AI 시집 『시를 쓰는 이유』에 나타난 시 창작 기술의 실제

박송이 한국현대문예비평학회 2022 한국문예비평연구 Vol.- No.76

본 연구는 AI 시집 『시를 쓰는 이유』에 나타난 시 창작 주체의 문제와 AI의 시 창작 기술의 한계 지점을 점검하면서 AI의 시 창작 기술 과정에서 나타난 시 창작의 실제에 관한 탐구에 천착하였다. AI 시집 『시를 쓰는 이유』의 창작 주체와 시적 주체를 구분하기 위해 키워드 입력이 이루어진 후 결과적으로 얻어진 결과물로써의 언어 즉 시 텍스트를 생성한 주체를 시아(SIA)라고 전제하였다. 시아(SIA)(창작 주체)-언어화(시적 주체)-독자라는 삼각 구도의 상호 작용 속에서 AI의 시 창작 기술 과정에서 나타난 시 창작의 실제를 구체적으로 분석하였다. [표-1]에서 AI 창작 주체의 시 텍스트 전달 과정을 제시한 후 [표-2]에서 AI의 시 창작 기술의 생성 과정과 [표-4]에서 시의 개념 요소에 따른 세부 내용을 단계별로 정리하여 [표-5]에 시인과 AI 간의 시의 개념 요소 차원에서의 대등 구조를 제시하였다. 이를 통해 SIA(시아)의 시 창작 기술 과정은 감지의 차원에서 언어의 출력 단계로 무리 없이 진행될 수 있음을 확인할 수 있었지만 시 창작 기술에서 중요한 인식의 차원에서 한계점이 드러난다는 점을 지적하였다. 시에서 중요한 것은 기교와 감정의 차원이 아니라 시적 대상에 대한 미적 태도와 감각적 인식이야말로 좋은 시를 결정짓는 중요한 요소라고 본 오규원의 『현대시작법』을 수용하여 AI의 시 창작 기술에서 나타난 인식의 차원의 한계점을 집중적으로 논의하였다. 오규원의 시작법(詩作法)은 AI의 시 창작 기술과 시인의 시 창작 기술을 비교하여 이 둘 간의 시 창작 기술적인 차원에서 유사한 지점을 포착하면서도 AI의 창작 기술력으로 접근하기 어려운 한계점을 짚어내기 위한 논거의 표본인 셈이다. 이처럼 AI의 시 창작 기술로 표방되는 AI의 작법(作法)과 일반적인 시 창작 방법이라고 할 수 있는 시작법(詩作法) 간의 대등한 구조적 지점을 파악하여 결국 시 창작 기술에서 창작의 핵심이 무엇인가 하는 다소 근본적인 물음에 대한 해답을 모색하는 기회의 장이 되고자 하였다. 또한 기술 연구 개발자들이 4차 산업혁명이라는 과학기술 논리의 세계 속에서 왜 시를 창작하는 AI를 개발하기 위해 이토록 애쓰는가 하는 물음에 대해 답을 찾는 과정이야말로 인문학의 본질을 탐색하는 방향을 제시한다고 볼 수 있다. 따라서 본 연구는 AI의 시 텍스트가 시(Poetry)인가 혹은 시가 아닌가를 따지려는 게 아니라 시의 개념과 시를 짓는 방법인 시작법에 기반하여 AI의 시 창작 기술이 개발된 현재 혹은 실제를 파악하고자 하였음을 밝힌다. 그리고 시 창작 과정에서 드러나는 시 창작 기술에 관한 폭넓은 이해와 관심을 통해 궁극적으로 시 창작 교육의 방안으로 나아갈 수 있기를 기대한다.

