methods in ceramics. Future research is expected to expand the expressive and formative applications of layers through experimental approaches that incorporate various materials such as metal, glass, and digital fabrication techniques. Such studies will contribute to the ongoing development of ceramic layering practices and suggest new directions for academic inquiry in the field.

회화 매체를 활용한 포스트모던 도예의 조형언어 연구

김지혜(Kim, Ji-hye),이명순(Lee, Myung-soon) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.3

From a study on the formative language using painterly medium that appeared as a type of postmodern ceramics, we can induce that it is a result of introduction of various painterly rendering techniques as well as a change in recognition of the porcelain’s surface. It is not irrelevant not only to the development of various formation, decoration and firing techniques, but also a spread of postmodern art tendencies which first began with the painting in the field of arts. In particular, the ceramists, introduced a tendency to visualize the painter’s inner stories with a narrative form, also began to recognize the porcelain’s surface as a rendering medium as if a canvas in the painting, and nowadays there accelerated a phenomenon of genre deconstruction in the ceramics, and thus it did not become largely different with them of pure art in the realms of theme and content of the expression. As soon as postmodern ceramics as such became to be developed into the expression forms as the Funk and Super object since the 1960s, there created various types that combine with the properties of clay and painting. Thus the decoration technique in postmodern ceramics is no longer a decoration from the meaning of tradition, but is transformed into a subjective expression space of a ceramist’s imagery. In this paper, I largely divided the formative language as painterly medium used postmodern ceramics into two. One is a postmodern ceramics which used drawing, painting, printing technique, pattern etc. as expression element on the porcelain’s surface, and another is a postmodern ceramics of hybrid-form which introduced the expansion, deconstruction and combination of ceramic object and expression space that attempted the pattern, illustration, etc. on various clay medium. As known from this division, the postmodern ceramics using clay medium and painterly technique was transformed from traditional decoration into painterly, plastic formation. And it was settled downed as an expression realm to variously represent the ceramist’s inner imagery, and at the same time was possible for a change in recognition as a formative language like an expansion of communication with the spectator.

재료와 매체로서의 색태토도자조형 연구

윤경혜(Youn Kyong hey) 한국조형디자인학회 2017 조형디자인연구 Vol.20 No.1

The clay and color of ceramics have been handled from new perspectives, as the universal concept of ceramics changes into contemporary ceramic art. Within such a change, clay has been constantly discussed from a formal and a conceptual aspect, although studies on color are still few. In particular, Colored Clay is used only passively in Yeollimun or decorations, and examples and values as a leading medium are difficult to find. Therefore, the study reconfirms the value of Colored Clay, and attempts to secure the following theoretical basis to substantiate its potential from a formative aspect. The study was based on the study of 『The new aspects of ceramics』 and the study of Leopold Foulem, Peter Dormer and Arthur Danto, Victor Lowenfeld s research. The significance of the repetition process was understood by the philosophical foundation of Gilles Deleuze. The color of the colored clay is attributed to the uniqueness of ceramic art. Comparing the difference between Munsell and Carol Jackson s research, it confirmed the differences. Based on this, they analyzed the works pieces to identify Colored clay formative ceramics as Material and Media Colored Clay is a material that has ceramicness. It is possible to fabricate Colored clay formative ceramics by recognizing the integration of thought and action by tacit knowledge. The development of technologies created in this iterative process can be replaced with the energy of the skilled. Colored Clay of the soft color of saturation and various textures formed by the tactile sense can be utilized as a medium to express the subtle emotions of the inner self projected by the self. The combination of the unit type and the atypical combination using this can increase the scale and the image transfer ability. In addition, the linkage with other materials was able to expand the range of material expression and to supplement and emphasize the ability as a medium. Various colors and textures of the colors and textures formed by this colored clay were visualized by experience and emotion. As a result, it can be confirmed that the Colored clay formative ceramics is a material having ceramicness having color and texture, and it is a suitable medium for expressing the inner surface of the self by its original coloring.

