한국영상문화학회 회칙

한국영상문화학회 한국영상문화학회 2009 영상문화 Vol.0 No.14

영화 비평 글쓰기를 위한 영상분석시트 고찰 -롤랑 바르트와 질 들뢰즈 이론을 중심으로-

지승학 한국영상문화학회 2017 영상문화 Vol.0 No.30

본 논문의 목적은 영화영상을 비평적 글쓰기와 연계한 교육에 효과적인 분석 시트를 제안하는데 그 목적이 있다. 글쓰기와 사진영상 그리고 영화영상과의 관계는 이미 심도깊게 연구된 바가 있지만 이것이 일선의 교육을 목적으로 하여 체계화된 사례는 찾아보기 힘들다. 특히 이론가의 내용을 학습하는데에는 적극적이나, 그 이론을 적용하여 글쓰기에 적용하려는 시도는 더욱 찾아보기 힘들다. 이에 본 논문에서는 영상비평이론에 전범인 롤랑 바르트와 질 들뢰즈의 이론을 정리한 후, 영화영상과 연계한 글쓰기 분석 시트에 적용 가능한 부분을 추출하여 체계화하고자 한다. 이 때 두 사상가의 이론을 범주화 하고 절충지점을 조율할 때 중요하게 추출하려는 부분은 ‘비언어 커뮤니케이션’이다. 영화 영상 속에는 언어와 비언어의 비중을 생각해볼 때 단연 비언어적 요소가 많은 것이 사실이다. 이를 간과하지 않으면서 영화영상, 사진영상의 이론적 의미와 글쓰기로 승화할 때 체계화 할 수 있는 요소를 대상으로 하여 분석 시트에 일별해 놓고자 한다. 이는 논리적 비약과 자의적 해석으로 인하여 그 체계성에 오류가 있을 수밖에 없으나, 교육 목적의 체계화를 위한 시도로서 앞으로의 발전 가능성을 염두에 두고 시도된 다는 점에서 그 의미를 찾을 수 있으리라 조심스럽게 판단해 본다. The purpose of this paper is to propose an effective analytical sheet for teaching cinematic images in connection with critical writing. The relationship between writing, photographic images and films has already been studied in depth, but it is hard to find a case in which this is systematized for the purpose of education. In particular, it is active in learning the contents of the theorist, but it is hard to find an attempt to achieve the purpose of writing by applying the theory. In this paper, after analyzing the theories of Roland Barth and Gilles Deleuze in the theory of image criticism, I try to systematize the analysis sheet by extracting the applicable parts to the writing analysis sheet linked with films. Non-verbal communication is an important part of categorizing the two thinkers' theories and coordinating the points of compromise. It is true that there are many non-verbal elements when considering the importance of language and non-language in films. Without overlooking this, I would like to keep the "theoretical value of movie images and photographic images" and "elements that can be systematized by writing" on the analysis sheets. This is because there is an error in the systematicity due to logical leap and arbitrary interpretation, but I will judge carefully that it will be meaningful in that it is attempted for future development as an attempt to systematize educational purpose.