시적 상상력을 통한 시 창작 교육 연구

김영관(Kim, Yeong-gwan) 우리말교육현장학회 2011 우리말교육현장연구 Vol.5 No.1

문학 교육에서 창작 교육의 중요성은 날로 증대되고 있지만, 교실 수업에서 창작 교육이 제대로 이뤄지지 않고 있는 실태를 지적하고, 그 이유로 감상 위주의 교수-학습 형태와 창작을 개인의 천부적인 소질로 취급하여 교육의 대상에서 빼 버려도 무방하다는 분위기를 지적하였다. 또한 그 동안의 연구 성과가 ‘시 교육론’이나 ‘시 창작론’에 치우쳐 있어 ‘시 창작 교육론’에 대한 연구 성과가 미비함을 지적하였다. 본고는 이러한 문제의식에서 출발하였으며, 전문 시인의 입장이 아닌, 시 쓰기 과정에 참여하는 학습자, 즉 창작 주체의 입장에서 상상력을 통한 시 창작을 논의하였다. 관찰과 체험을 통한 시적 상상력에서는 세상에 대한 세밀한 관찰과 체험을 통해 남들이 보지 못하는 것을 볼 수 있고, 남들이 들을 수 없는 것을 들을 수 있는 ‘개성적 안목’을 기를 것을 요구했다. 이것은 시적 상상력을 확장하기 위한 출발이며, 창작뿐만 아니라 다른 시를 감상할 때도 중요한 요인으로 작용한다는 것을 지적하였다. 명상과 체험을 통한 시적 상상력에서는 시 창작에 앞서 정제된 시상(詩想)을 이끌어 내는 데 있어 명상의 중요성을 말하고, 연상을 통해 상상력을 확장하고 극대화하는 방법을 논의하였다. 교사는 창작 주체로 하여금 명상과 연상을 통하여 상상력의 이미지를 자유롭게 기록하게 한 후, 시가 될 수 있는 것과 시가 될 수 없을 것을 해석해 주어야 한다. 기억과 재생을 통한 시적 상상력에서는 과거의 경험을 어떻게 현재에 재생하는지, 재생하는 과정에서 상상력의 확장이 어떻게 작용하는지를 살펴보았다. 과거와 현재의 시간적 간극은 상상력을 더욱 자극시킬 수 있으며, 그것은 현재의 상황에 맞게 재해석 되고 굴절될 수 있다. 기억이 갖고 있는 다양한 서사적인 요소를 창작 주체가 추출할 수 있도록 도와주고 그것에 상상력과 여러 가지 시적인 요소가 어떻게 가미되는지 도와줄 필요가 있다. 필자의 의도와 고민은 시를 잘 쓰는 창작 주체를 양성하는 데 있지는 않다. 교사는 큰 고민이나 어려움 없이 시 창작을 교수-학습할 수 있고, 학습자는 시 창작이 특별한 것이 아닌 장르를 달리하는 단순한 글쓰기로 생각하기를 바라는 데 있다. 그래서 감상 위주의 문학 수업이 창작과 감상이 적절하게 균형을 맞추는 역동적인 수업이 되길 바란다. The introduction pointed out that writing education had not been provided properly in classroom lessons even though the importance of writing education had increased in literary education every day and that the situation was derived from the atmosphere that considered appreciation-oriented teaching and learning and writing as parts of individuals’ innate talents and assumed it would create no problem to leave those areas behind in the field of education. It also pointed out that there had been poor research findings on “theories of education on poetry writing” as research efforts had been inclined toward “theories of poetry education” and “theories of poetry writing.” Taking a start in those issues, the study discussed poetry writing through imagination in the shoes of a learner in a poetry writing process or a subject of creation rather than a professional poet. Poetic imagination through observation and experience asked the students to develop “distinctive eyes” to see what others cannot see and hear what others cannot hear through the detailed observations and experiences of the world. It is a starting point in the expansion of poetic imagination and serves as an important factor in poetry appreciation as well as in poetry writing. Poetic imagination through meditation and association addressed the importance of meditation, which pulls purified poetical ideas out of an individual before poetry writing and discussed how to expand and maximize imagination through association. The teacher needs to let the subjects of creation write down the images of their imaginations freely through meditation and association and interpret them to tell which of them can be poetry and which of them cannot be poetry. Poetic imagination through memory and reproduction examined how past experiences could be reproduced in the present and what kind of role the expansion of imagination would play in the reproduction process. The time gap between the past and present may stimulate imagination further and be reinterpreted and refracted according to the current situation. The teacher needs to help the subjects of creation extract a variety of narrative elements contained in memory and add imagination and various poetic elements to them. The investigator did not intend to produce the subjects of creation that are good at poetry writing through those purports and contemplations and wanted to help the teachers teach poetry writing with no particular worries or difficulties and the students regard poetry writing as a different genre of writing rather than something special, hoping appreciation-based literary classes will be dynamic with proper balance between creation and appreciation.

효율적인 시 창작교육 방안에 대한 한 고찰

윤의섭(Yoon, Eui-Seoup) 한국시학회 2014 한국시학연구 Vol.- No.39

시 창작 관련 저서나 연구 논문을 통한 방안, 그리고 개별 교수자의 창작 경험에 의한 창작교육 방안은 좀 더 전체적이면서 창작 과정까지 구체적으로 지도할 수 있는 방향으로 고안되어야 효율적이라고 할 수 있다. 이러한 방안을 효과적으로 수행하기 위해서 몇 가지 전제 사항을 고려할 필요가 있다. 우선 교수자는 시 창작이 어렵다는 인식을 바꿔주고 시 창작의 즐거움을 느낄 수 있도록 해주는 등, 창작자에게 동기부여를 해주어야 한다. 다음으로 창작자나 교수자 모두 시는 언어예술이라는 점을 주지해야 한다. 즉, 교수자는 창작 이전에 아무리 풍부한 생각을 떠올리게 했더라도 그것을 언어로 변환시키고 시에 배치시킬 수 있도록 지도하고 창작자 역시 시상을 언어화하는 작업을 꾸준히 수행하는 것이 보다 효율적인 창작교육 방안이 될 것이다. 또한 퇴고 단계에서가 아니라 창작 작업을 진행하는 과정에서 시를 끝까지 완결하도록 유도하는 지침이 필요하다. 이와 함께 창작 결과물에 대한 적극적이고 긍정적인 수용 태도와 미흡한 부분에 대한 보완 방향 제시가 겸해져야 한다. 효율적인 창작교육 방안은 창작 과정에 대해 교수자가 구체적으로 개입하면서 한 편의 시를 끝까지 완결 지을 수 있도록 유도하는 전개 방식과 추진 체계를 제시하는 가운데 이루어질 수 있다. 시 창작 교육 방안에 대한 개선의 방향성은 다음과 같다. 우선 한 학기 동안의 시 창작교육 과정에 있어서 한 가지 방안만으로 지도하는 방식은 지양해야 한다. 다음으로 수업 시간 내에 창작자들이 시 한 편을 창작해낼 수 있는 방안을 개발해야 한다. 이와 함께 시 창작교육 방안은 언제나 더 나은 방향으로 다양하게 변경할 수 있으며 그것이 불필요할 수도 있음을 인정하는 열린 가능성을 내재하고 있어야 한다. Creative writing education based on books and literature and creating experience of the teachers in poetry writing could be more effective through more overall, comprehensive and specific education program. For doing so there are several preconditions. Teachers should encourage writers to have positive mind set in poetry writing instead of being intimidated and give them motivations for poetry writing. Both writers and teachers should acknowledge that poetry is art of language. That means it is important for teachers to guide writers to put creative ideas in words effectively and to continue exercise in expressing ideas through poetry. It is also important that teachers should guide writers throughout the process of writing, not at the end of the process, to complete the work. Writers should have positive attitude towards their work and teachers should guide them in the right direction in supplementing any insufficiencies. Effective education in creative writing can be possible by process and system in which teachers intervene in creating process to help until completion of the work. The followings are the directions for improvement in eduction on poetry writing: guiding writers in one single direction in poetry writing throughout the semester is not desirable. Writers are encouraged to write one poem in each class session. Education programs can be established in more diverse directions and it may even not be necessary: there is always possibility for modifications and changes.

