도시의 문화적 기억 매체로서의 벽화: 리옹과 토니 가르니에의 경우

노시훈 (재) 인천연구원 2017 도시연구 Vol.- No.12

The conservation of regional cultural heritages has been enabled by the human memory, and this memory is both a ‘collective’ and a ‘cultural’ memory which relies on its media such as letters, images, bodies and places. The mural paintings are very effective in the preservation of regional cultural heritages and in the strengthening or the recovery of cultural identities, because they are not only direct but also popular memory media. The public mural paintings of Lyon are exemplary cases. The works of the cooperative ‘Cité Création’ like the ‘Fresque des Lyonnais’ are filled with cultural heritages of the city, and this leads us to know that their purpose is to conserve cultural identities. The works are also ecological both in natural and in cultural environments. The case of the ‘Musée urbain Tony Garnier’ shows may implications in the aspect of the cultural memories of the city: constant and repetitive recordings are necessary for the conservation and the stabilization of memories; the residents’ participation is crucially important for the successful memory keeping; continuous cares, additional works and adaptations are necessary for the maintenance of mural paintings; they can contribute greatly to the regional revitalization. 지역 문화유산의 보존이 가능한 것은 인류가 가진 기억 능력 덕분인데, 이러한 기억은 집단적 기억임과 동시에 문자, 그림, 몸, 장소 등의 기억 매체에 크게 의존하는 문화적 기억이다. 벽화는 직접적이고 대중성이 높은기억 매체여서 지역 문화유산의 보존과 이를 통한 문화적 정체성 강화나회복에 매우 효과적이라고 할 수 있다. 이러한 점에서 리옹(Lyon)의 공공 벽화들은 그 모범적 사례라 할 수 있다. ‘리옹인들의 프레스코’(Fresque des Lyonnais) 등 협동조합 시테 크레아시옹(Cité Création)의 작품들을분석해보면 리옹 공공 벽화의 내용이 온통 지역 문화유산들로 가득 차 있어서 그 목적이 지역의 문화적 정체성 보존에 있음을 알 수 있다. 또한 이작품들이 자연적 환경뿐만이 아니라 문화적 환경에까지 친화적이어서 리옹 공공 벽화의 기억 보존 방식은 한마디로 ‘생태적’이라고 할 수 있다. 토니 가르니에 도시박물관(Musée urbain Tony Garnier)의 사례는 도시의문화적 기억이라는 측면에서 여러 시사점을 보여준다. 그것은 기억의 보존과 안정을 위해서는 지속적이고 반복적인 기록 작업이 필요하고, 성공적 기억 보존에 있어 주민의 참여가 매우 중요하고, 벽화가 계속 유지되기위해서는 지속적 관리, 추가 작업, 개작이 필요하며, 벽화가 지역 활성화에크게 기여할 수 있다는 것이다