브랜드로고 디자인에 나타난 한국적 이미지에 관한 연구 :퍼스Charles Sanders Peirce 기호유형에 근거한 브랜드로고 분석을 중심으로

박영원,김성화 한국영상문화학회 2017 영상문화 Vol.0 No.31

The Korean image was examined in the context of history and art history, and the Korean image seen from daily life and the Korean image from foreign viewpoint were examined. We searched for ways to utilize the results of Korean image search as a motive for creating Korean images. It is almost impossible to accurately define Korean images for designing Korean images or for designs using Korean images. In order to effectively produce and utilize these complex images, a goal-oriented analysis is required. In the logos of the top 500 companies in Korea, 19 companies' logos contained Korean images. This paper focuses on the theories about Peirce's sign types and the contents of the shift of sign channels. Therefore, we proposed the possibility of effective production and utilization of Korean image in brand logo design. It can be used as an iconic channel of design created by actually photographing or utilizing everyday physical reality, art, design, and historical facts that have a Korean image. A indexical channel complete and indicate a whole connection from a part of reality or scene of Korean image. A symbolic channel that exists as a customary or arbitrary meaning. The use of sign channel shifts of icon-index, index-symbol, symbol-icon, icon-index-symbol can be the effective methodology for the production and analysis of more creative brand logos as well as general designs. 한국적 이미지를 역사적 맥락, 미술사적 맥락에서 살펴보고, 일상에서 나타난 한국적 이미지와 외국인 시각에서 본 한국적 이미지에 대하여 고찰하였다. 그 결과를 한국적 이미지의 브랜드로고 디자인 의 모티브로 활용할 수 있는 방법을 모색하였다. 한국적인 이미지를 디자인한다든가 또는 한국적 이미지를 활용한 디자인을 위하여 한국적 이미지를 정확하게 규정한다는 것은 불가능하다. 한국적 이미지의 효과적인 생산과 활용을 위해서는 목적지향적인 분석이 필요하다. 국내 500대 기업의 로고에서는 19개 기업의 로고가 한국적 이미지를 내포하고 있었다. 퍼스의 기호유형에 관한 이론과 기호채널의 경로이동에 관한 내용을 중심으로 분석하였다. 그리하여 브랜드로고 디자인에서 한국적 이미지의 효과적인 생산이나 활용의 가능성을 제시하였다. 한국적 이미지를 가지고 있는 일상의 물리적 실체나 예술과 디자인 그리고 역사적 사실 등을 실제로 촬영하거나 활용하여 제작한 디자인의 도상적 채널, 한국적 이미지의 실체나 장면의 일부에서 전체로 연결되게 하던가, 또는 한국적 원인이 결과로 이어지게 지시하는 지표적 채널, 그리고 대상체와는 상관없이 관습으로 또는 자의적인 의미부여로 존재하는 상징적 채널이 경로를 이동하며 작동한다. 도상-지표, 지표-상징, 상징-도상, 도상-지표-상징의 채널 경로이동의 활용은 일반적인 디자인은 물론이고 보다 창의적인 브랜드로고의 생산과 분석에 효과적인 방법론이 된다.

문화적 텍스트로서의 클럽문화 -홍대 클럽문화의 텍스트적 구조와 문화적 실천성-

안영라 한국영상문화학회 2009 영상문화 Vol.0 No.14

근대 시각기구 카메라 옵스쿠라의 동아시아 유입과 시각ㆍ영상문화의 발전과정 - 17세기 초~19세기 중반 중국ㆍ한국의 서양 과학.문화 유입과 관련하여

이상면 한국영상문화학회 2013 영상문화 Vol.0 No.21

중국 TV선협로맨스판타지와 ‘국풍’ 브랜드 내셔널리즘: <삼생삼세십리도화>류의 작품들을 중심으로

이무경 한국영상문화학회 2023 영상문화 Vol.- No.42

21세기 들어 각국 정부는 자국의 소프트파워를 제고하고 글로벌 문화산업 경쟁력을 올리기 위한 브랜드 내셔널리즘에 힘을 쏟고 있다. ‘국풍 國風 브랜드 내셔널리즘’은 중국전통역사와 문화, 그리고 사회주의를 연결하는 중국특색사회주의를 내세우며 ‘문화자신’ 정책을 펼치고 있는 시진핑 정부의 문화정책을 문화산업적으로 실현시키는 문화전략으로 볼 수 있다. 대중미디어들은 국가 문화정책과 문화산업의 연결고리로서 브랜드 내셔널리즘의 핵심적 역할을 수행한다. 중국 TV 선협로맨스판타지(이하 선협로판)는 원서사인 웹소설의 ‘가상적 중국’의 시뮬라크르를 영상으로 재현함과 동시에 이데올로기적 요소를 포함한 시청각 콘텐츠를 확장, 첨가하여 게임, 애니메이션, 영화 등 타 매체에 공유하여 패스티시 장르를 형성하고 있다. 본고에서는 중국 선협로판물의 트랜스미디어화에 관한 내적 콘텐츠 분석에서 한 걸음 더 나아가 중국 고유의 ‘국풍’ 이데올로기적 관점에서 미디어문화산업에 대한 접근을 시도했다. 유, 불, 선 등을 포함한 삼계 三界 세계관을 배경으로 신선들의 로맨스를 펼치는 선협로판물은 공동체의 안녕을 위해 개인의 희생을 내세우는 유교적 가치관의 중국 특색사회주의 이데올로기를 포함하고 있다. 특히 TV매체는 국풍 이데올로기가 첨가된 시청각 콘텐츠를 통해 팬덤을 형성하여 ‘국풍 브랜드 내셔널리즘’이 추구하는 문화산업적 측면에서 가장 큰 영향력을 미친다.