기독교 시 창작 방법 연구

박일우 한남대학교 한남어문학회 2021 한남어문학 Vol.42 No.-

본고는 기독교 시 창작을 위한 기독교 시에 대한 정의와 창작의 방법을 모색하려고 한다. 1784년 조선 기독교의 전래로부터 신문화의 기수로 등장 한 초기 기독교와 문학의 세계관은 각 시기마다 새로운 가치의 해석을 전 제하고 있다. 기독교 세계관의 가치와 해석은 근대 시기에서 도입된 근대화의 기치아 래 제국주의의 침략과 식민지의 억압, 이념과 전쟁의 격변하는 시기마다 새로운 문학장을 형성하고 시대적 변동에 발맞추어 가치와 해석을 새롭게 노정해왔다고 할 수 있다. 그것은 종교와 문학이 가지는 이질적인 요소와 더불어 공통의 과제를 함축한 관계임을 보여준다. 이러한 종교와 문학의 관계성은 새로운 종교사회적 대응의 시대적 가치와 해석을 요구한다고 할 수 있다. 본고는 이러한 요구에 직면한 기독교 시 창작의 몇 가지 문제점을 유의 하면서 네 가지의 창작 방법론을 제시하려고 한다. 첫째는 가치단절의 문제 로 윤리적 체험이 결여된 심미적 향유가 가져오는 위험이며 둘째는 기독교 문학의 당위성을 오로지 호교론적 입장에서 찾음으로 문학을 도구화하는 오류이다. 셋째는 기독교 신앙의 가치를 물량적 세속의 가치로 전복한 기복 신앙적 영성의 문제이다. 이상의 기독교 시 창작의 영역에서 유의하여 신중 하게 배제하여야 할 문제들이다. 기독교 시 창작의 방법 연구에서는 네 가지 방법을 제시하였다. 첫째, 성서적 모티프를 활용한 창작 방법으로 박두진의 「돌베개, 야곱」 을 예시 로 들었다. 둘째는 작가의 경험이나 세상의 물음을 믿음으로 형상화한 창작 방법으로 성서의 진리를 독자에게 설교하는 형태가 아니라 삶의 진지한 물음을 신에게 구하는 태도이다. 여기에는 김춘수, 김현승의 작품을 예시로 들었다. 셋째 기독교의 가치(구원, 속죄, 영생, 사랑, 부활, 평화, 하나님 나 라, 공의)를 형상화한 창작방법은 김종삼의 「시인학교」, 「북치는 소년」 「 여름 성경학교」, 등을 예시로 들었으며, 넷째 기독교 영성(개인 영성과 사 회적 영성)을 형상화한 창작방법은 기형도, 「포도밭 묘지1」, 「빈 집」과 박 일우, 「기도」, 「솟대의 꿈」을 예시로 들었다. 이것은 물량적 성공의 신비주 의로 전락한 한국 기독교의 현실을 개혁할 새로운 영성의 각성을 요구하는 창작 방법이다. 이상의 기독교 시 창작의 유의점과 네 가지 창작 방법이 조금이나마 기독교적 세계관을 시 창작의 새로운 문학으로 승화되도록 하 는데 실마리를 얻었으면 한다. This paper seeks to find the definition and method of creation of Christian poetry for the creation of Christian poetry. The worldview of early Christianity and literature, which emerged as a new cultural rider from the tradition of Christianity in 1784, presupposes a new interpretation of values at each time. The values and interpretations of the Christian worldviews have formed new literary fields and “redefined values” and interpretations in line with the changing times of imperialism, colonial oppression, ideology and war under the banner of modernization introduced in the modern era. It shows that the relationship between religion and literature, along with the heterogeneous elements, implies common tasks. This relationship between religion and literature demands the values and interpretations of the new religious and social response. This paper seeks to present four creative methodologies, noting some of the problems of creating Christian poetry in the face of these demands. The first is the risk of aesthetic enjoyment, which lacks ethical experience due to the problem of value disconnection, and the second is the error of instrumenting literature solely by finding the legitimacy of Christian literature from a sociological standpoint. Third, it is a matter of ups and downs religious spirituality that overthrew the values of Christian faith to the values of quantitative secularity. These are matters that should be carefully excluded from the area of creation of Christian poetry. The study of ways to create Christian poetry suggested four ways. First, Park Doo-jin's “stone pillow, Jacob” was used as an example of the creation method using biblical motifs. Second, it is not a form of preaching the truth of the Bible to readers through the writer's experience or creative methods that embody the world's questions through faith, but rather an attitude of asking God for serious questions of life. Examples include works by Kim Chun-soo and Kim Hyun-seung. Third, Kim Jong-sam's Poet School, Drumming Boys, Summer Bible School, and Kee-Hyung-do(individual spirituality and social spirituality) were used as examples of Christian values (redemption, atonement, eternal life, resurrection, peace, God's kingdom). This is a creative method that calls for the awakening of a new spirituality that will reform the reality of Korean Christianity, which has become a mysticism of volume success. I hope that the above-mentioned significance of Christian poetry creation and the four methods of creation will give you a clue to sublimating the Christian worldview into poetry literature