프랑스 문화정책의 분권화와 시장화

오창룡(Oh, Changrhyong) 한양대학교 평화연구소 2017 문화와 정치 Vol.4 No.1

본 연구는 프랑스 제5공화국의 정부 주도 문화정책이 분권화 및 시장화 경향을 띠게 된 맥락을 분석한다. 프랑스 정부는 문화 민주화를 목표로 문화와 예술을 대중적으로 보급하는 중앙집권적인 정책을 추진했으나, 1990년대 이후 문화부문 재정과 행정권한이 지방자치단체로 위임됐다. 이와 관련하여 기존 연구들은 거시적 측면에서 프랑스 문화정책의 연속성에 주목하는 입장을 취하고 있으나, 본 연구는 리옹의 창조도시정책 사례를 중심으로 1990년대 문화정책 분권화가 갖는 단절적인 특징에 주목한다. 리옹 사례는 문화정책을 통한 사회통합과 지역 산업 육성이 어떠한 맥락에서 결합할 수 있었는가를 잘 드러냈다. 리옹이 지방자치단체 차원에서 육성한 댄스 비엔날레와 문화협력헌장은 기본적으로 사회적 소수자의 발언권을 확대하는 취지로 기획되었으며, 동시에 창조산업 육성과 투자에 필수적인 문화 인프라를 구축하는 데에 기여했다. 이러한 맥락에서 문화의 도구화 및 시장화라는 비판에도 불구하고, 문화기구참여연맹(UFISC)은 사회연대를 추구하는 문화정책이 국가와 시장의 한계를 극복할 수 있는 지속 가능한 발전의 대안이 될 수 있다고 본다. This article analyzes the context in which the government-led cultural politics of French Fifth Republic has shown a general tendency towards decentralization and marketization. The French government has promoted centralized policies to extend public cultural arts, which aim at cultural democracy, but since 1990s the cultural finance and administrative authority were delegated to local government. In this regard, the study focuses on distinctive characteristics of cultural politics in 1990s through the Creative City politics of Lyon, whereas the existing studies have been examining about continuity of French cultural policies with a macroscopic view. Lyon’s case clearly reflects how social cohesion by cultural policies conjoins local industry promotion: Dance Biennial and Cultural Cooperation Charter supported by Lyon as a local government were basically designed to extend a voice of social minorities, and furthermore contributed to build up essential cultural infrastructure for development and success of the creative industry. In this context, despite of criticisms) on instrumentalization and marketization of culture, The Union for Intervention of Cultural Structures (UFISC) expects that cultural policies seeking for social solidarity are a sustainable alternative to go beyond market failure and government intervention.