Microwave sintering and mechanical properties of La2O3/Nb2O5 toughened Al2O3 ceramics

Jin Liu,Bingliang Liang,Yunlong Ai,Jianjun Zhang,Fei He,Wen He,Zhiyong Liu 한양대학교 청정에너지연구소 2021 Journal of Ceramic Processing Research Vol.22 No.3

To improve the toughness of Al2O3 ceramic, xLa2O3/10Nb2O5-(90–x)Al2O3 (x = 2.5-15.0 vol.%) composite ceramics weresynthesized via microwave-sintering. The influences of sintering temperature (Ts) and La2O3 content on phase composition andmechanical property of xLa2O3/10Nb2O5-(90–x)Al2O3 composite ceramics were studied. It is shown in the results that the Tsof La2O3/Nb2O5 doped Al2O3 ceramic was 150 oC lower than that of Al2O3 ceramic. With the increase of x, La0.33NbO3, LaNbO4and LaAl11O18 were formed successively. LaNbO4, columnar-Al2O3 grains and LaAl11O18 with plate-like shape were generatedin-situ during the sintering period. Compared to Al2O3 ceramic, the fracture toughness of xLa2O3/10Nb2O5-(90–x)Al2O3ceramics were at least 70% higher when 5.0 ≤ x ≤ 12.5. 7.5La2O3/10Nb2O5-82.5Al2O3 ceramic exhibited superior mechanicalproperty: Hv = 12.0 GPa, KIC = 6.2 MPa·m1/2 (1,500 oC, 30 min).

문자를 활용한 현대도예의 표현 특성 연구

맹욱재 사단법인 한국조형디자인협회 2020 조형디자인연구 Vol.23 No.3

The letter media, which started to be adopted actively with the advent of conceptual art, has been used as new expression tool of art, expanded into various expressions, making the its significance as a formative medium increasing. This study investigated the strength and possibility of letter expression by comparing and analyzing the characteristics of expression using letters in contemporary ceramics. Chapter II researched the historical background and process of the media, called letters which enables the acceptance in art field. From the use of letters that began in the 20th century cubism to restricted acceptance in Dadaism and pop art, and the letter expression in the conceptual art. In addition, we will identify the process in which letters are adopted and used as a medium of formative expression in the history of ceramics which is transformed into a means of formative expression beyond the limits of the production of practical purposes. Chapter III analyzed expressions using characters seen in contemporary ceramic art since the 2000s. In the ways in which recent ceramic works adopt letters, letters are not only used as language as a function of conveying meaning, but also as a medium for connecting individuals and the public, and as a means of showing visual formativeness, and are being developed in various ways. This study classified, analyzed and organized the characteristics of various expression patterns shown in contemporary ceramic art into concept-oriented letter, letter as records, and formative letter. Through this classification according to the characteristics of expression, it is possible to consider the meaning and possibility of expression using letter whose importance has increased as a direct medium of contemporary ceramics. 개념미술의 등장과 함께 적극 수용된 문자 매체는 미술의 새로운 표현 수단으로서 사용되었고, 다양한 표현으로 확장되며 언어로서, 그리고 조형매체로서 차지하는 중요성이 증대되고 있다. 본 연구에서는 현대미술의 다양한 문자 표현과 더불어 현대 도예에서 문자를 활용한 표현을 비교, 분석하여 문자가 표현매체로서 갖는 특성과 효과를 알아보는데 목적이 있다. Ⅱ장에서는 문자를 미술 분야에 사용하게 된 역사적 배경과 과정에 대하여 서술한다. 20세기 입체파에서 시작된 문자의 활용부터 다다이즘과 팝아트에서 제한적으로 수용된 문자, 주체적 표현요소로 활용하게 된 개념미술에서의 문자 표현을 알아본다. 그리고 실용적 목적의 제작이라는 한계를 벗어나 조형적 표현수단으로 변화되는 현대도예의 역사 속에서 문자가 수용되고 조형적 표현 매체로 활용되는 과정에 대하여 알아보았다. Ⅲ장에서는 2000년대 이후의 현대도예에서 문자를 활용한 표현들을 분석한다. 최근의 도예 작품들이 문자를 수용하는 방식들은 의미를 전달하는 기능으로서의 언어만이 아닌 개인과 대중을 연결하는 매개체로, 그리고 시각적 조형성을 보여주는 수단으로도 활용되며 다양하게 전개되고 있다. 현대도예에서 보이는 다양한 표현 양상들은 개념중심의 문자, 기록중심의 문자, 조형중심의 문자로 특성을 분류하여 분석하고 정리하였다. 이러한 표현 특성에 따른 분류와 분석을 통하여 의미전달과 조형성 추구를 위한 문자 표현의 다양성을 확인할 수 있었고, 현대도예의 직접적 표현매체로 중요성이 증가된 문자가 미술적 표현요소로서 갖는 가능성에 대하여 고찰할 수 있을 것이다.