북한에서의 창작 시조 전개와 의의

박미영 ( Mi Young Park ) 한국시가학회 2012 韓國 詩歌硏究 Vol.33 No.-

본 연구에서는 분단이후 현재까지 북한에서 시조 창작이 어떻게 전개되고 있으며, 그의미가 무엇인지 규명하고자 한다. 우리나라에서 시조는 시조부흥론을 거치면서 현대시조로서, 현대시의 한 부분으로서 지금까지 창작되고 있다. 나아가 연변, 미주 지역 등 한민족이 있는 곳은 어디에서나 시조 창작이 이뤄지고 있다. 또한 사이버 상에서 한국시의 대표적인 시로서 외국인들까지 영어시조를 창작하고 있는데 정작 북한에서의 시조 창작 현황에 대해서는 거의 알려진 바가 없다. 지금까지의 북한시조에 대한 연구는 고시조가 문학사에 어떻게 기술되었는가를 중심으로 이뤄졌다. 따라서 본 연구는 분단이후 창작된 시조를 연구 대상으로 삼아 창작시조 현황과 의미를 밝힌다. 물론 이 연구에는 자료의 합리적인 확보라는 데에 치명적인 한계가있다. 현 통일부 산하 북한자료센터의 소장 자료를 중심으로 김학렬 서울대 기증도서, 남북교역 자료목록을 최대한 이용한다. 발굴된 창작시조의 작품 수는 빈약하다. 모두 11편 40수로, 분단 후 60여년의 세월로보면 거의 창작이 이뤄지지 않았다고 볼 수 있다. 발표시기가 1960년 이전과 1990년 이후로 뚜렷한 경향성을 노정하며, 게재지 또한 『조선문학』으로 한정된다. 이들이 발표되는시기와 주제를 살펴보면 1960년 이전으로는 1957, 58년에 집중되며 남북의 문제와 평양전후 복구를 다룬다. 분단 초기에는 김일성 교시에 의해 시조가 이념적, 미학적으로 배척되었으나 고전문학의 집성과 민족적 특성을 강조하는 시기에 발표된 것이다. 1990년 이후는 김정일의 『주체문학론』에서 "시조는 짧은 시지만 거기에는 서정시가 갖추어야 할 모든 특성이 다 있다. 원래 짧은 형식 속에 풍부하고 깊이 있는 내용을 담는것이 서정시의 기본특징의 하나이다. 사실 서정시는 짧으면 짧을수록 좋다"는 시조의 긍정적인 평가와 더불어 1995년에 시조 창작이 재개된다. 이후 2010년까지 5 편이 발표되는 데 김일성의 송가와 김정일의 생일 시기 찬양으로 주제가 한정되어 있다. 2010년의 시조에서 이데올로기적 색채가 옅어지지만 시조가 창작되어 발표된 시기나 주제, 내용은 당의 문예지도 방향과 합의된 것이라고 볼 수 있다. 형식면에 있어서 우리나라 현대시조는 초중종장의 각 행이나 연(聯) 구성 등 다양하게 시험하고 있으나 북한에서 창작된 시조는 초기 조운의 시험적인 4행시 시도를 제외하고는 1행 4음보 3행시라는 고시조의 형식을 비교적 잘 유지하고 있다. 앞으로 북한에서 시조 창작이 확대전개될 것인가하는 귀추가 주목된다. It is found in earlier studies that North Korean`s position toward Korean classical literature or classical poetry is basically hinged on its own political ideology. They have two different views in describing the history of literature, classical literature, or classical poetry depending on the age of socialist realism based on Maxism-Leninism or the age of Juche realism. Among genres of the literature, sijo is the one that exhibited the most change. In Korea, sijo has gone through consistent development and advanced to modern stage since the revival movement of sijo in the 1920s. Numerous sijo are being created as the center of Korean diaspora and as a mental source that the Korean people build their national identity based on. The purpose of this study is to examine the development of creative sijo in North Korea after the liberation of the nation, and how sijo has been recognized by North Koreans. Up until now, most studies on North Korean sijo has been mainly focused on how sijo has been described in the history of literature, whereas in this study we are to investigate on sijo works and North Korean`s view on sijo since 1945. However, it must be addressed that of the materials and resources for this study is very limited, so the outcome of this study may be highly likely to be arguable as a result. In general, number of published creative sijo in north Korea in past decades is extremely small. In 1950 to 1990, collections of sijo published in South Korea, such as by Cho Un(조운), were reprinted later in North Korea. The creative art works by Cho Un, Heo Choon (허춘) and Lee Soo-bong(리수 봉) appeared in a journal of literature 『Joseon Literature(조선문학)』. Later 1990, Jin Dong-hwa(진동화)`s work, <Our Military>, appeared in the same journal. In the beginning, sijo was rejected to Kim Il-seong`s instruction. However after Kim Jong-il made positive evaluation on sijo later in 1990, the study became very active, but resulted in very small number of publications. It appears that North Korean people`s zeal for the creation of sijo is due to the wane over about five decades. How sijo was perceived by North Korean is well illustrated by the complete works by Kim Il-seong and Kim Jeong-il. As for the attitude of Kim Il-seong and Kim Jeong-il toward sijo, Kim IL-seong viewed it from a perspective of social class, and Kim Jeong-il regarded it as the essence of lyric poetry that was part of cultural heritage. In this study, North Korean awareness of sijo is examined by focusing on the perception of Kim Il-seong and Kim Jeong-il, especially in association with the relationship between Kim IL-seong`s attitude and the criticism of early journal 『Joseon Literature』, and between Kim Jeong-il`s attitude and studies conducted in 1990s. This ultimately proves the fact that North Korean awareness of sijo is within the scope of studies conducted in South Korea.

