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퍼포먼스 아카이브의 현재성:<sup>+</sup> 컨템퍼러리 무용의 실천을 중심으로
김재리 ( Kim Jaelee ) 무용역사기록학회 2017 무용역사기록학 Vol.44 No.-
본 연구는 컨템퍼러리 무용에서 이루어지는 아카이브의 실천과 이론을 중심으로 무용의 역사성에 대해 재고하고 퍼포먼스 아카이브의 동시대적 의미를 밝히는 것에 목적이 있다. 이를 위해 컨템퍼러리 예술에서 아카이브를 중심으로 전개되는 이론 및 담론을 탐색하고, 아카이브 적용 사례를 분석했다. 지난 20년간 컨템퍼러리 무용의 안무가들은 아카이브의 실천을 통해 무용의 동시대성과 역사에 대한 다양한 관점을 이끌어내고 있다. 본 연구는 아카이브가 지니는 역사적 개념에 대해 인식하고, 퍼포먼스 아카이브를 단지 예술가가 사용하는 하나의 형식이 아니라 능동적인 역사적 행위로 바라보고자 했다. 그리고 이에 대한 역사적 관점을 구성하기 위해 발터 벤야민(Walter Benjamin)과 미셀 푸코(Michel Foucault)의 이론을 개념적 틀로 삼았다. 벤야민은 `현재성`이라는 개념을 토대로 과거와 현재가 한 순간에 공존하는 이질적인 시간성을 통해 동시대를 인식하는 것에 대해 논의했으며, 푸코는 역사의 단절과 불연속성의 개념을 중심으로 선형적인 역사에서 드러나지 않은 요소들에 대한 고고학적 탐구의 필요성을 강조했다. 본 연구에서는 실제 아카이브가 안무에 어떻게 적용되며, 무용의 현장과 안무적 매체의 특수성이 어떻게 드러나는지를 살피기 위해 두 명의 안무가를 대상으로 그들의 작품을 분석했다. 먼저 미국의 안무가 이본느 레이너(Yvonne Rainer, 1934년생)의 < 트리오 에이(Trio A) >는 신체 간에 전달되고 반복되는 춤의 `재연(re-enactment)`을 통해 원본을 모방하고 복원하는 것이 아닌, 원본으로 되돌아가는 과정에서 새로운 춤의 발명과 생산이 이루어지는 수행적인 아카이빙을 제시했다. 둘째 프랑스의 안무가 보리스 샤르마츠(Boris Charmatz, 1973년생)의 아카이브 작업 < 20세기 20명의 무용수들(20 Dancers for the XX Century) >과 < 플립 북(Flip Book) >은 무용의 역사적 사건을 무용수의 개인의 역사와 교차 시킨다. 이 작업들에서 무용수는 역사와 기억을 담지한 아카이브의 주체로서 춤의 행위를 통해 고정된 역사의 지층을 흔들고 새로운 역사를 제시한다. 이러한 관점에서 과거의 작업들을 현재화하는 과정이 핵심인 퍼포먼스 아카이브는 단지 하나의 양식이나 스타일에 관한 것만은 아니다. 춤에 대한 질문, 참여, 관계, 또한 대상과 주체에 대한 실천적 행위, 즉 안무의 문제로 확장시켜 다루어질 수 있다. 그러므로 컨템퍼러리 무용에서 역사에 대한 인식과 현재에 대한 물음은 안무를 통해서 수행적으로 접근될 수 있다 This study aims to examine the contemporaneity of performance archive and reconsider the historicality of dance, focusing on practice and theory in contemporary dance. For this, I explored theories and discourses that arose in contemporary arts, and I have analyzed the cases of archive practice. Over past two decades, choreographers in contemporary dance have experimented contemporaneity and history through archive practice. This study focuses on historical concepts of archive in order to find the meaning of the choreographer`s re-enactment. In this study, I refer to Walter Benjamin and Michel Foucault`s proposal on history and archive to construct the theoretical frame of this study. “Actuality” in Walter Benjamin`s philosophy is heterogeneous time modes of the past and the present in singular moments, and it presents reality. Foucault suggests archive as a system of transformation and severance. He exceeds common perception of linear history with an archeological approach. To examine how choreographers apply archive to their work in a level of choreography and body as medium of dance, I have chosen the works of two choreographer: Yvonne Rainer and Boris Charmatz. Rainer uses the methods of “repetition” and “representation”, which transmit from one body to others in her < Trio A >. She suggests performative archiving to produce new creations in the process of returning to the original. Charmatz writes new history, which is established between dance history and a dancer`s memories in the present time. They both emphasized that a body is the subject of both dance and real life because every segment of history inhabits the body. Therefore, there are no distinctions between archive and body in dance. In this study, I discuss performance archive being toward embodied actualization with the choreographic approach. Performance archive is not only a form or style of dance but also questions, engagement, relationships, and enactment of the objectivity and subjectivity of dance. In this light, the choreographic is the way to create both dance and history.