콘노 토모코(今野朋子)의 작품에 보이는 연리문(練理紋)의 조형성에 관한 연구

정현구,김현숙 한국도자학회 2023 한국도자학연구 Vol.20 No.2

Yeonrimun (練理紋) is characterized by a unique pattern that comes from the difference in color of the clay by mixing different colors of clay. It has been used in the East and the West, starting with Egypt around 3,000 B.C., but due to the difference in shrinkage rate at different points, it did not form the mainstream until modern times. This study organizes theoretical considerations and concepts of Yeonnimun ceramics, analyzes and describes various production techniques, and compares oriental characteristics of Korea, China, and Japan with Western characteristics. Japan's Yeonrimun, which started later than other regions, is creating a new realm as a modern ceramic thanks to its solid position in traditional crafts, Japan's Nerage is so well known that it is commonly used as a term for world ceramics. This study seeks the possibility of expanding the expression of modern ceramic art through the works of Tomoko Konno, a contemporary Japanese ceramic artist who expands the formativeness and philosophy of the work in addition to the pictorial elements of abstract and semi-abstract images appearing in Yeonrimun. expands the formative world of modern ceramic art in Korea It has its purpose. 연리문(練理紋)은 서로 다른 색의 소지를 섞어 소지의 색상 차이에서 오는 독특한 문양이 특징이다. 기원전 3,000년경 이집트를 시작으로 동양과 서양에서 사용되어 왔으나 각기 다른 소지의 수축률의 차이로 인해 근대까지 주류를 형성하지는 못했다. 본 연구는 연리문 도자의 이론적 고찰 및 개념을 정리하고 다양한 제작기법을 분석, 서술하여 한국을 비롯한 중국, 일본의 동양적 특징과 서양의 특징에 대해 비교 서술힌디. 다른 지역보다 늦게 시작한 일본의 연리문은 전통공예의 확고한 위치에 힘입어 현대도자로서의 새로운 영역을 만들어 가고 있어, 일본 네리아게(Neriage)는 세계도자용어로 통용될 만큼 인지도가 높다. 본 연구는 연리문에 나타나는 추상적, 반추상적 이미지의 회화적 요소에 더해 작품의 조형성과 철학까지 확장하고 있는 일본 현대도예작가 콘노 토모코(今野朋子)의 작품을 통해 현대도예의 표현의 확장가능성을 찾고 한국의 현대도예의 조형 세계를 넓히는데 그 목적이 있다.

청주국제공예공모전에 나타난 한국 현대 생활 도예의 특성 연구

왕닝(Ning Wang),박소형(So-Hyoung Park) 한국조형디자인학회 2024 조형디자인연구 Vol.27 No.4

This study analyzes Korean contemporary Living Ceramics exhibited at the Cheongju International Craft Competition to identify their key characteristics: 'Fusion of Succession and Creation,' 'Rhythmic of Formative Lines,' and 'Representation of Emotional Implication.' The Fusion of Succession and Creation' modernizes Korean ceramic identity by combining traditional techniques with contemporary technology, materials, and cultural integration. The 'Rhythmic of Formative Lines' is expressed through fluid lines, rhythmic curves, and glaze detailing for a rustic, dynamic aesthetic. The 'Representation of Emotional Implication' uses diverse materials and techniques to reflect the artist's inner emotions, balancing function, symbolism, and aesthetic experience. These ceramics demonstrate a balance of tradition and innovation, emphasizing personal style and supporting the evolution of Korean contemporary ceramics. 본 연구는 청주국제공예공모전에 출품된 한국 현대 생활 도예 수상 작품을 분석하여 한국 현대 생활 도예가 가지는 특성을 제안하는 데 연구의 목적이 있다. 이에 대한 연구 결과는 ‘계승과 창조의 융합’, ‘조형적 선의 율동미’, ‘감정적 내포의 재현’의 세 가지 특성으로 정리할 수 있다. 첫째, ‘계승과 창조의 융합’은 전통 기법과 현대적 기술, 재료의 다양성, 문화의 융합을 기반으로 한국 도예의 정체성을 현대적으로 재해석하는 방식으로 나타났다. 둘째, ‘조형적 선의 율동미’는 주로 유려한 선과 리듬감 있는 형태의 변화, 그리고 유약의 세부 처리를 통해 소박하면서도 생동감 있는 미적 감각을 더했다. 셋째, ‘감정적 내포의 재현’은 단순한 형태를 넘어, 다양한 재료와 기법을 활용하여 작가의 내면적 정서와 경험을 반영하는 도구로 실용성과 심미성의 조화, 은유의 상징적 기호, 일상적인 형태와 미적 경험으로 재현되었다. 이렇듯 청주국제공예공모전에 나타난 한국 현대 생활 도예는 전통적 기법을 계승하면서도 개인적 스타일을 중시하며, 단순한 모방을 넘어 문화적 맥락 안에서 새로운 예술적 가치를 창출함으로써 한국 현대 도예의 발전과 변화에 중요한 역할을 하고 있음을 파악할 수 있다.