인공지능 시대의 시 창작 교육 방향 탐색

이운영 청람어문교육학회 2024 청람어문교육 Vol.- No.98

-본고는 인공지능 시대 시 창작은 인공지능과 인간이 협업하는 가운데 예술의 본질을 담보할 수 있다고 보고, 인공지능을 활용한 시 창작 교육의 방향을 탐색하였다. 먼저, 시 쓰는 인공지능 시아(SIA)의 창작물에 기반하여 인공지능 시 창작의 현황과 한계를 검토하였다. 인공지능은 인간 창작자인 시인과는 달리 데이터 학습을 위해 시를 읽는 과정에서 시가 담고 있는 의미나 새로운 인식을 음미하거나 이로부터 깨달음을 얻는 심미적 체험을 할 수 없다는 한계가 있다. 이러한 점에서 인공지능은 시 창작의 주체로서 기능하기보다는, 인간의 시 창작 활동을 보조하고 확장하는 도구로서의 역할이라고 보는 것이 타당하며, 인공지능 시 창작은 인간과의 협업을 수반해야 한다. 따라서 인공지능 시대에 시 창작 교육은 인공지능과 학습자가 협업을 강조하는 방향으로 나아가야 한다. 이를 위한 구체적 방향으로 전통적인 창작의 개념을 벗어나 과정 중심의 창작에 주목하기, 창작 과정에서 학습자의 삶의 맥락을 적극적으로 활용하기, 창작의 전 과정에서 인공지능과 학습자 간의 소통 강화하기, 윤리적 책무성 강조하기로 제안하였다. -This study considered that poetry creation in the age of artificial intelligence can guarantee the essence of art in collaboration with artificial intelligence and humans, and explored the direction of poetry creation education using artificial intelligence. First, the current status and limitations of artificial intelligence poetry creation were reviewed based on the creations of artificial intelligence SIA. Unlike poets, who are human creators, artificial intelligence has a limitation in that it cannot appreciate the meaning or new perceptions contained in poetry in the process of reading poetry for data learning or have an aesthetic experience to gain enlightenment from it. In this respect, it is reasonable to see artificial intelligence as a role as a tool to assist and expand human poetry creation activities rather than functioning as a subject of poetry creation, and artificial intelligence poetry creation must involve collaboration with humans. Therefore, in the era of artificial intelligence, poetry creative education should go in the direction of emphasizing collaboration between artificial intelligence and learners. To this end, it was proposed to go beyond the traditional concept of creation and focus on process-oriented creation, actively utilize the context of learners' lives in the creative process, strengthen communication between artificial intelligence and learners in the entire process of creation, and emphasize ethical accountability.

현대시조 창작교육의 실천적 연구 : 사설시조를 중심으로

이지엽 한국비평문학회 2012 批評文學 Vol.- No.45

This study investigated creative writing education of modern Sijo focusing on Sasul-Sijo. As modern society becomes highly advanced and high-tech, human becomes smaller and isolated. To well express individuality and complicated mind of each individual, Pyeong sijo focusing on being closed has its limitation. Furthermore, to express complete human emotion with Sijo, more open structure is needed and modern Sasul-Sijo can make it possible. Accordingly, first of all, this study set basic form of Sasul‒Sijo for creation of modern Sasul-Sijo. Basic form should meet following conditions. 1) Basic form has the first line(初章), the middle line(中章), and the final line(終章). Each line has semantic structure. 2) Each line is composed of four phrases. Increased foot(音步) in phrase is mostly walk in even number. 3) First phrase of final line has three letters and second phrase has more than five letters. It is true that modern Sasul-Sijo is complicated in requirements for form differently from other genres but if existing various elements are used, one can easily approach creative writing. The most efficient method for creation of Sasul-Sijo is to reflect basic form of Sasul‒Sijo well, or to use characteristics of Sasul‒Sijo or genre which is most similar to Sasul‒Sijo among various genres of modern literature. First, case where basic form of Sasul‒Sijo is well reflected connects three lines of the first line, middle line, and final line with three stages composition among composition with fixed form in poetry creation. Second, Characteristics of Sasul‒Sijo can be used. This study gave attention on attribute of ‘weave (篇)’ meaning that speaking or writings are extended long by connecting meaning of ‘Sasul(辭說)’. This can be related to tone in poem. In this case, confessional story of poetic self has the most similar character. Accordingly, creative writing method through poem with story was suggested. Third, Among various genres in modern literature, prose poem is most similar to Sasul-Sijo. So, creative writing method through prose poem was suggested. When each line in Sasul‒Sijo is extended, its form is most similar to prose poem. But its structure of the sentence does not include simple expression. There are drop height of long·short·slow· hurried(長·短·緩·急) while it has ascending structure of repetition, enumeration, and climax. That is, it has dynamic structure. In short, this study has meaning in that several methods for creating modern Sasul‒Sijo were first suggested by methodologically approaching methods of using creation based on characteristics of structure judged in method showing the most frequency in actual creation of Sasul-Sijo, creation based on story, and prose poem. By embodying parts which are hard to express in modern Sijo through modern Sasul‒Sijo, independence can be constructed-independence comes from that all the complicated and delicate human emotions can be included in traditional genre form which is Korean and only one in the world. Modern Sasul-Sijo not only gives mutual help with various sub‒genres of poem but also can play a major role as future poetics. 본 논문은 현대시조 창작교육을 사설시조를 중심으로 살펴보았다. 현대사회는 날로 고도화, 첨단화되어 가고 있지만 인간은 더욱 왜소해지고, 고립화 되어가고 있다. 각 개인의 개성과 복잡한 심경을 잘 표현하기 위해서는 닫힘 중심의 평시조만으로는 불가능하게 된 것이다. 더욱이 시조로 완전한 인간의 감정을 다 표현하기 위해서는 좀 더 개방적인 구조가 필요한데, 이것이 바로 현대사설시조로 가능하다고 볼 수 있다. 그러나 현대시조는 제7차와 2009교육과정 개편과정에서도 현대시에 비하여 심한 홀대를 받았으며, 이러한 현상은 지금까지도 전혀 시정되고 있지 않은 상황이다. 더 심각한 것은 현대사설시조에 대한 창작이론이나 준거들이 마련되지 않아 일반인들은 물론 전문시조시인들까지도 쉽게 창작에 적응하기가 힘들고 마땅히 교육 자체도 이루어지고 있지 않다. 이에 본 연구에서는 현대 사설시조 창작을 위하여 아직까지 정립되지 않은 여러 견해들을 종합하여 사설시조 기본형을 설정하였다. 기본형은 다음의 조건을 충족해야한다. 1) 초장, 중장 종장 3장으로 나누어지며, 각 장(章)은 하나 이상의 의미 구조를 가진다. 2) 각 장은 4마디로 나누어진다. 마디에서 늘어나는 걸음(음보) 수는 대개 짝수 걸음이다. 3) 종장의 첫 마디는 3자로 고정되며, 둘째 마디는 5자 이상이다. 현대사설시조는 타 장르와는 달리 형식상의 요건이 까다로운 것이 사실이지만 기존의 여러 요소들을 활용하면 보다 쉽게 창작에 접근할 수 있다. 사설시조 창작의 가장 효율적인 방법은 사설시조 기본형을 잘 반영하거나 사설시조가 갖고 있는 특성, 혹은 현대문학의 여러 장르 중 사설시조와 가장 유사한 형태의 장르를 활용하는 방법 등을 들 수 있다. 첫째 사설시조 기본형을 잘 반영한 경우로는 초장, 중장 종장의 3장과 시창작의 정형구성 중 삼단구성을 연결시키는 방법이다. 둘째 사설시조가 갖고 있는 특성을 활용할 수 있는데 ‘사설(辭說)’이 갖는 의미와 연결하여 말이나 글을 길게 늘어놓는 ‘엮음(篇)’의 속성에 주목하였다. 시에서 어조와 관련이 있다고 볼 수 있는데 이럴 경우 시적 자아의 고백적 이야기가 이와 가장 유사한 성격을 가지게 됨에 따라 이야기시를 통한 창작방법을 제시하였다. 셋째 현대문학의 여러 장르 중 사설시조와 가장 유사한 형태의 장르, 곧 산문시를 통한 창작 방법을 제시하였다. 사설시조는 각 장이 늘어날 경우 이를 형태로만 가늠해본다면 산문시와 가장 유사하지만 평이하게 서술해가는 문장 구조가 아니라 長·短·緩·急의 낙폭을 주면서 반복과 열거, 절정의 상승적 구조로 엮어가는 역동적인 구조를 지녔다고 볼 수 있다. 요컨대 이 논문에서는 사설시조 실제 창작에서 가장 많은 빈도수를 보이는 방법으로 판단되는 구조의 특성을 활용한 창작, 이야기를 활용한 창작, 산문시를 활용하여 원용하는 방법을 방법론적으로 접근해보고 실제 학생들의 작품을 사설시조로 창작해봄으로써 현대사설시조 창작교육의 실천적 접근을 최초로 제시했다는 점에 의미가 있다할 것이다. 현대시조로서는 표현하기 힘든 부분을 현대사설시조를 통해 구현함으로써 현대의 복잡 미묘한 인간의 모든 감정을 한국적이면서 세계 유일의 장르인 전통장르 형식으로도 담아낼 수 있다는 독립성을 견고하게 구축할 수 있다고 판단되며, 시의 여러 하위 장르들과 상보적인 도움을 주면서 동시에 미래 시학으로도 주요역할을 감당할 수 있으리라 생각된다.