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무용구술사의 창의적인 활용 방안 모색: 20세기 한국춤문화사 관련 도식 제작을 중심으로
최해리 무용역사기록학회 2018 무용역사기록학 Vol.51 No.-
Dance is an intangible art that disappears without a trace at the moment of performance, and it is necessary to record it for preservation, re-appreciation, and recreation of dance. From the past, the record of dance has been preserved in a fixed medium such as pictures, photographs, dance notations, etc., which capture impressive scenes of dancing and record images and texts, and a moving image that records the whole process of dancing. However, the recording by these media was indifferent to the thoughts and voices of the people involved in the dance creation. Naturally, in the writings of Korean dance history using these materials, the voice of dancers and the people who are related to dance creation are avoided. The dance oral history emerged as a methodology of dance research is based on the dancer's memories of the body, dancing, and life, and can be used as reliable date for dancers and researchers in that dancers speak for themselves and participate in writing dance history. In order to increase utilization of the dance oral history, this paper seeks creative way for application of 48 dance people's oral history transcripts produced by the Korea Arts Council in 2008 and 2009. Accordingly, three types of diagram related to the Korean dance scene in the 20th century, such as a chart for the 20th century dance educational institutions, a map of dance studios in Chungmu-ro, Seoul in the 1950s, and genealogy charts by dance genres were created. 춤은 공연되는 순간에 흔적도 없이 사라지는 무형체성의 예술로써 춤의 보존, 재감상, 재창조를 위해서 기록이 필요하다. 과거로부터 춤의 기록은 춤의 인상적인 장면을 포착하고 이미지와 텍스트로 기록하는 그림, 사진, 무보 등의 고정매체나 춤의 전체 과정을 기록하는 동영상 매체에 보존되어 왔다. 그러나 이러한 매체에 의한 기록은 춤창조에 연관된 사람들의 기억이나 언어에 대해서는 무관심했다. 자연히 이들 자료를 활용한 한국무용사의 서술에서도 춤의 생산자이자 춤역사의 동력인 무용가들의 소리는 소외될 수 밖에 없었다. 최근 무용사 연구의 한 방법론으로 대두된 무용구술사는 무용가의 몸, 춤, 삶의 기억을 기반으로 하며, 무용가 스스로 말하고 역사 서술에 참여한다는 점에서 무용가와 연구자 모두로부터 신뢰성을 확보할 수 있다. 구술사 연구자들은 구술채록문에는 구술자들이 인식하는 사회적 관계망들이 배여 있다고 한다. 이 가설을 무용구술사에 적용시켜 본다면, 무용구술채록문에는 무용가들이 인식하는 다양한 관계망들이 배여 있다고 할 수 있다. 따라서 무용구술채록문을 근거로 무용계의 관계망을 도출하는 여러 도식을 작성해 낼 수 있을 것이다. 이에 본 연구자는 2008년과 2009년 사이에 한국문화예술위원회 예술자료원이 ‘예술사 구술채록사업’을 통해 생산한 무용인들의 구술채록문을 활용하여 20세기 한국의 춤문화사와 관련한 여러 가지 도식, 즉 20세기 무용교육기관에 대한 차트, 1950년대 서울 충무로 일대의 무용학원촌 지도, 그리고 무용장르별 계보도를 고안하여 보았다.