규방공예(閨房工藝)의 조형적 특징을 응용한 현대도예연구

김미선,정진원 사단법인 한국조형디자인협회 2019 조형디자인연구 Vol.22 No.2

The Gyubang, Korean women’s quarter of the Joseon Dynasty, although limiting was the mainstream tendency of Confucian philosophy for the female gender. This was a space restricted to females only. The craft works made in the gyubang spaces fulfilled creative needs and released energies of Korean women. What they created was unique with distinct character. The craft works were feminine in aesthetics with special traits. This study researches the circumstances confronted by Joseon dynasty females in order to understand the craft works of gyubang culture. The materials and techniques used at the time are researched to translate into clay as an artistic expression for creating new works. The concept behind gyubang craft works is studied to understand its significance and philosophy. The formative language applied to gyubang craft work is defined in terms of point, line, and plane. The diverse expressions in their craft based on these focal formative tendencies produced sewing methods, embroidery, pojagi(Korean patchwork). Contemporary ceramics is able to translate almost anything into clay. Here in this study, points are expressed by applying the sewing method, lines are based on embroidery, planes interpret Korean pojagi. Research for the study was conducted by examining both Korean and international artists. Through the study, it has been possible to understand traditional culture and the diversity it embraces to be applied to contemporary ceramics today. It is important to succeed tradition and history in order for further developments in the field of contemporary ceramics. Infinite possibilities can be suggested by studying the gyubang culture and its craft works. 규방공예는 조선시대 유교사상을 배경으로 나타난 특별한 공간인 규방을 배경으로 탄생하였다. 규방에서 만들어진 공예는 여성들만의 창조적 욕구와 특별한 감성을 바탕으로 그들만의 독특한 조형미를 보여주었다. 본 연구는 가족과 집안의 문화와 역사를 내포하고 있는 규방공예의 조형미를 통해 현대도예에서 보이는 다양한 표현을 이해 및 분석하고자 한다. 연구는 규방공예의 조형적 특징을 점, 선, 면으로 분류하였고, 이를 규방공예의 다양한 표현 및 전통적 기법인 침선, 자수, 조각보로 연계하여 현대도예의 표현 해석을 위한 모티브로 제시하였다. 이와 같은 결과를 토대로 ① 침선의 반복과 숙달의 결과물인 점의 연속을 통한 운동감(정소혜), 규칙적인 점의 심리적 연결성(룻 레일만), ② 자수의 선의 반복을 통한 면적 공간 형성(김선), 선의 규칙적 나열에 의한 입체감(박정홍), ③조각보의 면의 중첩을 통한 형의 형성(이기조), 면의 시각적 중첩에 의한 밀도 표현(웨인 힉비) 등 규방공예의 조형미를 각기 다른 방식으로 해석 가능한 작가들의 작품을 선별해 연구하였다. 본 연구는 크게는 민족에서 작게는 가족마다의 역사와 문화에 의해 생성된 독특한 의미와 감성 그리고 미감이 담긴 규방공예를 이해하고 분석했다. 이를 기반으로 한 조형적 접근을 통해 현대도예의 다양한 표현을 재해석하였다. 연구는 전통문화에 대한 지속적인 관찰과 실험, 그리고 융합 등을 통해 새로운 표현 창출의 가능성을 제시하고자 한다.

연조직 확대를 위한 필러: 재료적 관점

신재호,박상수 한국조직공학과 재생의학회 2011 조직공학과 재생의학 Vol.8 No.1s

Numerous biological and synthetic materials have been tried for soft tissue augmentation, including collagen,hyaluronic acid, and synthetic polymers such as polyacrylamide (PAAM), silicone, polymethylmethacrylate (PMMA), and poly-L-(lactic acid) (PLLA). Ceramic particles such as hydroxyapatite and tricalcium phosphate microbeads suspended in a polymeric gel have also been successfully employed as a semi-permanent filling agent. An ideal filler material, however, has yet to be developed that is non-allergenic and provides long-lasting filling effect without acute or delayed inflammatory reaction to the tissue. Biological fillers are generally safe as long as the long-term side-effects are concerned, but the volume augmentation effect is short and repeated treatment is necessary. The synthetic fillers with polymeric or ceramic origin are advantageous in that the durability of the filler particles in vivo are longer, compared to the biological fillers, but they often cause foreign-body granuloma formation. In this paper, the characteristics of the fillers developed so far are reviewed to provide insight into the ideal filler material with longevity and safety.