초등학교 시 창작교육 방법의 학생중심의 실천적 연구

정승우 한국초등국어교육학회 2014 한국초등국어교육 Vol.55 No.-

The purpose of this study is on the search of poetry writing educationmethod in the elementary school. This research is a practical study of theelementary school students. It is very hard thing to find out generalizable Poetrywriting education method. But I think that it’s can be found out poetry writingeducation method and hints through this kind of practical study. This research excuted during one year. The subject of this study is sevenstudents of the elementary school third grade. First, I studied preliminary poemof my students. I taught four time poetry writing classes and poetry writing. Infirst step, we studied about formal aspect. In second step, I taught about poetrywriting of candid and novel contents. In third step, we studied poetic ideaeducation through the cooperation poem writing. In forth step, I educated formalaspect and content at the same time. First, the elementary school students react very sensitively about poetrywriting education and education contents. Second, we have to do balancedpoetry writing education of contents and form. Third, we have to teach poeticspirit and content more than formal aspect in first. Forth, Empathy of the objectis useful for poetry writing etc. 본고의 목적은 초등학교 시 창작교육 방법의 탐색에 있다. 일반화 가능한 시창작교육 방법을 탐색하는 것이 주된 목적으로 초등학교 학생들을 대상으로 실천한 연구이다. 시 창작 방법의 다양성과 개인성 때문에 일반화 가능한 방법을 찾기란 매우 지난한 일로 여겨지지만 실천적 연구를 통해 시창작교육의 방법과 시사점을 얻을 수 있을 것으로 본다. 이에 본고는 초등학교 3학년 학생 7명을 대상으로 약 1년 동안 시 창작교육을실천한 결과를 기록하고 정리한 것이다. 아이들을 만나 4월에 먼저 예비시를 써보게 하고, 부족한 점을 보완해주는 쪽으로 시 창작교육을 실시하였다. 그렇게진행된 것이 모두 네 번의 시 창작수업과 시 쓰기이다. 1차로는 형식적인 측면에대한 교육을, 2차로는 진솔하고 참신한 내용으로 쓰는 것에 대한 교육을, 3차로는협동시 쓰기를 통한 발상 교육을, 4차로는 형식과 내용에 대한 교육을 동시에실시하였다. 연구 결과 다음과 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 초등학교 저학년 학생들은시 창작교육과 교육 내용에 매우 민감하게 반응한다는 것이다. 둘째, 내용과 형식의 균형 잡힌 시창작교육을 실시해야 어느 한쪽으로 치우치지 않는다. 셋째, 대상에 대한 감정이입이 시창작에 도움이 된다. 넷째, 아이들은 개방적이고 자율적인분위기에서 더 좋은 시를 쓴다. 다섯째, 시 창작수업의 지도 교사도 시적 분위기를연출해야 아이들이 더 좋은 시를 쓴다.