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성은미 무용역사기록학회 2021 무용역사기록학 Vol.61 No.-
This study examines the court and private versions of Yukhwadae (六花隊, Formation of six flowers) of the Joseon Dynasty in order to identify the pattern of coexistent and exchange of different cultures such as the royal court and the private sector. The development and changes of Yukhwadae illustrate a way of cultural transformation of dance. To clarify the cultural transformation of Yukhwadae, this study analyzes the court's documentary records centering on Akhak Gyebum (Canon of Traditional Music) and the civilian literature records centering on the records of Gyobang Gayo (Song of Gyobang). In Yukhwadae, which was transferred to the public from the courts revealed through literature, all ritual articles of Dangakjeongjae, such as jukganja (pole bearer), uimul (instrument), and changsa (song or chant), were eliminated, and the overall format was simplified. In addition, the content of dance was selectively accepted and reinterpreted, and costumes and music were transformed to be suitable for the private sector. Therefore, through this study, it was found that the strict form of the royal court Yukhwadae was exchanged with the private sector and transformed into a popular and diverse form suitable for civilian performances. As such, it was found through the results of this study that different cultures were exchanged between the royal court and the private sector during the Joseon Dynasty. I suggest to consider dance from a perspective of cultural exchange, researching various dance cultural exchanges, and contributing to the development of dance. 본 연구는 조선시대에 궁중과 민간이라는 서로 다른 문화가 공존하고 있었지만, 궁중무용인 육화대(六花隊)가 교방에 교류되어 민간무용 육화대로 문화변용 한 것을 밝히고자 한다. 이에 본 연구는 무용을 통해 궁중과 민간의 문화교류를 드러내고자 했다는 데에 의미를 두며, 궁중무용과 민간무용의 교류를 육화대의 문화변용으로 밝힘으로써, 무용이 서로 다른 문화 교류에 의해 변화하고 발전하였다는 것을 확인할 수 있다는 데에 의의가 있다. 당악정재 육화대는 무원 여섯 사람이 각각 꽃을 들고 춤을 추는 화무(花舞)로 조선시대 궁중에서연향되었다. 그러나 궁중무용 육화대가 교방에 교류되어 민간무용으로 연희되었던 문헌기록을 찾아 볼수 있었다. 민간의 문헌인 교방가요의 기록을 분석하여 궁중무용 육화대가 민간으로 전해지며 어떻게 문화변용 되었는지 살펴보고자 한다. 따라서 궁중의 문헌 기록은 악학궤범을 중심으로, 민간의문헌 기록은 교방가요의 기록을 중심으로 분석하여 육화대의 문화변용을 밝히고자 한다. 본 연구에서 도출한 결과 궁중에서 민간에 전파된 육화대는 당악정재의 형식인 죽간자(竹竿子), 의물(儀物), 창사(唱詞)가 모두 변화되었으며, 형식이 간소화되었다. 또한 춤의 내용은 선택적으로 수용되어 재해석되었고, 복식과 음악은 민간에 적합하도록 변용되었다. 따라서 궁중의 엄격한 형식의 정재인육화대가 교방에 교류되어 민간 연희에 적합하도록 대중적이고 다양한 형식으로 변용되어 민간화되었음을 알 수 있었다. 이상의 연구 결과를 통해 조선시대 궁중과 민간이라는 서로 다른 문화가 교류하였음을 알 수 있었으며, 궁중무용과 민간무용이 교류하여 무용이 변화하고 발전하였다는 것을 밝혔다. 무용을 문화교류의시각으로 확장하여 바라보며 다양한 무용문화교류를 연구하여 무용 발전에 보탬이 될 수 있기를 기대한다.