도시벽화커뮤니케이션의 상호텍스트성 연구: 프랑스 리옹(Lyon) 사례를 중심으로

전형연,차지영 한국프랑스문화학회 2022 프랑스문화연구 Vol.52 No.1

Cette étude porte sur le projet "Mural Village" similaire à de nombreux autres projets du même genre faits par le passé en Corée, qui se développe rapidement, et le rôle de la communication avec les résidents locaux, ainsi que le problème de ne pas être d’une grande aide pour revitaliser l’économie locale en attirant des spectateurs. Nous avons donc tenté de comprendre le problème de la stratégie de communication murale en Corée comme étant un problème de manque d’intertextualité des peintures murales urbaines, plutôt que de le considérer uniquement comme un problème d’insuffisance politique en matière de planification et de gestion des peintures murales. Comment les fresques urbaines peuvent-elles avoir une intertextualité ? Notre étude a essayé de suggérer une direction pour la stratégie de communication de “Mural Village” en Corée, en analysant l’intertextualité du "projet de peinture murale" à Lyon, en France, en tenant compte de l’identité spatiale et de l’interaction constante des résidents locaux. Ainsi, en matière de marque régionale, nous avons analysé autour de quatre interactions concernant la stratégie de communication des fresques murales à Lyon tenant compte de l’intertextualité : ① l’interaction avec des représentants de la région, ② l’interaction avec des industries représentatives de la région, ③ l’interaction avec les habitants du quartier et ④ l’interaction avec le milieu naturel. Cette recherche a confirmé que la stratégie de communication murale urbaine de Lyon offre la possibilité de construire une identité arbitraire au-delà de l’identité culturelle collective définie comme l’espace premier par les limites naturellement données aux résidents locaux et aux spectateurs. Nous avons enfin trouvé que l’intertextualité de la stratégie de communication murale urbaine de Lyon est le résultat d’une réflexion sur l’interaction qui s’est développée sans frontières entre les signes textuels, visuels, tactiles et olfactifs à travers l’histoire, la culture et la vie de la région. La stratégie de communication murale dans régions coréennes doit également être conçue dans la dimension d’une stratégie de marque régionale à long terme considérant l’interactivité des textes basée sur une analyse approfondie de l’identité de chaque région. 본 연구는 우후죽순으로 증가하고 있는 한국 지역의 ‘벽화마을’ 프로젝트의 유사한 진행 현황과 지역민과의 커뮤니케이션의 역할은 물론, 관람자들의 흡인을 통한 지역경제 활성화에도 큰 도움을 주지 못하고 있는 현황에 대한 문제 제기에서 시작되었다. 본 연구는 이와 같은 한국 지역의 벽화커뮤니케이션 전략의 문제를 벽화의 기획 및 관리 차원의 정책 미비 문제만으로 간주하기보다는 도시벽화의 상호텍스트성의 부족 문제로 파악하고자 하였다. 그렇다면 도시벽화는 어떻게 상호텍스트성을 가질 수 있을까? 본 연구는 공간의 정체성과 지역민의 끊임없는 상호작용을 고려하여 도시벽화를 브랜드화시켜온 프랑스 리옹(Lyon)시의 ‘벽화프로젝트’의 상호텍스트성을 분석하여 한국의 ‘벽화마을’ 커뮤니케이션 전략에 방향성을 제시해보고자 시도하였다. 따라서 본 연구는 지역브랜딩 차원에서 ① 지역의 대표적 인물과의 상호작용, ② 지역의 대표적 산업과의 상호작용, ③ 지역민과의 상호작용, ④ 자연환경과의 상호작용 등에 기반한 상호텍스트성을 고려한 리옹시의 벽화커뮤니케이션 전략을 분석하였다. 분석 결과, 리옹시의 도시벽화커뮤니케이션 전략이 지역민 및 관람자에게 자연적으로 주어진 경계에 의한 일차적 공간으로 규정된 집단적 정체성을 벗어나 자의적 도시 정체성 구축의 가능성을 제공하고 있음을 확인하였다. 본 연구는 리옹시의 도시벽화커뮤니케이션 전략의 상호텍스트성이 지역의 역사, 문화, 삶 전반에서 텍스트적, 시각적, 촉각적, 더 나아가 후각적 기호들 사이에 경계 없이 전개되는 거시 텍스트와 미시 텍스트들 사이의 상호작용에 대한 성찰의 결과임을 발견하였다. 한국 지역의 벽화커뮤니케이션 전략 역시 각 지역의 정체성에 대한 심층적인 분석에 기반한 텍스트들의 상호작용성을 고려하여 장기적인 지역브랜딩 전략 차원에서 구상되어야 할 것이다.

고드윈의 『상 리옹』과 보편적 자비심의 한계

오세인(Sein Oh) 19세기영어권문학회 2019 19세기 영어권 문학 Vol.23 No.2

This essay argues that William Godwin’s second novel, St. Leon: A Tale of the Sixteenth Century, reveals an irony in the author’s pursuit of the ideal of universal benevolence. Published at the end of the eighteenth century and a year after the publication of the third edition of Political Justice, the novel introduces Godwin’s revised political agenda that puts more emphasis on the personal than before. Its argument for the significance of domestic love as expressed in the preface, however, is betrayed and undermined by its narrative. The novel’s protagonist, Reginald, can seek to benefit the whole humanity only after he abandons his family while he acquires supernatural powers of limitless wealth and eternal life from a stranger; but even then, his project of universal benevolence faces utter failure as his idea of helping the poor is strictly founded upon classist elitism and his own sense of alienation from others. On the other hand, however, I argue that the novel is also an emblem of Godwin’s constant search for a proper form of Justice that departs from his initial, rigid version of it, by way of seeking potentialities in peripheral characters such as Hector (a Black slave) and Charon (a dog). While these characters’ unfortunate deaths may represent the symbolic death of the ideal form of universal benevolence, Godwin’s pursuit of utopian state finds its legacy in his daughter’s novel, Frankenstein, which repeats both St. Leon’s idealism (in the preface) and skepticism (in the narrative).