소셜미디어 이용 행태와 시의 창작방법 변화

강정구(Kang, Jeong-Gu) 한국시학회 2021 한국시학연구 Vol.- No.65

이 논문은 소셜미디어 이용 행태가 웹 2.0 환경 속의 시에 어떠한 창작 방법적 변화를 주는가 하는 점을 문제로 제기했다. 2000년대 중반 이후 소셜미디어 이용 행태에 따라서 그 이전의 기존 시와 구별되는 새로운 시의 변모를 규명하기 위한 목적이었다. 기존의 논의에서는 주로 소셜미디어적 특징을 언급했을 뿐, 소셜미디어 이용 행태에 따른 시의 창작 방법적 변화를 제대로 검토하지 못한 아쉬움이 있었다. 첫째, 소셜미디어 환경 속의 주요 시는 기존 시와 비교해 볼 때에 블로그의 형식적 · 내용적 특징을 반영하는 블로그 스타일을 창작방법으로 사용했다. 새로운 시는 짧은 일지 형태이고 제작 기간이 상당히 짧으며 빠르게 게시하는 블로그의 형식적 특징을, 그리고 한 개인의 편집되지 않은 지극히 개인적인 소재 · 주제를 선택하는 그 내용적 특징을 고스란히 보여줬다. 둘째, 소셜미디어 환경 속의 주요 시는 사진 UCC를 시 창작 · 영상화 과정에서 적극 활용했다. 주요 디카시인들은 자신들의 주관 · 경험을 잘 드러낼 수 있는 사진 UCC와 시를 병치 · 조화시키는 방식으로, 그리고 최대호 · 글배우 등의 주요 SNS시인들은 소통 · 오락 · 자기표현을 위해서 시를 영상화한 사진 UCC를 그들의 SNS에 게시하는 방식으로 창작 방법적 변화를 줬다. 셋째, 웹 2.0 환경 속에서는 새로운 시의 형식이 다양하게 창조될 때에 소셜미디어의 다른 시인(이용자)들이 특정한 형식의 유용성에 공감하고 그 형식을 공유하는 창작방법이 나타났다. 이상옥이 창안한 디카시의 선(先)사진 후(後)단시(短詩)와 하상욱이 실험한 선(先)본문 후(後)제목의 창작 방법적 형식은 다른 시인들에 의해서 폭넓게 공유됐다. 이렇게 볼 때, 소셜미디어 이용 행태에 따라서 웹 2.0 환경 속의 주요 시에는 블로그 스타일, UCC 활용, 형식 공유라는 창작 방법적 변화가 나타났음이 확인됐다. 소셜미디어 환경 속의 주요 시는 이러한 창작 방법적 변화를 보여줌으로써 시라는 관념의 새로운 변모를 잘 확인시켜준다. 소셜미디어 이용에 따라서 시는 가볍고 탈권위적이며 반위계적인 양상으로 바뀌고 있는 것이다. How does the use of social media change the way poets create poetry in the Web 2.0 environment? Since the mid-2000s, social media usage patterns such as blogging, UCC production and utilization, and form sharing have also appeared in poetry. Compare the new poems to the traditional poem. Firstly, in the new poems, a “blog style” that reflects the formal and content characteristics of the blog was used as a creative method. The new poems are in the form of a short diary, the production period is quite short, and it is published quickly. And an individual’s unedited voice was revealed. These were the formal and content features of the blog. Secondly, the new poems actively utilized the photo UCC in the creative and visual process. Major poets juxtaposed and harmonized poems with UCC photographs that could well reveal their subjectivity and experience. Major social media poets posted UCC photos of poems on their social media. Their poems were created for communication, entertainment, and self-expression. Thirdly, in social media, various forms of new poems were created. At this time, other poets (users) of social media sympathized with the usefulness of a particular form and shared the form. Lee Sang-ok first presented a picture, and then wrote a short poem. Ha Sang-wook first presented the text, and then wrote a short poem. These poets’ forms were widely shared by other poets.