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「무의」를 통한 일제강점기 <장생보연지무> 연구: 『정재무도홀기』와 비교를 중심으로
위송이,윤명화 무용역사기록학회 2020 무용역사기록학 Vol.57 No.-
The purpose of this study was to investigate the significance of Mu-ui (舞義, ritual of dance) by Seong Gyeong-rin in dance history and its value as Holgi (笏記, scroll document). This study identified the characteristics of the Japanese colonial period Jangsaengboyeonjimu (長生寶宴之舞, Dance of longevity) by comparing the record in Mu-ui to that in Jeongjaemudogholgi (呈才舞蹈笏記, scroll document of court dances). First, the costumes of dancers were five colors, and second, the song Changsha expresses simplification and degraded expression. Third, there was a slight difference in composition at the end. Fourth, in the dance, the order of the nine-sided dance was all the same, so there was no big change, but dance details were added to Mu-ui or little details were recorded. Fifth, there was a change in notation, but most of them had the same meaning or dancing. Those findings indicate that Mu-ui by Seong Gyeong-rin has the following values and significance in the dance history. First, it holds its value as a Holgi of Yiwangjikaakbu (李王 職雅樂部, the downgrated insitution of Jangakwon). Second, it offers information about the changes of court dance by Yiwangjikaakbu during Japanese colonial period. Finally, it enables the reproduction of Yiwangjikaakbu’s court dance by Mu-ui. 궁중무용에 있어 일제강점기는 침체기면서도 조선시대와 현시대를 연결해 주는 시기이다. 이러한시기에 이왕직아악부는 미약하지만 궁중의 음악과 무용을 계승한 기관이었다. 그러나 이왕직아악부의궁중무용에 관한 공식적인 문헌은 전해지지 않고 간단히 작성한 기록물이나 개인 기록물들이 남아있을뿐이다. 자료를 통해 일제강점기 <장생보연지무>가 여러 공연에서 추어지고, 궁중무용에서 중요한 작품임을 알 수 있었다. 이에 본 연구에서 <장생보연지무>를 성경린 무의 와 계사년 『정재무도홀기』를비교 연구하여 일제강점기에 추어진 <장생보연지무>의 특징을 분석하고, 무의 의 사료적 가치와 무용사적 의의를 연구하였다. 무의 와 『정재무도홀기』 비교를 통해 알아본 일제강점기 <장생보연지무>의 특징은 첫째, 무원의복식은 오방색이며, 둘째, 창사는 간소화와 격하된 표현을 하였다. 셋째, 종결부에서 약간의 구성 차이는 있었다. 넷째, 춤사위는 9변 춤의 순서가 모두 같아 춤사위에 있어 큰 틀의 변화는 없었지만, 세부적인 춤사위에 있어 무의 에 춤사위가 추가되거나 자세히 기록된 춤사위가 있었다. 다섯째, 표기에 있어변화는 있었지만 대부분 같은 의미이거나 춤사위였다. 이러한 점은 이왕직아악부에서 조선시대의 궁중무용의 맥을 이어가기 위해 노력했음을 느낄 수 있는 면이다. 무의 의 사료적 가치와 무용사적 의의는 첫째, 성경린의 무의 는 홀기로서의 가치가 있다. 성경린무의 는 일제강점기 이왕직아악부의 궁중무용을 자세히 볼 수 있는 사료로, 조선시대의 홀기와 같은틀로 기록되어 홀기의 전통을 계승하고 있다. 둘째, 무의 를 통해 이왕직아악부의 궁중무용 재현이가능하다. 일제강점기에는 궁중무용에 관한 공식적인 홀기나 문헌이 전해지지 않아 일제강점기의 궁중무용은 자세히 알 수 없다. 무의 는 조선시대의 홀기와 같은 구성을 갖추고 있어 궁중무용의 구성과전개를 알 수 있고, 한문 서술 외에 한글로 춤사위를 구체적으로 설명하여 궁중무용의 춤사위 재현에서중요한 사료이며 무용사적 의의가 있다. 앞으로 무의 를 지속적으로 연구한다면 일제강점기 이왕직아악부에서 추어졌던 궁중무용 재현작업에 큰 사료가 될 것이다.
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