프로젝션 매핑을 활용한 프랑스 건축문화유산의 활용에 관한 연구 - 리옹시 빛 축제 작품을 중심으로 -

염대봉 국가유산방재학회(구 문화재방재학회) 2023 문화재방재학회 논문집 Vol.8 No.2

썩지 않는 몸(caro incorruptibilis): 리옹의 이레나이우스의 저작에서 나타나는 불멸(ἀφθαρσία)의 의미에 관한 연구

김근호 한국교회사학회 2024 韓國敎會史學會誌 Vol.67 No.-

본 연구는 리옹의 이레나이우스(Irenaeus of Lyons)의 저작에 나타나는 불멸(ἀφθαρσία)의 의미를 구체화하는 것을 목적으로 한다. 이레나이우스는 2세기 후반의 대표적인 교부로서, 신학사적으로 매우 중요한 위치를 점한다. 특히 그가 사용한 불멸은 그의 작품에서 핵심적인 개념으로 나타나며 교의사적으로도 주요한 주제로 평가되지만, 중의적으로 사용되어 모호한 의미를 가진다. 그러므로 이레나이우스가 사용한 불멸의 의미를 구체화하기 위해, 본 연구는 먼저 그의 생애와 사상을 소개하고, 이와 함께 그의 집필활동의 이유가 된 영지주의의 사상을 발렌티노스파(Valentinianism)를 중심으로 논한다. 그리고 고대 그리스의 철학자로부터 그에게 직접적인 영향을 주었을 이레나이우스의 이전 시대의 교부들까지의 불멸의 용례를 논함으로써, 그가 불멸을 어떠한 의미로 이해하였을지 추론한다. 그리하여 그가 불멸을 핵심 논제로 사용한 세 가지 주제, 즉 성서 해석, 영지주의 논박, 경륜(οἰκονομία)을 중심으로 불멸의 구체적인 의미를 각각 하나님의 모상과 닮음의 회복, 몸의 부활, 신화(deification)로 규명한다. This study aims to explain the meaning of incorruptibility (ἀϕθαρσία) as it appears in the works of Irenaeus of Lyons. Irenaeus, a prominent Church Father in the late second century, holds a very important position in the history of theology. Notably, I analyze the term ἀϕθαρσία, which emerges as a central concept in his works and is considered a major theme doctrinally, yet its use is often ambiguous and the meaning vague. Therefore, in order to clarify the meaning of incorruptibility used by Irenaeu s, I f irst examine h is life and thou ghts a s a part o f this s tu dy, a long with the Gnosticism that motivated his writing, focusing on Valentinianism. Then, by discussing the usage of incorruptibility as seen by the ancient Greek philosophers and the Church Fathers of the previous era, I infer what incorruptibility might have meant to Irenaeus. Thus, I identify the specific meanings of incorruptibility around the three main themes used by Irenaeus as central arguments: the biblical interpretation, the refutation of Gnosticism, and the economy of God, respectively, as the restoration of the image and likeness of God, the resurrection of the body, and deification.