중화인민공화국 건설기 조선족 시에 나타난 사회주의 리얼리즘 창작방법의 인식

박윤우 한중인문학회 2010 한중인문학연구 Vol.31 No.-

중화인민공화국 건국 이후 조선족 시단에서 사회주의적 사실주의 창작방법에 입각한 작품 창작이 일반화되는 과정은 사회주의 국가 체제 속에 편입된 소수민족의 일원으로서 시인들이 자신의 새롭게 부여받은 정체성을 탐색하고 확보해나가는 방법론적 모색의 과정과 동일한 궤 적을 보인다. 그런 의미에서 “우리의 문학과 예술, 그리고 출판 언론, 언어연구 등 분야들은 동화와 비동화의 모대김 속에서 민족의 얼을 지키고 민족의 정체성, 독자성을 수호해왔다.”는 술회적 자평은 사회주의적 사실주의 창작방법론을 둘러싼 조선족 시인들의 형식 탐구가 지닌 현실적 의의를 대변해주기에 충분하다. 이 시기 시를 창작방법의 측면에서 살피는 것은 리얼리즘의 성취라는 미학적 국면과 동시 에 시적 담론에 내재한 시인들의 현실인식과 그 대응전략을 검토하는 작업으로서 의미를 갖 는다. 이것은 특히 이 시기 시가 이전과는 다른 뚜렷한 차이를 형성하면서 중국 조선족 시로 서의 패러다임을 형성하는 탈식민의 과정을 겪은 바, 이들 시의 문체나 구조, 현실인식 전반에 나타나는 변화가 시인 개인의 변화보다는 사회경제적, 정치문화적 전환에 의해 총체적으로 이 루어진 측면이 있다는 점을 고려한다면 민족문학으로서의 누적적 변모양상이라는 측면과는 다른 관점을 취할 필요가 있기 때문이다. 이런 맥락에서 본 연구에서는 이 시기 시도된 대표적인 시양식인 ‘송가’와 ‘서정서사시’ 작 품들을 중심으로 살펴보면서 이들 작품이 지닌 사실주의 창작방법상의 의미를 규명하는 동시 에, 그러한 방법적 시도에 담긴 조선족 시인들의 현실인식이 가지는 시대적 의의를 탐색하도 록 한다. 무엇보다, 이 시기에 송가와 서정서사시가 중심적인 시양식으로 채택된 것은 사회주의 문 예이론에 입각한 창작지침을 따른 결과 나타난 것으로, 사회주의 국가 건설의 당위성과 행복 한 인민 생활의 터전에 대한 낙관적 희망을 노래한다는 목적의식으로부터 자유롭지 못한 것 이었다. 이 과정에서 조선족 시인들은 ‘조국’을 ‘중국’과 동일시함으로써 정치적 동화의 태도를 보임으로써 정체성 확보를 위한 지향을 보인다. 아울러, 송가의 형식에 의해 창작된 작품들은 화자의 과도한 노출로 중국에 대한 찬양과 당의 정책에 대한 계몽적 승인이라는 관념을 직접 드러낸 반면, 서정서사시 양식으로 쓰인 작 품들은 민족의 역사적 삶을 시적 대상으로 삼음으로써 서술자로서의 화자가 지닌 객관적 조 망의 역할을 충실히 수행하였다. 다만 서정적 주인공의 형상을 창조하는 데 있어 그 영웅적 면모만을 부각한 결과 서사의 진술에 치우친 면을 보인다. 1949년 중화인민공화국 건국 이후 1966년 문화대혁명 이전까지의 전체적 흐름을 통해 볼 때 이 시기에 다양한 시양식의 탐구가 이루어진 것은 한편으로는 ‘부인’의 과정을 통해 체제로 의 편입과 정체성 확보의 욕구를 실현하기 위한 방법적 모색이라는 의미를 가진 것이지만, 다 른 측면에 보면 소수민족으로서 민족문학의 전통에 대한 자의식을 변화된 사회 환경에 적응 하는 방식으로 구체화하려는 노력의 소산으로 볼 수 있다. 특히 서정서사시 양식의 경우 역사 적 과거에 대한 기억을 통해 식민체험이 부과한 굴레로부터 벗어나 미래지향적인 삶을 영위 하고자 하는 현실인식의 지평을 엿볼 수 있다. 이런 의미에서 중화인민공화국 건설기의 조선족 시가 모색한 사실주의적 창작방법은 양식 적 탐구를 통한 가능성을 얻는 데는 일정한 성과를 보였으나, 서정적 주인공의 형상화의 측면 이나 현실적 전형성의 획득에는 한계를 보인다. 그것은 대체된 ‘조국’에 대한 동일시와 동화의 과정에서 불가피하게 나타난 양가적 정체성의 혼란에 의한 것으로 볼 수 있다. 그러나 보다 중요한 측면은 이 시기의 시가 추구한 사실주의적 창작방법이 결과적으로 시문학의 진실성과 시인의 개성을 위축시킨 점이다. 정치적 범주와 민족적 범주의 혼재가 빚어낸 이러한 과도적 양상은 변화된 현실 자체에 대한 내면적 탐구를 통해 민족 정체성에 대한 심화된 인식을 동반 함으로써 극복될 수 있는 성질의 것이다. 그러나 문화대혁명기의 기나긴 어둠과 침체를 거쳐 개혁개방의 시대를 맞이함으로써 비로소 조선족 시의 민족문학으로서의 가치 탐색이 재개된 다는 점에서, 이 시기의 조선족 시가 서정시를 통한 리얼리즘의 구축을 위한 확대된 인식을 결여한 채 전개된 점은 여전히 과제로 남는다. The process of generalization in the strategy of socialist realism within the Chosunjok poets' creative method after constructing Chinese People's Republic showed a similar track with their identity tracing and securing process as a minor nations enrolled a socialist nation system. Therfore searching for the poems of Chosunjok in this era has a meaning of investigaion not only for aesthetic aspects of accomplishing realism but also for poets' recognition and correspondant strategy of changed social reality. In this regards, this study made to reveal the meaning of socialist realistic creative method surveing the poetic genre of ‘hymns’ and ‘lyrical epics’. The results are as follows. First, Chosunjok poets' choice of hymns and lyrical epics in this era was the result of following the creation guide based on socialist literary theory. And therefore it couldn't be free from the objective consciousness of singing the task of constructing socialist nation and the optimistic hope of happy life of people. In this process, they identified ‘mother-nation’ with ‘China’ showing the attitude of political assimilation. Second, the poems created as a form of hymn revealed the thought of praising Chinese People's Republic and accepting the policy of communist party extremely exposing speaker. Rather the poems created as a form of lyrical epic fulfilled the narrative speaker's role of objective viewing with the theme of people's historical life. But in creating the shape of lyrical subject, they showed plain statement of narrative just emphasizing his heroic feature. Third, seeing through from 1949 to 1966, various quests for poetic genres with Chosunjok poets had a meaning of system enrollment in the process of ‘negation’ and methodological search for accomplishing the desire of securing identity in one side, but also those were the result of accomodating their self-consciousness of the tradition of national literature as a minor nations to changed social environment. In these meanings, Chosunjok poets' research on creative method of socialist realism in the constructive era of Chinese People's Republic showed a certain positive result with generic quests. But it could not obtain realistic typicality and also weakened poet's individuality and sincerity. It had a reason for confusion of dual identification derived in identifing with the alternated ‘mother-nation’ and assimilatng process.