평면도자조형의 추상표현 연구 : 작품사례를 중심으로

구경모 ( Kyungmo Koo ) 이화여자대학교 도예연구소 2019 陶藝硏究 Vol.- No.28

도예작품은 과거, 입체 위주의 작품이 주를 이루었다. 이는 도예의 시작이 공예라는 특성을 바탕으로 하며, 주로 실생활에서 쓰임이라는 화두로 접근했기 때문일 것이다. 미술사조의 흐름에도 여전히 입체작품이 주를 이루었던 이유도 흙이라는 물성의 특수성과 한계성을 갖고 있기 때문에 입체나 설치작품을 구현해 내기에 적절했으며 평면작업에 대한 접근보다 상대적으로 수월했을 것이다. 이러한 현상은 도예작가들의 작품들을 살펴보면 쉽게 알 수 있다. 그들은 입체나 설치작품을 위주로 하고 부분적으로 평면작품을 포함하는 정도였다. 그러나 재료의 발달과 연구를 통한 다양한 시도, 개념의 확장과 이를 바탕으로 구현된 기법연구는 평면작품을 더욱 풍성하게 만들어주었다. 이로 인해 구상적이거나 전통기법 위주의 표현이 주를 이루었던 과거 평면작품과는 달리 근래에 점차 추상적인 표현이 눈에 띄게 늘어나고 있는 것을 볼 수 있다. 여러 작가들의 작품을 살펴보면 평면도자조형이라는 용어 속에는 평평한 캔버스 위에 ‘그림을 그리다’ 라는 전통적인 회화의 방식과는 달리 조형의 의미를 부각시킨 ‘그림을 만들다’라는 개념을 구현하고 있다. 또한 이 작품들은 평면작업의 한계를 장점으로 바꾸는 표현의 다양성을 나타내주고 있다. 가마의 공간적 한계를 극복하기 위해 단위체들의 결합이나 조립, 태토에 수축과 뒤틀림을 방지하기 위한 온도조절과 신소재 함유 등과 같은 새로운 시도는 기존 미술 시장의 틀을 극복하는 흐름으로 볼 수 있었다. 20세기 이후 미술은 자본주의의 확장과 함께 시장성이 강조되면서 플랫폼의 한 형태로 미술경매라는 시장에 빠르게 퍼져나갔다. 여기서 역대 유명 미술품 판매순위라는 발표에서 회화라는 형식의 평면작품이 주를 이루었다. 입체작품은 자코메티 한사람뿐이었다. 이러한 흐름은 과거뿐 만아니라 현재에도 아트페어 등과 같은 장에서도 쉽게 발견할 수 있다. 작가의 생존경쟁이라는 흐름 속에서 설치나 영구성을 고려해 보았을 때 평면작품이라는 회화의 형식이 전통적으로 용이하기 때문이었다. 이에 평면도자조형이라는 여러 표현적 한계에도 불구하고 연구와 시도를 통해 이루어낸 극복은 도예 영역이 동시대 미술의 흐름에 동조하고 있음을 부인할 수 없다. 앞으로 미술시장에서 살아남으려면 도예라는 영역에 대한 스스로의 고찰, 끊임없는 연구와 시도가 여전히 필수적이며 그 추이를 살펴 볼 일이다. Ceramic art work has featured a solid figure because it is nature of crafts that beginning of ceramics art has based on uses in the real life. Due to a property of clay which has not control over plane, the reason a solid art work or installation art work is the mainstream at the contemporary ceramics art trend is natural. This phenomenon is known in works of many ceramists with ease. They have mainly worked solid figures, who have partly worked plane works. However, it can make plane works plentiful that ceramists improve a feature of clay, make various experiments, extend concept and so on. With this flow, abstract expression of plane ceramics is more conspicious than figurative or traditional expression in recent years. Changing limitation of plane into merit, in concept of plane formative ceramics, above introduced ceramists have made so called ceramics paintings in formative sense, who have showed various expression other than painters have drew pictures on canvas in traditional painting way. To overcome spacial limit of kiln, as for plane ceramics, trials which made assembly or combination of units, a controlled temperature and containing new material which prevent clay from contraction, distortion can be considered as a flow to tear down barrier of art market. Meanwhile, after 20th Century art auction has rapidly spreaded as a platform owing to extension of capitalism and emphasis of marketability. At these auctions, paintings as traditional art form became a majority of sales rankings. This flow can easily be found in art fair at present as well as in the past because a form of plane painting is easily installed, has permanency and meets requirements of the struggle for existence. Despite various expressive constrains in plane formative ceramics, it is no doubt that ceramics accompanies the flow of contemporary art by studying and trying. To survive in art market from now on, it is essential that ceramists do careful consideration, self reflection, constant study and trial as well as watch how things progress.