16세기 프랑스의 제노포비아 -에티엔 돌레와 리옹의 산업을 중심으로-

박효근 ( Pahk Hyogeun ) 성균관대학교 인문학연구원(성균관대학교 인문과학연구소) 2019 人文科學 Vol.0 No.73

외국인 배제와 혐오를 특징으로 하는 제노포비아는 주로 20세기에 발현된 현상이라 여겨져 왔다. 그러나 ‘우리’와 다른 ‘그들’을 배척하고 이를 통해 공동체의 정체성을 공고화하는 작업은 오랜 역사적 연원을 지니고 있다. 본 논문은 16세기 프랑스에서 발생한 반 이탈리아 정서를 분석 함으로써 제노포비아 현상을 역사적 차원에서 조망해보려는 목적 아래 작성되었다. 16세기 프랑스에서 반 이탈리아 정서는 먼저 지적 차원에서 발생했고 이후 사회경제적 차원으로 확산되었다. 리옹에서 인쇄업에 종사했던 휴머니스트 에티엔 돌레는 16세기 프랑스의 제노포비아가 지닌 두 차원을 종합적으로 관측할 수 있는 적절한 사례이다. 돌레의 저술과 출판물 분석을 통해 제노포비아가 16세기 프랑스에서 초기적 형태의 내셔널 리즘이 발생하는 동기로 작용했음을 고찰하였다. Xenophobia, which is characterized by the exclusion and hatred of foreigners, has been regarded as a phenomenon that was mainly expressed in the 20th century. However, the otherizing process to consolidate the identity of the community has a long historical background. The purpose of this paper is to analyze the phenomenon of xenophobia from the historical perspective by analyzing the anti-Italian sentiment in France in the sixteenth century. The anti-Italian sentiment in France was first germinated among the intellectual circles and then spread to the socioeconomic dimension. The humanist Etienne Dolet (1509-1546), also an editor-cum-printer in Lyon, is a proper example from whose activities we can comprehensively examine the two dimensions of French xenophobia in the sixteenth century. Through the analysis of his writings and publications, it was considered that xenophobia functioned as an incentive for the early formation of nationalism in France in the sixteenth century.

잊힌 시인, 조제팽 술라리 연구 : 재발견을 위한 시론

송홍진(Hongjin SONG) 프랑스학회 2020 프랑스학연구 Vol.0 No.94

본 논문은 잊힌 시인 조제팽 술라리(1815-1891)의 작품 세계를 재조명하는 것을 목적으로 한다. 19세기 중반 프랑스 리옹을 중심으로 활동했던 시인 조제팽 술라리는 전통적인 소네트 창작에 집중하여, 활동 당시에 주요 시인들 중 한 명으로 손꼽혔다. 그는 ｢두 행렬｣을 비롯한 몇몇 대표작들을 통해서 대중에 널리 알려진 시인이었으며, 시어의 조탁과 형식미에 대한 집요한 추구에 있어서 테오필 고티에나 르콩트 드 릴에 자주 비교되곤 했다. 그러나 쥘 르메트르의 신랄한 비판에 상심하여 급속도로 창작력을 잃는다. 결국 그는 파리를 중심으로 한 당시 주류 문단에 안착하는데 성공하지 못 하고, 사후 빠른 속도로 잊힌다. 보들레르는 그의 진가를 알아보았던 동시대 시인들 중 하나였다. 『악의 꽃』의 시인은 술라리의 소네트 모음집인 『유머러스한 소네트』 속에서 자신의 시학과의 유사성을 발견하고, 시에 있어서 형식적 엄격성과 제약이 가진 중요성을 역설한 바 있다. 두 시인의 시세계가 공유하는 폭넓은 유사성을 통해서, 우리는 보들레르가 술라리에게 느낀 동류의식이 단지 형식미에 대한 공통적 관심 때문만은 아니라는 점을 확인한다. 술라리가 “노동”, 즉 시적 작업의 중요성을 강조한 것은 “몽상”과 관념을 소네트를 통해 예술화하기 위한 것이었다. 소네트 형식이 가진 잠재력을 최대한 끌어내려는 시 형식에 대한 술라리의 탐구와 더불어, 특유의 재치 있는 블랙유머 속에 그가 담아낸 인간과 세계의 아이러니를 읽을 때, 우리는 19세기 프랑스 시 역사에서 술라리의 자리를 정당하게 평가할 수 있을 것이다. Le but de cette étude est de redécouvrir le poète lyonnais Joséphin Soulary (1815-1891). Il est un des grands sonnettistes du XIXe siècle, très connu du public comme auteur du poème « Les deux cortèges ». Soulary était si méticuleux et minutieux dans son travail qu’on le surnomma « le plus habile ciseleur de vers » ou le « Benvenuto de la rime ». Il était souvent comparé à Théophile Gautier ou à Leconte de Lisle dans sa quête acharnée de la perfection et de la beauté de la forme plastique. Mais la critique cinglante, qui lui fut adressée par Jules Lemaître porta un coup décisif à Soulary. Ce dernier fut si fortement traumatisé par cette attaque qu’il renonça presque à écrire la poésie. Cette étoile, la plus brillante de la Pléiade lyonnaise moderne, n’est malheureusement pas entrée dans le monde littéraire parisien et est tombée dans l’oubli. Charles Baudelaire, auteur des Fleurs du Mal, est un des ceux qui ont reconnu la valeur des Sonnets humouristiques de son contemporain. Il a trouvé là « la beauté pythagorique » et le goût de la perfection artistique. Or, c’est pour mieux transformer la « Rêverie », l’idée ou la passion en poésie ferme et étincelante que Soulary soulignait tant le « Travail » dans sa composition du sonnet. On pourrait enfin juger Joséphin Soulary à sa juste valeur, en tenant compte de son humour noir et de son ironie dans sa recherche assidue du sonnet, considéré comme forme désuète, pour exploiter pleinement son potentiel poétique.