한국 웹툰과 인도네시아의 만화시장

최숙,심두보 한국영상문화학회 2017 영상문화 Vol.0 No.30

This study aims to understand the "webtoon" phenomenon in Indonesia and analyze the implications of it in relation to the internationalization of the Korean webtoon. For this purpose, this paper first examines the relationship between the Korean Wave and the internationalization of the Korean webtoon, and then explores the historical contexts of production, distribution and reception of Indonesian comics. Using qualitative research methods including literature review, in-depth interviews and FGI (Focus Group Interviews), this paper inquires into the Indonesian fans' attitude towards and reception of Korean webtoon attitude, and discusses the cultural meaning of this new phenomenon from the perspective of international communication. According to this paper, Indonesians tend to recognize the Korean cultural products as highly competitive capitalist texts, different from their domestic ones. Although the Japanese manga have exerted strong influences on Indonesia markets, Korean webtoons have an impact on production and consumption of comics in Indonesia. For example, Korean webtoon platforms make efforts to localize their business, and help Indonesian artists, who had been neglected by local publishing companies, debut as professional comic artists. After all, this paper argues that Korean content companies need to be more culturally sensitive to foreign markets. 본 연구는 한국 웹툰의 국제화와 인도네시아 내 웹툰 현상을 분석하고 그 함의를 탐구한다. 이를 위해 본 논문은 한국 웹툰이 어떤 경로를 거쳐 산업적 발달을 이루었는지, 이미 20년 가까이 진행된 한류 현상과 웹툰의 국제화 간에는 어떤 관계가 있는지, 그리고 인도네시아는 어떤 방식의 만화 생산과 유통, 그리고 수용의 역사를 갖고 있는지를 질문한다. 이를 통해 문헌연구, 심층 인터뷰와 FGI(포커스 그룹 인터뷰)를 포함한 질적연구를 주요 방법론으로 하여, 인도네시아 웹툰 팬들의 한국 웹툰에 대한 태도와 수용 방식 및 그 문화적 의미를 국제 커뮤니케이션의 관점에서 논의한다. 본 연구에 의하면 인도네시아 수용자는 한국의 대중문화 상품을 자본주의적 경쟁력을 갖춘 매력적인 텍스트로 인식하고 있다. 일본 망가가 준독점적인 위치를 차지한 인도네시아 만화시장에서 한국 웹툰은 만화의 생산과 소비 지형에 변화를 주고 있다. 일테면, 출판사로부터 외면 받던 인도네시아 만화가들을 웹툰 작가로 데뷔시키고, 번역에서 문화적 한계를 제거하는 등 다각적인 현지화 노력을 펼치고 있다. 그러나 문화적 및 종교적 공통점이 많지 않은 인도네시아는 조심성 있게 접근해야 할 시장이다. 해외 시장을 개척하고자 하는 콘텐츠 사업자는 문화현상의 가변성에 대한 정교한 인식과 현지 미디어 및 소비환경의 변화에 대한 철저한 준비가 필요할 것이다.

문화경영학의 현황과 과제 -‘문화비전 2010’을 중심으로-

오영훈,변철희 한국영상문화학회 2010 영상문화 Vol.0 No.15

영상문화학회 입회원서

한국영상문화학회 한국영상문화학회 2000 영상문화 Vol.2 No.-

1990년대 이후, 홍콩의 포스트콜로니얼 아트와 문화적 정체성

김영미 한국영상문화학회 2017 영상문화 Vol.0 No.31

The post-colonial studies of Hong Kong does not only address issues from the period after the british colonial. So, the problem is that Hong Kong was part of China’s territory and did not exist as an independent country from the beginning. On 1997, Acbar Abbas pointed out that Hong Kong has been absorbed by the “seamlessness” and disappeared. However, as of now, 2017, there are district segregation and uneven surfaces between Hong Kong and the mainland of China. To depict this from a specific level, the following are some problems. First, it’s the use of Chinese language. On this situation, there would be the gap between the “Mandarin – Cantonese“ When they are associated with political aspects or social problems, the difference in language translates into strong resistance. Secondly, it is the problems considering the political system. Hong Kong defines China as their political enemy and advocates ‘freedom’ and the rule of law. These two problems required a new form of cultural expression in building Hong Kong’s identity. After 1997, The post-colonial appearance of the Hong Kong citizens where revealed by abandoning their appearance of ‘post colonialism’ that was basically made in the colonial period, 1960-1970’. Preferentially, they take forms that reject the third mixed space negotiation space. It evolves from the UK Museum of Art in the form of a studio and reveals art in a new area. Next, there was the involvement of other artistic activities that excluded Brush Art, a distinctive traditional art form of China. Performance Art, Installation Art and more have emerged and most of all, young female artists who have never been able to stand out because of the opposite –standing male artists who were supported by the previous British government, became a huge success. Therefore, these forms of art in the postcolonial space in Hong Kong express their identity differently from the ‘New Ink Movement’ which was already done in between 1964 and the 1970’s. There is a total different direction from the Hongkong-ness and hypothetical ‘looking for Chinese roots.’ This researcher took the concept of Nicolas Bourriaud’s concept of The Radicant and identified it as ‘Alter Modernity.’ It is not Hong Kong’s aspiration for the mainland, but finding an identity in a new direction, seeking for life without the roots, as an ‘Hongkongese’ still, without erasing the word Hong Kong. 홍콩의 포스트 콜로니얼 연구는 영국식민지이후의 문제만을 지시하지 않는다. 왜냐하면 홍콩이 중국의 영토 중 일부였으며, 식민지 이전에 독립국가로서 존재한 것이 아니기 때문이다. 1997년 홍콩이 중국으로 반환된 당시, 악바 압바스 (Acbar Abbas)는 홍콩이 ‘이음새 없이 (seamlessness)’ 흡수 병합되어 사라져버린다고 지적했다. 하지만 2017년 현재, 홍콩과 중국대륙 사이에는 뚜렷한 분리와 매끄럽지 않은 표면들이 존재한다. 구체적으로 들어가 보면 다음과 같은 문제들이 놓여 있다. 첫째, 중국어의 사용이다. 여기에는 ‘보통화(Mandarin)–광동어 (Cantonese)’의 간극이 있다. 정치적 문제와 관련되거나 사회문제와 관련되기 시작하면 이 언어의 다름은 강력한 저항수단으로 전환된다. 둘째, 정치체제의 문제다. 홍콩은 중국대륙을 자신들의 정치적인 적으로서 규정하고 ‘자유’와 법치를 주장한다. 이 두 가지 문제는 홍콩인들이 자신들의 아이덴티티를 구축하는데 있어서 중요한 좌표가 되어 새로운 문화적 표현을 요구하였다. 1997년 이후 홍콩인들의 포스트 콜로니얼의 모습은 기본적으로 1960년대와 1970년대 영국식민지 시기에 ‘탈식민’하고자 했던 1차 포스트 콜로니얼 모습들을 버리면서 드러났다. 우선적으로 제 3의 혼혈적 공간 (negotiate space)을 거부하는 형식들을 취하였다. 그것은 영국 관방 미술관을 탈피하여 새로운 지역에 스튜디오 아트를 진행하는 형식으로 드러난다. 둘째, 여기에는 중국의 전통미술방식인 수묵화(Brush Art)를 배제한 다른 예술 행위들의 개입이 있었다. 행위예술과 설치예술 등이 출현하였다. 무엇보다 영국 지배자의 관방지지를 받는 남성작가들의 반대지점에 위치하고 있는 여성 젊은 작가들이 대거 포진하게 된다. 이러한 홍콩의 포스트 콜로니얼 공간의 새로운 미술 형태들은 1964년과 1970년대에 이미 이루어졌던 ‘뉴 잉크운동(New ink movement)’과는 다른 모습으로 표출된다. 이러한 모습들은 니꼴라 부리요(Nicolas Bourriaud)의 래디컨트(The Radicant)개념에 맞추어 설명될 수 있다. 전체적으로 그것들은 ‘얼터모더니티(Alter Modernity)’방향으로 가고 있다. 또한 그것은 홍콩인들이 ‘홍콩’이라는 수식어를 지우지 않은 채 여전히 ‘홍콩사람(Hongkongese)’으로서 정체성을 찾는 모습으로 확인된다.