프랑스의 사회통합과 지역발전 문화정책

이가야(LEE Ka-Ya) 프랑스문화예술학회 2017 프랑스문화예술연구 Vol.62 No.-

프랑스혁명기 리옹반란과 혁명정부의 학살

김응종(Kim, Eung jong) 호서사학회 2016 역사와 담론 Vol.0 No.78

This article aims to reexamine the meanings of the French Revolution through the analysis of the Lyon Revolt and the cruel massacre by the revolutionary government in May 1793. Was it a reactionary and anti-revolutionary mouvement perpetrated by the bourgeois and the royalists of the French second city when the revolutionary dynamics were being transferred from the bourgeoisie to the sans-culottes? Was it a resistance for saving the liberty from the Parisian Jacobins’ tyranny? Or was it a mouvement for saving the parliamentary ‘law’ from the popular ‘justice’? Who were responsible for the Lyon Revolt and the massacre? Was the Terreur the inevitable measure to save the country from the external and internal wars? Or was it no more than the explosions of the furies and the vengeances? When the Revolution broke out in 1789, the lyonese bourgeois didn’t want to revolutionize Lyon though they accepted the Parisian revolutionary cause. But as the lyonese Jacobins led by Chalier took the power of the city in late 1792 and took the radical policy of the class antagonism, the lyonese bourgeois revolted and got rid of them in May 1793 with the help of the popular sections who were suffering from the infringement of their traditional autonomy by their former allies. For this reason, the Lyon Revolt can be considered to be an anti-Jacobin mouvement rather than a social class struggle. It was natural that the Nation Convention couldn’t approve the Lyon Revolt. After the military attack and capture of the city in October 1793, the National Convention ordered that Lyon shouldn’t be existent. While the People’s representative Couthon didn’t follow faithfully the order of the destruction and the massacre, Collot d’Herbois and Fouché, his successors, were faithful. They carried out the order to the letter, which resulted in the cruel execution of about 2,000 citizens. The Committee of Public Safety’s response was the “Terreur”. It was no other than the illegal violence wielded by the state. It is certain that the Terreur was the inevitable measure to win the internal and external wars. Nevertheless, it is also certain that the Lyon massacre was a frantic social vengeance exceeding a normal state punishment. Though the massacre was carried out by the People’s Representatives, the Committee of Public Safety cannot escape the final responsibility for the savage act. Those who participated in the revolt supported the French Revolution in 1789. The Lyon Revolt was not the royalist anti-Revolution eager to return to the Ancient Regime. To see it as the anti-Revolution is to follow naively the interpretation in justification of the policy of Terreur of the Jacobins. It cannot be denied that the Lyon Revolt was a civil resistance for saving the liberty, the law, the representative system and the property in opposition to the equality, the people’ justice and the people’s direct democracy dreamed of by the Jacobins and the Sans-culottes.